Destin (film din 1921)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Destin
Постер фильма Усталая Смерть.jpg
Imagine promoțională: film mut însoțit de muzică de Richard Siedhoff
Titlul original Der müde Tod
Limba originală limba germana
Țara de producție Germania
An 1921
Durată 100 min
Date tehnice B / W
raport : 1,33: 1
film mut
Tip fantastic
Direcţie Fritz Lang
Scenariu de film Thea von Harbou
Producător Erich Pommer
Casa de producție Decla-Bioscop AG
Distribuție în italiană Lombard
Fotografie Bruno Mondi , Erich Nitzschmann , Herrmann Saalfrank , Bruno Timm , Fritz Arno Wagner
Muzică Giuseppe Becce , Karl-Ernst Sasse Sr. , Peter Schirmann
Interpreti și personaje

Destino ( Der müde Tod ) este un film mut din 1921 , regizat de Fritz Lang .

Acesta este primul succes internațional al marelui regizor austriac, adevăratul său debut în lumea cinematografiei. ( Georges Sadoul )

Complot

Viața într-un oraș rural liniștit este răsturnată de sosirea unui străin sinistru care, după ce i-a uimit pe săteni la hanul local, se așează într-o bucată de pământ lângă cimitir, înconjurată de ziduri înalte.

Aici se văd parade de suflete intrând: printre ele o fată își recunoaște iubitul, care dispare. Disperată, încearcă să acceseze casa misterioasă și, după ce a reușit, descoperă că este casa Morții, plină de lumânări care reprezintă viețile umane care sunt consumate.

I se oferă apoi posibilitatea de a se reîntâlni cu iubitul ei, salvând cel puțin una dintre cele trei vieți care sunt pe cale să moară. În cele din urmă, fata își dă viața pentru o altă persoană, găsindu-l pe tânărul ei iubit pe tărâmul morților.

Structura

„Baladă populară germană în șase cântece”, citește titlul de deschidere. Filmul își declară structura și atmosfera muzicală care îl caracterizează. Ca o baladă, este alcătuită dintr-un fundal; trei povești costumate; un ultim act; sfarsit.

Analiza filmului

Titlu

Literal, titlul original Der müde Tod înseamnă: Moartea obosită .

„Într-un sat, într-o vale, fără timp,

Ca într-un vis,

au trăit două suflete tinere

care a cântat despre iubirea eternă;

totuși, la fel ca în cazul tuturor copacilor

zbura, cu prima suflare a iernii,

frunzele aurii ale toamnei,

ca lacrimi în apusul roșu,

în răscrucea liniștită spre sat

îi așteaptă ...

in liniste …

moartea."

fundal

Într-o eră nespecificată, între secolele XVIII și XIX. La marginea unei răscruci de drumuri, într-un vârtej de praf, apare un străin înalt, slab, înfășurat într-o mantie neagră și cu capul acoperit de o pălărie neagră cu boruri largi. El așteaptă diligența. Un cuplu iubitor și o femeie țărănească cu o gâscă călătoresc în trăsură. Fata ține un buchet de flori în mână și tânărul, pentru a nu permite gâzei curioase să se uite din coș la sărutul pe care îl dă fetei, își acoperă jucăuș capul cu batista. La popas, femeia țărănească coboară, străina urcă. Un fior de ger stinge zâmbetele celor doi tineri.

În micul sat „pierdut în timp și spațiu”, la hanul „Unicornului de Aur”, se întâlnesc notabili ai orașului: „excelența sa” primar, „înălțimea sa” reverendul, „înțelepciunea sa” medicul, „precizia lui” notarul și noul școlar. Discută și comentează prezența călătorului misterios și cererea lui ciudată, prezentată Consiliului municipal, pentru a cumpăra terenul din jurul cimitirului, pentru a-l face o grădină. În ciuda neîncrederii și a deciziei anterioare de a aloca acea zonă pentru extinderea cimitirului, numerarul străinului câștigă acordul unanim al consilierilor, care îi atribuie terenul în concesiune timp de 99 de ani. Un zid impresionant, de netrecut, lipsit de uși și porți, este ridicat în jurul grădinii invizibile.

