Pictura

Mona Lisa , sau Gioconda , Leonardo da Vinci : una dintre cele mai faimoase picturi din lume

Pictura este arta care constă în aplicarea pigmenților pe un suport în cea mai mare parte bidimensional, cum ar fi hârtia , pânza , ceramica , lemnul , sticla , o placă de metal sau un perete. Rezultatul este o imagine care, în funcție de intențiile autorului, își exprimă percepția asupra lumii sau o asociere liberă de forme sau orice alt sens, în funcție de creativitatea sa, gustul său estetic și cel al societății căreia îi aparține. Cine pictează este numit pictor sau pictor, în timp ce produsul final se numește pictură . Poate fi numită și pictură doar atunci când este realizată pe un suport mobil, în general nu foarte mare ca mărime și adesea închisă într-un cadru ^[1] .

Întrucât pigmenții sunt în esență solizi, este necesar să se utilizeze un liant, numit mediu, care să le aducă la un nivel mai fluid sau mai dens de amestec răspândibil și care să permită, de asemenea, aderența durabilă la suport odată ce are loc un proces de uscare. polimerizare.

Istorie

Același subiect în detaliu: Istoria picturii .

Cele mai vechi picturi au fost găsite în Peștera Chauvet din Franța : creația lor poate fi datată cu aproximativ 32.000 de ani în urmă. Sunt realizate cu pigment negru și ocru roșu și prezintă cai, rinoceri, lei, bivoliți și mamuți. Exemple de pictură rock sunt prezente practic în toată lumea.

În secolul al XIX-lea, odată cu nașterea fotografiei , există o schimbare semnificativă în rolul picturii în societate: nu mai este necesar să se fixeze datele obiective ale ceea ce reprezintă (de exemplu, portretizat într-un portret ), artiștii să exploreze reprezentări mai mult legat de sentimentele lor personale, emoții, psihologie, tot ce ține de invizibil și imaginar.

Pictura în sine, pusă sub semnul întrebării și redimensionată în secolul al XX-lea în favoarea unor expresii artistice mai libere și mai conceptuale , este încă practicată pe scară largă în întreaga lume.

Caracteristici

Pictura ca artă majoră

Primavera de Botticelli , Galeria Uffizi din Florența

Pictura se bucură de un loc proeminent în toate artele. Gândiți-vă doar la modul în care chiar conceptul de „operă de artă” (vizuală) este asociat mai spontan cu picturile decât cu sculpturile sau operele de arhitectură , ca să nu mai vorbim de așa-numitele „ arte minore ”. Pe lângă factorii istorici care au determinat divizarea între artele „majore” și „minore” ( Leon Battista Alberti a deosebit aspectele intelectuale de cele manuale, conform unei definiții adoptate atunci de Academii în secolul al XVII-lea și canonizate de acestea) , pictura are o ușurință de utilizare incontestabilă în comparație cu alte forme artistice.

Lucrările picturale fiind bidimensionale nu necesită un efort deosebit pentru a fi percepute: este suficient să vă poziționați frontal pentru a le observa, spre deosebire de cele sculpturale sau arhitecturale, care fiind tridimensionale obligă observatorul să se poziționeze dinamic pe diferite puncte ale vedere pentru o mai bună înțelegere a acestora. Acest lucru înseamnă, de asemenea, o utilizare extrem de mare, gândiți-vă la simplitatea ieftină a reproducerilor fotografice ale picturilor, care pot circula cu o ușurință extremă; imposibil, deocamdată, pentru operele de artă tridimensionale.

Paradisul lui Jacopo și Domenico Tintoretto și al lui Palma cel mai tânăr . Palatul Dogilor de la Veneția

Witelo , un matematician și fizician din secolul al XIII-lea originar din Silezia , a scris că „ochiul nu poate înțelege adevărata formă a lucrurilor cu simpla privire ( aspectus ), dar da cu o intuiție sârguincioasă ( obtudus )”. În timp ce aspectusul , o simplă viziune externă, este suficientă pentru pictură și o mare parte a sculpturii, obtudusul , înțeles ca o privire pătrunzătoare, rațională, este necesar, de exemplu, pentru a înțelege o operă arhitecturală.

Întrebarea picturală

Școala din Atena , Raffaello Sanzio , 1509-1511, Vatican , Muzeele Vaticanului

Pictura ca formă artistică ^[2] nu este o apoziție mecanică a culorii unui desen, ci este o artă care pune probleme mai complexe: redarea culorii , variațiile de ton, studiul luminilor și umbrelor, iluzia spații naturaliste, bogăția tehnicii (cu emailuri , amestecuri, glazuri). În civilizațiile cele mai vechi încă nu se punea accent pe aceste probleme, așa că au existat și producții de mare rafinament, dar definibile doar ca „desen colorat” (gândiți-vă de exemplu la arta egipteană ) ^[3] . Aceste probleme ar putea fi considerate și rezolvate doar de arta greacă , începând cu secolul al V-lea î.Hr., cu o dezvoltare deplină care poate fi documentată pe tot parcursul secolului al IV-lea î.Hr., iar de atunci au devenit parte a culturii mediteraneene și europene cu vicisitudini alternante. .

Tehnici de vopsire

Există multe tipuri de tehnici de vopsire, care diferă atât prin materialele și instrumentele utilizate, cât și prin suprafețele pe care se execută lucrarea.

Primele suprafețe pe care omul a creat forme primitive de artă picturală, geometrică și figurativă, au fost zidurile unei peșteri sau ale unei case sau ale unui templu .

În Evul Mediu , suportul preferat de către pictori a fost scândura de lemn , iar apoi, în timp, a trecut pe pânză , cu care s-a rezolvat problema greutății și instabilității relative a panoului de lemn.

Alte suporturi pot fi: hârtie , metal , sticlă , mătase , perete și orice altă suprafață capabilă să mențină permanent culoarea.

Apelles sau Pictură , panou din Campanile lui Giotto , Nino Pisano , 1334-1336, Florența

Clasificare

Pe baza asistenței:

Pe tencuială avem frescă (care, dacă modernă poate fi și o pictură murală ), graffiti și encaustic .
Pe masă avem vopsele cu tempera , ulei și acril.
Pe hârtie, pastel , tempera, acuarelă , guașă sau guașă .
Pe pergament miniatura
Pe panza avem tempera, ulei si vopsea acrilica.
Pe ceramică avem vopsele vasculare, cu oxizi și fluxuri variate.
Pe mătase și alte țesături avem batik , Shibori , Serti și acuarelă.

În execuția lucrărilor picturale, atunci, pe lângă o gamă largă de suprafețe și culori ^[4] care pot fi pure - pigmenți - sau mai normal combinate deja cu așa-numitul mediu (paste, rășini, uleiuri, emulsii .. .), Se adaugă posibilitatea utilizării diferitelor instrumente: pensule, spatule, aerografe , spray-uri , sfaturi și chiar instrumente care nu sunt născute pentru uz artistic, dar care sunt adaptate acestora prin îndemânarea sau imaginația artistului.

Lista nu poate fi considerată exhaustivă, deoarece, pe lângă cele mai variate suprafețe, pot fi folosite și tehnici și materiale eterogene, creându-se astfel lucrări de tehnică mixtă (de exemplu, colaj cu pictură) sau lucrări multi-materiale (de exemplu, culori solide sau combinate cu țesături, materiale inerte, obiecte).

Subiecte picturale

Notă

^ Imagine , în Marele dicționar de italiană , Garzanti Linguistica.
^ Cu excepția cazului avangardelor secolului al XX-lea, unde au intrat în joc valori destul de diferite.
^ Ranuccio Bianchi Bandinelli și Mario Torelli, Arta antichității clasice, Etruria-Roma , Utet, Torino 1976, pag. 81.
^ Oliver Sacks , Antropolog pe Marte. Șapte povești paradoxale ( Un antropolog pe Marte , 1995), trad de Isabella Blum, cap 1 Cazul pictorului care nu vedea culori , Milano, Adelphi, 1995, ISBN 88-459-1396-1