Club de dans
Această intrare sau secțiune despre locurile de muzică nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema muzicii a fost pusă la îndoială . |
Discoteca este un loc de divertisment public destinat în principal distracțiilor de dans, unde este oferită producția artistic-muzicală, la plata unei taxe.
Este un loc de întâlnire și loc de întâlnire și este considerat evoluția vechii săli de dans .
Caracteristici
Se pot distinge diferite tipuri de discoteci, atât în funcție de locație, cât și în funcție de dimensiunile și genurile muzicale propuse. Vârsta relativ tânără a tipului de club și evoluția foarte rapidă pe care a suferit-o nu permit astăzi să atribuie aceleași caracteristici tuturor cluburilor, ceea ce a fost posibil în anii șaptezeci. În imaginația colectivă, discoteca a plecat dintr-un loc în care te duci să cunoști alți oameni într-un loc în care te duci să te îndepărtezi de realitate, pentru a se împărți apoi, în era actuală, în mai multe tipuri de cluburi; cele mai populare în prezent:
- discoteci mari cu participare predominant adolescentă și care cântă un tip de muzică comercială (house, dance pop, synth pop);
- discoteci de dimensiuni mici și mijlocii cu tineri în principal, cu o selecție la intrare, care cântă un tip de muzică rafinat și rafinat (jazz house);
- discoteci de dimensiuni medii, cu prezență eterogenă, dar în special pentru tineri și adulți, care cântă muzică latino-americană;
- cluburi de dimensiuni medii care oferă muzică hardstyle, hardcore și trance.
Este posibil să se identifice zone cu o densitate foarte mare de discoteci: în Italia este cunoscută difuziunea discotecilor în Riviera Romagna între Rimini și Riccione sau în alte stațiuni de pe litoral din Versilia precum Forte dei Marmi , în Puglia precum Gallipoli , Castellaneta Marina și în Veneto ca pe coasta Lido di Jesolo și în provinciile Veneția și Treviso . La nivel european, cluburile de noapte sunt concentrate pe insula spaniolă Ibiza și în Grecia datorită activității turistice intense de vară, dar mai ales în Marea Britanie, Germania și Olanda unde pe tot parcursul anului sectorul oferă clienților propuneri interesante. Scena cluburilor de noapte internaționale este deosebit de înfloritoare în Florida .
Discoteci turistice
În zonele cu densitate ridicată ale cluburilor de noapte, aproape întotdeauna coincid cu stațiunile populare ale stațiunii turistice , cluburile sunt caracterizate de dimensiuni mai mari decât media, de obicei sunt echipate de piscină și zonă în aer liber pentru cocktailuri cu vedere la mare și adesea sunt complet toate ' deschis, cu un apel pur estival. În astfel de locuri, de multe ori închiriate de grupuri și agenții de turism internaționale, sunt prezenți mii de tineri și sunt înghesuiți pentru întreaga săptămână. Acesta este motivul pentru care sunt echipate cu parcări mari și zone de băuturi, precum și cu inevitabilele bouncers .
În ceea ce privește noile tendințe de vară , trebuie remarcată noutatea „Beach Club” care s-a răspândit încă de la sfârșitul anilor nouăzeci , care, deși respectă perioadele diferite de discoteci, oferă același produs, dar direct pe plajă . Fondatorul fenomenului a fost „Nikki Beach” din Miami , urmat de Saint-Tropez și apoi de Emilia-Romagna și în cele din urmă de Costa Smeralda din Sardinia .
Discoteci din oraș
În orașe, însă, discotecile tind să fie amplasate la periferie , pentru a nu face rău locuitorilor cu zgomote intense și prelungite. Pe de altă parte, în orașele mari care sunt destinația unui turism predominant non-estival, cum ar fi principalele capitale europene, există și discoteci în centru, frecventate de turiști și localnici (spre deosebire de cluburile din Malta sau Ibiza, aglomerate exclusiv cu tineri străini). Acest tip de loc de desfășurare diferă prin dimensiunea sa modestă, prezența sălilor de bal strict închise și de cele mai multe ori fără servicii auxiliare externe, cum ar fi parcările, și o prezență drastică mai mică și limitată, în special la sfârșit de săptămână . Discotecile orașului sunt totuși cele mai răspândite și acoperă aproape întreg teritoriul național italian.
Cu toate acestea, de multe ori această diferență între discotecile turistice și orașe nu există și există doar intensificarea activității unui club în perioada de vară sau invers.
Istoria discotecilor
Discoteca ca loc frecventat de tineri, unde muzica la modă este ascultată și dansată, se dezvoltă în urma boom-ului economic din anii șaizeci și, prin urmare, a afirmării turismului de masă și a muzicii ușoare populare. De asemenea, trebuie remarcat faptul că evoluează rapid în structură și aspect, alături de genul muzical „dansabil”.
