Muzică discotecă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Discomusic" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea single-ului de Elio e le Storie Tese , consultați Discomusic (single) .
Disc
Origini stilistice Funk [1]
Suflet [2]
Muzică psihedelică [3] [4] [5]
Muzică latină [6] [7]
Origini culturale Sfârșitul anilor 1960-începutul anilor 1970 în Statele Unite
Instrumente tipice tastatură , tobe , tambur , sintetizator , chitară electrică , chitară bas , orgă Hammond , Clavinet , pian , vioară , saxofon , trompetă
Popularitate Extrem de popular în a doua jumătate a anilor șaptezeci
Sub genuri
Italo disco - Euro disco - Space disco - Disco polo - Nu-disco - Sovetik disco
Genuri derivate
Hi-NRG - Post-disco - Electro - Dance pop - House - New wave - Synth pop - Hip hop - Garage house - Nu-disco
Genuri conexe
Disco-rock - Disco-punk - Disco house - sunet Manila
Categorii relevante

Grupuri de muzică pe disc · Muzicieni pe disc · Albume pe disc · EP-uri pe disc · Single pe disc · Albume cu discuri video

Un plafon al unui club de noapte din Arlington , Texas , Statele Unite .

Muzica disco , uneori prescurtată disco , este un gen muzical născut din funk , soul , muzică latină și muzică psihedelică , cu elemente de swing și muzică afro-americană [8], care a fost cel mai popular în anii 1970 , deși s-a bucurat de renașteri scurte. [9] Termenul este derivat din discotecă ( franceză pentru "bibliotecă de înregistrări fonografice", dar ulterior folosit ca nume propriu pentru cluburile de noapte din Paris [10] ). Publicul său inițial era format din participanți la cluburi din comunitățile afro-americane , [11] italian-americane , [12] latine și psihedelice din New York și Philadelphia la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. Discul a fost, de asemenea, o reacție împotriva dominanței muzicii rock și a stigmatizării muzicii de dans de către contracultură în această perioadă. Femeile au îmbrățișat, de asemenea, discoteca și astfel muzica sa extins progresiv la alte câteva grupuri muzicale populare ale vremii. [13] [14][15] [16] [17] [18] [19] [20]

Mulți artiști non-disco au înregistrat melodii cu influență disco sau disco la vârful popularității genului (primind recenzii amare, cum ar fi vânzarea) și filme precum Saturday Night Fever și Thank God. È Friday (Thank God It's Friday) a contribuit la succesul albumului la nivelul popularității mainstream . Discul a fost ultima mișcare de muzică populară de masă condusă de generația baby boom . [21] Muzica disco a fost un fenomen la nivel mondial, dar popularitatea sa a scăzut în SUA la sfârșitul anilor 1970. La 12 iulie 1979, un protest anti-discotecă din Chicago , numit mai târziu Disco Demolition Night , a arătat că o reacție furioasă împotriva discotecii și a culturii sale a apărut în Statele Unite. În lunile și anii care au urmat, multe grupuri de muzică asociate cu discul s-au străduit să obțină difuzare la radio în SUA, chiar dacă nu au avut astfel de probleme în alte țări. Puțini artiști au ajuns în topuri cu melodii disco la începutul anilor 1980 , dar termenul „disco” a devenit demodat în noul deceniu și a fost în cele din urmă înlocuit cu „muzică dance”, „dance pop” și alți identificatori. Deși tehnicile de producție s-au schimbat, multe trupe de succes din anii 1970 au păstrat ritmul și mentalitatea de bază ale discotecii, iar cluburile de noapte au rămas populare. [ fără sursă ] . O revigorare a discotecii a fost observată pentru prima dată în 2005, cu albumul Madonna Confessions pe un ring de dans , și din nou în 2013, cu piese în stil disco de artiști precum Daft Punk (cu Nile Rodgers și Pharrell Williams ), Justin Timberlake , Breakbot și Bruno Mars , care s-a situat în fruntea clasamentelor pop din Marea Britanie și SUA. [9] [22]

La sfârșitul anilor 1970, majoritatea orașelor importante din Statele Unite aveau o scenă disco înfloritoare. Studio 54 a fost, fără îndoială, cel mai cunoscut dintre aceste cluburi de noapte . Dansurile populare au fost „ robotul ” și „ agitația ”, un dans foarte sugestiv sexual. Participanții la discotecă purtau deseori moda scumpă și extravagantă. A existat, de asemenea, o subcultură în creștere a drogurilor în scena discotecilor, în special a celor și a drogurilor care ar spori experiența dansului cu muzică puternică și a luminilor intermitente, cum ar fi cocaina [23] (poreclită „lovit”), LSD (de asemenea, utilizat mai întâi de hippies în Festivalul Woodstock din 1969), Amyl Nitrite (cunoscut sub numele de „ Popper ”) [24] și Metaqualone , comercializate ca „Quaalude”. [25] Celălalt fenomen cultural al erei disco a fost promiscuitatea și sexul public în cluburi. Alte cluburi din New York care, născute la sfârșitul anilor 70, au contribuit cu siguranță la dezvoltarea fenomenului disco au fost The Gallery de DJ Nicky Siano și Paradise Garage [26] alături de DJ Larry Levan.

Istorie

Originea termenului și tipul de club de noapte

La începutul anilor 1940, termenii Disc jockey și abrevierea sa DJ erau folosiți pentru a descrie prezentatorii radio. [10] Din cauza restricțiilor, sălile de dans jazz din Franța ocupată de naziști au jucat înregistrări în loc să folosească muzică live. În cele din urmă, mai mult de unul dintre aceste locuri a avut numele propriu de discotecă . [10] În 1959, termenul a fost folosit la Paris pentru a descrie oricare dintre aceste tipuri de cluburi de noapte. [10] În acel an, Klaus Quirini, un tânăr reporter, a început spontan să selecteze și să introducă înregistrări la Scotch-Club din Aachen , Germania de Vest . [10] În anul următor termenul a fost folosit în Statele Unite pentru a descrie acel tip de club și un tip de dans în acele cluburi. [10] În 1964, discoteca și abrevierea disco au fost folosite pentru a descrie un tip de rochie fără mâneci purtată când mergeam la cluburi de noapte. [10] În septembrie a aceluiași an, revista Playboy a folosit cuvântul disco ca abreviere pentru un club de noapte în stil discotecă. [10] În ceea ce este considerat un precursor al cluburilor în stil disco, DJ-ul din New York, David Mancuso, a deschis The Loft, un club de dans privat, destinat doar membrilor, în februarie 1970. [27] [28] Primul articol despre discul a fost scris în septembrie 1973 de Vince Aletti pentru revista Rolling Stone . [29] [30] În 1974, radioul WPIX-FM din New York a lansat primul program radio dedicat discului. [28]

Proto-discotecă și prima fază a muzicii disco

Potrivit unora, un exemplu de melodie ale cărui ritmuri anticipează cele ale muzicii disco este Johnny Remember Me (1961) de John Leyton . [31]

În New York , muzicienii și publicul de femei, homosexuali, negri și comunități latine au adoptat diverse trăsături de hippie și psihedelie . Acestea includeau sunet copleșitor, dans în formă liberă, iluminare psihedelică, costume colorate și halucinogene[15] [18] [19] Grupuri psihedelice de suflet precum The Chambers Brothers și mai ales Sly & the Family Stone au influențat artiștii timpurii. Înregistrări precum Isaac Hayes , Willie Hutch și sunetul Philadelphia [32] Mai mult, pozitivitatea percepută, lipsa de ironie și seriozitatea hippies au condiționat muzica proto-disco, cum ar fi albumul MFSBLove Is the Message ”.[15] [33] Pentru publicul de masă, MFSB a fost piesa tematică pentru „Mother Father Sister Brother”, dar în zonele dificile din care provin, s-a înțeles că a reprezentat „Mother Fuckin 'Son of a Bitch”. [34]

Muzica soul din New York și Philadelphia au fost evoluții ale sunetului Motown și au fost caracterizate de percuție subtilă și corzi luxuriante care au devenit o parte importantă a cântecelor disco de la mijlocul anilor 1970. Primele piese cu elemente de discotecă au fost „ You Keep Me Hangin’ On ”de The Supremes (1966),„ Only the Strong Survive ”de Jerry Butler (1968),„ Message to Love ”de Jimi Hendrix’s Band of Gypsys (1970), „ Soul Makossa ” de Manu Dibango (1972), „ Superstiție ” de Stevie Wonder (1972), „ Keep on Truckin’ ”de Eddie Kendricks (1973) și„ The Love I Lost ”de Harold Melvin & The Blue Notes (1973) . „ Love Train ” de The O'Jays (1972), cu MFSB ca trupă de susținere, a ajuns pe locul 1 pe Billboard în martie 1973, iar acest gen a fost numit „disco”.

Înregistrarea inițială a fost dominată de producători și case de discuri precum Salsoul Records (Ken, Stanley și Joseph Cayre ), West End Records (Mel Cheren), Casablanca Records (Neil Bogart) și Prelude Records (Marvin Schlachter) pentru a numi doar câteva. Genul a fost modelat și de Tom Moulton , care a dorit să extindă distracția, creând astfel mixul prelungit sau „ remixul ”. Alți DJ și remixeri influenți care au ajutat la definirea a ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „sunetul disco” au fost David Mancuso , Nicky Siano , Shep Pettibone , Larry Levan , Walter Gibbons și Frankie Knuckles, „Nașul muzicii house ” din Chicago. DJ-urile din epoca discotecilor remixau (reeditau) melodiile existente folosind magnetofoane, adăugând pauze de percuție, secțiuni noi și sunete noi. DJ-ii selectau melodii și groove pe baza a ceea ce doreau dansatorii, trecând de la o melodie la alta cu un mixer DJ și folosind un microfon pentru a introduce melodiile și pentru a vorbi publicului. Alte echipamente au fost adăugate la configurarea de bază a DJ-ului, oferind manipulări „în timp real” ale sunetului, precum reverb , EQ și ecou . Folosind aceste echipamente, un DJ ar putea face efecte cum ar fi tăierea tuturor, cu excepția liniei de bas pulsatoare a unei melodii, și apoi amestecarea lentă a începutului unei alte melodii folosind cross-fader- ul mixerului.

Discul a lovit televiziunea cu programul Soul Train în 1971, găzduit de Don Cornelius , apoi emisiunea de televiziune pas cu pas Disco a lui Marty Angelo în 1975, Disco Magic / Disco 77 de Steve Marcus, Fabrica de săpun a lui Eddie Rivera și Dance Fever de Merv Griffin , condus de Deney Terrio , căruia i se atribuie predarea dansului lui John Travolta pentru rolul său în hitul Saturday Night Fever , precum și DANCE cu sediul în Columbia , Carolina de Sud .

Ascensiunea la mainstream

Din 1974 până în 1977, muzica disco a continuat să crească în popularitate și multe melodii disco au ajuns în topul topurilor. Încă din 1973, The Love Unlimited Orchestra 's Love's Theme de Barry White a devenit a doua melodie disco care a ajuns pe locul 1 în Billboard Hot 100 , după Love Train . MFSB a lansat, de asemenea, anul următor TSOP (The Sound Of Philadelphia) cu corul The Three Degrees , iar aceasta a fost a treia piesă de înregistrare care a ajuns pe locul 1; TSOP a fost scris ca piesa tematică pentru programul de televiziune Soul Train.

Rock the Boat de The Hues Corporation , numărul 1 din Statele Unite ale Americii, care a vândut peste un milion de exemplare, a fost una dintre primele piese discografice din 1974 care a ajuns pe poziția de top. În același an a apărut lansarea Kung Fu Fighting a lui Carl Douglas , o piesă produsă de Biddu , care a ajuns pe primul loc atât în ​​Marea Britanie, cât și în SUA și a devenit cel mai bine vândut single al anului [35] și unul dintre cele mai bune- vânzarea de single-uri din toate timpurile cu unsprezece milioane de discuri vândute în întreaga lume, [36] [37] contribuind la popularizarea într-o mare măsură a genului muzical. [36] Printre alte hituri record din acel an , Rock Your Baby , de George McCrae , care a devenit primul single care a ajuns pe primul loc în Marea Britanie [38] [39] , având în vedere că în secțiunile de nord-vest ale Regatului Unit combinat cu explozia de Northern Soul (care a început la sfârșitul anilor 1960 și a atins apogeul în 1974) a făcut ca regiunea să fie receptivă la pucul pe care disc jockeys l-au adus din New York.

Marile cluburi de noapte aveau ringuri de dans iluminate, cu luminile intermitente (chiar și podeaua) la ritm.

În 1974, Gloria Gaynor a lansat primul ei album de vinil în format mix disc , care a inclus o copertă a Never Can Say Goodbye de The Jackson 5 și alte două melodii: Honey Bee și o copertă a The Four Tops of Reach Out I'll Be. Acolo .

În 1975, cantautorul american Donna Summer a înregistrat o piesă pe care i-a adus-o producătorului ei Giorgio Moroder , intitulată Love to Love You Baby și care conținea o serie de orgasmuri simulate: piesa nu a fost niciodată intenționată să fie lansată, dar când Moroder a jucat în cluburi a provocat senzație; acest lucru l-a determinat pe Moroder să o lanseze și a ajuns la numărul 1. Melodia a fost descrisă ca sosirea expresiei dorinței sexuale feminine brute în muzica pop; single-ul a fost lansat într-un format de 12 inch cu o durată de 17 minute, care rămâne și astăzi un standard în cluburile de noapte. [40]

Miami 's KC and the Sunshine Band , formată din Harry Wayne Casey („KC”) și Richard Finch , au avut o serie definitivă de top 5 single între 1975 și 1977, inclusiv Get Down Tonight , That's the Way (I Like It) , (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty , I'm Your Boogie Man and Keep It Comin 'Love . Cântecul Evil Woman al lui Electric Light Orchestra din 1975, deși descris ca rock orchestral, a prezentat un sunet de vioară care a devenit un element de bază al înregistrării.

