Dinamică (muzică)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Mezzo forte” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea unui desen animat japonez sau a unui grup muzical islandez, consultați Mezzo Forte sau Mezzoforte .

În terminologia muzicală și notația muzicală , dinamica unei compoziții este gestionarea intensităților sunetului și gradarea acestora pentru a fi adoptată în execuția sa și, prin extensie, și a aspectelor stilistice și funcționale ale acesteia. Este important de reținut că, deși cuvântul poate sugera o idee de mișcare , dinamica nu are nimic de-a face cu agogica unei piese muzicale.

Istorie

Instrumentele muzicale, până în secolul al XVIII-lea, aveau posibilități diferite de a emite sunete cu intensitate mai mare sau mai mică, precum și vocea umană (cu limitări doar în cazul unor instrumente de suflat precum instrumentul de înregistrare și tastatură, care - cu singurul cu excepția fortepiano - au scos sunete de intensitate fixă); nuanțele de expresie și formulare au fost în mare parte încredințate variației atacului notelor individuale (cursă de arc în instrumentele cu coarde și cursă de limbă în instrumentele de suflat), precum și intensitatea generală a notei emise. Efectele dinamice au fost, prin urmare, legate de formulare și, ca atare, nu au fost indicate în scrierea muzicală și au fost la discreția interpretului. Unele efecte dinamice sistematice derivate din tehnica instrumentală: de exemplu, în instrumentele cu coarde (de la braț) a fost obținută în mod natural o intensitate mai mare a sunetului emis cu arcada în jos, care a fost făcută prin urmare coincidență programatică cu notele care trebuie accentuate mai mult . În perioada barocă, indicațiile dinamice ( pian și forte ) au fost folosite sporadic și numai pentru a indica efecte particulare (efectul de ecou) sau contrastul dintre „umplutură” (sau „toate”) și solo („concertino” ”, în genul concertului mare ). Același contrast, la orgă și la clavecin , a fost obținut prin alternarea utilizării a două (sau mai multe) tastaturi cu registre diferite. Într-o fază timpurie a redescoperirii muzicii antice și baroce din secolul al XX-lea, lipsa semnelor dinamice a fost interpretată eronat ca dovadă a unei dinamici terasate , o teorie acum complet abandonată de către cercetători.

Indicația explicită a crescendo și diminuendo datează de la școala din Mannheim , unde s-a născut orchestra modernă. Instrumentele care se afirmă (în special în secțiunea de vânt ) sunt cele cu cele mai mari posibilități de variație dinamică (în principal clarinet și coarne , dar și flaut transversal , oboi și fagot ). Pianul are prioritate printre instrumentele de la tastatură datorită posibilității sale dinamice.

Atenția la dinamică devine maximă în timpul romantismului și expresionismului , în care greutatea dinamică devine principalul parametru expresiv, datorită și dimensiunii ansamblurilor și a sălilor de concert. De aici multiplicarea progresivă și clarificarea indicațiilor dinamice în notația muzicală.

Prin urmare, interpretarea indicațiilor dinamice depinde strict de epocă și de genul compoziției: un „forte” într-o compoziție de Mozart nu are același sens ca un „forte” în operele lui Anton Bruckner .

În muzica contemporană , se folosesc de asemenea notații alternative de dinamică, de exemplu legate de numere sau dimensiunea grafică a capului notelor sau a altor semne.

