Dionisalessandro

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Dionisalessandro
Comedie din care rămân fragmente
Helene Paris David.jpg
Helen și Paris, pictură de Jacques-Louis David ( 1788 )
Autor Cratinus
Titlul original Διονυσαλέξανδρος
Limba originală greaca antica
Tip comedie fantastică
Setare Muntele Ida
Premiera absolută În jurul anului 430 î.Hr.
Teatrul lui Dionis , Atena
Personaje
  • Dionis
  • Paris
  • Hermes
  • Corul satirilor (și posibil corul păstorilor)
Manual

Dionysalessander (în greacă veche : Διονυσαλέξανδρος , Dionysaléxandros ) este o comedie greacă scrisă de Cratinus și interpretată la Atena în jurul anului 439 î.Hr. sau 430 î.Hr. [Nota 1] Comedia, care s-a pierdut, dar al cărei complot poate fi cel puțin parțial reconstruit datorită unor fragmente [Nota 2] și mai presus de toate ipotezei (o sinteză a operei) păstrată, deși incompletă, printre papirusurile din Ossirinco , [Nota 3] distorsionează mitul judecății de la Paris, răpirea lui Helen și începutul ulterior al războiului troian : persoana responsabilă de război nu este Parisul , ci zeul Dionis care se deghizează în Paris și își ia loc.

Complot

Dionis, aflând că Parisul [Nota 4] ar fi trebuit să judece care zeiță era cea mai frumoasă, merge cu un alai de satiri la casa Parisului de pe Muntele Ida , în prezent gol, și își asumă înfățișarea: speră la acest mod de a fi judecător și primind în schimb favoruri de la zeițe. Hermes îi aduce pe cei trei pretendenți, Hera , Athena și Afrodita , fiecare dintre care îi promite un cadou în schimbul victoriei: Hera îi garantează o tiranie fermă, Athena curajul în război și Afrodita farmecul și dragostea din partea tuturor; Dionysus alege Afrodita. În timpul unui interludiu al corului, format din satiri, Dionysus-Paris merge probabil la Sparta unde o răpește pe Elena și o duce pe Muntele Ida; aici află că grecii, solicitând-o pe Helen înapoi la Paris, invadează Troad-ul , așa că decide să-l ascundă într-un coș și să se transforme într-un berbec, așteptând evoluția situației. Între timp, adevăratul Paris se întoarce pe munte și, văzându-i, le poruncește amândurora să se predea grecilor; Elena se opune, cerându-i să poată rămâne cu el și să se poată căsători cu el, astfel încât să scape de pedeapsa pentru adulter, iar Paris este de acord, dar îl trimite pe Dionisos înapoi să se predea grecilor împreună cu satirii săi, care promit să nu să-l abandoneze. [Nota 5]

Ultimele rânduri ale ipotezei adaugă că piesa îl ridiculizează pe Pericle prin aluzii ( accentuare ), de când adusese războiul la Atena; [1] ipoteza, totuși, nu clarifică modul în care Cratin face aluzie la Pericles în comedie sau despre ce război este vorba în special. Un alt punct obscur se referă la parabază : deoarece unele rânduri de la începutul ipotezei sunt corupte, se poate citi că corul vorbește publicului despre „poeți” sau că vorbește despre „generația copiilor”. [2]

Personaje

În ciuda lipsei textului complet, este posibil să se identifice unele caracteristici ale celor două personaje principale, Dionis și Paris.

