Diane Arbus

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Diane Arbus

Diane Arbus , născută Diane Nemerov ( New York , 14 martie 1923 - Greenwich Village , 26 iulie 1971 ), a fost un fotograf american de origine rusă .

Fotografiile pentru care Arbus este cel mai bine cunoscut sunt cele care descriu ființele umane în diversitatea lor, îndepărtându-se de „normalitatea” luată ca atare, o normalitate care este uneori contestată de natură însăși, alteori de alegeri personale. Cu toate acestea, abordarea sa nu este niciodată voyeuristă, într-adevăr, conștientizarea diversității nu i-a scăzut subiecților, așa cum s-ar fi putut întâmpla cu ușurință. În majoritatea portretelor sale, subiecții se află în propriul mediu, aparent în largul lor; în schimb, spectatorul este incomodat de acceptarea de către subiect a propriei ființe „ciudate”.

În anii 1960 a primit două burse [1] de la Fundația Guggenheim și a predat fotografie la diferite școli din New York și Amherst în ultimii ani ai vieții sale. În urma unor crize depresive din ce în ce mai frecvente, și-a luat viața la 26 iulie 1971.

Biografie

Tineret (1923-1945)

Diane Nemerov s-a născut într-o familie bogată de evrei din New York, care deține lanțul de magazine al Russek: tatăl ei este David Nemerov și mama ei Gertrude Russek. Este al doilea dintre cei trei copii: fratele ei mai mare, Howard Nemerov , cu trei ani mai mare decât Diane, va deveni cunoscut drept unul dintre cei mai mari poeți americani; sora lui mai mică, Renée, este sculptor. Chiar și tatăl său David, după ce s-a retras din afaceri, va deveni pictor, cu un succes comercial moderat. Din 1930 Diane a urmat „Școala de cultură etică” din New York și în anii următori Școala Fieldston.

Când avea doar 14 ani, l-a cunoscut pe Allan Arbus , cu cinci ani mai în vârstă, care era comis de Russek la acea vreme și s-a îndrăgostit de el. Relația nu este bine primită de familia Diane, dar ea se va căsători cu el imediat ce împlinește 18 ani, pe 10 aprilie 1941 . Cu toate acestea, Nemerovii rămân în relații bune cu fiica lor. Primul loc de muncă al tânărului cuplu este o ședință foto publicitară pentru lanțul tatălui lor, magazinele Russek. Diane este considerată o fată foarte talentată și este încurajată să ia lecții private de desen, dar pentru a se căsători cu Allan nu ezită să renunțe la universitate. În timpul celui de- al doilea război mondial, Allan și-a făcut serviciul militar lucrând ca fotograf pentru armată. La sfârșitul anului 1944 Allan era activ în Birmania, iar la 3 aprilie 1945 s-a născut fiica sa Doon Arbus . În acea perioadă, Diane se întoarce să stea acasă la părinții ei.

Fotografi Diane și Allan Arbus (1945-1959)

La sfârșitul conflictului, Allan și Diane decid să devină fotografi, deoarece în 1941 se ocupaseră deja scurt de modă și Allan acumulase o experiență considerabilă ca fotograf în armată. La început se pare că Diane acționează doar ca asistentă a lui Allan; cu toate acestea studioul se numește „Diane & Allan Arbus”. Arbus a studiat fotografia cu Berenice Abbott în 1947, apoi cu Brodovitch în 1955, în cele din urmă cu Lisette Model , cu care a studiat în 1956 și 1957. Într-un interviu acordat Newsweek, Diane descrie prietenia ei cu Modelul după cum urmează: „Până când am studiat cu Lisette am visat să fac poze, dar nu le-am făcut cu adevărat. Lisette mi-a spus că trebuie să mă distrez făcând asta ... ". Experiențele cu Aleksej Česlavovič Brodovič , director de artă al Harper's Bazaar , la New School for Social Research și cu Berenice Abbott au fost utile, dar cele mai bune rezultate se datorează cu siguranță predării Modelului. Datorită experienței cu Lisette, Diane își depășește timiditatea și își găsește curajul de a fotografia subiectele pe care le dorește. Primul serviciu publicat de cuplu a fost în 1947, pe Glamour . [2] Este un raport despre pulovere. Cu Glamour vor lucra adesea în anii următori, dar și cu revistele Seventeen și Vogue .