Indicații dinamice

În terminologia muzicală , indicațiile sau notațiile dinamice ale dinamicii sau semnelor dinamice [1] sau semnelor de expresie sunt instrumentele compozitorului pentru adnotarea semiografică muzicală a interpretării organizaționale a dinamicii din partitură . Ele sunt relative la pasaje muzicale succesive, prin urmare nu indică sau implică valori specifice sau determinate, nici niveluri absolute de intensitate acustică . Porții a două diferite instrumente muzicale nu sunt neapărat comparabile, dar în spectacole cu unul dintre instrumentele este posibil să se diferențieze un punct forte de la un pian și, în cele din urmă, este , de asemenea dirijorului sarcina de a crea un echilibru corect între diferitele instrumente , relativizând și eventual modificând dinamica indicată de autor însuși, făcând un forte al unei linii de acompaniament subordonat fortei melodiei principale. Aceste notații sunt plasate sub personal cu abrevieri corespunzătoare în cursiv. Unele scoruri , în special din epoca contemporană, ajung, de asemenea, la indicații mai extreme, cu mai mult de 3 p sau f . Două forme sunt folosite pentru a indica pasaje treptate de la o intensitate la alta: forma scrisă, de exemplu crescendo pentru a indica o creștere a intensității sau o bifurcație care reprezintă grafic aceeași indicație. Accentele fac, de asemenea, parte din semnele dinamice, care indică faptul că singura notă trebuie jucată cu o intensitate mai mare.

Principalele semne dinamice

Cele două semne dinamice de bază ale muzicii sunt:

  • p sau etaj
  • f sau puternic

Gradațiile de intensitate dinamică mai ușoare sunt indicate prin:

  • mp sau jumătate de etaj [2] , care înseamnă moderat plat .
  • mf sau jumătate puternic [3] , ceea ce înseamnă moderat puternic .

Pe lângă fort și câmpie există și:

  • ppp sau pian pianissimo sau pianissimo pian sau mai mult pian posibil sau pianissimissimo
  • pp sau pianissimo , deci foarte încet
  • ff sau fortissimo , deci foarte puternic
  • fff sau forte fortissimo sau cât mai puternic sau foarte puternic
  • sfz, sf, sfff, sffz, fz sau tensionat, strecurându- se, forțând, forțând imediat
  • rfz , rf sau contravântuire , întărire

Semne dinamice neobișnuite

Există indicații dinamice cu mai mult de trei f sau p rareori folosite și dintre acestea ne amintim:

  • pppp o pianissimissimissimo (ppppp, pppppp, ppppppp, pppppppp, ...)
  • şoaptă
  • jumătate de voce
  • nu foarte puternic
  • ffff [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] sau foarte puternic (fffff, ffffff, fffffff, ffffffff, ...)

Schimbarea dinamicii

Schimbarea dinamicii poate fi bruscă (uneori indicată explicit cu abrevierea sub. - imediat) sau progresivă. În acest caz, se utilizează expresii textuale precum cresc. (crescendo, crescând volumul) și dim. ( diminuendo ), uneori însoțit puțin câte puțin . De multe ori este preferabil să se noteze „furculițe” sau perechi de linii orizontale care se îndepărtează (plecând dintr-un punct indică un crescendo) sau se apropie (închiderea într-un punct indică un diminuendo). Există și alte expresii de utilizare mai rară, cum ar fi moartea la nimic (reducerea volumului la zero sau amortizarea ), de asemenea, indicate de două linii care se închid în direcția unui cerc mic. Fortepiano ( fp ) indică o dinamică puternică care se estompează imediat într-un plan.

Efecte sonore

Dinamica are efecte asupra timbrului instrumentului: în general, un sunet „plat” este mai puțin bogat în armonici naturale , în timp ce o dinamică excesiv de mare poate duce la efecte de distorsiune . Ambele cazuri sunt utilizate în scopuri expresive (gândiți-vă doar la distorsiunea care este permanent inclusă în accesoriile chitaristilor electrici și care simulează efectul „defecțiunii” unui amplificator la volum maxim).

Schimbările dinamice ale instrumentelor acustice duc adesea și la modificări ale intonației , mai ales atunci când jucătorul nu are un control perfect al instrumentului. Aceste abateri nu sunt unice, de exemplu în pădure , deoarece volumul crește flautele cresc în timp ce instrumentele de stuf scad, creând astfel dificultăți de intonație.

Din punct de vedere psihoacustic , dinamica este un factor important în intervenția asupra atenției ascultătorului. Muzica cu niveluri dinamice omogene (cum ar fi muzica de fundal în multe medii) poate crea plictiseală, dependență, indiferență, scăderea pragului de atenție, precum și relaxare și un sentiment de familiaritate. Contraste dinamice mari (de exemplu contrastul dintre un instrument solo și un „puternic” brusc al întregii orchestre) creează agitație, surpriză, emoție.

În înregistrarea sunetului

Intervalul dinamic care poate fi înregistrat de microfoane este adesea mai mare decât cel exprimat de muzica de înregistrat; dar intervalul dinamic care poate fi înregistrat pe diferitele suporturi cu suficientă linearitate și eficiență este, în unele cazuri, mai mic decât semnalul larg al microfonului. Această caracteristică poate și trebuie, de asemenea, modificată considerabil, pentru a lua toată dinamica posibilă, evitând distorsiuni și zgomot în semnale. În cazul unei dinamici mari a sunetelor originale, concertul sau piesa muzicală simplă va fi în cele din urmă comprimată în dinamica sa, pentru a fi înregistrată într-un mod „complet”. Compresia dinamică reduce oarecum naturalețea sunetelor acustice înregistrabile reale.

În muzica pop modernă și muzica de dans , cu rare excepții, există din nou o anulare a nuanțelor dinamice în favoarea unui nivel sonor destul de uniform (compresie dinamică de post-producție). Acest lucru permite o utilizare mai simplă și mai imediată a muzicii, atât la nivel psihologic (pragurile de atenție rămân mai mici), cât și la nivel tehnologic, chiar și în dispozitivele de reproducere de calitate scăzută care nu permit excursii dinamice mari; de fapt, compresia legată de creșterea nivelurilor duce la o creștere a volumelor de ascultare și, din păcate, în războiul volumului ( războiul de voce ), ascultătorul audiofil care preferă o ascultare dinamică largă rămâne puternic penalizat. În ultimii ani, totuși, în înregistrarea și producția digitală asistăm la o unificare a nivelurilor medii, recurgând la tehnicile moderne de Loudness (AES / EBU), utilizate în difuzarea internațională a programelor de radio și televiziune și în producțiile de film. Ambele suporturi tehnologice analogice și digitale au o limită fizică în domeniul dinamic al înregistrării; de asemenea, ar trebui spus, mai ales în cazul digitalului, că marja dinamică mare teoretic disponibilă este utilizată doar o parte minimă (de exemplu: din cei 96 dB ai CD-ului, se utilizează maximum 50 dB)

Notă

  1. ^ Emilia Gubitosi , Sunet și ritm. Teoria muzicii pentru cursurile superioare de rr. conservatoare și licee muzicale , ediția F.lli Curci , Napoli , 1932, p. 144.
  2. ^ Chiar mezzopiano și mezzopiano
  3. ^ De asemenea mezzo-forte și mezzoforte
  4. ^ Apare în The Planets op. 32 (1914-1916) de Gustavus Theodore Holst (1874-1934), de două ori în prima mișcare, Marte, aducătorul războiului și o dată în a șasea mișcare, Uranus, Magicianul , adesea punctat de organ
  5. ^ Apare în Bachianas brasileiras (1930-1945) de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), în prima mișcare, Prelúdio (Introdução) , din a patra suită, Bachianas Brasileiras No. 4 (1930-1941)
  6. ^ Apare în Suite pentru pian de Norman Dello Joio ( 1940 ) ( 1913 - 2008 )
  7. ^ Apare în unele pasaje ale Uverturii 1812 (1880) de Pëtr Il'ič Čajkovskij ( 1840 - 1893 )
  8. ^ Apare în Simfonia Nr. 5 în mi minor ( 1888 ) de Pëtr Il'ič Ceaikovski ( 1840 - 1893 ), în a doua mișcare
  9. ^ Apare în The Firebird Suite ( 1919 - 1945 ) de Igor 'Fëdorovič Stravinskij ( 1882 - 1971 ), la sfârșitul ultimei mișcări, Finale
  10. ^ Apare într-o suită de Sergej Vasil'evič Rachmaninov ( 1873 - 1943 )
  11. ^ Apare în L'Arlésienne ( 1872 ) de Alexandre César Léopold Bizet ( 1838 - 1875 ), în finalul celei de-a cincea mișcări, Tabloul 5 - Coconeria

Alte proiecte

Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică