Pictura in ulei

Leonardo da Vinci , Doamna cu o ermină (1488-1490), Muzeul Czartoryski , Cracovia

Antonello da Messina , Portretul unui om , National Gallery , Londra

Pictura în ulei este o tehnică de vopsire care folosește pigmenți sub formă de pudră amestecați cu uleiuri de uscare.

Istorie ^[1]

Originile picturii în ulei își au rădăcinile în antichitate; Marcus Vitruvius Pollio , Pliniu cel Bătrân și Galen au dat deja știri despre asta. Theophilus (călugăr) o raportează în De diversis artibus , o celebră carte de rețete din prima jumătate a secolului al XII-lea și, la sfârșitul secolului al XIV-lea, Cennino Cennini ^{[2] o} menționează în Cartea artei . Prin urmare, legenda, relatată și de Vasari în Viețile sale, potrivit căreia Jan van Eyck a fost inventatorul culorilor ulei, nu trebuie luată la propriu; este cert, însă, că pictorii flamande din secolul al XV-lea au perfecționat acest „nou și prodigios mod de colorare” ^[3] , înlăturând unele dezavantaje.

Cu toate acestea, de la mijlocul secolului al XV-lea, petrolul a cunoscut o extraordinară difuzie ^[2] , mai întâi în Flandra și apoi, în anii șaizeci și șaptezeci ai secolului al XV-lea, în Italia. Italienii au folosit deja această tehnică, mai ales în combinație cu altele, cum ar fi pictura la tempera (de exemplu, a fost folosită pentru realizarea unor părți din Pala Colonna a lui Masaccio ), dar primele lucrări executate integral și exclusiv în ulei au apărut mai sus toate în orașele care au primit întâi cultura flamandă, precum Urbino , Ferrara , Napoli , Roma și, mai târziu, Veneția . Introducerea tehnicii uleiului în Italia este atribuită în mod tradițional lui Antonello da Messina , care în orașul său natal și în Napoli a putut intra în contact direct cu artiștii catalani și flamande, inclusiv Petrus Christus . Exemplul său va fi urmat mai târziu de Piero della Francesca , Giovanni Bellini și alții.

Pictura în ulei, răspândită inițial pe un suport din lemn , din secolul al XVI-lea s-a stabilit și ea pe pânză , dând naștere unui mod aproape exclusiv (termenul „ulei pe pânză” exprimă aproape toată producția figurativă de ulei până în secolul al XIX-lea) care în tehnica picturală s-a schimbat doar odată cu apariția culorilor acrilice .

Avantajele picturii în ulei

Uleiul este un liant excelent care se întărește în timp prin contactul cu oxigenul prezent în aer, formând un film insolubil și rezistent ( polimerizare ). Abilitatea de a crea glazuri transparente foarte fine și de a lucra culoarea care rămâne proaspătă pentru o lungă perioadă de timp, permite obținerea de efecte de lumină și adâncime greu accesibile cu alte tehnici de pictură. De asemenea, vă permite să lărgiți gama de culori, să înmuiați nuanțele și să îmbunătățiți modelarea ^[2] . Odată uscate, culorile amestecate cu uleiul garantează o durată lungă de viață, mai ales în comparație cu tempera, menținând valorile cromatice aproape neschimbate. Datorită acestor caracteristici, pictura în ulei s-a răspândit în toată Europa, favorizată și de meseriile comercianților care au găsit mai practic transportul picturilor pe pânze laminate, mult mai ușoare și mai ușor de manevrat decât scândurile rigide din lemn.

Vincent van Gogh , Câmp de grâu cu corbi (1890), Muzeul Van Gogh , Amsterdam

Datorită ductilității sale, tehnica uleiului a supraviețuit de-a lungul secolelor, aplecându-se la cele mai disparate utilizări. În funcție de metoda de aplicare a culorii, de exemplu, artiștii au creat suprafețe perfect netede sau, dimpotrivă, aspre și încrețite, aplicate cu o pensulă sau o spatulă , generând o consistență materială cu o anumită valoare expresivă ^[2] .

Leonardo da Vinci este probabil astăzi printre cei mai cunoscuți pictori pentru utilizarea nuanței. În lucrările sale, glazurele plate (uneori făcute și cu degetele) ascund semnele loviturilor, în timp ce transparențele creează o luminozitate difuză care modelează încet formele. Tizian a folosit în schimb, mai ales în lucrările sale târzii, un semn pictural rapid și slab, cu culoarea răspândită în apăsări pline de corp și de relief, în care formele emerg cu vigoare; În cele din urmă, Vincent van Gogh a mers adesea atât de mult încât să stoarcă direct culoarea din tub, astfel încât materia picturală nefuzionată în sine a devenit un semn, aproape fără medierea autorului.

Dezavantajul general limitat al culorii uleiului constă în timpii de uscare lungi și în dificultatea de a efectua anumite tehnici. Adăugarea de substanțe de uscare provoacă adesea efecte de întunecare ireversibile asupra picturilor.

Uleiuri

După cum am văzut, diferența de tehnică este constituită de liantul care, în loc să fie ou, cazeină sau cauciuc natural ( tempera ), este un ulei. Se folosesc atât uleiuri de uscare naturală ( ulei de in , ulei de nucă, ulei de mac ), cât și esențe sau uleiuri esențiale (esență de terebentină , esență de rozmarin ). Aceste din urmă substanțe, mai scumpe deoarece sunt obținute prin distilare, sunt utilizate ca diluant, garantând un material mai fluid și transparent, potrivit pentru geamuri și mai puțin supus îngălbenirii ^[2] .

Cel mai utilizat liant de ulei este uleiul de in. Acesta este utilizat brut în prepararea și amestecarea culorilor, uneori cu aditivi sau substanțe sicative. Uleiul de in fiert, care se usucă mai repede decât uleiul de in brut și alte uleiuri, permițând astfel timpi de execuție rapide, se caracterizează printr-o culoare mai intensă și dezavantajul îngălbenirii vizibile.

Suporturi

Moretto , San Francesco di Paola (aproximativ 1550, colecție privată, Brescia ), pictură în ulei pe cupru ^[4]

Același subiect în detaliu: pictură pe pânză și pictură pe panouri .

Pictura în ulei poate fi realizată pe diferite suporturi: încă din secolul al XIV-lea , după cum se referă Cennini , au fost folosite plăci de lemn , până la apariția, în secolul următor , a pânzelor . Pânza, după cum se știe, a avut meritul de ușurință și relativă simplitate de pregătire, stabilindu-se în secolul al XVI-lea ca un suport privilegiat pentru pictură.

Alte suporturi mai rare sunt pielea , răspândită în Veneția în secolul al XVI-lea , cuprul și hârtia , de obicei pregătite corespunzător pentru a permite culorilor să se fixeze ferm la suprafață; astăzi există pe piață cutii de pânză sau hârtii speciale, cu cereale grosiere și permeabilitate slabă.

În sfârșit, sunt folosite și alte materiale, în special în scopuri decorative: metale ( auriu , argintiu , platinic ), vopsite în așa fel încât să nu acopere complet fundalul, pentru a-și exploata strălucirea în jocurile de transparență sau alternanță luminoasă; piatră ( marmură , ardezie etc.); mătase ; sticla ; păduri , prețioase pentru efectul decorativ al venelor lor.

Grund

De obicei, se preferă vopsirea pe un strat de grund care uniformizează suportul și limitează absorbția uleiului, pentru a lucra culoarea cu ușurință. Primerul cel mai folosit, din secolele trecute, este compus din gips amestecat cu cazeină sau lipici de iepure, uneori chiar și cu adăugarea unei mici părți de ulei de in fiert: amestecul trebuie să fie dens pentru a forma grosime, dar în același timp fluid suficient pentru a fi aplicat. Acest grund poate fi utilizat atât pe pânze, cât și pe plăci. Grundul este dat în mai multe straturi, aplicate ortogonal între unul și altul (încrucișat) ^[2] . Uneori pe acest preparat alb sau ușor este folosit pentru a răspândi un strat colorat sau un voal de ulei ^[2] . Acest dispozitiv facilitează realizarea ulterioară a unui desen de clarobscur pregătitor, în care nuanțele deschise și întunecate trebuie apoi adăugate la tonul mediu de bază pentru a crea efecte de plasticitate și volum sau efecte de lumină particulare.

Hârtia sau cartonul pot fi preparate cu o schiță de ulei de in fiert, lipici, vopsea sau cu reziduuri de vopsea de ulei bine amestecate prezente pe paletă. Astăzi există pe piață grunduri acrilice denumite în mod necorespunzător „gips”, deoarece acestea sunt compuse din mediu acrilic și titan alb .

Redactare

Jan van Eyck , Madonna a cancelarului Rolin (c.1432), Luvru , Paris : detaliu care evidențiază strălucirea extraordinară a detaliilor petrolului

Tehnica picturii în ulei este deosebit de complexă; executarea picturii, conform canoanelor clasice, are loc prin suprapunerea straturilor de culoare. Diferite proceduri determină un rezultat diferit în lucrarea finalizată; în special, diluarea, amestecarea, adică raportul ulei-pigment și modul în care culorile sunt aplicate pe substrat sunt importante.