În 1951, Diane și Allan și-au părăsit munca pentru un an pentru o călătorie în Europa. La 16 aprilie 1954 s-a născut a doua fiică Amy Arbus . Diane refuză anestezia pentru naștere și se spune că a descris-o drept una dintre cele mai bune experiențe din viața ei. În acești ani, Diane l-a întâlnit pe un tânăr Stanley Kubrick , apoi fotograf în primii pași. În 1955, o fotografie a lui Diane și Allan, un tată care îi citea fiului său ziarul, întins pe pat, este expusă în monumentala expoziție a lui Edward Steichen Familia omului . Diane va colabora cu soțul ei Allan doar până în 1956, [2] deși pentru încă câțiva ani vor apărea fotografii care continuă să raporteze creditele ambelor.

La sfârșitul anilor cincizeci, Diane lucra cu un Nikon de 35 mm . „La început mi-a plăcut cerealele. Am fost fascinat de efectul său în tipar, pentru că toate acele puncte mici formau o tapiserie și fiecare detaliu trebuia citit prin ele. Pielea era ca apa și cerul, aveam mai mult de-a face cu lumina și umbra decât cu carnea și sângele ”, va spune el într-un interviu ani mai târziu ( Aperture 1972, transcrierea unei prelegeri din 1971). În 1957, tatăl lui Diane, David Nemerov, a părăsit președinția afacerii de familie și, ca pensionar, s-a dedicat picturii cu succes comercial moderat. În 1958 a vândut patruzeci și două de picturi în ulei într-o expoziție. Diane și Allan îl cunosc și pe Robert Frank și soția sa Mary, în 1958, în timp ce filmau Pull my daisy ; Allan, care a dorit întotdeauna să fie actor, are o mică parte în film. În perioada dintre 1957 și 1960, Diane descoperă Muzeul lui Hubert, un „spectacol lateral” situat pe colțul 42 și Broadway , unde sunt expuse o serie de figuri bizare pe care Arbus le va fotografia de mai multe ori de-a lungul anilor. În această perioadă, căsătoria lui Diane și Allan intră în criză. Cei doi s-au separat în 1958, dar au informat familia ei doar trei ani mai târziu. [2] Au divorțat unsprezece ani mai târziu, în 1969. [2]

După despărțirea de soțul ei Allan (1959-1965)

Diane se întâlnește cu Emile De Antonio, distribuitorul filmului lui Robert Frank Pull my daisy . Emile, cunoscut sub numele de „De”, arată Arbus Freaks , filmul lui Tod Browning din 1932, care a devenit deja un film de cult. Având în vedere subiectele Arbus, este cu siguranță unul dintre filmele care se apropie cel mai mult de estetica ei. Se spune că l-a văzut și revizuit de mai multe ori. Un alt loc unde o găsim adesea pe Diane Arbus făcând fotografii este Clubul '82, situat în partea de jos a Manhattanului și frecventat de o serie de figuri foarte particulare. Printre primii subiecți fotografiați de Arbus în ultimii ani se numără domnișoara Stormé de Larverie , femeia care se îmbracă ca bărbat, și Moondog , un uriaș orb cu barbă mare și coarne vikinge care petrece opt ore pe zi între vestul 50 și al șaselea bulevard. . Trebuie remarcat faptul că Arbus nu se limitează la fotografierea în trecere a acestor personaje, ci stabilește o adevărată relație de prietenie cu ei, uneori chiar una profundă. Mulți dintre ei au fost fotografiați de mai multe ori de-a lungul anilor, așa cum i se întâmplă bărbatului mexican care suferă de nanism Cha cha cha , numele de scenă al lui Lauro Morales, descris într-una dintre cele mai faimoase fotografii ale lui Arbus. Primele fotografii ale bărbatului sunt din 1960, iar Nikon 35 mm este încă camera utilizată; până la cel care a devenit celebru în 1970 realizat cu Mamiya, o mașină de format mediu. Mulți dintre protagoniștii Muzeului lui Hubert, vitrina minunilor de pe strada 42, sunt, de asemenea, adesea portretizați de Arbus. Deși inițial privită cu suspiciune de către subiecți, ea reușește adesea să stabilească o relație de intimitate cu persoanele fotografiate și să fie acceptată de aceștia.