Cei doi tineri ajung și ei la han. Proprietarul, așa cum dictează tradiția în speranța fericirii, îi invită să bea în ceașca dublă de nuntă, dar străinul tulburător vine să se așeze chiar la masa lor. Ca un augur fatal, în ochii fetei, cana de bere, servită străinului, pare să se transforme într-o clepsidră și din frică spulberă ceașca bunului augur. După ce a plecat să salute femeile din bucătărie și a zăbovit să mângâie puii și puii nou-născuți, când se întoarce nu mai găsește nici pe iubit, nici pe străin.

Disperată, tânăra își caută pretutindeni iubitul, dar fără rezultat. Tulburată, ajungând la marginea satului, se abandonează pe scaunul de piatră de la baza zidului impenetrabil.

Clopotnița lovește ora zece.

Ca într-o halucinație, vede procesiunea sufletelor morților, bărbați și femei de toate vârstele, copii, bătrâni, infirmi, printre care își recunoaște iubitul. Încearcă să-l îmbrățișeze, dar brațele se închid pe o umbră evanescentă. Emoția dureroasă este atât de intensă încât leșină.

Bătrânul farmacist, care a ieșit noaptea să adune plante medicinale în lumina lunii pline, o găsește inconștientă la poalele zidului. El o ajută și o duce la farmacia sa. Ea tremură de febră și pentru a o restabili el pregătește un ceai puternic din plante. În așteptare, privirea tinerei este atrasă de o Biblie, deschisă pe pagina care poartă imnul lui Solomon. Citește faimoasele versuri:

„Pune-mă ca un sigiliu pe inima ta,

ca un sigiliu pe brațul tău

iubirea este la fel de puternică ca moartea,

pasiunea este crudă ca mormântul,

sângele se aprinde ca flacăra Domnului ".

Tulburată, ea decide să bea otrava conținută într-o sticlă, furată pe ascuns de pe raftul vechii farmacii.

Clopotnița lovește ora unsprezece.

În mod misterios, un pasaj gotic se deschide în zidul inaccesibil care înconjoară grădina interzisă, iar fata urcă o scară lungă. Pentru a-l întâmpina, există călătorul misterios, care nu este altul decât Moartea.

«- Ce cauți în regatul meu, fiica mea? Nu te-am convocat.

- Vreau să merg acolo unde este dragostea mea! Unde este cel pe care mi l-ai furat?

- Nu l-am furat, a sosit timpul lui ".

Tânăra este condusă într-o cameră imensă luminată de mii de lumânări de diferite dimensiuni: sunt viețile bărbaților, care se aprind și se aprind de ceva timp și se sting când Dumnezeu decide. Chiar atunci o lumânare se stinge. Un nou-născut apare în brațele Morții și imaginea mamei prăbușită în lacrimi disperate se suprapune.

«- O, Moarte, nu există nicio modalitate de a-i reaprinde lumina stinsă?
Nu există nicio modalitate de a te învinge? Iubirea este mai puternică decât Moartea!

- Crede-mă, sarcina mea este grea, m-am săturat să văd suferința omului.
Vrei să lupți împotriva mea care sunt etern? Vă voi da binecuvântarea mea dacă mă puteți învinge ".

Moartea are compasiune pentru ea, pentru o clipă fața ei impasibilă se înmoaie într-un zâmbet, o ia de mână și arată trei lumânări care sunt pe cale să fie consumate: „Dacă poți aprinde chiar una, îți voi oferi viața ta iubit ”.

Povestea primei lumini

Bagdad , secolul al IX-lea ; un necredincios, îndrăgostit de sora califului, Zobeide, intră în orașul sfânt, încălcând legea coranică, și este capturat. Nu-l poate salva de tortura oribilă la care este destinat: să fie îngropată în viață.

Povestea celei de-a doua lumini

Veneția , secolul al XVII-lea . Carnavalul străbate străzile orașului. Intrigi și intrigi sunt planificate în palatul bogatului Girolamo, care și-a pus ochii pe Monna Fiammetta. Iubitul ei, Giovan Francesco, va fi ucis de sclavul negru pentru o greșeală fatală.

Povestea celei de-a treia lumini

La curtea împăratului Chinei, magul A Hi oferă monarhului o armată în miniatură și un cal zburător, dar împăratul își dorește frumoasa fiică, Tsiao Tsien Lieng. Ar vrea să scape împreună cu iubitul, dar nu poate împiedica tânărul să fie executat de gardienii suveranului.

Ultima redută

Niciuna dintre cele trei vieți nu a fost salvată. Cu toate acestea, jalnica Moarte încă oferă o șansă femeii: să-i aducă o viață în schimbul celei băiatului.

Ea își recapătă cunoștința lângă bătrânul farmacist care îi ia otravă din mână. Apoi ea ia curaj și îl întreabă dacă ar renunța la viața lui. Nici farmacistul, nici cerșetorul, nici bătrânii și bolnavii din ospiciu, care își blestemă răul și strigă pentru moarte, nu sunt dispuși să moară cu adevărat. La propunerea concretă a tinerei, toți se arată ferm atașați de existența lor chiar nenorocită și o alungă speriată. Un incendiu se dezlănțuie și distruge o casă. Un nou-născut a fost ținut captiv în camerele abandonate. Fata ar putea confunda viața copilului cu cea a iubitei sale, dar generozitatea ei predomină. Cu curaj, ea sfidează focul și aduce copilul în siguranță mamei.

Finala

Cu siguranță învinsă, ea cere apoi să moară și ea pentru a ajunge la cea pe care o iubește, în lumea morților. Moartea o face pe plac. Cei doi îndrăgostiți se iau de mână și se îndreaptă spre o pajiște înflorită.

Clopotnița lovește miezul nopții.

Producție

Filmul a fost produs de Erich Pommer, care în 1920 fusese Decla și Deutsche-Bioscop AG, proprietarul unui lanț de cinematografe, și fusese numit director de producție al UFA, care absorbea Decla-Bioscop.

Filmare

Filmările au avut loc în studiourile Neubabelsberg și au durat 9 săptămâni.

Scenografii

„Scenele în care apar iubitorii romantici și Moartea au un accent profund. Un mare merit trebuie atribuit scenariilor, în care modelatorii Caligari au înlocuit pânza pictată cu măreție arhitecturală, destinată ulterior să devină una dintre caracteristicile lui Lang: peretele, scara și lumânările au putut reprezenta morala filmului mai bine decât actorii înșiși.: omul este prizonierul propriului destin. "

( Georges Sadoul, Istoria cinematografiei mondiale de la origini până în prezent , Milano, Feltrinelli, 1964, p. 202. )

Frumosul oraș este o jucărie din Nürnberg proiectată pentru Lang de Herlth și Röhrig. [1]

Distribuție

Bernhard Goetzke , cu fața sa slabă, hieratică, tristă, cu prezența sa tăcută și impasibilă, este personificarea morții în filmul lui Lang, chiar mai mult decât Bengt Ekerot în The Seventh Seal (1957) al lui Ingmar Bergman . Goetzke pare să privească dincolo de privitor: privirea sa absentă fixează un gol care este eternitatea. Singurătatea morții este palpabilă, terifiantă, de neuitat.

Lil Dagover , care joacă rolul logodnicii, a jucat anterior în Harakiri (1919) și Die Spinnen (The Spiders, 1919 și 1920 episoade) pentru Lang și Cabinetul doctorului Caligari pentru Robert Wiene și va deveni în curând unul dintre cele mai importante internaționale vedete de la începutul anilor douăzeci și treizeci .

Inainte de

Filmul a avut premiera la 7 octombrie 1921, Mozartsaal și UT ​​Kurtfürste, Berlin . [1]

Ospitalitate

Filmul nu a avut un succes imediat. La prima sa ieșire în Germania nu a primit o primire bună.

În Statele Unite a fost distribuit tăiat și reasamblat și a fost văzut de un număr mic de spectatori în această versiune sacrificată. S-a întâmplat abia după lansarea sa în Franța și Anglia , când o critică mai acută a reușit să schimbe opinia generală și în Regatul Unit a fost folosit pentru prima dată termenul Fantasy Movie pentru a-l defini.