Dionis este protagonistul, care dă titlul operei. Din ceea ce se poate înțelege din rămășițele comediei, Cratino îl reprezintă cu trăsăturile unui bufon, mai aproape de natura oamenilor decât de cea a zeilor: este un laș, caută aventuri amoroase și speră să obțină favoruri, poate chiar sexual, [3] de la zeițele pe care le judecă. [4] Nu-i pasă de consecințele pe care le poate aduce răpirea Elenei și, atunci când izbucnește războiul, o ascunde pe Elena și se deghizează în berbec, temându-se să nu fie descoperit de adevăratul Paris. [5] El seamănă cu Dionisul pus în scenă câțiva ani mai târziu de Eupoli în Taxiarchoi , din ale cărui fragmente apare ca un personaj neîndemânatic căzut în situații bizare, de Aristofan în Broaște și poate în alte comedii ale unor autori de mai târziu, ale căror fragmente rămân și ele puțini să înțeleagă cum era reprezentat Dionis. [Nota 6]

Parisul, pe de altă parte, este un personaj curajos: este de acord să o țină pe Helen cu el pentru a o proteja de răzbunarea lui Menelau, în ciuda riscului pe care îl presupune această alegere, adică a războiului cu grecii; acest lucru a determinat unii critici să-l definească, spre deosebire de Dionis, un personaj „cavaleresc”. [5]

Probleme deschise

Dacă, pe de o parte, papirusul ipotezei ne permite să cunoaștem o mare parte din complotul comediei, pe de altă parte, ne deschid diverse probleme pentru care nu a fost încă posibil să găsim răspunsuri univoce.

Data piesei

O primă problemă este data reprezentării operei. Concluzia ipotezei amintește că piesa conținea aluzii la Pericles din cauza războiului pe care l-a condus la Atena, prin urmare se presupune că Cratinus a scris piesa la scurt timp după unul dintre războaiele lui Pericles: primul este războiul Samos , luptat între 440 și 439 î.Hr. și care ar data data piesei la 439; [6] al doilea este Războiul Peloponezian , care a început în 431 și care va data piesa la 430. [7] Deși autorii antici credeau că războiul Samos a fost luptat pentru o femeie, Aspasia , [8] ca războiul din Troia. menționate în comedie, majoritatea cărturarilor de azi tind să plaseze comedia la 430; [7] au fost propuse și alte date, în special 437/6, considerând că comedia ar putea fi un răspuns la Alcestis al lui Euripide, așa cum au fost satirii din Callias din același an, [7] [9] sau 429. [10] ]

Il Dionisalessandro și Gli Idiani

O problemă legată de dată este o inscripție plasată în partea de sus a celei de-a doua coloane a papirusului, o Η ( vârstă capitală ) depășită de o cratimă și plasată între cuvintele ΔΙΟΝΥΣΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ și ΚΡΑΤΕΙΝΟΥ. [11] Prima ipoteză formulată este că Η trebuie interpretat ca un numeral și indică faptul că Dionisalessandro este a opta piesă a lui Cratino; totuși acest lucru ar necesita datarea operei la 439 sau 437, deoarece Cratino ar fi scris cu greu doar opt piese de teatru până la 430. [12] A doua ipoteză propune citirea Η ca „ἤ”, adică ca o conjuncție disjunctivă „o „: în acest caz, Dionisalessandro ar fi primul titlu al operei care inițial ar fi fost urmat de un alt titlu introdus de„ ἤ ”. [13] ΙΔΑΙΟΙ („Idaioi”, Gli Idiani ) a fost propus ca al doilea titlu, atât pentru că are o lungime compatibilă cu liniile papirusului, cât și pentru că este un titlu cunoscut printre cele ale lui Cratinus: [Nota 7 ] numărul titlurilor cunoscute este de fapt mai mare decât totalul comediilor scrise de Cratino, deci unele titluri sunt probabil subtitrări sau titluri alternative ale comediilor cunoscute sub alte nume și acesta poate fi unul dintre aceste cazuri. [14] Titlul Gli Idiani poate fi înțeles atât ca Oamenii din Muntele Ida , cât și ca Satirii Muntelui Ida [15] : primul a fost propus de cărturari care își imaginează două coruri în piesă, unul de satiri și unul de păstori; al doilea titlu a fost propus în schimb de cei care cred că a existat un singur cor de satiri. [16] De asemenea, s-a emis ipoteza că comedia Gli Idiani este aceeași cunoscută sub numele de Ἐμπιμπραμένοι ("Empimpraménoi"), pe baza a două mărturii antice: [Nota 8] Clement din Alexandria afirmă că Aristofan a desenat materiale pentru Tesmoforiazuse , [ 17] în timp ce, conform scholiaste al Tesmoforiazuse, Aristofan a făcut același lucru, dar s-a bazat pe idieni . [18]

Există, de asemenea, un alt titlu atribuit lui Cratinus , Dionise , care a fost asociat cu Dionysalessander : [19] ar putea fi pur și simplu denaturarea titlului original, deoarece există un singur fragment din această comedie, transmis de gramaticul Oro din Alexandria , sau ar putea avea un alt titlu secundar, mai ales dacă corul satirilor din timpul parabazei vorbește de fapt despre poeți, întrucât fragmentul în cauză vorbește despre „cel care va sfătui cel mai bine pentru oraș”. [20]

Problema corului

O vază greacă datând din secolul al VI-lea î.Hr. care îl înfățișează pe Dionysos (centru), Hermes (dreapta) și un satir (stânga), printre personajele principale ale lui Dionysalessander .

Savanții care au propus asocierea subtitlului Gli Idiani cu titlul principal au propus, de asemenea, că acest subtitlu se datora prezenței a două coruri pe scenă, mai degrabă decât a unui singur: corul satirilor i s-ar alătura un cor de păstori la slujbă. din Paris, oamenii muntelui Ida sau Idiani. [21] Această propunere se bazează și pe câteva linii ale ipotezei din care se deduce că Paris dă ordine oamenilor săi și din altele în care corul atacă verbal Dionis: [22] în acest caz nu ar fi corul satiri pe care îi batjocoresc pe Dionis pentru deghizarea sa de Paris, dar pentru corul de păstori care l-au descoperit deghizat în stăpânul lor. [14] Prezența unui singur cor, totuși, nu poate fi exclusă: deoarece ipoteza papirusului este probabil incompletă, [Nota 9] este posibil ca la începutul piesei satirii să fi abandonat Dionis și să se pună în slujba Parisului ca păstori, dar apoi s-au împăcat cu stăpânul lor original când Dionisos este obligat să se predea grecilor. [23] Un comportament similar al satirilor nu este atestat în alte comedii sau fragmente comice cunoscute, cu toate acestea este prezent în unele drame satirice : [24] în Theoroi sau Isthmiastae a lui Eschil satirii abandonează mai întâi Dionisul , dar în cele din urmă i se alătură , [ 23] ] 25] așa cum se întâmplă în Căutătorii de urmele lui Sofocle . [26]

Genul lui Dionisalessandro

Comportamentul pe care tocmai l-am descris pe care s-ar fi putut presupune că satirii în timpul interpretării operei nu este singura paralelă cu genul de dramă satirică. Este posibil să identificăm câteva caracteristici tipice ale dramei satirice (având în vedere singura articulație intactă, ciclopul lui Euripide și câteva fragmente ale altor drame): închisoarea, înșelăciunea, mediul rural, aventura amoroasă a unei divinități cu un muritor , tema cursei și cea a camuflajului lui Dionis, pe lângă prezența satirilor pe scenă. [27] Pot fi găsite și în Dionysalessander : Dionysus este capturat la sfârșitul piesei, forțat să se predea grecilor; se deghizează de două ori, mai întâi ca Paris, apoi ca berbec și, deghizat în Paris, judecă zeițele, care concurează la concursul de frumusețe; decorul de pe Muntele Ida amintește scenariile de peisajul rural ale dramelor satirice; în cele din urmă, Dionysus o răpește pe Elena și are o relație amoroasă cu ea. [27] Acest lucru ne-a făcut să credem că Dionysalessander este un hibrid între comedie și dramă satirică, din care nu se cunosc alte exemple, dar care ar fi putut fi făcute și de alți poeți care au scris comedii intitulate Satiri , precum Ecfantide , Callia și Fricnic . [28]