Prima sa publicație este The Vertical Journey , șase fotografii publicate în 1960 în revista Esquire . Acesta a fost urmat în 1961 de Cercul complet de pe Harper's Bazaar . Subiectele sale reprezintă o alegere atât de neobișnuită încât sunt publicate numai datorită insistenței lui Marvin Israel, prietenul său apropiat (și iubitul său, conform biografiei lui Bosworth), care la acea vreme tocmai a devenit directorul de artă al revistei. De fapt, se pare că Nancy White, redactor-șef al Harper's Bazaar, a fost împotriva publicației. De fapt, rezultatul imediat a fost anularea abonamentului la revistă. Trebuie remarcat faptul că ambele titluri sunt, de asemenea, citate rafinate ale literaturii. Călătoria verticală a călătoriei lui Alice prin Țara Minunilor și Cercul complet al lui Shakespeare (Cercul complet. Cine poate să-mi spună cine sunt?) 1962 este anul tranziției la Rollei, nu fără unele dificultăți inițiale. Arbus dezvoltă, de asemenea, o nouă linie de interes, cea pentru nudiști. Tot în 1962 Show publică fotografiile lui Mae West din Arbus, care, însă, nu pare să fi fost foarte plăcute de divă. Dificultățile cu subiecții descriși pentru lucrări comandate, cărora nu le place deloc modul în care Arbus le portretizează, va fi una dintre constantele muncii sale. În 1963, Diane Arbus a câștigat prima ei bursă Guggenheim. În acești ani a participat la celebrul fotograf de modă Richard Avedon . Între 1964 și 1965 Diane Arbus se află adesea în New York făcând fotografii.

Bursele MOMA și Guggenheim (1965-1969)

În 1965, MOMA a prezentat trei fotografii ale lui Arbus într-o expoziție intitulată Achiziții recente . Cu un an înainte îi cumpărase șase imagini (plus una cadou). Reacția publicului nu a fost una de indiferență și adesea fotografiile trebuiau curățate de scuipatul vizitatorilor. În 1965, Diane a ținut un curs de fotografie la școala de design Parson. În loc să studieze arta în cărți, Arbus îi duce pe studenți să vadă lucrările din muzee. În 1966, Diane se afla în Jamaica, fotografiind fotografii de modă pentru copii pentru New York Times. În 1967, MOMA și-a expus treizeci de fotografii în expoziția New Documents , împreună cu fotografiile lui Garry Winogrand și Lee Friedlander .

Expoziția are un mare succes, în ciuda controverselor care o însoțesc. Diane nu-i place eticheta „monstru fotograf” cusută pe ea. Potrivit lui Bosworth, Diane a suferit întotdeauna de atacuri depresive, dar din cauza hepatitei contractate în 1968 - posibil cauzată de abuzul de droguri - încetează să mai ia antidepresive. În aprilie 1969 se află la Londra , fotografiind pentru revistele Nova și Sunday Times . Pe Nova, apar fotografiile ei cu dubluri de oameni celebri: aceștia sunt anii în care Diane este adesea văzută la demonstrații pentru și împotriva războiului din Vietnam . La sfârșitul anului 1969, Arbus s-a mutat la Wesbeth, un condominium din New York care acceptă artiști numai prin statut.