Critică

Luc Moullet
« Der müde Tod este unul dintre cele mai strălucite exemple de cinema expresionist. În cadrul îngust al acestui stil, filmul oferă o sursă continuă de invenții. Fiecare scenografie corespunde unui set armonios de figuri geometrice, linii drepte care delimitează și mai rar spirale sau spirale care blochează personajele într-un fel de viciu. Toți criticii au vorbit despre cele trei lumânări, faimosul perete, scara etc. etc. și au subliniat importanța iluminării de jos, care contrastează cu iluminarea normală, obișnuită și accentuează abstractizarea „Operei”. [2]
Stefano Socci
«Cu un stil clar și incisiv, Lang recuperează, într-un cadru romantic, atmosfera basmelor populare și legenda medievală a lui Jedermann (omul obișnuit ), care reprezintă simbolic destinul tuturor. Mănâncă, bei, iubești: totul se termină cu moartea. Acest exagerat exemplu de moralitate puritană devine, în film, un memento amoris foarte dulce ». [3]
Câștigător J.Benet Ferrando
«Înființat ca o călătorie inițiatică bazată pe structura Bildungsroman , filmul lui Lang conține în el un peisaj simbolic pestriț care punctează narațiunea ici și colo. Această călătorie va fi întreprinsă de personajul principal: o fată îndrăgostită, care va trebui să treacă prin experiența și învățarea unei lecții care o va iniția spre misterele dragostei și morții. Pe parcurs, o pădure simbolică destul de plină de corp și enigmatică se va desfășura în fața ei într-un mod constant ». [4]

Declară Lang

«Cred că în acest film putem recunoaște o caracteristică pur vieneză: intimitatea cu moartea. Această intimitate se regăsește în multe cântece vieneze ». [1]

Antecedente culturale

Regizorul, care în acest film vrea să exprime „sufletul romantic german”, se bazează pe moștenirea culturală medievală a Europei de Nord, alcătuită din cântece populare și basme.

Din frumosul basm de Hans Christian Andersen , Povestea unei mame , Lang preia ideea căutării disperate a copilului mort de către mama curajoasă (aici a logoditului de prietena inconsolabilă) care nu se retrage din cele mai dureroase încercări pentru a găsi fiul pierdut; din cea a fraților Grimm , Moșul Nașului , vine viziunea catedralei (în fabulă este o peșteră) unde ard mii de lumânări aprinse de toate dimensiunile, reprezentând viețile oamenilor. [1]

Stil și tehnică cinematografică

Asamblare intuitivă

Georges Franju :

«Esențialul unui decoupage bine construit, bine asamblat, trebuie stabilit în mod evident conform regulilor imuabile ale relațiilor dintre imagini, ale succesiunii și măsurilor ritmice etc. Cu toate acestea, este necesar să recunoaștem în ficțiunea lui Lang o noțiune că el a fost primul care a aplicat - din câte știm - din 1921, adică într-o epocă în care cei mai buni s-au limitat la urmărirea dezvoltării originale a poveștii sau a căutat eliberarea artistică în expresionism.de interpretare sau în impresionismul camerei. Mă refer la editarea „intuitivă” a cărei cel mai simplu exemplu se găsește la deschiderea Destino :

Iris care se deschide ... pe o intersecție în fața căreia apare un bărbat.

Crossfade ... pe un tufiș ...

O trăsură pe drum ...

Legenda: „Nu contează unde, nu contează cum, doi iubiți în luna de miere”.

Atât, dar mai aveți nevoie de altceva pentru a prezice că, juxtapus și mutând trăsura în spațiu, va fi forțat să îl întâlniți pe omul de pe drum? "

( Georges Franju, Le style de Fritz Lang , în „Cinématographe”, 3, 1937. )

Teatrul lui Max Reinhardt

Lotte Eisner :

«Această origine a stilului său se remarcă mai presus de toate într-unul dintre episoadele Destinului , cel care are loc la Veneția în timpul Renașterii : pe un fundal clar, niște trepte își desenează contururile clare crescând în diagonală; o mulțime fericită coboară din ea, cu acel ritm special, acele mișcări pline de impuls care au caracterizat figuranții lui Reinhardt. Scene ale carnavalului nocturn, unde torțele sclipesc în întuneric și unde întunericul pare să tremure, amintesc de impresionismul în schimbare cu care acest mare magician al teatrului a tratat piesele lui Shakespeare . Prin medierea lui Reinhardt găsim și în Lang urme ale acestor scene proaspete și aprinse ale secolului al XV-lea, care sunt reînviate pe părțile laterale ale lăzilor miresei florentine; mersul neglijent al efebelor zvelte în dubluri și mantii, sprijinit de un arc, sprijinit de un perete sau aruncat pe o scară, în căutarea unui adversar, nu are altă origine. "

( Lotte H. Eisner, The demonic screen , pp. 68-69. )