De-a lungul timpului, a devenit o categorie comercială bine definită și complet separată de alte inițiative recreative.
Parisul anilor 1950: leagăn al fenomenului
Nașterea fenomenului disco mondial (înțeleasă ca Dancing unde un disc-jockey înlocuiește trupa muzicală) pare să se întoarcă la Paris în 1954 și exact la „Le Whisky a gogo” a lui Paul Pacini. În acei ani, animatoarea incontestabilă a nopților pariziene era o tânără spectacolă de origine belgiană cu numele de scenă „Regine” și a conceput noul concept al cluburilor de dans ale perioadei cerându-i managerului Paul Pacini să redeschidă „Le Whisky a gogò” să-și experimenteze intuiția. Succesul a fost copleșitor și în 1956 Regine a fondat „Chez Regine” la Paris, care a devenit cultul local al „Twist”. Regine a realizat numeroase înregistrări între anii 1950 și 1960 și este încă o personalitate publică renumită în Franța.
Anii șaizeci
Până la începutul anilor șaizeci, stațiunile de vacanță (stațiuni balneare și de baie) se caracterizau prin prezența cluburilor sportive („cluburi sportive”) care își integrau oferta de petrecere a timpului liber cu săli de dans și pian-baruri, adesea selective. Odată cu apariția bunăstării economice generale în anii 1962 - 1963 asistăm și la nașterea locurilor de agrement și de întâlnire pentru un turism mai popular și mai puțin clasic. În Italia, pe Riviera Toscană din Versilia și pe Riviera Romagna, primele mari cluburi care oferă muzică pentru tineret și care găzduiesc foarte des artiștii hiturilor sezoniere ale momentului (cum ar fi concertele organizate la Capannina di Alassio , Bussola di Focette (astăzi Bussola Versilia ) în Marina di Pietrasanta și cealaltă istorică Capannina din Forte dei Marmi ).
Aceste locuri (adesea în aer liber) sunt organizate cu un ring de dans, consolă DJ , scenă pentru a găzdui trupe și cântăreți, ghișeu de bar și spații folosite pentru odihnă și conversație.
În timpul iernii, cluburile de dans sunt amplasate în centre urbane mari și sunt mult mai cuprinse în dimensiuni decât în intenție: pot fi urmărite în esență până la ideea de baruri, restaurante și cafenele (prezența tonomatelor ) unde puteți dansa, de asemenea . Chiar și orele de funcționare se adaptează orelor de lucru ale orașului, motiv pentru care doar sâmbăta seara și duminica după-amiaza sunt afectate de dans. Aceste locuri, care într-o mare măsură se vor limita la reproducerea muzicii, sunt caracterizate până în a doua jumătate a anilor șaptezeci pentru o selecție muzicală foarte eterogenă: variază de la rock la lent . Cu toate acestea, vor exista cluburi precum Piper di Roma care se vor remarca prin promovarea în principal a muzicii live găzduind (și uneori lansând) artiștii mai tineri. De fapt, în 1964 în municipiul Portoferraio (insula Elba) s-a născut poate prima discotecă ca atare, un loc în care ai mers să dansezi cu muzică tare folosind doar discuri, fără muzică live așa cum era folosită în epocă, este numit și astăzi Club 64.
Anii șaptezeci: epoca de aur
În Italia locurile unde dansează oamenii sunt încă „ sălile de dans ” unde domnea muzica live. Ulterior, au început să danseze la discuri, ca alternativă sau ca pauză muzicală a orchestrelor . Iată debutul primilor disc jockeys care s-au ocupat de punerea discurilor, pur și simplu unul după altul (adesea cu o singură placă).
Încă din 1970 , se cânta muzică care poate fi împărțită în două mari tipuri: muzică albă, de origine europeană și muzică neagră de origine americană. Vorbim întotdeauna despre anii 45, care în curând, odată cu apariția mixajului , au devenit discomixuri (cât 33, dar care a ajuns la 45) și au mixat discuri europene, cu soul american, rhythm & blues și discuri funky ale unor artiști precum: Arthur Conley , Joe Tex , Wilson Pickett , James Brown , Rufus Thomas , Lyn Collins etc. Unul dintre nopțile de discotecă din anii șaptezeci a fost că muzica rapidă care a fost dansată ca un „shake” a fost alternată cu lentă. Proporția a fost de 5 shake-uri și 5 lente, apoi, de-a lungul anilor, treizeci de minute de shake și 3 lente.
Câteva discoteci ale perioadei sunt „Ritualul” ( 1973 ) din Baja Sardinia , „Sayonara” din Castel Goffredo , [1] „Eden Discoteque” ( 1973 ) din Piubega (Mantua), „Baia Degli Angeli” ( 1974) ) de Gabicce Mare (redenumit și tematizat în stil roman în 1985 ca „ Baia Imperiale ” ) Ciak din Bologna ( 1973 ) sunt primele exemple italiene de cluburi de dans izolate de contextul urban înconjurător.
La începutul anilor șaptezeci a revenit la modă chiar și cel mai clasic dans: neted (promovat de Raoul Casadei ). Primele structuri caracterizate de luminile structurale mari ale sălilor de dans (datorită necesității unor pante mari neobstrucționate pentru a asigura o mișcare ușoară) și prezența orchestrelor vii vor apărea, prin urmare, în această perioadă. Semnificativ este faptul că, cu acest tip de cluburi, dansul nu va mai rămâne apanajul tinerilor, ci va deveni și un obicei pentru persoanele mult mai în vârstă.
Cu toate acestea, anii șaptezeci vor vedea nașterea discotecii așa cum este înțeleasă și astăzi.
De fapt, în 1977, cu cluburile din New York , cum ar fi Studio 54 , Paradise Garage , 12 West sau Flamingo, nașterea oficială a clubului de noapte de astăzi este fixată. Succesul se datorează și exploziei genului de muzică disco , celebrată și parțial promovată de filmul Saturday Night Fever (1977). Până atunci, de fapt, muzica concepută exclusiv pentru dans (încă nu numită muzică de dans ) era produsă în principal pentru sezonul estival; cluburile de dans, care funcționau în esență duminica după-amiaza (iarna) și seara (dar rar până la 5 dimineața), alternau ciclic dansuri lente și rapide în aceeași seară. Prin urmare, companiile de discuri nu au investit prea mult în genul dansului, și pentru că nu era nevoie, deoarece cluburile de dans acționau mai mult ca locuri de întâlnire sau unde să facă noi cunoștințe.
Odată cu apariția Disco Music asistăm la o impunere reală a unui nou gen, care nu mai este pur și simplu „dansabil”, ci, de fapt, „disco”. Conceptul locului în care să petreceți seara se schimbă radical: mergeți la discotecă nu atât pentru a vă întâlni și pentru a vă cunoaște, cât mai mult pentru a vă distra și a fi protagoniști. Discoteca devine locul de întâlnire al tinerilor în care etichetele sociale nu mai contează pentru nimic. O producție de discuri foarte intensă și fără precedent pentru muzică disco, extravaganța îmbrăcămintei, coafurilor și mai presus de toate excesele legate uneori de consumul de droguri și de sexul casual [ fără sursă ] (virusul HIV nu s-a răspândit încă), descrie cel mai bine acest fenomen și va caracteriza anii din 1977 până în 1979. Localnici precum Studio 54 vor profita din plin de toată producția de înregistrări a momentului și vor elimina imediat din serile lor lent . Studio 54 în special, se va remarca imediat ca un loc diferit de toate celelalte: își deschide ușile târziu, oaspeții sunt celebrități din lumea cinematografiei și divertismentului , luminile, sistemele de sunet, platourile și coregrafia au scopul de a uimi și faceți vizitatorii să se simtă în centrul unui spectacol real. Începem să experimentăm noaptea în întregime.
Vor fi numeroase discoteci în Italia și în întreaga lume care se vor naște inspirate de modelul acestui club de noapte din New York. Baia degli Angeli deja existentă (acum Baia Imperiale) în Gabicce Mare și Ciak din Bologna rămân probabil cel mai faimos exemplu italian de emulare Studio 54 : oaspeți de renume național și internațional, tehnologie înaltă de iluminare și sisteme audio, seri care durează până în zori (când alte cluburi s-au închis la 2 dimineața).
De asemenea, trebuie remarcat faptul că, la sfârșitul anilor șaptezeci, a apărut moda spațiului și mai multor științe de ficțiune comerciale. Succesul unor filme precum Războiul Stelelor sau seriale de televiziune precum Star Trek se va reflecta, de asemenea, considerabil în lumea discotecilor: multe dintre ele vor fi mobilate și mai presus de toate iluminate astfel încât să imite interiorul navei spațiale (platforme ușoare, oglinzi , metal expandat, aprindere secvențială a tuburilor de neon , consolă pe ascensoare), ceea ce duce, de asemenea, la necesitatea evaziunii sociale și a înstrăinării de situațiile politice naționale și internaționale dificile (în Italia este perioada anilor de plumb ).
Anii optzeci
Odată cu schimbarea deceniului și a genului muzical, muzica Disco părăsește scena și este înlocuită de muzica electronică.
În această perioadă există, de asemenea, o schimbare semnificativă în tendința cluburilor europene față de cele americane.