Desenarea straturilor de culoare are loc prin suprapunerea „schiței” sau „pregătirii”, cu straturi succesive, răspândite cu o culoare mai mult sau mai puțin corpolentă. Această procedură nu este utilizată în așa-numitele execuții „alla prima”. În funcție de metoda aleasă, procesul este definit cu termeni diferiți: geam , jumătate de corp, grătare , frottage , glacis etc. Procedând astfel, pictorul respectă întotdeauna așa-numita regulă „grăsime peste slabă”, adică straturile trebuie să fie din ce în ce mai bogate în ulei cu cât te apropii de cele finale. Această tehnică necesită perioade mai mult sau mai puțin lungi, în funcție de numărul de pase, deoarece cea inferioară trebuie să fie uscată pentru proiectarea unui nou strat. Alte tehnici, pe de altă parte, asigură aplicarea pe straturi care nu sunt încă complet uscate. Diluarea culorii se realizează în principal cu terebentină naturală (distilată de exemplu din muguri de pin sau flori de lavandă), mai mult pentru straturile mai slabe, cu mai mult ulei pentru cele mai grase. Cu toate acestea, nu trebuie uitat faptul că, în cele mai vechi timpuri, artistul folosea adesea propriul său liant (sau „mediu”), în a cărui compoziție, pe lângă ulei , intrau rășini precum mastic , chihlimbar sau alte substanțe precum ceara sau liturgia. . Astăzi, solvenți precum spirtul alb sunt, de asemenea, folosiți pentru diluare. De regulă, redactarea are loc și astăzi, ca în trecut, cu perii de păr animal (mistreț, bursuc, cămilă etc.).

Deoarece aceasta este tehnica dominantă a picturii clasice, nenumărate stiluri au fost dezvoltate de-a lungul timpului, de la punctate la nuanțate , care reflectă diferitele tendințe expresive ale artistului și ale timpului său.

Tehnica uleiului permite obținerea unei străluciri remarcabile a culorii; pentru a omogeniza strălucirea picturilor, acestea sunt uneori pictate cu substanțe opacifiante. Cu toate acestea, pictura finală este dată în principal pentru a proteja picturile.

Culori

În cele mai vechi timpuri, pictorul făcea el însuși culorile, lucrând materia primă care trebuia redusă fin la pulbere, spălată (purificată) și în cele din urmă măcinată cu ulei. Pentru a efectua procedura a fost necesar să aveți experiență și să alegeți dintre diferiții pigmenți pe cei care puteau fi amestecați fără a crea reacții de incompatibilitate, pentru a nu deteriora iremediabil pictura în timp, așa cum s-a întâmplat în secolele trecute din cauza experimentelor nereușite.

Culorile uleiului conțin pigmenți praf în principal de origine minerală, dar nu lipsesc culorile obținute din pământuri, din substanțe vegetale (delicate și rapid perisabile; prin urmare, deși unele au o putere de pigmentare considerabilă, sunt foarte rar utilizate) sau de animale origine ^[2] . Unii dintre ei sunt:

• Alb : dioxid de titan , oxid de zinc , carbonat de plumb bazic
• Maro : oxid de fier, sulfat de fier ; așa-numita Terre di Siena aparține și acestei familii
• Albastru : oxid de cobalt
• Galben : sulfură de cadmiu , cromați de plumb
• Negru : cărbune de fildeș (oase calcinate), cărbune de viță de vie
• Roșu : sulf de mercur sau cinabru , sulfură de cadmiu , oxid de fier ; cochineală
• Verde : oxid de cupru , oxid de crom

Culorile sunt supuse oxidării atmosferice, ceea ce înseamnă că tind să se întunece în mod natural în timp. Această tendință poate fi încetinită sau chiar oprită prin plasarea lucrului într-o cameră de protecție cu o atmosferă controlată sau inertă (absența oxidanților gazoși precum oxigenul și înlocuirea cu azot ). Culorile uleiului sunt, de asemenea, afectate de schimbări mari și bruște de temperatură și, evident, de poluanții din mediu.

Astăzi există vopsele cu ulei în tuburi, gata de utilizare.

Notă

Bibliografie

• Pier Virgilio Begni Redona, Alessandro Bonvicino - Il Moretto da Brescia , La Scuola Publishing, Brescia 1988
• Gino Piva, Tehnica picturii în ulei , Hoepli
• Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Elemente conexe

• Ulei siccativ
• Scrub

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre pictura în ulei

linkuri externe

• ( EN ) Pictură în ulei , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura