Diego Velázquez

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Velázquez" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Velázquez (dezambiguizare) .
Autoportret , circa 1640 (Valencia, Muzeul de arte plastice )

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ( AFI : [ˈdjeɣo rroˈðriɣeθ ðe ˈsilβa i βeˈlaθkeθ] ), cunoscut simplu ca Diego Velázquez , ( Sevilla , botezat la 6 iunie 1599 - Madrid , 6 august 1660 ) a fost un pictor spaniol , cel mai important dintre cei prezenți la curtea regelui Filip al IV-lea .

A fost unul dintre cei mai reprezentativi artiști ai erei baroce și un mare portretist. Între 1629 și 1631 a petrecut un an și jumătate în Italia cu intenția de a călători și de a studia operele de artă prezente în țară, întorcându-se acolo în 1649. Pe lângă numeroase versiuni de scene istorice și literare cunoscute, a pictat multe portrete ale membrilor familiei regale spaniole, ale altor figuri europene importante ale vremii și, de asemenea, ale oamenilor obișnuiți, activitate care a atins apogeul odată cu crearea capodoperei Las Meninas .

Din prima jumătate a secolului al XIX-lea, opera lui Velázquez a reprezentat un model care a inspirat pictorii mișcărilor realiste și impresioniste , în special Édouard Manet . De atunci, alți artiști moderni, inclusiv spaniolii Pablo Picasso și Salvador Dalí și anglo-irlandezul Francis Bacon și-au adus omagiul lui Velázquez reinterpretând unele dintre cele mai celebre lucrări ale sale.

În prezent este considerat unul dintre principalii reprezentanți ai picturii spaniole și unul dintre maeștrii picturii universale.

Tineretul

Locul nașterii lui Velázquez din Sevilla

Velázquez s-a născut în Sevilla , Andaluzia , cu câteva zile înainte de 5 iunie 1599 (6 iunie este ziua în care a fost botezat ), fiul lui Juan Rodríguez de Silva (numele real João Rodrigues da Silva), un avocat de origine portugheză și de Jerónima Velázquez, aparținând clasei hidalgo , nobilimea minoră spaniolă. [1] Bunicii săi paterni, Diogo da Silva și Maria Rodrigues, erau portughezi și se mutaseră la Sevilla cu zeci de ani mai devreme. Când i s-a oferit titlul de cavaler în 1658, Velázquez a revendicat calitatea de membru al nobilimii minore; în realitate, însă, bunicii lui erau comercianți și, probabil, evrei convertiți . [2] [3] [4] După cum era obișnuit în Andaluzia, Velázquez a folosit de obicei numele de familie al mamei sale.

Părinții lui i-au oferit o educație foarte religioasă și, din moment ce doreau să-l introducă într-o profesie intelectuală, a primit o bună pregătire lingvistică și filosofică . [1] Cu toate acestea, în curând s-a dovedit a avea un talent artistic și, prin urmare, a început să studieze la studioul lui Francisco Herrera cel Bătrân , un pictor energic care disprețuia influența artei italiene asupra școlii timpurii de pictură din Sevilla. Velázquez a rămas cu el un an. Probabil de la Herrera a învățat să folosească perii cu păr lung. [5]

După ce a părăsit studioul lui Herrera la vârsta de doisprezece ani, Velázquez a început să facă ucenicie la Francisco Pacheco , un alt artist și maestru din Sevilla. Deși este considerat în mod obișnuit un pictor mediocru, fără virtuți deosebite, Pacheco s-a exprimat uneori cu un stil simplu și realist, opus celui al lui Raffaello Sanzio pe care îl învățase. Velázquez a stat în studioul lui Pacheco timp de 5 ani, studiind proporțiile și perspectiva și asistând la succesiunea tendințelor din cercurile literare și artistice ale orașului. [6]

Prima perioadă la Madrid

Vieja friendo huevos (1618, It.: Vechea friteuză de ouă ). National Gallery Edinburgh.

În primii ani ai deceniului 1620-1630, el reușise deja să își construiască o bună reputație și o poziție socială în Sevilla; soția sa, Juana Pacheco (1 iunie 1602 , 10 august 1660 ) fiica lui Francisco Pacheco, cu care s-a căsătorit în 1618 , i-a născut două fiice. Cel mai tânăr, Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco, a murit în copilărie, în timp ce cel mai mare, Francisca de Silva Velázquez y Pacheco ( 1619 - 1658 ), a crescut normal și a ajuns să se căsătorească cu pictorul Juan Bautista Martínez del Mazo în 1633 . [7]

În acea perioadă Velázquez a creat mai multe lucrări notabile, cum ar fi picturile sacre Adoración de los Reyes (1619 It. Adorarea magilor ) și Jesús y los peregrinos de Emaús (1620 It. Jesus și pelerinii lui Emmaus ), în care incisivul său iar realismul atent începe să strălucească.

Madrid și Filip al IV-lea

Velázquez s-a dus la Madrid în prima jumătate a lunii aprilie 1622 , cu o scrisoare de prezentare a lui Don Juan de Fonseca, tot din Sevilla, care fusese capelanul regelui. [8] La cererea lui Pacheco a pictat portretul celebrului poet Luis de Góngora y Argote . Velázquez l-a portretizat cu o coroană de dauri pe cap, dar mai târziu cineva a retușat tabloul acoperindu-l și făcându-l să dispară. [9] Este posibil ca Velázquez, pentru a face acest lucru, să se fi oprit la Toledo la ieșire așa cum a sfătuit Pacheco sau să fi făcut-o la întoarcerea sa din Madrid, așa cum a sugerat Gongora, care a fost un mare admirator al El Greco și a compus un poem cu ocazia morții sale.

În decembrie 1622, Rodrigo de Villandrando , pictorul de curte preferat al regelui, a murit, iar Don Juan de Fonseca i-a ordonat lui Velázquez să meargă la curtea Ducelui-Conte de Olivares , puternicul ministru al lui Filip al IV-lea al Spaniei . [10] I s-au dat 50 de ducați (egal cu 175 de grame de aur ) pentru a acoperi cheltuielile și astfel a plecat însoțit de socrul său. Fonseca l-a găzduit pe tânărul pictor acasă și s-a pozat pentru un portret care, după ce a fost terminat, a fost dus la palatul regal. Velázquez a fost însărcinat să picteze un portret al regelui care a pozat pentru el la 16 august 1623 . Portretul a fost terminat într-o singură zi, deci nu trebuia să fie mult mai mult decât o schiță, dar atât regelui, cât și lui Olivares le-a plăcut mult. Olivares i-a ordonat lui Velázquez să se mute definitiv la Madrid, promițând că niciunui alt pictor nu i se va permite să-l portretizeze pe rege și că toate portretele preexistente vor fi scoase din circulație. Anul următor, în 1624 , a primit 300 de ducați de la rege pentru a plăti costurile mutării întregii sale familii la Madrid, oraș care i-a rămas casa pentru tot restul vieții. [11] [12] Velázquez și-a asigurat postul de pictor de curte, cu un salariu de 20 de ducați pe lună, pe lângă cazare, asistență medicală și despăgubiri pentru picturile pe care le făcuse. [12] [13] Portretul a fost afișat pe treptele bisericii San Felipe și a fost primit cu entuziasm, dar de atunci a fost pierdut. Cu toate acestea, Muzeul Prado are două portrete ale regelui de Velázquez (numerele de catalog 1070 și 1071) în care severitatea perioadei Seviliei a dispărut și tonurile sunt acum mai delicate. Cu toate acestea, stilul nu s-a schimbat și se referă la cel al lui Antoon Mor , portretistul olandez în serviciul lui Filip al II-lea al Spaniei, care a exercitat o influență considerabilă asupra școlii spaniole. În același an, prințul de Wales , viitorul Carol I al Angliei, a ajuns la curtea Spaniei.