Bee Gees a folosit falsetul lui Barry Gibb între 1976 și 1979 pentru a colecționa hituri precum You Should Be Dancing , Stayin 'Alive , Night Fever , More Than A Woman și Love You Inside Out . Câteva hituri, cum ar fi coperta lui Van McCoy din 1975 The Hustle și coperta din 1976 de Donna Summer din Could It Be Magic , au dus discul mai departe în mainstream. Alte hituri importante de la început au fost The Jackson 5's Dancing Machine , You're the First, the Last, My Everything de Barry White , Lady Marmalade de Labelles , toate din 1974, Fly, Robin, Fly by Silver Convention și Gimme Some (of Your Sweet Love) de Jimmy Bo Horne , ambii din 1975, Disco Inferno de The Trammps din 1976 (reînregistrată de trupă în 1978 grație succesului pe coloana sonoră a filmului Saturday Night Fever din 1977) și Love Is in the Air de John Paul Young din 1977.

Consolidarea ca muzică pop

În decembrie 1977 a fost lansat filmul Saturday Night Fever , care a fost comercializat în mod intenționat pentru a extinde popularitatea dincolo de recordul principal publicul negru și Latino [ necesită citare ]. A fost un mare succes, iar coloana sonoră a devenit unul dintre cele mai bine vândute albume din toate timpurile. Ideea filmului a fost declanșată de un articol din 1976 al revistei New Yorker intitulat Tribal Rites Of The New Saturday Night , care a relatat cultura disco din New York City în a doua jumătate a anilor 1970.

Cantareata americana Gloria Gaynor a făcut multe hit - uri disco de succes de la sfârșitul deceniului: printre ei au fost I Will Survive , din 1978, și printre cei de la începutul anilor optzeci Let Me Know (am dreptul) , din 1980, și I Am What I Am , din 1982, care a consolidat-o ca o icoană gay .

Tot în 1977 Donna Summer a lansat I Feel Love , care a amestecat sunetul albumului cu subgenul său, Hi-NRG și muzica electronică; în 1978, MacArthur Park , care a vândut milioane de exemplare, a fost numărul unu pe Billboard Hot 100 timp de trei săptămâni și a fost nominalizat la premiul Grammy pentru performanță vocală feminină remarcabilă . Înregistrarea lui Summer, care a fost inclusă ca parte a MacArthur Park Suite pe albumul ei dublu Live and More , a durat 8 minute și 36 de secunde pe album. Versiunea mai scurtă a MacArthur Park, prezentată pe vinil de 7 inci, a fost primul single de vară care a lovit numărul 1 pe Hot 100; totuși nu include balada celei de-a doua părți a cântecului. Un remix din 2013 al lui MacArthur Park, Summer, a ajuns pe locul 1 în Billboard Dance Charts, marcând cinci decenii consecutive, cu un succes numărul 1 în topuri. [41] Din 1978 până în 1979, Summer a continuat să lanseze hit-uri precum Last Dance , Heaven Knows , Hot Stuff , Bad Girls și On the Radio , toate acestea fiind melodii disco de mare succes.

Jackson 5 a făcut multe melodii disco când acest stil a fost la vârf de popularitate, inclusiv Blame It on the Boogie (1978), Shake Your Body (Down to the Ground) (1979), preluate de pe albumul Destiny și, de asemenea, Lovely. One (1980) și Can You Feel It (1981), preluate de pe albumul Triumph , toate aceste piese cu Michael Jackson ca vocalist. Acesta din urmă, în cel de-al cincilea său album solo, lansat în 1979 și intitulat Off the Wall , a produs mai multe hituri și disco, inclusiv Don't Stop 'Til You Get Enough , care a fost al doilea hit solo al acestuia din genul care a ajuns pe locul 1, și din nou Workin 'Day and Night , Rock with You , al treilea hit înregistrat care a ajuns la numărul 1, toate din 1979 și Off the Wall , din 1980.

Chic , format în 1976 și format în principal de chitaristul Nile Rodgers - un „hippie de stradă” auto-descris de la sfârșitul anilor 1960 din New York - și basistul Bernard Edwards , a realizat piese disco precum Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah) , Everybody Dance , ambele din 1977, Le Freak (care a avut un mare succes și este încă considerat un cântec simbolic al genului), I Want Your Love , ambele din 1978, Good Times , adesea eșantionat, și My Forbidden Lover , ambele din 1979. Grupul s-a văzut ca pe o trupă rock a mișcării disco care a menținut idealurile hippie de pace, dragoste și libertate. Fiecare melodie pe care au înregistrat-o a fost scrisă cu accent pe a le oferi un „sens ascuns profund” sau DHM [42]

Andy Gibb , un frate mai mic din Bee Gees , a urmat cu hit-uri similare solo ca I Just Want to Be Your Everything , (Love Is) Thicker Than Water , ambele din 1977 și Shadow Dancing din 1978.

Sylvester , un cunoscut cântăreț deschis homosexual, a avut un mare succes cu piese disco precum You Make Me Feel (Mighty Real) , Dance (Disco Heat) , ambele din 1978 și Body Strong din 1979.

Oamenii din sat , un alt grup muzical de oameni în mod deschis homosexuali, fiecare având un costum al unui personaj care în Statele Unite este un stereotip de masculinitate, a realizat, de asemenea, multe hituri record precum Macho Man , YMCA din 1978 și In Navy din 1979 .

În 1979 a fost lansată și piesa Planet O de Daisy Daze and the Bumble Bees , aleasă ca piesă tematică a anime-ului japonez The Adventures of Lupin III , dar care face aluzie la practicile erotice, fiind inspirată din romanul francez BDSM din 1954 Histoire d ' O și, prin urmare, poartă un filtru familial .

Alte hit-uri remarcabile înregistrate la sfârșitul deceniului au fost „ Born to Be Alive ” din 1978 de Patrick Hernandez , Earth’s September și Boogie Wonderland , Wind & Fire , We Are Family , Sister Sledge , Anita Ward’s Ring My Bell and Ladies ’Night , Celebration and Get Down on It de Kool & the Gang , coperta Knock on Wood de Amii Stewart , toate piesele din 1979, precum și Funkytown de Lipps Inc. din 1980.

Crossover de artiști din alte genuri muzicale

Popularitatea discului a determinat mulți artiști pop și unii rockeri non-disco să înregistreze melodii disco la vârful popularității sale. Multe dintre piesele lor nu erau doar „disco”, ci erau în principal melodii pop sau rock cu influențe muzicale (uneori inevitabile) sau nuanțe ale sunetului disco. Exemple tipice sunt: Elton John și Kiki Dee, Don't Go Breaking My Heart (1976), Blondie's Heart of Glass , Barry Manilow's Copacabana (ambele 1978), Mike Oldfield's Guilty , Take Me Home and Hell on Wheels de Cher , Da Ya Think Sunt sexy? de Rod Stewart , Pop Muzik de M , John I'm Only Dancing (Again) de David Bowie (toate piesele din 1979) și Upside Down de Diana Ross și Give Me the Night de George Benson (ambii din 1980).

Chiar și rockerii hardcore au amestecat elemente ale discului cu stilul lor tipic de rock and roll în piese. Grupul de rock progresiv Pink Floyd a folosit elemente disco pe albumul The Wall în piesa Another Brick in the Wall, Part 2 (1979) [43] - care a devenit singurul single de succes numărul 1 al grupului (atât în ​​Statele Unite, cât și în REGATUL UNIT). Eagles a dat din cap cu discoteca cu One of These Nights (1975) [44] și Disco Strangler (1979), The Rolling Stones did Miss You (1978), Paul McCartney & Wings Good Night Tonight , Chicago a făcut Street Player , The Beach Boys a făcut-o Here Comes the Night , The Kinks did (Wish I Could Fly Like) Superman , Electric Light Orchestra Shine a Little Love și Last Train to London (toate melodiile din 1979), Queen a făcut Another One Bites the Dust și J. Geils Band a făcut Come Back (ambii din 1980). Chiar și trupa de heavy metal Kiss s-a aventurat în stilul cu I Was Made for Lovin 'You (1979). [45]

Moda discului a fost reînviată și de artiștii „non-pop”, inclusiv de artistul country Connie Smith care a acoperit filmul lui Andy Gibb I Just Want to Be Your Everything în 1977, în timp ce Bill Anderson a făcut Double S în 1978, cântăreața cu ușurință Barbra Streisand a făcut un duet cu Donna Summer cântând No More Tears (Enough Is Enough) , numărul 1 din Statele Unite, și Ronnie Milsap , au înregistrat Get It Up și au reinterpretat Tenisii Hi-Heel ai lui Tommy Tucker , toate piesele lansate în 1979.

Revizuiri de discuri ale melodiilor

Cântecele și standardele non-disco ar fi adesea „disco-izate” în anii 1970. Acompaniamentul orchestral bogat care a fost identificat cu epoca disco a evocat amintiri din epoca big band - ceea ce i-a determinat pe mai mulți artiști să înregistreze și să discoteceze câteva acorduri ale trupei mari, inclusiv Perry Como , care a înregistrat din nou hitul său din 1929. și 1939, Temptation , în 1975, precum și Ethel Merman , care a lansat un album de melodii disco intitulat The Ethel Merman Disco Album în 1979.

Myron Floren , al doilea dirijor de la The Lawrence Welk Show a lansat o înregistrare a clarinetului Polka intitulată Disco Accordion . In una delle sue ultime incisioni, Percy Faith pubblicò un album intitolato Disco Party (1975) ed incise una versione disco della sua famosa Theme from A Summer Place nel 1976. Anche la musica classica fu adattata per la disco, in particolare A Fifth of Beethoven di Walter Murphy (1976, basata sul primo tempo della quinta sinfonia di Beethoven ) e Flight 76 (basata su Il volo del calabrone di Rimsky-Korsakov ) e la serie di album e singoli Hooked on Classics di Louis Clark .

Gli importanti successi disco basati sui temi dei programmi televisivi e dei film sono un medley di Guerre stellari , Star Wars Theme/Cantina Band di Meco (1977), e Twilight Zone/Twilight Tone dei The Manhattan Transfer (1979). Persino il tema di Lucy ed io non fu risparmiato dall'essere disco-izzato. Anche molte sigle televisive originali dell'epoca mostrarono una forte influenza disco, come Theme from Shaft di Isaac Hayes , colonna sonora della serie televisiva Shaft del 1973, o anche Keep Your Eye on the Sparrow (tema di Baretta , eseguito da Sammy Davis Jr. e successivamente un singolo di successo per i Rhythm Heritage ), Theme from SWAT (da SWAT , versioni originali e singolo dei Rhythm Heritage), entrambe del 1976, e il tema di Magnum, PI di Mike Post del 1980.

Parodie

Diverse parodie dello stile disco sono state create. Rick Dees , all'epoca un DJ radiofonico a Memphis , nel Tennessee , registrò Disco Duck (1976) e Dis-Gorilla (1977); e Frank Zappa parodiò gli stili di vita dei ballerini disco in Disco Boy nel suo album del 1976 Zoot Allures , e in Dancin' Fool nel suo album del 1979 Sheik Yerbouti ; L' album omonimo di debutto del 1983 di "Weird Al" Yankovic contiene una canzone disco chiamata Gotta Boogie , un gioco di parole esteso sulla somiglianza del movimento disco alla parola dello slang americano "booger" e la sua controparte britannica "bogey", che significano entrambe caccola .

Reazione violenta e declino

Un uomo che indossa una T-shirt con la scritta Disco Sucks (La disco fa schifo)

Alla fine degli anni settanta, un forte sentimento anti-disco si sviluppò tra i fan del rock ei musicisti, in particolare negli Stati Uniti. [46] [47] Gli slogan "disco sucks" (la disco fa schifo) e "death to disco" (morte alla disco) [46] divennero comuni. Artisti rock come Rod Stewart e David Bowie che aggiunsero elementi disco alla loro musica furono accusati di essersi venduti. [48] [49]

La subcultura punk negli Stati Uniti e nel Regno Unito fu spesso ostile alla disco. [46] Jello Biafra dei Dead Kennedys nella song "Saturday Night Holocaust" paragonò la disco alla cultura cabaret della Germania dell'era Weimar per la sua apatia verso le politiche del governo e la sua evasione. Mark Mothersbaugh dei Devo disse che la disco era "come una bella donna con un grande corpo e niente cervello", e un prodotto dell'apatia politica di quel periodo. [50] Il critico rock del New Jersey scrisse "Put a Bullet Through the Jukebox", una diatriba al vetriolo contro la disco che fu considerata una chiamata alle armi del punk. [51]

Il sentimento anti-disco fu espresso in alcuni spettacoli televisivi e nei film. Un tema ricorrente nello show WKRP in Cincinnati fu un atteggiamento ostile verso la musica disco. In una scena del film comico Airplane! un grattacielo della città include una torre radio con un nominativo della stazione illuminato con i neon . Una voce fuori campo di un Disc jockey dice "WZAZ a Chicago, dove la disco vive per sempre!" Poi un aereo capriccioso fende la torre radio con la sua ala, la voce fuori campo viene zittita e il nominativo illuminato si spegne.