Utilizarea luminii din cinematograful expresionist german

Lotte Eisner :

«Lang a înțeles curând cât de mult poate beneficia o atmosferă dintr-o manipulare atentă a luminii: deschide un perete pentru a plasa o scară abruptă într-un arc ogival ale cărui trepte alcătuiesc un interval luminos; un tufiș de bambus cu tulpini netede, scăldat într-o lumină fluctuantă și fosforescentă, pare să nu fie altceva decât preludiul crescendoului luminos al pădurii care va traversa Siegfried. Regizorii germani, spune Rudolf Kurtz în cartea sa Expressionismus und Film , lucrează la efectele de iluminare, tratează lumina ca pe un „ raumgestaltender Faktor ”, adică ca pe un „element generator de spațiu”. Dar, mai presus de toate, laboratorul farmacistului prezintă un aspect singular: un laborator alchimist adevărat, nenumărate sticle și instrumente misterios strălucesc acolo; ca fantomele fosforescente, scheletele și animalele de pluș apar din întuneric. Acolo domnește o atmosferă satanică; se pare că trebuie complotate comploturi oribile în acest loc, care a ieșit în întregime dintr-o poveste a lui ETA Hoffmann ".

( Lotte H. Eisner, The demonic screen , Editori Riuniti, Roma 1983, pp. 68-69. )

Influențe exercitate asupra altor directori

Luis Buñuel :

„Când am văzut Destinul , am știut brusc că vreau să fac și filme. Nu cele trei povești m-au emoționat atât de mult, ci episodul principal - sosirea unui bărbat cu pălărie neagră (pe care am recunoscut-o rapid ca moarte) în satul flamand - și scena din cimitir. Acest film a vorbit despre ceva adânc în mine, mi-a clarificat viața și viziunea mea despre lume ".

( Luis Buñue, My Last Breath , Londra 1984, p. 88. )

Mai mult, filmările îndrăgostiților îngropați în nisip în Buñuel (1928), Un Chien Andalou, reprezintă o referință vizuală clară la episodul musulman al Destinului .

Douglas Fairbanks , pionier al cinematografiei de fantezie și aventuri și fondator al United Artists, a fost impresionat de efectele magice și de decorul exotic al filmului: l-a cumpărat cu cinci mii de dolari și și-a folosit efectele speciale în The Thief of Baghdad , de Raoul Walsh , produs în 1924. [5]

Notă

  1. ^ a b c d Lotte H. Eisner, Fritz Lang , Mazzotta, Milano 1978, pp. 39-50.
  2. ^ Luc Moullet, Fritz Lang , Seghers, Paris, 1963, p. 19.
  3. ^ Stefano Socci, Fritz Lang , Florența, Noua Italia, 1975, p. 23
  4. ^ Vicente J.Benet Ferrando, Simbol, metaforă și construcție narativă în «Der müde Tod» , p. 103.
  5. ^ Peter Bogdanovich, The cinema according to Fritz Lang , p.26

Bibliografie

  • Peter Bogdanovich, The cinema according to Fritz Lang , Parma, Pratiche Editrice, 1988. ISBN 88-7380-109-9
  • Lotte H. Eisner, Fritz Lang , Mazzotta, Milano 1978.
  • Lotte H. Eisner, The demonic screen , Editori Riuniti, Roma 1983. ISBN 88-359-2640-8
  • Luc Moullet, Fritz Lang , Seghers, Paris, 1963
  • Municipalitatea Romei. Departamentul Culturii, Fritz Lang , Roma, Edizioni carte segrete, 1990, (Catalogul expoziției desfășurate la Palazzo delle Exposition din Roma în perioada 28 noiembrie - 10 decembrie și la Il Labirinto în perioada 6-14 decembrie 1990)
  • Georges Sadoul, Istoria cinematografiei mondiale de la origini până în prezent , Feltrinelli, Milano 1964
  • Vicente J. Benet Ferrando, Simbol, metaforă și construcție narativă în «Der Müde Tod» , în Paolo Bertetto-Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. Punerea în scenă , Lindau, Torino 1993, pp. 103-110 ISBN 88-7180-050-8
  • M.Oms, Voyage initiatique au pays de la Mort Lasse , în „Cahiers de la Cinémathèque”, 32, Montpellier, p. 17 și următoarele.

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Destino_(film_1921)&oldid=111003683 ”