Un portret din 1632 al lui Filip al IV-lea al Spaniei

În septembrie 1628 Pieter Paul Rubens a sosit la Madrid ca emisar al Infantei Isabella și Velázquez l-a ținut companie printre picturile lui Titian la Escorial . Atunci Rubens a fost în perioada de glorie și influență. Cele șapte luni de misiune diplomatică și-au demonstrat strălucirea atât ca pictor, cât și ca om de curte. Avea o părere excelentă despre Velázquez, dar nu a influențat foarte mult stilul său pictural; cu toate acestea, prezența sa a sporit dorința lui Velázquez de a vizita Italia și de a vedea operele marilor maeștri italieni. [14]

În 1627, regele Filip a organizat o competiție printre cei mai buni pictori din Spania pe tema expulzării maurilor și câștigătorul a fost Velázquez. [15] Pictura sa a fost distrusă în incendiul palatului regal din 1734 . Descrierile epocii spun că acesta îl reprezenta pe Filip al III-lea al Spaniei îndreptându-și sceptrul către o mulțime de bărbați și femei alungați de o acuzație de soldați, în timp ce personificarea feminină a Spaniei era calmă și relaxată. Ca recompensă, Velázquez a fost numit maestru de ceremonii al curții.

La cinci ani după ce a pictat-o, a primit o plată suplimentară de 100 de ducați pentru tabloul Triumful lui Bacchus , pictat în 1629. Spiritul și scopul acestei lucrări sunt cel mai bine înțelese din titlul spaniol Los borrachos sau Los bebedores (It. The bețivi - Băutorii) inspirați de personajele care aduc un omagiu batjocoritor unui tânăr semi-gol care stă pe un butoi de vin cu capul înconjurat de iederă . Linia picturii este fermă și hotărâtă și vedem că artistul stăpânește jocul de lumină și umbră cu mai mare certitudine decât în ​​lucrările sale anterioare. În general, pictura poate fi considerată cel mai bun exemplu al stilului lui Velázquez din perioada timpurie.

Prima călătorie în Italia

Tradiția împarte de obicei cariera lui Velázquez folosind cele două vizite în Italia, definind ca a doua perioadă cea care urmează primei vizite și a treia după cea de-a doua. Această periodizare arbitrară poate fi acceptată în mod substanțial, chiar dacă nu este întotdeauna aplicabilă deoarece, așa cum se întâmplă cu mulți pictori, stilurile sale se suprapun uneori. Velázquez a semnat rareori propriile sale picturi și în arhivele regale sunt date de realizare a celor mai semnificative lucrări. Pentru atribuirea portretelor sale, trebuie să ne bazăm pe examinarea și cercetarea lor istorică.

În 1629 Velázquez a rămas în Italia aproximativ un an și jumătate. Prima sa vizită în peninsulă a fost recunoscută ca fiind unul dintre momentele cruciale în dezvoltarea stilului de pictură al artistului spaniol și, de asemenea, în istoria patronajului coroanei spaniole, deoarece Filip al IV-lea a finanțat călătoria. De fapt, suveranul îi atribuie 400 de ducați de argint (care corespund la aproximativ 2 ani de salariu) la care se adaugă încă 200 de aur, acordat de ducele de Olivares. [14]

A doua perioadă la Madrid

Velázquez a pictat primul dintre multele portrete ale tânărului prinț moștenitor al tronului Spaniei, Don Baltasar Carlos , oferindu-i un aspect nobil și impunător, în ciuda faptului că era doar un copil, îmbrăcat ca un mareșal pe calul său de creștere. Scena este amplasată în școala de echitație a palatului, regele și regina urmărind de pe o terasă, în timp ce Olivares este profesorul de călărie al prințului. Don Baltasar a murit în 1646 la vârsta de 17 ani, deci, judecând după vârsta pe care o arată în portret, se crede că a fost pictată în jurul anului 1641 .

Puternicul ministru Olivares a fost primul și cel mai fidel protector al pictorului. Chipul său impasibil și melancolic ne-a fost făcut cunoscut de numeroasele portrete ale lui pe care Velázquez le-a făcut. Două sunt de o importanță considerabilă; unul îl portretizează întreaga lungime, într-o poză nobilă și solemnă, în timp ce el poartă crucea verde a ordinului militar Alcántara și ține un băț în mână, simbol al poziției sale de mare cavaler, celălalt îl portretizează călare reprezentând îl într-o manieră măgulitoare ca mareșal de câmp în acțiune pe câmpul de luptă. În aceste portrete, Velázquez a rambursat bine datoria de recunoștință pe care i-o datora primului său patron, de partea căruia a rămas chiar și atunci când Olivares cădea din grație, deși făcând acest lucru s-a expus riscului de a-l irita pe regele gelos Filip. [16]

Sculptorul Juan Martínez Montañés a realizat o statuie modelându-l pe unul dintre portretele regelui călare pe Velázquez, pictate în 1636 , care a fost transformat ulterior în bronz de sculptorul florentin Tacca și care se află în prezent în Palatul Regal din Madrid . Pictura originală inspiratoare nu mai există, dar altele au supraviețuit. Velázquez, în toate portretele regelui, îl pictează pe Philip purtând golilla , un guler rigid de in care se proiectează în sus de la decolteu. Fusese inventat de însuși regele, care era atât de mândru de el încât a sărbătorit-o cu o petrecere urmată de o procesiune directă către biserică pentru a mulțumi lui Dumnezeu pentru acea idee binecuvântată. Din acest motiv, golilla era o îmbrăcăminte foarte la modă și apărea în majoritatea portretelor de domni ai vremii.

Velázquez a rămas întotdeauna la dispoziția lui Filip, însoțindu-l în călătoriile sale în Aragon în 1642 și 1644 și a fost, fără îndoială, prezent când a intrat în Leiden ca cuceritor. Tocmai cu acea ocazie a pictat un mare portret ecvestru în care regele era reprezentat ca un mare comandant care își conducea trupele: un rol pe care Philip nu l-a jucat de fapt niciodată. Întreaga imagine este pătrunsă de o mare animație, cu excepția feței impasibile a regelui.

Portretizare

Pe lângă cele 40 de portrete ale regelui Filip, Velázquez a pictat și alți membri ai familiei regale, cum ar fi prima consoartă a lui Filip, Isabella de Bourbon și copiii ei, în special cel mai mare, Don Baltasar Carlos. Tot pentru el au pozat cavaleri, soldați, religioși și faimosul poet Francisco de Quevedo (al cărui portret se află acum în Muzeul Wellington ).

Pablo de Valladolid , comediant la curtea lui Filip al IV-lea. ( 1635 )

În mod curios, nu a făcut multe portrete feminine, dar a pictat mulți dintre pitici și bufoni în slujba regelui. El i-a portretizat cu mult respect și simpatie, așa cum se poate vedea în Diego de Acedo, el Primo ( 1644 ), a cărui expresie inteligentă și foaia mare cu sticla de cerneală și pixul de lângă el îl arată ca un om mai înțelept și mai cult mulți curteni. Pablo de Valladolid ( 1635 ), un comediant care joacă în mod evident un rol, și El Bobo de Coria (1639) sunt, de asemenea, lucrări care fac parte din această perioadă a carierei artistului.

În acei ani a creat și cel mai mare tablou cu tematică religioasă, Hristos răstignit (1631-32). Este o lucrare extrem de originală care îl înfățișează pe Hristos în momentul imediat după moarte. Capul Mântuitorului îi atârnă deasupra pieptului și o masă de păr întunecat acoperă o parte a feței. Cifra este singură pe un fundal întunecat. Pictura a fost întinsă pentru a se potrivi spațiului pe care i-a fost atribuit într-un oratoriu, dar adăugarea a fost acum eliminată prin readucerea la dimensiunea inițială. Unii cercetători cred că fața este de fapt cea a unchiului lui Velázquez.

Ginerele lui Velázquez, Juan Bautista Martínez del Mazo , l-a înlocuit ca maestru de ceremonii în 1634 și a făcut o carieră rapidă la curtea spaniolă.

Philip l-a însărcinat pe Velázquez să urmeze un proiect pe care de mult dorea să-l realizeze: înființarea unei academii de artă în Spania. Țara era bogată în picturi, dar erau puține statui, iar Velázquez a fost însărcinat să se întoarcă în Italia și să facă niște achiziții.