Il 12 luglio 1979 divenne noto come "il giorno in cui la disco morì" a causa della Disco Demolition Night , una manifestazione anti-disco in un doubleheader al Comiskey Park a Chicago. [52] I DJ rock Steve Dahl e Garry Meier , insieme a Michael Veeck , figlio del proprietario dei Chicago White Sox Bill Veeck , organizzarono l'evento promozionale per i fan del rock scontenti tra i game di un incontro fra i White Sox e le Detroit Tigers . L'evento, che comportò l'esplosione di registrazioni disco, si concluse in una rivolta, durante la quale la folla vociante strappò sedili e pezzi di tappeto erboso, e causò altri danni. Il Chicago Police Department fece numerosi arresti, e gli ingenti danni al campo costrinsero i White Sox a rinunciare al secondo game ai Detroit Tigers , che avevano vinto il primo game. Sei mesi prima del caotico evento, la popolare stazione radio Progressive rock WDAI ( WLS-FM ) passò improvvisamente ad un formato completamente disco, disaffrancando migliaia di fan del rock a Chicago e lasciando Dahl disoccupato.

Il 21 luglio 1979 i primi sei dischi nella classifica musicale statunitense erano canzoni disco. [53] Il 22 settembre non c'erano canzoni disco nella classifica top 10 statunitense. [21] Qualcuno nei media, in toni celebrativi, dichiarò la disco "morta" e il rock rianimato. [21]

In Italia, persino l'élite intellettuale si scagliò contro il genere da discoteca : sul noto settimanale Tv Sorrisi e Canzoni , nel 1978 uscirono articoli denigratori a firma di Camilla Cederna e Luca Goldoni , così come sulla stampa di sinistra, da Il manifesto aLotta Continua , si sottopose la musica disco ad una ideologica ed ingiusta critica. [54]

Impatto sull'industria musicale

La reazione violenta anti-disco, combinata con altri fattori sociali e del settore radiofonico, cambiò il volto delle radio pop negli anni successivi alla Disco Demolition Night. A partire dagli anni ottanta, la musica country iniziò una lenta ascesa nelle principali classifiche pop statunitensi. Emblematico dell'ascesa della musica country alla popolarità mainstream fu il film di successo commerciale Urban Cowboy del 1980. Un po' ironicamente, il protagonista del film fu John Travolta , che solo tre anni prima aveva recitato in Saturday Night Fever , un film che caratterizzò la cultura disco.

Durante questo periodo di declino della popolarità della disco, diverse case discografiche chiusero i battenti, vennero riorganizzate, o vennero vendute. Nel 1979 MCA Records acquistò l' ABC Records , assorbì alcuni dei suoi artisti, e poi chiuse l'etichetta. Il fondatore della RSO Records Robert Stigwood abbandonò l'etichetta nel 1981 e TK Records chiuse nello stesso anno. Salsoul Records continua ad esistere oggi, ma è usato principalmente come un marchio per le ristampe. [55] Casablanca Records pubblicò meno dischi negli anni ottanta, e fu chiusa nel 1986 dalla casa madre PolyGram .

Molti gruppi che furono popolari durante il periodo disco in seguito lottarono per mantenere il loro successo - anche coloro che cercarono di adattarsi all'evoluzione dei gusti musicali. I Bee Gees , per esempio, ebbero solo due hit top 40 negli Stati Uniti dopo gli anni settanta ( One nel 1989 e Alone nel 1997) - anche se le canzoni che scrissero successivamente ed hanno eseguito altri ebbero successo. Della manciata di gruppi che non sono stati demoliti dalla caduta in disgrazia della disco, si distinguono i Kool & the Gang , i The Jacksons - e Michael Jackson in particolare: nonostante abbiano contribuito inizialmente a definire il suono disco, [56] continuarono a creare canzoni, sebbene più raffinate, popolari e ballabili per un'altra generazione di appassionati di musica negli anni ottanta ed oltre.

I fattori che contribuirono al declino della disco

I fattori che sono stati citati che portarono al declino della disco negli Stati Uniti includono i cambiamenti economici e politici alla fine degli anni settanta, nonché l' esaurimento degli stili di vita edonistici guidati dai partecipanti. [57] Negli anni successivi alla Disco Demolition Night, alcuni critici sociali descrissero la reazione violenta come implicitamente maschilista e bigotta, e un attacco alle culture non bianche e non eterosessuali. [46] [49] [52]

Nel gennaio 1979, il critico rock Robert Christgau sostenne che l' omofobia , e con ogni probabilità il razzismo furono ragioni alla base della reazione violenta, [48] una conclusione condivisa da John Rockwell . Craig Werner scrisse: "Il movimento anti-disco rappresentò una diabolica alleanza di funkettari e femministe, progressisti e puritani, rockers e reazionari. Tuttavia, gli attacchi alla disco diedero voce rispettabile ai tipi più brutti di razzismo inconfessato, di sessismo e di omofobia. [58] Legs McNeil , fondatore del fanzine punk , fu citato in un'intervista a dire "gli hippies hanno sempre voluto essere neri, stavamo dicendo 'fanculo il blues, fanculo l'esperienza nera'." Disse anche che la disco fu un risultato di un'unione empia tra gli omosessuali ei neri. [59]

Dahl, che aveva capeggiato la Disco Demolition Night, negò qualsiasi sfumatura razzista od omofobica nella promozione, dicendo: "È davvero facile guardarla storicamente da quel punto di vista, e collegare tutte quelle cose ad essa. Ma non stavamo pensando così." [49] È stato osservato che i critici punk rock britannici della disco appoggiarono parecchio il genere reggae, pro-neri/anti razzista. [46] Robert Christgau e Jim Testa dissero che c'erano legittimi motivi artistici per essere critici della disco. [48] [51]

Nel 1979 l'industria musicale negli Stati Uniti stava subendo la peggiore crisi da decenni, e la disco, nonostante la sua popolarità di massa, fu incolpata. Il suono dei produttori stava avendo difficoltà ad amalgamarsi bene al sistema di marketing dell'industria orientata verso l'artista. [60] Harold Childs , vice presidente senior della A&M Records , disse al Los Angeles Times che "la radio è veramente disperata per il prodotto rock" e che "essi sono tutti alla ricerca di un po' di rock-n-roll bianco". [52] Gloria Gaynor affermò che l'industria musicale sostenne la distruzione della disco perché i produttori di musica rock stavano perdendo soldi ei musicisti rock stavano perdendo la ribalta. [61]

I revival

Nel 2013, diverse canzoni in stile disco ed R&B entrarono in classifica, e le classifiche pop ebbero più canzoni ballabili che in qualsiasi momento dalla fine degli anni settanta. [9] [22] Il più grande successo disco dell'anno, a giugno, fu Get Lucky dei Daft Punk , con Nile Rodgers alla chitarra. La canzone fu inizialmente pensata probabilmente per essere la candidata principale per diventare la più grande hit dell'estate di quell'anno; tuttavia, la canzone finì per piazzarsi alla numero 2 della classifica Billboard Hot 100 per 5 settimane, dietro un'altra importante canzone in stile disco, Blurred Lines di Robin Thicke , che trascorse dodici settimane alla numero 1 nella Hot 100, e nel processo divenne eventualmente la canzone dell'estate. [9] [22] Entrambe furono popolari presso una grande varietà di gruppi demografici. [9] [22] Altre canzoni in stile disco che entrarono nella top 40 furono Take Back the Night di Justin Timberlake (nº 29), Treasure di Bruno Mars (nº 5) [9] [22] e la pubblicazione postuma di una canzone di Michael Jackson , Love Never Felt So Good (nº 9). Inoltre, sia Reflektor degli Arcade Fire che Random Access Memories dei Daft Punk , inclusero forti elementi disco, e raggiunsero la cima della Billboard 200 nel 2013. Nel 2014, la musica disco può essere trovata in Artpop di Lady Gaga [62] [63] e in Birthday di Katy Perry . [64]