Parodia lui Pericles

Bustul lui Pericle , descris purtând o cască. Prezența coifului în toate busturile sale ar putea confirma mărturiile autorilor antici conform cărora Pericle avea un cap disproporționat, subiectul numeroaselor glume ale poeților comici. [29]

O altă problemă o constituie ultimele linii ale ipotezei, în care se afirmă că comedia derizează Pericles prin aluzii: întrucât ipoteza nu intră în detalii și nici fragmentele reziduale nu prezintă în mod clar figura lui Pericles în lucrare, unii au propus de către cărturari moderni, care însă nu văd neapărat în parodia sa tema principală a comediei. [30] O primă posibilitate este că Pericle a fost parodiat de unul dintre personajele din operă, în special Dionis sau Paris; Dionis ar putea fi mai convingător, amintind și scena în care, deghizat în berbec, așteaptă desfășurarea evenimentelor pe Muntele Ida, scenă care ar putea parodia politica de așteptare a lui Pericle în timpul Războiului Peloponezian (431/430). [31] [Nota 10] Există un fragment atribuit, deși cu incertitudine, lui Moire al lui Ermippo [32] în care Pericles este atacat din același motiv și este numit „regele satirilor”: acest lucru a condus la gândul că fragmentul din pun sub semnul întrebării a fost de fapt o parte din Dionysalessander în loc de Moirae, in ciuda ceea ce Plutarch revendicările în transferul. [33] [Nota 11] Unii savanți au văzut o posibilă referire la Pericles în scena finală: predarea lui Dionisos grecilor ar putea face aluzie la dorința lui Cratinus de a vedea Pericle livrat adversarilor săi, adică spartanilor. [34] Totuși, Pericles ar fi putut fi parodiat într-un mod mai indirect: în loc să-l identifice cu unul dintre personaje, s-a emis ipoteza că unul dintre ei avea o caracteristică estetică care l-a făcut imediat să vină în mintea spectatorilor și cea mai cunoscută caracteristică a lui Pericles se spune că are un cap foarte pronunțat. [35] Deoarece măștile de scenă includeau fruntea și părul, a fost posibil să se facă una care să sublinieze dimensiunea capului; în plus, sunt cunoscute fragmente ale altor comedii în care Pericles a fost batjocorit pentru dimensiunea capului său: Plutarh amintește de un pasaj de Teleclide , [36] unul de Eupoli [37] și trei de Cratinus. [38]

O posibilă referire la Pericle a fost văzută și în scena judecății zeițelor: în timpul concursului, Athena îi oferă lui Dionisos curaj în război (un cadou refuzat deoarece concursul este câștigat de Afrodita) și, dacă zeul urmează să fie de fapt identificat cu Pericles, ar fi o aluzie ironică la lașitatea de care este acuzat la începutul războiului cu Sparta. [Nota 12] Este posibil ca cele trei daruri să nu aibă în schimb o referință comică, ci să fie daruri „politice”, care reprezintă noile valori ale Atenei. [39] Însăși decizia lui Dionysus de a lua locul adevăratului judecător ar putea face aluzie la faptul că Pericle nu implică oamenii (reprezentați de Paris) în luarea deciziilor pentru oraș. [40]

Alți critici și-au propus să vadă o referire la Pericles în unele rânduri ale ipotezei destul de distruse, potrivit căreia spre începutul piesei corul a vorbit publicului „poeților” sau, conform unei alte lecturi, „al copiilor ". [41] În urma acestei ultime lecturi, s-a presupus că acești „fii” ar putea fi moștenitorii lui Pericle, cu referire în special la fiul pe care l-a avut din Aspasia și căruia a încercat să-i obțină cetățenia ateniană. [42]