Un curs pentru un Pentax (1970-1971)

În 1970 a testat Pentax 6x7 al prietenului său fotograf, Hiro. Este entuziasmat de asta, proporțiile sunt cam la fel ca plăcile de 8x10 ale băncilor optice folosite în fotografiile de modă. În plus, vizualizarea prin vizor îi amintește de cea a „unui 35mm mare”. Pentru a o putea cumpăra, ea organizează un curs de fotografie la care participă 28 de studenți, printre care Eva Rubinstein , fiica marelui pianist Arthur Rubinstein , destinată să devină și un mare fotograf. Arbus este acum un mit în rândul tinerilor fotografi. În 1970, Art Forum și-a publicat fotografiile, ceea ce este foarte neobișnuit pentru o lună care se ocupă de obicei de artă abstractă. În 1970, Diane a început să fotografieze persoanele cu dizabilități într-o instituție. Ca de obicei, aceasta nu este o singură sesiune foto, ci va reveni de mai multe ori. Este serialul care va deveni cunoscut după moartea sa sub titlul de Untitled .

Arbus îi va mărturisi lui Lisette Model că s-a răzgândit cu privire la rezultatele obținute. Model spune: „La început a fost foarte mulțumită de asta, dar acum simțea că a pierdut controlul asupra situației”. Printre ultimii subiecți ai lui Arbus există și prostituate și clienți ai unor bordeluri sadomasochiste . Se cunosc doar câteva fotografii din aceste lucrări. Până acum depresia de care a suferit întotdeauna a devenit mai gravă, iar femeia pare să fi pierdut interesul pentru fotografie. Povara crescândă a responsabilității asociată cu succesul pare, de asemenea, să ajute la zdrobirea acestuia. La 26 iulie 1971, s-a sinucis , ingerând o doză mare de barbiturice și bătându-și încheieturile în cadă. O vor găsi câteva zile mai târziu, corpul fiind deja într-o stare avansată de descompunere.

Dupa moartea lui

În 1972 începe sfințirea Diane Arbus. Mai întâi Monografia deschiderii și apoi expoziția fotografiilor sale la Bienala de la Veneția, o participare decisă de Arbus cu puțin înainte de moartea ei, a proiectat-o ​​direct în Olimpul marelui. Printre expozițiile majore ale lui Arbus după moartea sa menționăm doar Diane Arbus Revelations din 2004, care pune pentru prima dată la dispoziția publicului o cantitate mare de documente biografice și multe fotografii publicate anterior.

Fotografii celebre

  • Child with Toy Hand Grenade în Central Park , New York , ( 1962 ) - Un băiat foarte slab, cu brațele de-a lungul corpului, dar rigid. În mâna dreaptă ține o grenadă de jucărie, în timp ce stânga imită o gheară. Chipul ar putea fi descris ca fiind maniacal. Arbus a surprins această expresie făcându-l pe băiat să stea liniștit, în timp ce ea continua să se miște în jurul lui susținând că el caută unghiul drept. După un timp, băiatul s-a nerăbdat și i-a spus să se grăbească să fotografieze, creând expresia care ar putea părea să comunice că băiatul are în minte violența, în timp ce ține ferm grenada de jucărie în mână; una peste alta, era un băiat obișnuit care voia să se joace cu camera lui Arbus. [2]
  • Gemeni identici , ( 1967 ) - O fotografie a două tinere surori gemene, una lângă alta, îmbrăcate în catifea. Una ușor zâmbitoare și cealaltă ușor plictisitoare sunt caracteristica bipolară a fotografiei însăși.
  • Uriașul evreiesc acasă cu părinții săi în Bronx , NY, 1970 - O fotografie a lui Eddie Carmel , „Uriașul evreiesc”, ilustrat în apartamentul său cu părinții săi mult mai mici. Unii interpretează modul în care fotografia arată că corpul neobișnuit al acestui bărbat nu l-a împiedicat să aibă o viață de familie normală și fericită. Alții văd o anumită rigiditate în postura părintească și constată că aceasta arată o detașare între Eddie și familia sa, poate un indiciu al dezamăgirii sau al tristeții față de aspectul său ciudat și de viața scurtă previzibilă; alții văd surpriza în expresia doamnei Carmel care se uită la fiul ei, de parcă l-ar fi întâlnit pentru prima dată.