Euro disco

Mentre la popolarità della disco diminuì fortemente negli Stati Uniti, abbandonata dalle principali etichette discografiche e dai produttori, la disco europea continuò ad evolversi all'interno del vasto panorama della musica pop mainstream. [65] I gruppi europei Love and Kisses , Munich Machine , e gli americani Donna Summer e Village People , furono tra i gruppi ed i cantanti che definirono il suono Euro disco della fine degli anni settanta. I produttori come Giorgio Moroder , che AllMusic descrisse come "uno dei principali architetti del suono disco" con il successo di Donna Summer I Feel Love (1977), [66] e Jean-Marc Cerrone furono coinvolti nell'euro disco. Anche il gruppo musicale tedesco dei Kraftwerk ebbe un'influenza sull'euro disco.

Il gruppo musicale euro disco di maggior successo in assoluto furono gli ABBA , Questo quartetto svedese , con successi, ad esempio Waterloo (1974), SOS (1975), Mamma Mia (1975), Fernando (1976), Take a Chance on Me (1978), Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) (1979), e la loro principale hit, Dancing Queen (1976) - è classificato come l'ottavo gruppo musicale di successo di tutti i tempi. Altri gruppi musicali europei di spicco pop e disco furono le Luv' dai Paesi Bassi ei Boney M. , un gruppo di quattro cantanti originari dei Caraibi ideato dal produttore discografico tedesco Frank Farian . Questi ultimi entrarono in classifica in tutto il mondo con successi come Daddy Cool , Ma Baker , Rivers of Babylon e Rasputin ; tedesche erano pure le Silver Convention , la cui canzone più famosa è stata Fly, Robin, Fly del 1975.

In Italia la showgirl Raffaella Carrà fece successo, tra le varie sue canzoni, con tre hit euro disco: A far l'amore comincia tu del 1976, Fiesta del 1977 e Tanti Auguri del 1978, riscontrando molta audience soprattutto nel pubblico gay. Gli "inventori" della cosiddetta Italo-Disco, furono indiscutibilmente i fratelli Carmelo e Michelangelo La Bionda, che utilizzando la doppia denominazione La Bionda/DD Sound scalarono le classifiche di mezzo mondo con una serie di successi fra cui One For You, One For Me e 1.2.3.4... Gimme Some More .

In Spagna si sono distinte le Baccara , famose per hit come Yes Sir, I Can Boogie e Sorry, I'm a Lady , entrambe del 1977.

In Francia, Claude François , che si reinventò come il re della disco francese, pubblicò La plus belle chose du monde , una versione francese del successo dei Bee Gees , Massachusetts , che divenne una grande hit in Canada ed in Europa , ed Alexandrie Alexandra fu pubblicata postuma il giorno della sua sepoltura e divenne una hit mondiale. Dalida è soprannominata da molte persone "Regina del Disco" in Francia. Ha cantato molte canzoni discografiche che avranno un successo mondiale come Mourir sur scène , J'attendrai , Bésame mucho , Salma ya salama , Laissez-moi danser , Kalimba de Luna . E le prime canzoni di successo di Cerrone, Love in C Minor , Give Me Love e Supernature divennero grandi successi negli Stati Uniti e in Europa.

Un'altra artista euro disco fu Amanda Lear , il suono euro-disco si sente maggiormente nella canzone Enigma (Give a bit of Mmh to me) (1978).

Ruolo della Motown

Diana Ross fu una delle prime artiste Motown ad abbracciare il suono disco col suo grande successo outing del 1976 Love Hangover dal suo omonimo album. La Ross continuò ad avere successi disco per il resto dell'era disco, tra cui i classici successi da ballo del già citato Upside Down e I'm Coming Out (quest'ultimo diventò immediatamente uno dei preferiti nella comunità gay). The Supremes , il gruppo che rese la Ross famosa, ottenne una manciata di hit nelle discoteche senza la Ross, in particolare I'm Gonna Let My Heart Do the Walking del 1976, e il loro ultimo singolo ad entrare in classifica prima di sciogliersi, You're My Driving Wheel del 1977, proprio alla fine degli anni '70.

Sono anche da segnalare Got to Be Real di Cheryl Lynn (1978), Shame di Evelyn "Champagne" King (1978), Can't Fake the Feeling di Geraldine Hunt (1980), ei vari tentativi di Walter Murphy di portare la musica classica al mainstream, in particolare la sua hit A Fifth of Beethoven (1976).

Artisti

Gli interpreti della disco ben conosciuti nella seconda metà degli anni settanta sono stati gli ABBA , Barry White , i Bee Gees , i Boney M. , gli Chic , Donna Summer , Giorgio Moroder , Gloria Gaynor , i KC and the Sunshine Band ei The Trammps . Diversi critici sostengono che anche i Kraftwerk , che nascono come band di musica elettronica, hanno avuto un ruolo importante facendo da pionieri della disco nonché il suono elettronico che diventò un grande elemento della disco. Mentre gli interpreti ei cantanti ottennero una certa attenzione dal pubblico, i produttori che lavorarono dietro le quinte svolsero un ruolo, se non più importante, almeno paritario nella disco, in quanto spesso scrissero le canzoni e crearono i suoni innovativi e le tecniche di produzione che fecero parte del "suono disco". [67] Gli artisti che facevano generi musicali da cui ebbe origine la disco, come il rhythm and blues , il soul e il funk , annoverano anche loro canzoni con questo stile (dato il fenomeno culturale che da esso derivò) nel loro repertorio: tra questi (per lo più gruppi) vi sono i Commodores , gli Earth, Wind & Fire , i Kool & the Gang , le Labelles ei The Jackson 5 .

Caratteristiche

Il suono disco ha delle voci svettanti e spesso riverberate su un battito four-on-the-floor costante, una scansione regolare di hi-hat con note 'ottave' (= croma) o 'sedicesime' (semicroma), spesso con un hi-hat aperto su un battito non accentato, e una linea di basso elettrico prominente e sincopata , a volte costituita da note del valore di ottave. Il Fender Jazz Bass è spesso associato alle linee di basso della disco, perché lo strumento stesso ha una "voce" molto prominente nel mix musicale. Nella maggior parte dei brani disco, gli archi, i fiati, i pianoforti elettrici e le chitarre elettriche creano un suono di sottofondo lussureggiante. Gli strumenti orchestrali, come il flauto, sono spesso utilizzati per le melodie soliste (senza nei concerti live l'accompagnamento, e la chitarra solista (solo la chitarra elettrica) è meno frequentemente utilizzata nella disco rispetto al rock. Molte canzoni disco, soprattutto dalla fine degli anni settanta, impiegano l'utilizzo di strumenti elettronici come i sintetizzatori .