Alții au văzut o aluzie la Lisicle și Aspasia (reprezentată de Elena), care au trăit împreună la scurt timp după moartea lui Pericles și au avut un fiu: diferitele referințe din piesă la oi, păstori și berbec au condus la gândul că Cratinus și-a dorit a batjocori un personaj care avea de-a face cu turmele și Lisicle este descris de Aristofan ca un „negustor de oi”. [43] Această ipoteză ar putea fi susținută de un fragment conținut într-un alt papirus Oxirinco care nu ar putea fi atribuit cu certitudine unei piese de teatru a lui Cratinus, dar care, după unii cercetători, ar putea aparține lui Dionysalessander: fragmentul își bate joc de copiii născuți „într-un grăbește-te ", adică născut prematur; comedia, care parodează Lisicles și Aspasia, ar putea fi o modalitate de a parodia Pericles, poate după moartea sa. [44]

Notă

Adnotări
  1. ^ O discuție despre cel mai probabil an de reprezentare este în Storey 2011 , p. 285 .
  2. ^ Fragmente colectate în Kassel-Austin (frr. 39-51), traducere în engleză în Storey 2011 , pp. 292-295 ; colectate anterior în Kock , pp. 23-26 cu supliment de Demianczuk , pp. 31-34 .
  3. ^ P. Oxy. 663. O reconstrucție și o traducere în engleză a papirusului sunt în Storey 2011 , pp. 287-291 și Bakola 2005 , p. 47 (fotografia papirusului la p. 48) .
  4. ^ Alexandru care apare în titlul comediei este Parisul, așa numit și de alți autori antici (de ex. Ditti Cretese : „Alexander Phrygius, Priami filius”, Ephemeridos belli Troiani , I, 3). Înainte de descoperirea ipotezei, titlul îi făcuse pe unii cercetători să creadă că se referea la Alexandru cel Mare ( Meineke , p. 56 , care se îndoia de paternitatea piesei, sugerând că era în schimb opera lui Cratin cel Tânăr ).
  5. ^ Complotul este reconstruit pe baza ipotezei papirusului, așa cum a propus Sommerstein 2002 , pp. 28-29 . Din cauza lacunelor din papirus și a unor pasaje neclare ale ipotezei, unele detalii ale piesei au fost interpretate diferit de către cercetătorii moderni.
  6. ^ Ca și Apokottabizontes din Amipsia și Dionysus of Magnet; vezi Bierl , p. 374 și n. 41.
  7. ^ Doar două fragmente din această piesă sunt cunoscute, frr. 90 și 91 Kassel-Austin.
  8. ^ Cele două titluri sunt deja asociate în Kock , p. 32 .
  9. ^ S-ar putea să lipsească o coloană sau două în stânga primei; v. Bakola 2005 , pp. 55-57 .
  10. ^ Pericles este atacat și de această politică de așteptare de către Aristofan în Acarnesi : protagonistul Diceopoli compară războiul peloponezian cu cel din Troia și îl critică pe Pericle pentru comportamentul său. Cu privire la mișcările lui Pericles în acei ani, vezi Tucidide, Războiul peloponezian , II, 20-22.
  11. ^ Un alt fragment dubios este Bro. 101 Kassel-Austin din Eupoli, găsit în P. Oxy. 863 și atribuit lui Demi , dar care, potrivit unor erudiți, ar putea aparține lui Dionisalessandro din moment ce vorbim despre „Paridi” (vezi Wright , pentru care „Paridi” în cauză ar putea fi protagoniștii lui Dionysalessandro , acesta este adevăratul Paris și Dionis care își ia aspectul).