Dacă este adevărat că nașterea discotecii are loc în SUA, este de asemenea adevărat că Statele Unite vor respinge întotdeauna atât muzica disco, cât și conceptul de disco. Pentru publicul american, de fapt, discomuzica este prea inutilă și lipsită de conținut, iar în imaginația colectivă rămâne conectată indirect la lumea homosexuală (aceasta este perioada lozincilor reacționare precum „Disco Sucks”). Locurile care vor apărea după Studio 54 (deja în criză în 1980 ) vor fi în mare parte de dimensiuni medii și conectate la muzica rap , pop și rock (adesea interpretată live) și, prin urmare, mai eterogene și mai puțin excesive decât era, fără îndoială, Studio 54 . Acest fapt, însă, nu înseamnă că muzica de dans va fi respinsă în SUA, dimpotrivă, pur și simplu nu va mai fi considerată singura protagonistă sâmbătă seara.
În Europa , pe de altă parte, modelul de discotecă destinat locului de divertisment colectiv, întâlnire și divertisment va avea un succes enorm. La începutul anilor optzeci, în toată Europa asistăm la construirea de locuri destinate găzduirii unui număr mare de public și, de fapt, participarea la discoteci este din ce în ce mai eterogenă și din ce în ce mai puțin selectată. Cluburile de dans născute la începutul anilor șaptezeci pur și simplu ca camere netede, în această perioadă se vor extinde cu noi structuri adiacente și, prin urmare, vor deveni și o „discotecă”: în acest fel, managerii își măresc oferta de divertisment nocturn. În ceea ce privește succesul muzicii electronice (utilizarea completă a sintetizatorului) și mitul tehnologiei înalte, în prima jumătate a anilor 1980 nu este riscant să asimilezi discotecile parcurilor de distracții ale muzicii și dansului. Chiar și seturi de studiouri de difuzare populare și de televiziune varietate recrea discoteci reale: în Italia], în 1983 ediția a italian Song Sanremo Festival , cu laser scenografic grinzi vor fi utilizate, în timp ce alte emisiuni , cum ar fi „Fantastico“ va fi amintiți - vă pentru cererea în mod explicit acronime de dans . În Italia și în Europa asistăm, de asemenea, la explozia muzicii de dans „made in Italy ”, ceea ce este remarcabil dacă ne gândim că în anii boomului muzicii disco ( 1977 - 1979 ) practic nu au existat succese italiene.
În această perioadă, unele dintre cele mai renumite cluburi din lume se vor naște la Londra , Ibiza și Frankfurt și sunt și astăzi avangardiste. Chiar și în Italia, la începutul anilor '80 au fost construite structuri mari și în provincie, cum ar fi Movida din Jesolo . [2]
Contrar a ceea ce au sugerat tendințele vremii, vor fi în continuare SUA cele care vor lansa un nou tip de muzică și discotecă. La mijlocul anilor optzeci, „Warehouse Club” se deschide în Chicago , unde se cântă muzică selectată exclusiv de DJ și nu cea difuzată la radio. Este nașterea oficială a muzicii House și a fenomenului „Club Culture”: pentru prima dată DJ-ul nu se limitează doar la amestecarea melodiilor, dar, din punct de vedere tehnic, el este cel care face muzică suprapunând diferite baze. Frecventările acestor locuri sunt conduse exclusiv de tipul de muzică redată și care va fi numit „la modă”. Spre deosebire de discotecile care au apărut în anii șaptezeci și începutul anilor optzeci, care s-au descris prin schimbarea seturilor, a luminilor colorate, a tuburilor de neon și a ringurilor luminoase de dans, aceste noi locații se caracterizează prin atmosfere întunecate, esențialitatea mobilierului și, uneori, pentru publicitate bazat mai mult pe cuvânt din gură decât pe semne și panouri publicitare. Alte discoteci vor fi decorate pe o temă: în a doua jumătate a anilor 80 și până la începutul anilor 90, vor exista multe locuri care vor aminti stilul roman, gotic, arabesc și egiptean în mobilier și decor. La sfârșitul anilor optzeci s-a stabilit și genul antagonist al muzicii house: genul Techno . Acest gen, caracterizat printr-un ritm mai agresiv, mai dur și mai electronic decât House , va ieși inițial în evidență mai presus de toate datorită unui fenomen care a intrat în vogă până la mijlocul anilor ’90 : petrecerea rave. Acestea sunt, în esență, seri organizate clandestin în locuri ponosite și, prin urmare, fără autorizație (cum ar fi industriile abandonate) și adesea și în spații deschise. Echipamentul este angajat de organizatori, iar publicitatea, care poate aduce participanți dincolo de granițele naționale, se bazează în esență pe baza cuvântului din gură.