Note

  1. ^ (2003) A history of rock music 1951–2000 , ISBN 978-0-595-29565-4 , p.152: "Funk music opened the doors to the disco subculture"
  2. ^ (2003) Out of the Revolution , ISBN 978-0-7391-0547-4 , p.398 : "Funk, disco, and Rap music are grounded in the same aesthetic concepts that define the soul music tradition."
  3. ^ (2000) Last Night a DJ Saved My Life , ISBN 978-0-8021-3688-6 , p.127: "Its [disco] music grew as much out of the psychedelic experiments ... as from ... Philadelphia orchestrations"
  4. ^ (2008) The Pirate's Dilemma: How Youth Culture is Reinventing Capitalism , ISBN 978-1-4165-3218-7 , p.140: "Disco, which emerged from the psychedelic haze of flower power infused with R&B and social progress that was being cooked up at the Loft ..."
  5. ^ Disco Double Take Archiviato il 30 gennaio 2015 in Internet Archive . by The Village Voice : "And the scene's combination of overwhelming sound, trippy lighting, and hallucinogens was indebted to the late-60s psychedelic culture." Retrieved on November 29, 2008
  6. ^ Disco: Encyclopedia II - Disco - Origins Archiviato il 27 febbraio 2009 in Internet Archive .. Experiencefestival.com. Retrieved on November 29, 2008
  7. ^ (2001) American Studies in a Moment of Danger , ISBN 978-0-8166-3948-9 , p.145: "It has become general knowledge by now that the fusion of Latin rhythms, Anglo-Caribbean instrumentation, North American black "soul" vocals, and Euro-American melodies gave rise to the disco music"
  8. ^ (2003) The Drummer's Bible: How to Play Every Drum Style from Afro-Cuban to Zydeco , ISBN 978-1-884365-32-4 , p.67: "Disco incorporates stylistic elements of Rock, Funk and the Motown sound while also drawing from Swing, Soca, Merengue and Afro-Cuban styles"
  9. ^ a b c d e f It's Happy, It's Danceable and It May Rule Summer New York Times May 29, 2013
  10. ^ a b c d e f g h The birth of disco , su blog.oxforddictionaries.com , Oxford Dictionaries.
  11. ^ The audience of gay males (esp. gay African American and Latino males). Further reading: David A. Generalist, Routledge International Encyclopedia of Queer Culture , Routledge, 10 settembre 2012, p. 153, ISBN 978-1-136-76181-2 .
  12. ^ Shapiro, Peter. "Turn the Beat Around: The Rise and Fall of Disco", Macmillan, 2006. p.204–206: " 'Broadly speaking, the typical New York discotheque DJ is young (between 18 and 30), Italian, and gay,' journalist Vince Lettie declared in 1975...Remarkably, almost all of the important early DJ were of Italian extraction...Italian Americans have played a significant role in America's dance music culture...While Italian Americans mostly from Brooklyn largely created disco from scratch..." [1] .
  13. ^ (2007) The 1970s , ISBN 978-0-313-33919-6 , p.203–204: "During the late 1960s various male counterculture groups, most notably gay, but also heterosexual black and Latino, created an alternative to rock'n'roll, which was dominated by white—and presumably heterosexual—men. This alternative was disco"
  14. ^ The History of Rock and Dance Music by Piero Scaruffi
  15. ^ a b c Disco Double Take: New York Parties Like It's 1975 Archiviato il 30 gennaio 2015 in Internet Archive .. Village Voice .com. Retrieved on August 9, 2009 .
  16. ^ What's That Sound? • WW Norton and Company, Inc. . What's That Sound? • WW Norton and Company, Inc. wwnorton.com. Retrieved on August 4, 2009
  17. ^ MacArthur's Disco: Disco Clubs at DiscoMusic.com Archiviato il 9 dicembre 2012 in Archive.is .. Discotheques and Clubs of the 1970s/80s: "MacArthur's Disco". DiscoMusic.com. Retrieved on August 4, 2009 .
  18. ^ a b (1998) "The Cambridge History of American Music", ISBN 978-0-521-45429-2 , ISBN 978-0-521-45429-2 , p.372: "Initially, disco musicians and audiences alike belonged to marginalized communities: women, gay, black, and Latinos"
  19. ^ a b (2002) "Traces of the Spirit: The Religious Dimensions of Popular Music", ISBN 978-0-8147-9809-6 , ISBN 978-0-8147-9809-6 , p.117: "New York City was the primary center of disco, and the original audience was primarily gay African Americans and Latinos."
  20. ^ (1976) "Stereo Review", University of Michigan, p.75: "[..] and the result—what has come to be called disco—was clearly the most compelling and influential form of black commercial pop music since the halcyon days of the " Motown Sound" of the middle Sixties."
  21. ^ a b c Filmato video ( EN ) Steve Greenberg, From Comiskey Park to Thriller: The Effect of "Disco Sucks" on Pop , 14 luglio 2009. URL consultato il 19 dicembre 2016 (archiviato dall' url originale il 19 novembre 2011) .
  22. ^ a b c d e Billboard Hot 100 webpage
  23. ^ Gutenberg, Paul 1954– – Between Coca and Cocaine: A Century or More of US-Peruvian Drug Paradoxes, 1860–1980 – Hispanic American Historical Review – 83:1, February 2003, pp. 119–150. "The relationship of cocaine to 1970s disco culture cannot be stressed enough ..."
  24. ^ ( EN ) Amy, butty and Isobel nitrite (collectively known as alkyd nitrites) are clear, yellow liquids inhaled for their intoxicating effects. Nitrites originally came as small glass capsules that were popped open. This led to nitrites being given the name 'poppers' but this form of the drug is rarely found in the UK. The drug became popular in the UK first on the disco/club scene of the 1970s and then at dance and rave venues in the 1980s and 1990s.
  25. ^ ( EN ) Peter Braunstein DISCO Archiviato il 5 febbraio 2010 in Internet Archive ., American Heritage Magazine
  26. ^ La storia del Paradise Garage a Radio Deejay . URL consultato il 27 aprile 2018 .
  27. ^ Disco: A Decade of Saturday Nights Archiviato il 27 agosto 2009 in Internet Archive ., empsfm.org Past Exhibitions
  28. ^ a b Disco Roots | Disco Timeline Archiviato il 10 marzo 2013 in Internet Archive ., discomusic.com
  29. ^ ARTS IN AMERICA; Here's to Disco, It Never Could Say Goodbye , The New York Times, December 10, 2002
  30. ^ Vince Aletti (1940 –) , Excerpt from first article about disco
  31. ^ ( EN ) Gordon Thompson, Please Please Me - Sixties British Pop, Inside Out , Oxford University, 2008, p. 79.
