Dido (Mantegna)
| Dido | |
|---|---|
 | |
| Autor | Andrea Mantegna |
| Data | 1495 - 1500 |
| Tehnică | tempera cu lipici și aur pe lenjerie de panza |
| Dimensiuni | 65,3 × 31,4 cm |
| Locație | Muzeul de Arte Frumoase din Montreal , Montreal |
Dido este o tempera pictura cu lipici și aur pe lenjerie de panza (65.3x31.4 cm) de Andrea Mantegna , databil la aproximativ 1495 - de 1500 și păstrate în Muzeul de Arte Frumoase din Montreal în Canada.
Istorie
Lucrarea face parte din acea producție de grisaille care a caracterizat mai multe lucrări ale maestrului mantuan în ultimii ani de carieră, de la aproximativ 1495 până la moartea sa. Aceste lucrări au rivalizat cu sculptura și au fost extrem de apreciate în mediul curții, datorită și rarității marilor sculptori activi la curte și dificultății de a procura marmură, care trebuia importată din teritoriile învecinate cu o anumită cheltuială economică.
Panoul este asociat cu cel al Judith în același muzeu, de măsurători aproape identice, și cu două panouri din Galeria Națională din Londra ( Tuccia și Sofonisba ), cu care au format grupul de femei exemplare din antichitate. Toți cei patru menționați în inventarul port mortem al bunurilor ultimului duce de Mantua, Carlo Federico Gonzaga, în 1542 , au trecut prin Santi Rota în colecțiile mareșalului Schulenburg, fiind menționați într-un inventar din 1738 . Unele incertitudini în reconstrucția istorică sunt date de măsurile care nu se potrivesc, nici cu acest cuplu, nici cu cel din Montreal .
Cele două tablete canadiene au fost scoase la licitație la Christie's pe 13 aprilie 1775 , când au fost separate de celelalte două, intrând în colecțiile londoneze ale lui John Taylor, pentru a fi vândute ulterior în 1912 . După câteva schimbări de proprietate, în cele din urmă au fost cumpărate de muzeul de la Montreal .
Descriere și stil
Dido este o eroină literară a Eneidei , care după ce a fost abandonată de Enea , care promisese că se va căsători cu ea, și-a luat propria viață cu aceeași sabie pe care i-o dăduse Enea, aruncându-se apoi în focul unui pire de sacrificiu.
Mantegna a descris-o pe femeie cu sabia în mână din partea vârfului ascuțit, cu o urnă cinerară în mână, referindu-se la cenușa soțului ei Sicheo și pe fundalul unor grinzi de lemn, ramuri și mănunchiuri de crenguțe, cu pe care ea o va hrăni cu pira.
Imitația bronzului aurit fals ajunge aici la un vârf notabil, cu fundalul de marmură pătată care reproduce fidel o placă de „verde african”. Coafura și poza lui Dido par o referință precisă la busturile unei matroane romane. Tăierea curată a pliurilor draperiilor relevă o comparație directă cu sculptura, care în acei ani a avut loc tocmai datorită prezenței Antico-ului în Mantua. Printre virtuozități se remarcă reflexiile strălucitoare ale cristalelor de rocă de pe coroana lui Dido sau consistența realistă a mănunchiurilor de bețe, plasate tot în penobra, ca și când ar fuziona cu fundalul. Capriciul capricios al draperiei din mantii ecouă alte lucrări din faza târzie a artistului, precum Madonna della Vittoria ( 1496 ) sau Introducerea cultului Cibelei la Roma ( 1505 - 1506 ).
Bibliografie
- Mauro Lucco (editat de), Mantegna în Mantua 1460-1506 , catalog expozițional, Skira Milano, 2006