  12. ^ Ruffell , p. 152 ; Heath , p. 147 . Heath însuși, însă, subliniază că, în timp ce curajul în război este o zestre de care Pericles nu avea, cel puțin conform oponenților săi, tirania oferită de Hera (respinsă și ea) era deja în posesia sa. Prin urmare, nu este sigur că scena judecății a fost într-adevăr o aluzie la Pericles. Pentru unele considerații cu privire la dificultățile pe care le prezintă diferitele interpretări și cu privire la prudența necesară în acceptarea acestora, a se vedea Bakola 2010 , pp. 187-188.
Surse
  1. ^ Ipoteză , rândurile 44-48.
  2. ^ Ipoteză , rândurile 6-8; cf. Etajul 2011 , p. 286 .
  3. ^ Sommerstein 2002 , pp. 28-29 .
  4. ^ Bakola 2005 , p. 49.
  5. ^ a b Méautis , p. 465 .
  6. ^ Propunere discutată de Storey 2006 , p. 181.
  7. ^ a b c Etajul 2011 , p. 285 .
  8. ^ Plutarh 24
  9. ^ Etajul 2006 , p. 185 .
  10. ^ Rutherford ; Tatti , p. 325 n. 2.
  11. ^ Ipoteză , rândurile 26-28.
  12. ^ Etaj 2011 , p. 287; cf. p. 377.
  13. ^ Etaj 2011 , p. 287 ; Bakola 2005 , pp. 49-50 .
  14. ^ a b Bakola 2005 , pp. 49-50 .
  15. ^ Etaj 2011 , p. 313.
  16. ^ Bakola 2005 , p. 46.
  17. ^ Clemente Alessandrino, Stromata , VI, 26, 4
  18. ^ Scholia ad Thesmophoriazusas , 1121; Etajul 2011 , p. 313.
  19. ^ Heath , pp. 146-147 .
  20. ^ Cratino, fr. 52 Kassel-Austin; Etajul 2011 , pp. 294-295.
  21. ^ Bakola 2005 , p. 49 ; Tatti , p. 332.
  22. ^ Ipoteză , rândurile 35-36 și 6.
  23. ^ Bakola 2005 , pp. 50-51.
  24. ^ Bakola 2005 , p. 51.
  25. ^ P. Oxy. 2162 = Eschil fr. 78a Radt. Pentru o reconstrucție a acestei drame, vezi Sommerstein 2009 , pp. 82-85 .
  26. ^ P. Oxy. 1174 = Sofocle, fr. 314 Radt. Intriga dramei este reconstruită în Lloyd-Jones , pp. 140-143.
  27. ^ a b Bakola 2005 , pp. 54-55 și bibliografia citată acolo pe temele dramei satirice.
  28. ^ Bakola 2005 , pp. 57-58 și n. 56.
  29. ^ Heath , p. 148 .
  30. ^ Revermann , pp. 198-199 , citând aceeași propunere făcută anterior de Körte, potrivit căreia piesa ar fi avut un titlu diferit dacă tema principală ar fi fost parodia lui Pericles.
  31. ^ Etaj 2011 , p. xxvi; cf. p. 284 .
  32. ^ Ermippo, fr. 47 Kassel-Austin.
  33. ^ Plutarh , 33, 6
  34. ^ Méautis , p. 466.
  35. ^ Revermann , p. 199 , amintind de Plutarh , 3, 3-7 .
  36. ^ Teleclide, fr. 47 Kassel-Austin.
  37. ^ Eupoli, fr. 115 Kassel-Austin.
  38. ^ Cratino, frr. 73 (unde Pericles este numit „Zeus cu cap de ceapă”, de unde și porecla Schinocephalus la care face referire Plutarh), 118 și 258 Kassel-Austin (unde Pericles este numit kephalēgeretēs , „culegător de capete”).
  39. ^ Tatti , p. 327 .
  40. ^ Bakola 2010 , p. 184 .
  41. ^ Ipoteză , rândurile 6-9.
  42. ^ Rutherford ; Ruffell , p. 152.
  43. ^ Vickers , pp. 193-194 .
  44. ^ Vickers , pp. 194-195 .

Bibliografie

Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Dionisalessandro&oldid=122374087 ”