Recenzii critice

Ea a venit la ei ” este sloganul care rezumă cel mai bine stilul lui Arbus. Ea se ducea la ei și când ceva din scenă nu era în regulă, nu scena era schimbată, ci fotograful care se adapta.

Diane Arbus a început să fotografieze în anii patruzeci, folosind un Nikon de 35 mm, dar numai datorită încurajării fotografului Lisette Model își depășește timiditatea și începe (în 1957) să fotografieze subiectele care o interesează cu adevărat. În mod ideal, putem începe lucrarea personală a lui Diane Arbus încă din 1956, anul în care începe să-și numeroteze fișele de contact începând cu numărul 1. El va încerca să numere mai mult de 7.500 de rulouri până în 1971, anul sinuciderii sale. Până în 1962 va folosi aproape exclusiv 35 mm (un Nikon) pe care îl va abandona definitiv în 1963 în favoarea formatului mediu de 6x6 cm, un Rolleiflex Biottica , folosit ocazional în primii ani și apoi un Mamiya C33, întotdeauna bi-optic dar echipat cu un bliț electronic confortabil. Fotografiile făcute cu blițul de umplere vor deveni „marca sa” și vor fi imitate de numeroși fotografi în următorii ani. Din 1970 a folosit și un Pentax 6x7 .

Este util să împărțiți munca lui Arbus în trei fire principale, cea a fotografiilor unor personaje excentrice și ciudate , cu care ea stabilește întotdeauna o relație de complicitate și prietenie, uneori poate chiar de intimitate profundă. Cea mai mult sau mai puțin comandată de diferitele reviste de portrete de personaje, celebre sau nu, și în cele din urmă cea a fotografiilor făcute pe stradă. Vorbind despre acesta din urmă, Marvin Israel spune: „Există sute de exemplare în care aceeași față nu apare de mai multe ori și toate sunt prim-planuri”. În aceste fotografii, Arbus concentrează cel mai bun din excentricitatea viziunii sale particulare, arătând subiecții descriși fără cea mai mică căutare a înfrumusețării estetice, mergând mai degrabă în mod conștient să caute extremul opus, până la provocarea conștientă, așa cum se întâmplă într-una dintre cele mai fotografii celebre: „Copil cu o grenadă de mână de jucărie în parcul central” (copil cu o bombă de jucărie) din 1962, în perioada „nu tocmai scurtă” care ne arată testul de contact vedem că expresia furiei copilului este indusă, în fotografiile înainte și după exprimarea subiectului este relaxată, în timp ce în cea decisivă contracția feței într-o grimasă se obține prin Arbus întârzierea momentului împușcării, copilul se enervează, vrea să fie fotografiat . Eșantionul dezvăluie mecanismul pe care ne ascunde forța loviturii izolate. Magia marelui fotograf face restul.

Intimitatea lui Arbus cu subiecții ei ne este semnalată în multe feluri: de la piticul Cha cha cha la Marcello Mastroianni, galeria personajelor întinse pe un pat este interminabilă. Dacă nu este suficient, există o foaie de contact care merge mai departe. Există douăsprezece fotografii ale unui cuplu, ea albă și el neagră. Este goală și este răsfățată de soț, fără cămașă, dar cu pantaloni. Dacă te uiți atent la eșantion, îți dai seama că femeia din fotografia centrală este diferită. Este Arbus, de asemenea complet gol, întins pe negru.

„Fiecare portret nu este altceva decât autoportretul autorului, modelul este doar o ocazie, accidentul” (din Portretul lui Dorian Gray , de Oscar Wilde ). Așa se întâmplă, aceasta este aceeași afirmație făcută de August Sander , fotograful german care a fost cel mai strâns asociat cu Arbus pentru modul în care își împușcă subiecții. De fapt, unele fotografii ale lui Sander ar putea fi ușor ascunse printre cele ale lui Arbus și nimeni nu ar observa. Niciodată la nimeni, ca la Arbus, fiecare portret nu este în primul rând proiecția obsesiilor sale. Alegem o altă fotografie celebră, „Gemeni identici”. Este coperta monografiei Aperture dedicată lui Arbus. Gemenii diferă doar prin expresie. Unul zâmbind, celălalt nu. Contactul strâns dintre ei îi face să pară gemeni siamezi . Pentru a descoperi adevărata măsură a obsesiei cu tema perturbatoare a dublei, trebuie să ne întoarcem în timp, din 1967, anul fotografiei, până în 1950, când Arbus își fotografiază fiica Doon într-o dublă expunere în care o portretizează. ei tristă și veselă în același timp. Obsesia pentru dublu îl urmează pe Arbus de-a lungul vieții. Gemenii „reapar” în Kubrick's Shining, vechiul prieten al lui Diane. Nu sunt, așa cum cred mulți, doar un tribut adus fotografului dispărut, ci cel mai bun mod de a materializa o obsesie; cercul, din nou, este complet „cercul complet” de fapt. De asemenea, ne amintim că întotdeauna în The Shining una dintre cele mai înfiorătoare scene este cea a morții sinucigașe din cadă, acum parțial descompusă, care îl seduce pe protagonist. Exact aceasta este starea în care l-au găsit pe Arbus, în cadă, corpul ei stropit acum cu petele verzui ale descompunerii post mortem.

Biopic

Biografia lui Arbus stă la baza filmului din 2006 Fur - A Fictional Portrait of Diane Arbus , regizat de regizorul Steven Shainberg , cu Arbus, al lui Nicole Kidman , în baza Diane Arbus: A Biography , de Patricia Bosworth . Povestea (inventată) își propune să arate cum Diane a reușit să aprecieze lumea diversității, intrând treptat în contact și armonie cu lumea ciudățenilor .

Notă

  1. ^ (EN) Diane Arbus - 1963 - Arte creative - Fotografie pe gf.org, Fundația Memorială John Simon Guggenheim. Adus la 10 august 2010 (arhivat din original la 25 noiembrie 2010) .
  2. ^ a b c d și Primele portrete ale lui Diane Arbus , pe ilpost.it . Adus la 8 ianuarie 2017 .

Bibliografie

  • Diane Arbus , de Patricia Bosworth; biografie neoficială care conține mai multe inexactități și este mai predispusă la scandal decât faptele reale
  • Revelații , de Doon Arbus. Este prima și până acum singura biografie oficială a lui Arbus
  • Despre fotografia transgresivă , un eseu despre Diane Arbus, Pino Bertelli
  • Diane Arbus , Revista funcționează
  • Diane Arbus , Idea Books, traducere în italiană a monografiei Aperture din 1972

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 64.802.925 · ISNI (EN) 0000 0001 0909 8321 · Agent Europeana / bază / 61413 · LCCN (EN) n82234005 · GND (DE) 118 745 905 · BNF (FR) cb118890266 (dată) · BNE (ES) XX1146810 (data) · ULAN (EN) 500 012 758 · NLA (EN) 35,007,712 · NDL (EN, JA) 00,462,426 · WorldCat Identities (EN) lccn-n82234005