  32. ^ ( EN ) Psychedelic Soul , su AllMusic , All Media Network .
  33. ^ "But the pre-Saturday Night Fever dance underground was actually sweetly earnest and irony-free in its hippie-dippie positivity, as evinced by anthems like MFSB's 'Love Is the Message.'" – Village Voice , 10 July 2001.
  34. ^ A House on Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul: , p.115 , John A. Jackson
  35. ^ Joseph Murrells, The Book of Golden Discs , 2nd, London, Barrie and Jenkins Ltd, 1978, p. 344 , ISBN 0-214-20512-6 .
  36. ^ a b James Ellis, Biddu , su Metro . URL consultato il 17 aprile 2011 (archiviato dall' url originale il 2 settembre 2011) .
  37. ^ Malika Browne, It's a big step from disco to Sanskrit chants, but Biddu has made it , su The Sunday Times , 20 agosto 2004. URL consultato il 30 maggio 2011 .
  38. ^ Joseph Murrells, The Book of Golden Discs , 2, illustrated, Barrie & Jenkins , 1978, ISBN 0-214-20480-4 .
  39. ^ Bart Moore-Gilbert, The Arts in the 1970s: Cultural Closure , Routledge, 11 marzo 2002. URL consultato il 30 maggio 2012 .
  40. ^ Donna Summer was the queen who made disco work on the radio The Australian News May 18, 2012
  41. ^ Copia archiviata , su hangout.altsounds.com . URL consultato il 20 agosto 2014 (archiviato dall' url originale il 20 luglio 2014) .
  42. ^ The Rock Days of Disco by Robert Christgau for The New York Times December 2, 2011
  43. ^ It was producer Bob Ezrin 's idea to incorporate a disco riff, as well as a second-verse children's choir, into "Another Brick in the Wall, Part 2". Simmons, Sylvie (a cura di), "Good Bye Blue Sky", (Pink Floyd: 30th Anniversary, The Wall Revisited.) , in Guitar World , vol. 30, n. 10, Future, ottobre 2009, pp. 79-80 (archiviato dall' url originale il 13 maggio 2011) .
  44. ^ Don Henley commented on "One of These Nights"'s disco connection in the liner notes of The Very Best Of , 2003.
  45. ^ Paul Stanley , a guitarist for the rock group Kiss became friends with Desmond Child and, as Child remembered in Billboard, "Paul and I talked about how dance music at that time didn't have any rock elements." To counteract the synthesized disco music dominating the airwaves, Stanley and Child wrote, "I Was Made For Loving You." So, "we made history," Child further remembered in Billboard, "because we created the first rock-disco song." Template:Issue
  46. ^ a b c d e Disco , AllMusic
  47. ^ Encyclopedia of Contemporary American Culture , ISBN 978-0-415-16161-9 , ISBN 978-0-415-16161-9 (2001) p. 217: "In fact, by 1977, before punk spread, there was a 'disco sucks' movement sponsored by radio stations that attracted some suburban white youth, who thought that disco was escapist, synthetic, and overproduced."
  48. ^ a b c Robert Christgau: Pazz & Jop 1978: New Wave Hegemony and the Bebop Question Robert Christgau for the Village Voice Pop & Jop Poll January 22, 1978, 1979
  49. ^ a b c Disco demolition: Bell bottoms be gone! ESPN August 11, 2004 Archiviato il maggio 4, 2010 Data nell'URL non combaciante: 4 maggio 2010 in Internet Archive .
  50. ^ DEVO and the evolution of The Wipeouters interview with MARK MOTHERSBAUGH Juice Magazine , su juicemagazine.com .
  51. ^ a b Mark Andersen e Mark Jenkins, Dance of days: two decades of punk in the nation's capital , Akashic Books, 1º agosto 2003, pp. 17–, ISBN 978-1-888451-44-3 . URL consultato il 21 marzo 2011 .
  52. ^ a b c Campion, Chris Walking on the Moon:The Untold Story of the Police and the Rise of New Wave Rock. John Wiley & Sons, (2009), ISBN 978-0-470-28240-3 pp. 82–84.
  53. ^ From Comiskey Park to Thriller: The Effect of "Disco Sucks" on Pop Archiviato il 19 novembre 2011 in Internet Archive . by Steve Greenberg founder and CEO of S-Curve Records July 10, 2009.
  54. ^ Andrea Angeli Bufalini e Giovanni Savastano, La Disco. Storia illustrata della discomusic. , Intervista esclusiva a Giorgio Moroder. Prefazione di Bob Esty., Roma, Arcana, 2014, p. 400, ISBN 978-88-6231-322-3 .
  55. ^ Salsoul Records profile at disco-disco.com Retrieved on 2011-03-21.
  56. ^ Jackson 5: The Ultimate Collection (1996), liner notes.
  57. ^ Allmusic BeeGees bio
  58. ^ Easlea, Daryl, Disco Inferno , The Independent , December 11, 2004
  59. ^ Rip it Up and Start Again POSTPUNK 1978–1984 by Simon Reynolds p. 154
  60. ^ "Are We Not New Wave Modern Pop at the Turn of the 1980s Theo Cateforis Page 36 ISBN 978-0-472-03470-3
  61. ^ empsfm.org – EXHIBITIONS – Featured Exhibitions [ collegamento interrotto ]
  62. ^ 15 Best Albums of 2013: Critics' Picks , su billboard.com , Billboard, 19 dicembre 2013. URL consultato il 4 gennaio 2014 ( archiviato il 3 gennaio 2014) .
  63. ^ Jerry Shriver, Review: Lady Gaga's 'Artpop' bursts with disco energy , USA Today, 5 novembre 2013.
  64. ^ Randall Roberts, Review: Hits pack Katy Perry's 'Prism' , su Los Angeles Times , Tribune Company , 22 ottobre 2013. URL consultato il 25 novembre 2013 .
  65. ^ ARTS IN AMERICA; Here's to Disco, It Never Could Say Goodbye , in New York Times , 10 dicembre 2002.
  66. ^ Giorgio Moroder Allmusic.com
  67. ^ ( EN ) disco music , su AllMusic , All Media Network .

Bibliografia

  • Love Saves the Day - La storia della dance music culture, 1970-1979 , Tim Lawrence. Key Note Multimedia ISBN 88-902252-0-3
  • ( EN ) Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey , Grove Press 2000 ISBN 978-0-8021-3688-6
  • Luca Locati Luciani, Crisco Disco - Disco Music & Clubbing gay tra gli anni 70 e 80 , Vololibero, 2013, ISBN 978-88-97637-09-7 .
  • Corrado Rizza, Anni vinilici. Io e Marco Trani, 2 DJ, Vololibero, 2016. ISBN 978-88-97637-61-5
  • Andrea Angeli Bufalini, Giovanni Savastano, " La Storia della Disco Music ", Hoepli, 2019, ISBN 978-88-203-8268-1
  • Andrea Angeli Bufalini e Giovanni Savastano: "La Disco. Storia illustrata della disco music", Arcana, 2014, Italia. ISBN 9788862313223

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

  • Disco music , in Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh85038337 · GND ( DE ) 4201740-3