A doua călătorie în Italia

În 1649 - la douăzeci de ani de la prima vizită - Velázquez s-a îmbarcat la Malaga cu destinația Genova , însoțit de slujitorul său Juan de Pareja , [17] și apoi s-a mutat la Milano și Veneția , unde a cumpărat tablouri de Titian , Tintoretto și Veronese . La Modena a fost primit cu entuziasm de ducele, pentru care a pictat trei portrete, unul încă în orașul Emilian, celelalte două expuse acum în muzeul din Dresda . [18]

Aceste lucrări prezintă începutul celei de-a treia și ultima faze a carierei pictorului, dintre care portretul mare al Papei Inocențiu X expus la Galleria Doria Pamphilj din Roma reprezintă un exemplu excelent și valid. Chiar și în Orașul Etern a fost primit cu mare plăcere de Papa, care i-a dat o medalie și un lanț de aur. După ce a realizat portretul pontifului, Velázquez a făcut și o copie pe care a adus-o înapoi cu el în Spania. Există numeroase copii ale operei în diferite muzee și galerii și unele dintre ele ar fi putut fi studii pregătitoare pentru originalul sau copii pictate pentru Filip al IV-lea. Velázquez în această lucrare se exprimă în modul abreviada , o frază inventată de compatrioții săi pentru a-și defini noul stil, mai îndrăzneț și mai marcat.

În 1650 , tot la Roma, Velázquez a pictat portretul slujitorului său Juan de Pareja , acum la Met din New York . Portretul i-a garantat admiterea la Academia din San Luca . Probabil că pictura a servit ca instruire pentru pregătirea realizării portretului papei. Arată expresia lui Pareja și hainele ei sfâșiate și sfâșiate cu o mare bogăție de detalii, în timp ce prezintă o parsimonie considerabilă în apăsări și atingere; este unul dintre cele mai populare și cunoscute portrete ale sale.

În cea de-a doua sa vizită în Italia, a cunoscut pictorul roman Flaminia Triva (1629 - post 1660), care i-a devenit amantă și este probabil modelul care a pozat pentru Venus Rokeby . [17] Din relația dintre pictor și Triva s-a născut un fiu pe nume Antonio De Silva. Pictorul, care trebuia să se întoarcă în Spania, amintit de Filip al IV-lea , a lăsat custodia fiului său prietenului său Juan de Córdoba care, după un timp, a reușit să-l adopte. [19]

Întoarcerea finală la Madrid

Regele Filip a dorit ca Velázquez să se întoarcă în Spania, prin urmare, după o vizită la Napoli , unde l-a întâlnit pe vechiul său prieten Jusepe de Ribera , s-a întors în 1651 debarcând la Barcelona și luând cu el multe tablouri și 300 de statui care au fost aranjate și catalogate pentru rege. Cu toate acestea, statuile reprezentând nuduri au fost disprețuite de Biserica spaniolă și, după moartea lui Filip al IV-lea, aceste lucrări au dispărut treptat. Isabella de Bourbon murise în 1644 și regele se căsătorise cu Maria Anna a Austriei , pe care Velázquez a început să o înfățișeze în diferite ipostaze. El a fost ales de rege pentru a ocupa postul de primar aposentador ( marele mareșal al palatului ), care implica sarcina de a se ocupa de locurile curții, un rol de responsabilitate și care a fost cu siguranță un obstacol în exercitarea artă. Cu toate acestea, departe de a da semne de declin, lucrările din această perioadă sunt dimpotrivă printre cele mai bune exemple ale talentului său.

Las Meninas

Las Meninas , finalizat în 1656
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Las Meninas (Velázquez) .

Protagonistul Las Meninas pare la prima vedere a fi unul dintre sugari , Margherita , fiica cea mare a celei de-a doua soții a regelui. Cu toate acestea, observând diferitele părți ale picturii, nu mai este clar cine sau care este subiectul real al operei. Este prințesa sau poate chiar pictorul însuși? Răspunsul poate sta în imaginea pictată pe spate, care descrie regele și regina. Este o reflectare a unei oglinzi, caz în care s-ar regăsi cuplul regal în fața picturii în locul nostru? Sunt ele subiectul picturii? Dezbaterea asupra adevăratului subiect al acestei lucrări este încă deschisă, iar multe dintre întrebările pe care le pune nu au primit încă un răspuns satisfăcător. Probabil infanta cu anturajul său a pătruns în camera în care Velázquez însuși, în stânga picturii, pictează portretul regelui Filip al IV-lea și al reginei. Acestea din urmă nu sunt văzute pentru că sunt în afara domeniului de aplicare înainte de spațiul descris, pozând în fața pictorului, dar apar reflectate în oglinda din spatele artistului.

