Potop universal (Michelangelo)

Potop mare

Autor	Michelangelo Buonarroti
Data	Aproximativ 1508
Tehnică	frescă
Dimensiuni	280 × 560 cm
Locație	Capela Sixtina , Muzeele Vaticanului , Vatican Oraș ( Roma )

Detaliu

Potopul universal este o frescă (280x560 cm) a lui Michelangelo Buonarroti , databilă în jurul anului 1508 - 1510 și parte a seriei de fresce de pe bolta Capelei Sixtine , din Palatul Apostolic al Vaticanului din Roma , comandată lui Michelangelo de Papa Iulius al II-lea .

Istorie

În pictarea bolții, Michelangelo a pornit din deschizăturile de lângă ușa de intrare, cea folosită în timpul intrărilor solemne în capela pontifului și anturajul său, până la deschiderea de deasupra altarului. Potopul universal ( Geneza 6,5-8,20 ^[1] ) face parte din primul bloc și, potrivit lui Ascanio Condivi, a fost prima scenă pictată pe tavan.

Scena prezintă o oarecare disparitate executivă care confirmă știrea problemelor tehnice (un amestec necorespunzător în tencuiala care a cauzat mucegaiul) și prezența colaboratorilor, în faza inițială a lucrării.

De la prima descoperire a frescelor, Potopul a primit demonstrații deosebite de stimă. Vasari, de exemplu, a scris o descriere incisivă: «în povestea Potopului, unde apar mai multe morți de bărbați, care, înspăimântați de teroarea din acele zile, caută cât pot să scape de viața lor. Prin urmare, în capul acelor figuri, se știe că viața se află în strânsoarea morții, nu mai puțin decât frică, teroare și dispreț față de orice. Am văzut mila multora, ajutându-se unii pe alții să se tragă în vârful unei pietre în căutarea unei evadări. Printre ei este unul care, îmbrățișând un om pe jumătate mort, încearcă cât de mult poate supraviețui, ceea ce natura nu arată mai bine ”( Le Vite , 1568).

Fresca a fost afectată de diverse daune, cum ar fi căderile (vizibile pe fâșia de cer din centrul unei culori diferite) și numeroase crăpături, mai ales cu ocazia exploziei butoiului de pulbere de la Castel Sant'Angelo în 1791 .

Descriere și stil

Potopul face parte din cele nouă Povești ale Genezei , în special este penultima serie, aflată în mijlocul celor trei Povești ale lui Noe din ultimele panouri. Aceste scene alcătuiau un mozaic al poveștilor „ante legem” ale umanității, adică înaintea lui Moise (ale cărui povești sunt găsite în panourile de pe pereți de artiștii din secolul al XV-lea). Fiecare dintre aceste scene din Geneza a avut, de asemenea, o lectură înapoi legată de prefigurarea Săptămânii Sfinte , ale cărei sărbători solemne au avut loc în capelă și au inclus o procesiune de la intrarea ceremonială la altar. În acest sistem de concordanță, Potopul a reprezentat Botezul lui Hristos : așa cum apa botezului șterge păcatele, tot așa apa potopului a curățat lumea păcătoșilor. Arca lui Noe era atunci un simbol al Bisericii în sine: este făcută din lemn, ca lemnul Crucii și, în mod similar, este un mijloc de mântuire.

Spre deosebire de următoarele scene, sunt descrise aproximativ șaizeci de figuri relativ mici. Personajele, deseori goale, sunt grupate și distribuite de-a lungul liniilor diagonale care accentuează profunzimea perspectivei. Conform interpretării episodului furnizat de Ugo da San Vittore , omenirea a fost împărțită în trei grupuri umane, fiecare vizibilă în fresca Michelangelo. Cei drepți găsesc un loc în chivot (deci în Biserică) și găsesc acolo Mântuirea; reprobatul încearcă să-l atace; restul oamenilor, deși nu sunt răi, sunt pierduți din cauza atașamentului lor față de lucrurile lumii, care le va aduce sfârșitul. Aceștia din urmă sunt grupul de oameni din prim-plan care caută refugiu pe uscat, purtând în mod vizibil bunurile lor: unii încearcă să urce în copaci, alții au fie copiii lor, fie membrii familiei pe spate. Acestea includ, de asemenea, figurile de pe insula din dreapta, unde se remarcă grupul în mișcare al părintelui în vârstă, care poartă trupul epuizat al fiului său în brațe cu o forță titanică și un efort mare. În general, se pare că acest ultim tip de figuri este conștient de soarta lor, acceptându-l dureros, dar cu resemnare, încercând mai degrabă să-i ajute pe cei mai slabi, pe cât posibil.

Reprobatul, pe de altă parte, este vizibil și pe barca din centru, deoarece luptă unul împotriva celuilalt pentru a împiedica alții să se îmbarce și să riște să se scufunde; un alt grup încearcă să asaltă arca, cu o scară sau o hașură pentru a rupe carena. Dar nimic nu pare să tulbure nava grandioasă, asemănătoare unei cetăți, pe care a coborât deja porumbelul Duhului Sfânt și Noe privește spre ea, în stânga, pentru a vedea semnul divin al unei raze de soare, în centru a cerului ca un disc de aur.

Primele cinci „zile” (dintr-un total de douăzeci și nouă) au vizat cifrele de pe insula din dreapta, care sunt fie uscate (cele două caractere din prim-planul din dreapta butoiului), fie în orice caz nu ” bun proaspăt "(tânărul nud culcat în centru). Apoi, au trebuit să aibă loc disputele cu asistenții, care au fost concediați, iar artistul a trebuit să procedeze singur, la „frescă cu buon”. Printre aceste părți unele au o prospețime mai mare, efectuată de maestru, în timp ce altele sunt mai stângace, legate de preocuparea de a urmări cu atenție desenul cartonului, cu o modelare mai slabă și mai puțină bogăție în apăsările.

În ciuda diferențelor calitative, acestea nu sunt suficiente pentru a atenua efectul invenției compoziționale grandioase.