În discotecile mai mari, conceptul de „multiplex” începe să devină din ce în ce mai răspândit: o cameră principală mare este flancată de altele de dimensiuni mai mici, dar specializate în muzică mai avangardistă.
La sfârșitul anilor optzeci se nasc și cubiste: fete care dansează pe cuburi ridicate deasupra podelei și care au scopul de a anima seara.
Anii nouăzeci
Anii nouăzeci încep cu o selecție de genuri muzicale care afectează și discotecile. Există discoteci care oferă exclusiv muzică techno, în timp ce altele găzduiesc doar. În discoteci mai mari, în camere separate, se joacă ambele și alte genuri și, prin urmare, modelul discotecii multiplex este definitiv impus (camera Privé, care este adesea accesată numai prin invitație, va fi prezentă în aproape toate structurile mari). Aceasta este perioada în care ultimele mari discoteci născute de la zero vor fi inaugurate în Europa; în Italia putem menționa Divinae Follie (1990) din Bisceglie (Bt) (situat într-o structură multifuncțională cu restaurant, săli de recepție și piscină. Structura acoperă o suprafață de 17 400 m 2 ) Prince (1991) în Riccione , Ultimo Impero (1992) în Airasca (pe atunci cea mai mare discotecă din Europa și una dintre cele mai avangardiste) și Cyborg (1993) în Attigliano (acesta din urmă va acoperi o suprafață de 4000 m 2 ) . Ulterior, nu va mai exista niciun eveniment muzical major care ar necesita construirea de noi locuri mari.
Există, de asemenea, o afirmare a sub-genurilor muzicale și, prin urmare, a cluburilor conectate la acestea: asistăm la nașterea genului „modă” care va deveni sinonim nu numai cu muzica house rafinată (care va fi și coloana sonoră a diverse prezentări de modă înaltă), dar și un loc frecventat de oameni mai adulți și mai înstăriți (este muzica privé). Muzica „comercială” va fi favorita adolescenților și vor reveni să opereze discotecile și duminica după-amiaza.
În cadrul genului Techno există și în acest caz afirmarea diferitelor subgenuri: Vis, Trance și Progressive [3] . Întrucât există o exaltare a figurii DJ-ului care în această perioadă începe să devină o adevărată vedetă și în același timp există nenumărate experimente cu sunete noi, cluburile specializate în aceste sub-genuri diferite tind să fie tematice în stil. hi-tech și „extraterestru”, ca și cum ar însemna că acest tip de muzică provine dintr-o altă lume sau că aparține altei naturi. Discoteca Asylum deschisă în 1992 în Jesolo Lido este unul dintre fondatorii acestui gen. Aceste discoteci vor fi frecventate în special de tineri (în special 17-22 de ani) din toate clasele sociale și care nu vor acorda o atenție deosebită îmbrăcămintei de designer la fel de multă decât moda și accesoriile.
Acesta este deceniul în care discotecile își ating splendoarea maximă, aprind competiția și activitatea plină de viață la capacitate maximă. Multe camere vor fi renovate în mobilier și linii curbe, iar impactul vizual al culorilor va prevala.
Este un deceniu care în cele din urmă nu prezintă niciun fel de criză în sector și în care se investesc multe: renovări de spații vechi, extinderi cu adăugarea de încăperi suplimentare, magazine interne care vând gadgeturi cu sigla restaurantului (ceva introdus în Italia deja în anii șaptezeci de la Golful Îngerilor ), deschiderea sucursalelor în alte țări (ca în cazul Pacha din Ibiza ) și chiar parcuri de distracții care rămân deschise noaptea, găzduind discoteci (acesta este cazul italian al Aquafan și Mirabilandia ). Există un adevărat antreprenoriat al discotecilor. Unele devin adevărate mărci de producție (sau etichete în jargonul de înregistrare): acesta este cazul Ministerului Sunetului din Londra inaugurat în 1991. Acest fapt se datorează și concomitenței unei alte perioade înfloritoare de producție de discuri: dacă 1978- 1979 a fost cea mai productivă perioadă de doi ani pentru muzica disco, perioada de trei ani 1993-1995 a fost, fără îndoială, o altă perioadă în care muzica disco a domnit în topuri. Având în vedere eterogenitatea prezenței la discoteci mari (care în această perioadă ating și cinci mii de vizitatori pe seară), este din nou să facă o selecție la intrări sau în prealabil cu privire la prețul de intrare. Multe discoteci își extind activitatea devenind un restaurant (care este legat de zorii perioadei de discotecă). În cele din urmă, anii nouăzeci s-au încheiat foarte pozitiv pentru cluburile de noapte: lângă discotecile acum înființate, au existat multe cluburi de dimensiuni modeste, specializate în diferite genuri care nu sunt neapărat dansabile, cum ar fi rock , reggae , heavy metal , electronică , ska , punk , afro. De asemenea, asistăm la afirmarea locurilor pentru dansul de cuplu mai exotic, cum ar fi latino-americanul .
Anii 2000
Cei zece ani vor vedea rareori locuri mari inaugurate și tendința rămâne cea a discotecilor mici care joacă diferite genuri în funcție de tipul de seară. Discoteca-bar apare și se stabilește mai întâi și apoi cina-discotecă . Primul este un pub cu intrare gratuită, dar cu consum obligatoriu și care oferă deseori același tip de seară ca discotecile normale, dar la un preț mai mic. Al doilea este un loc (de multe ori discoteci vechi sau puburi de dimensiuni medii) care în prima perioadă a serii (20.00 - 24.00) desfășoară și serviciul de catering, organizează evenimente (întâlniri), are un personal de divertisment și în a doua parte a serii (începând cu ora 24.00) joacă același program ca discoteca. Primul este frecventat în principal de cei de douăzeci de ani, al doilea de cei de treizeci de ani. De asemenea, se impune ca o seară de petrecere a timpului liber în zilele de vineri seara. La începutul deceniului va exista, de asemenea, o adevărată redescoperire a muzicii deceniilor trecute și, prin urmare, a revigorării: vor exista numeroase cluburi și discoteci care vor propune din nou muzica anilor șaptezeci, optzeci și a „miticii” anilor șaizeci. . Vedem afirmarea progresivă a discotecii silențioase , o idee deja implementată de activiștii de mediu la începutul anilor nouăzeci, care foloseau căști în timpul petrecerilor în aer liber pentru a reduce la minimum poluarea fonică și perturbarea faunei locale. Marile cluburi de noapte care au caracterizat anii nouăzeci continuă să supraviețuiască, în special în stațiunile de vară italiene și europene (de exemplu, Riccione și Ibiza ). Discotecile mai mici din provincie sau oraș arată o tendință de dispariție în favoarea discotecilor. Cu toate acestea, chiar și în cele mai renumite stațiuni de vacanță pentru tineri, precum Riviera Romagna și, în străinătate, Ibiza , „clubul de plajă” începe să se afirme: acestea sunt unități de baie adiacente care, fuzionând împreună, exploatează spațiul câștigat pentru a oferi târziu noaptea, o alternativă valabilă la clasica noapte de la discotecă. În prezent, se dovedesc a fi cea mai mare amenințare de pierdere a câștigurilor pentru cluburile de noapte vechi.
Mai mult, după o renaștere aparentă în anii 2000-2002, la mijlocul primului deceniu al mileniului al treilea există o criză creativă puternică în producția de muzică de dans și, în consecință, există o scădere semnificativă a interesului colectiv în discoteci. În 2006, închiderea mega-discotecii Cyborg ( Attigliano ) va provoca senzație după 13 ani de activitate: de fapt, lipsește un loc istoric din centrul Italiei care a atras tineri din Lazio, capitala, Umbria și Toscana. Pe de altă parte, există o afirmare a dansului de cuplu din America Latină, care implică în principal tineri cu vârsta peste 25 de ani. Vor fi multe cluburi de dans care, reînnoite în nume și mobilier, vor oferi un program muzical exclusiv latino-american. La fel de numeroase vor fi discotecile de masă care vor reproduce muzica deceniilor trecute, găzduind uneori și aceiași artiști care au făcut dansul celebru în anii 80 și 90.
În prezent, discotecile majore utilizează un gen foarte specific, care vizează cea mai comercială și nu cea mai populară muzică (House, Dance Pop, Synth Pop), totuși trebuie luat în considerare faptul că, în ciuda faptului că există în toate cluburile de dans, există unele excepții în care în unele seri sunt jucate diferite genuri (Electro House, Trance, Dance, Progressive House și altele), sau există evenimente special pentru ele, toate acestea sunt întotdeauna luate în considerare, situația în special, în Italia și stări similare.
Siguranță
Alcune discoteche si avvalgono ancora di buttafuori per controllare l'accesso al locale e la sicurezza al suo interno, anche se la normativa vigente in Italia ha ormai drasticamente modificato anche questa figura "storica" dei locali mutandola nel nuovo "Responsabile della Sicurezza". Questa nuova figura è inserita, quasi sempre, in una struttura aziendale esterna ai locali che con essi stabilisce un contratto di collaborazione improntato sul "Controllo dei flussi delle persone e sul servizio di sorveglianza" del locale. Molte di queste società sono regolarmente dotate di nullaosta Prefettizio che consente appunto di svolgere soltanto attività di controllo sui flussi nei locali poiché la "Sicurezza" è completamente e inderogabilmente delegata solo alle Autorità di Polizia che vigilano sull'incolumità dei cittadini. Altro aspetto della "sicurezza" in ambito (soprattutto, ma non soltanto) della Discoteca è anche l'art. 100 TULPS (Testo Unico Leggi di Pubblica Sicurezza) del 1931 che recita:" Il Questore può sospendere la licenza di un esercizio nel quale siano avvenuti tumulti o gravi disordini, o che sia abituale ritrovo di persone pregiudicate o pericolose o che, comunque, costituisca un pericolo per l'ordine pubblico, per la moralità pubblica e il buon costume o per la sicurezza dei cittadini. Qualora si ripetano i fatti che hanno determinata la sospensione, la licenza può essere revocata" che comporta in alcuni casi anche la chiusura di oltre 30 giorni per un locale nel quale si verificano atti a turbare l'ordine pubblico (quali risse, ferimenti o aggressioni). Molte volte i cosiddetti buttafuori erano coinvolti in incidenti potevano portare le Autorità ad applicare l art 100 e che causavano ingenti perdite economiche ai gestori (per non parlare dei dipendenti che restavano senza lavoro). Per questo motivo in molte città e località turistiche si è preferito sostituire la figura poco professionale (ea volte di dubbia provenienza) del buttafuori con una più preparata e professionale, ma che soprattutto possa rispondere della propria responsabilità oggettiva.
Selezione alla porta
La maggior parte delle discoteche effettuano all'ingresso una selezione. Essa consiste nel far entrare alcuni elementi e nel non farne entrare altri. Le selezioni hanno diversi obiettivi, tra i quali garantire nel locale la massima sicurezza per i frequentatori; i buttafuori, infatti, si impegnano, in genere, a non far entrare elementi che, per come si presentano, possono suscitare apprensione fra la gente ea espellere immediatamente quelli che provocano disordini all'interno del locale. Ma spesso le finalità vanno ben oltre la sicurezza: le dimensioni contenute dei locali spingono infatti i buttafuori a dare priorità a elementi che presentano determinate caratteristiche; in genere le selezioni si basano sull'abbigliamento; molti locali infatti tendono a richiedere, per chi volesse entrare nel locale, di indossare determinati indumenti, in genere una camicia o una giacca, ea lasciare fuori coloro che non presentano un abbigliamento consono. Sovente, poi, i gestori chiedono che i frequentatori prenotino l'ingresso in anticipo e spesso organizzano delle apposite liste d'ingresso: chi vuole entrare deve indicare all'ingresso la lista della quale vuole fare parte e vengono conteggiate le persone facenti parte di quella determinata lista. Ciò permette ai gestori di controllare meglio l'affluenza nel locale.
Le discoteche possono avere una selezione più o meno rigida. Ad esempio, le serate dell'Hollywood di Milano per un lungo periodo sono state caratterizzate da una lunga coda fuori, spesso creata volontariamente dai gestori per far parlare di sé. Altre volte, la selezione viene motivata dalla presenza di personaggi del mondo dello spettacolo o dello sport; in alcune, invece, la selezione è pressoché inesistente.
In genere, le discoteche avvisano la clientela di questa scelta ponendo sui propri inviti la scritta selezione all'ingresso .
La selezione alla porta nei locali di pubblico spettacolo, però, va contro la legge italiana (cfr. disciplina paragrafo 14 e 15 (art.187) del regolamento di attuazione del TULPS). Il codice civile infatti, trattando gli esercizi pubblici (quali le discoteche sono), indica che "gli esercenti non possono senza un legittimo motivo, rifiutare le prestazioni del proprio esercizio a chiunque le domandi e ne corrisponda il prezzo". L'eccezione è fatta per l'individuo che si presenta in evidente stato violento, di ebbrezza o di alterazione psichica. Gli stessi "buttafuori" non possono respingere una persona all'ingresso e nemmeno allontanarla dal locale: infatti, sempre secondo il codice civile, gli addetti alla sicurezza dei locali possono al massimo limitarsi a trattenere il soggetto ea chiamare le forze dell'ordine.