Pictată cu patru ani înainte de moartea artistului, este o piatră de temelie a perioadei artistice a barocului european. Opera a fost exaltată din momentul realizării ei; Luca Giordano , un pictor italian al vremii, a vorbit despre aceasta ca pe o „ teologie a picturii ”, iar în secolul al XVIII-lea englezul Thomas Lawrence a citat-o ​​ca „ filozofia artei ”, capabilă să producă efectele dorite într-un mod foarte clar. mod.de către artist. care sunt aceste efecte a făcut obiectul diferitelor interpretări; Dale Brown propune o interpretare conform căreia, prin inserarea unui portret nuanțat al regelui și reginei Velázquez în imagine, intenționa să prezică căderea Imperiului spaniol care era pe punctul de a atinge vârful parabolei sale la scurt timp după moartea pictorului. O altă interpretare este că pictura este de fapt o oglindă și că întreaga pictură este realizată din punctul de vedere al regelui și reginei, astfel încât imaginea lor reflectată poate fi văzută pe oglinda de pe peretele din spate.

Se spune că regele a pictat onorifică Crucea Roșie a Ordinului Santiago pe pieptul pictorului, așa cum apare astăzi în imagine. Cu toate acestea, Velázquez nu a primit acest titlu decât la trei ani după ce s-a făcut pictura. Nici măcar regele Spaniei nu ar fi putut desemna un cavaler protejat fără acordul comisiei însărcinate cu verificarea purității liniei sale de sânge. Scopul acestei cercetări ar fi trebuit să împiedice numirea cuiva care avea, de asemenea, urme de erezie printre strămoșii săi - ceea ce în practică însemna urme de sânge evreiesc sau arab, sau că cineva se contaminase prin angajarea în practica comerțului. Înregistrările comisiei au fost găsite în arhivele Ordinului Santiago . Velázquez a fost admis la ordin în 1659 . S-a justificat deoarece, în calitate de pictor al regelui, el nu era evident implicat în practica vânzării picturilor sale.

Filosoful Michel Foucault , în cartea sa din 1966 Cuvintele și lucrurile , dedică capitolul inițial unei analize detaliate despre Las Meninas . El explică modurile în care pictura evidențiază problemele conceptului de reprezentare grație utilizării oglinzilor și ecranelor și a oscilațiilor consecvente între interiorul și exteriorul imaginii și suprafața acesteia.

Ultimii ani

Dacă nu ar fi fost numirea sa regală, care i-ar fi permis să scape de cenzura Inchiziției , Velázquez nu ar fi putut să creeze Venus Rokeby (1647-1651). Acesta este singurul nud feminin lăsat de artista spaniolă.

Detaliu din Las Meninas (autoportretul lui Velázquez)

În Spania la acea vreme, existau practic doar doi mari protectori pentru artiști, și anume Biserica și regele și curtea sa. Artistul preferat al Bisericii era Bartolomé Esteban Murillo , în timp ce Velázquez era protejat de coroană. Trebuie evidențiată o diferență: Murillo, care a lucrat foarte intens pentru bogata și puternica Biserică a Spaniei, a avut la moarte doar câțiva bani, care abia au fost suficienți pentru a plăti înmormântarea, în timp ce Velázquez a trăit și a murit bucurându-se de salarii și subvenții bogate.

Una dintre ultimele sale lucrări a fost Le spinatrici (La favola di Arachne) , realizată în jurul anului 1657 , care descrie o scenă din interiorul filării regale. un tablou plin de lumină, aer și mișcare, pictat cu culori intense și vibrante și o mână foarte atentă. Anton Raphael Mengs a spus că această lucrare pare să nu fi fost pictată cu mâinile, ci cu forță de voință. Conține o concentrare a tuturor experiențelor artistice acumulate de Velázquez de-a lungul lungii sale cariere, care a durat mai bine de patruzeci de ani.

Ultimele portrete ale copiilor regelui sunt, de asemenea, printre cele mai bune lucrări ale sale. Printre acestea se numără și cea a infantei Margherita într-o rochie albastră și singurul portret rămas al prințului bolnav Felipe Prospero . Acesta din urmă se distinge prin combinația dintre dulceața trăsăturilor copilului și a câinelui său cu un sentiment evaziv de tristețe pe care întregul îl transmite. La fel ca în toate ultimele sale lucrări, culoarea este exploatată într-un mod extraordinar de fluid și vibrant.

În 1660 , datorită căsătoriei Maria Tereza a Spaniei și a Ludovic al XIV-lea al Franței , a fost stipulat un tratat de pace între cele două țări; ceremonia a avut loc pe Insula Fazanilor , o mică insulă mlăștinoasă din râul Bidasoa . Velázquez a fost însărcinat să se ocupe de decorarea pavilionului curții spaniole și de toată organizarea nunții. A atras atenția asupra sa pentru nobilimea purtării sale și splendoarea rochiei sale. Pe 26 iunie s-a întors la Madrid și pe 31 iulie a fost capturat de un atac de febră . Simțind sfârșitul aproape, și-a semnat testamentul , numindu-i ca unici executori pe soția sa și pe dragul său prieten Fuensalida, care se ocupa de registrele regale. A murit la 6 august 1660 . [20]

A fost înmormântat în cripta Fuensalida din biserica San Giovanni Battista . Soția sa Juana a murit doar 7 zile mai târziu și a fost îngropată lângă el. [20] Din păcate, biserica a fost distrusă de francezi în 1811 , astfel încât locul exact al mormântului său nu este cunoscut astăzi. A fost foarte dificil să dezlegăm complicatele conturi în așteptare care au rămas între Velázquez și tezaur, iar situația nu a fost soluționată decât în 1666 , după moartea regelui Filip al IV-lea.

Descendentii

Fiica lui Velázquez a fost strămoșul marchizelor de la Monteleon, inclusiv la Enriquetta Casado care în 1746 s-a căsătorit cu Heinrich al VI-lea, contele de Reuss zu Köstritz , care a avut un număr mare de descendenți în rândul aristocrației germane, precum prințul Bernhard van Lippe- Biesterfeld , tatăl lui actuala regină Beatrix a Olandei . În heraldică există indicii împrăștiate pe ramura sevillană a familiei, în special în legătură cu cealaltă familie napolitană a De Silva din Napoli.

Succesul operei lui Velázquez

Până în secolul al XIX-lea , opera lui Velázquez a rămas puțin cunoscută în afara Spaniei. Multe dintre tablourile sale au dispărut, furate de soldații francezi în timpul războiului de independență spaniol . În 1828, Sir David Wilkie, în vizită la Madrid, după ce a văzut lucrările lui Velázquez, a scris că simte că se află în prezența unui nou fenomen artistic și că, în același timp, a văzut o remarcabilă afinitate între opera lui acest artist și cel al pictorilor de portrete ai școlii britanice, în special Henry Raeburn . A fost deosebit de impresionat de modernitatea care a strălucit prin operele lui Velázquez, atât în ​​peisajul său, cât și în lucrările de portret. În zilele noastre, tehnica și personalitatea picturii lui Velázquez i-au asigurat artistului un rol foarte important în istoria artei europene, atât de mult încât este considerat tatăl școlii de artă spaniole. Deși cunoștea bine artiștii italieni și era prieten cu artiștii de frunte ai timpului său, personalitatea lui era suficient de puternică pentru a rezista influențelor exterioare și a-i permite să găsească modalitatea de a-și dezvolta talentul singur.

Velázquez este adesea citat ca una dintre principalele influențe ale lui Édouard Manet și acest lucru își asumă o relevanță considerabilă dacă luăm în considerare că Manet este el însuși considerat deseori ca artistul punte între realism și impresionism . Definirea lui Velázquez „Pictorul pictorilor” Manet și-a exprimat admirația pentru vopseaua de perie vie care a caracterizat artistul spaniol printre contemporanii săi din epoca barocă, fidel unui stil destul de clasic.

Reinterpretări moderne ale operelor sale

Importanța artei lui Velázquez este evidentă și astăzi, având în vedere cu ce respect pictorii din secolul al XX-lea au abordat opera sa. Pablo Picasso rese il più duraturo omaggio a Velázquez nel 1957 , quando dipinse una propria versione di Las Meninas nel suo caratteristico stile cubista . Anche se temeva che se avesse rifatto il quadro di Velázquez sarebbe stato visto solo come una copia e non come un lavoro originale, si mise ugualmente al lavoro e l'enorme dipinto—il più grande che abbia realizzato dopo Guernica del 1937 — si guadagnò un posto di grande importanza nella storia dell'arte spagnola.

Anche Salvador Dalí come Picasso, anticipando il trecentennale della morte di Velázquez, nel 1958 realizzò un'opera chiamata " Velázquez mentre ritrae l'Infanta Margarita con le luci e le ombre della sua gloria "; lo schema dei colori rivela che il tributo di Dalì a Velázquez era davvero sentito; l'opera servì anche, come nel caso di Picasso, come mezzo per diffondere le nuove teorie artistiche, nel caso di Dalì, il suo misticismo nucleare .

Il pittore anglo-irlandese Francis Bacon trovò che il ritratto di Papa Innocenzo X fosse uno dei più grandi ritratti mai realizzati. Creò così negli anni cinquanta diverse interpretazioni dell'opera in chiave espressionista: i dipinti di Bacon però, rappresentavano il Papa con un aspetto raccapricciante, perché era morto da secoli. Una di queste celebri variazioni, intitolata Figure with Meat , mostra il Papa tra le due metà di una mucca sezionata.

Opere

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Diego Velázquez .

Onorificenze

Cavaliere dell'Ordine di Santiago - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dell'Ordine di Santiago

Nei media

Note

  1. ^ a b Ragusa , p. 23 .
  2. ^ Edgar Samuel, The Jewish ancestry of Velasquez , in Jewish Historical Studies , vol. 35, 17 giugno 1996, pp. 27–32, DOI : 10.2307/29779978 , JSTOR 29779978 .
  3. ^ Newitt, Malyn (2009). Portugal in European and World History . London: Reaktion Books. p. 98. ISBN 9781861895196 .
  4. ^ Yasujiro Otaka, An Aspiration Sealed , in Special Issue: Art History and the Jew , Studies in Western Art, September 2000. URL consultato l'8 dicembre 2007 .
  5. ^ Marias , pp. 16-17 .
  6. ^ Ragusa , p. 24 .
  7. ^ Ragusa , p. 25 .
  8. ^ Casado , pp. 31-32 .
  9. ^ Ragusa , pp. 29-30 .
  10. ^ Brown 1986 , p. 12 .
  11. ^ Marias , pp. 54-55 .
  12. ^ a b Sánchez , pp. 31-32 .
  13. ^ Ragusa , pp. 30-31 .
  14. ^ a b Ragusa , p. 34 .
  15. ^ Brown 1986 , pp. 60-61 .
  16. ^ Ragusa , p. 49 .
  17. ^ a b Il ritratto della libertà , su speculumartis.net , 13 novembre 2017. URL consultato il 26 marzo 2021 .
  18. ^ Ragusa , pp. 50-51 .
  19. ^ Laura Larcan, Risolto il “mistero” del Velasquez dei Capitolini: è il ritratto di Juan de Córdoba , su aboutartonline.com . URL consultato il 26 marzo 2021 .
  20. ^ a b Ragusa , p. 59 .

Bibliografia

https://www.sipps.it/wp/wp-content/uploads/2019/03/2019_01.pdf

Testi generalisti citati nella voce
  • "Velázquez, Diego" (1995). Enciclopedia Hispánica . Barcellona: Encyclopædia Britannica Publishers. ISBN 1-56409-007-8 .
  • "Diego Velázquez" (1911). Encyclopædia Britannica , 11th ed. Londra: Cambridge University Press.
  • AA.VV., Storia dell'Arte , Vol. 6, Nogara, Istituto Geografico De Agostini. ISBN non esistente

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 76324831 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2140 0618 · Europeana agent/base/57280 · LCCN ( EN ) n79063457 · GND ( DE ) 118626426 · BNF ( FR ) cb11935168k (data) · BNE ( ES ) XX865983 (data) · ULAN ( EN ) 500016881 · NLA ( EN ) 35965890 · BAV ( EN ) 495/17027 · CERL cnp00396778 · NDL ( EN , JA ) 00459630 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79063457