Il titolare della licenza per trattenimenti danzanti può selezionare l'accesso dei clienti nel locale; l'art. 187 del Regolamento per l'esecuzione del TULPS dispone il divieto per gli esercenti di rifiutare, senza alcun legittimo motivo, le prestazioni del proprio esercizio a chiunque le domandi e ne corrisponda il prezzo. Tale norma, le cui violazioni sono state assoggettate dal decreto legislativo 480/1994 ad una sanzione amministrativa, è inserita nel paragrafo 15 del regolamento che disciplina gli "esercizi pubblici". Le norme regolamentari di esecuzione relative agli "spettacoli e trattenimenti " sono invece contenute nel paragrafo 14 art. 116/151. Ciò esclude l'applicabilità dell'art. 187 alle discoteche, come del resto ha statuito anche la giurisprudenza (cfr. Pret. Torino, 5 marzo 1993), per cui tale norma va riferita esclusivamente agli esercizi pubblici soggetti alla licenza prevista dall'art. 86 del TULPS quali bar, alberghi, ristoranti. E tanto in ragione della "essenzialità" dei servizi offerti da tali esercizi. Viceversa nei locali da ballo dove viene rilasciata una licenza per trattenimenti danzanti (e non per esercizio pubblico) è legittimamente consentito selezionare l'accesso ai clienti, vietandolo a chiunque non abbia i requisiti oggettivi richiesti (sesso, abbigliamento, età) o non corrisponda alle modalità di ingresso stabilite (es. ingresso in coppia, su prenotazione o con invito o in lista), oppure abbia in precedenza creato problemi di ordine pubblico all'interno del locale poiché quel tipo di licenza impone di garantire all'interno del locale l'ordine e la sicurezza pubblici. È comunque opportuno segnalare all'ingresso, con apposite indicazioni scritte e ben visibili, le modalità ei requisiti per accedervi.
Pubbliche relazioni
Questa voce o sezione sugli argomenti locali da musica e Professioni non cita le fonti necessarie o quelle presenti sono insufficienti . |
La neutralità di questa voce o sezione sull'argomento Professioni è stata messa in dubbio . |
Le discoteche possono avvalersi di responsabili delle Pubbliche Relazioni, più semplicemente chiamati PR , i quali gestiscono i rapporti con la clientela e promuovono il locale al fine di mantenerne ed incentivarne l'affluenza. I PR incassano solitamente sia una percentuale sul biglietto d'ingresso, sia una percentuale sulle consumazioni della rispettiva clientela [ senza fonte ] . I PR possono altresì optare di costituirsi in staff e/o collaborare con più locali ed organizzatori d'eventi.
Il ruolo del PR è pertanto a metà strada tra una figura operativa ed una commerciale. Infatti in prima persona si preoccupa della buona riuscita della serata e di massimizzare i fatturati del locale attraverso un'attenta gestione commerciale (gestione degli inviti, creazione di un format di serata adeguato, attenzione e cura della clientela) [ senza fonte ] .
Negli ultimi anni i nuovi mezzi di comunicazione (email, web, sms, social network) hanno consentito ai PR di evolversi con il mercato. Tuttavia, con la maggiore facilità di comunicare cosa succede nei locali, ad esempio tramite siti internet e prevendite dei biglietti delle serate, la loro importanza va via via scemando [ senza fonte ] .
Estetica
Le strutture, gli arredi, l'illuminazione e le tematizzazioni delle discoteche hanno da sempre seguito le mode del momento in cui venivano inaugurate. Tuttavia vi sono state alcune di esse che, rimanendo indipendenti, hanno a loro volta lanciato nuove mode. Se negli anni settanta non si faceva molto caso all'estetica poiché erano gli stessi impianti luci a definire la linearità interna dei locali, già negli anni 80 molte discoteche cercheranno di distinguersi a mezzo di scenografie e tematizzazioni: molteplici saranno i locali che useranno gli stili romano, gotico, arabesco ed egizio. In molti locali italiani ed europei d'inizio anni ottanta, inoltre, era solito trovare riprodotto alle pareti il profilo delle sagome dei grattacieli di New York (in gergo lo "skyline") questo sia per omaggiare la città natale delle discoteche che per conferire modernità, esterofilia e fascino al locale. Gli anni ottanta vedranno anche protagonisti gli impianti luci più complessi e dispendiosi: prima della diffusione dei riflettori basati su specchi movibili (propri degli anni novanta) i giochi di luce venivano ottenuti utilizzando attrezzature che muovevano tutta la struttura di supporto del faretto stesso; per questo motivo; gli anni ottanta verranno ricordati come il periodo più luminoso, colorato ed elettrico delle discoteche.
Con lo sviluppo dei vari generi musicali e soprattutto con la scissione a fine anni 80 tra musica House e Techno si assisterà di riflesso anche ad una netta caratterizzazione dei locali che suoneranno il primo o il secondo tipo di musica. Se con il tempo la musica House richiederà arredi ricercati, mosaici, lampadari a cristalli e talvolta anche opere d'arte alle pareti, la musica Techno diverrà protagonista di tutti quei locali descritti con acciaio, alta tecnologia degli impianti e dei materiali architettonici.
Infrastrutture
Dal punto di vista architettonico la discoteca è un locale chiuso con più stanze su uno e/o più livelli in cui delle persone si incontrano essenzialmente per ballare. La discoteca può anche essere all'aperto, e comunque prevedere dei locali per i servizi di ogni genere. L'elemento di base della discoteca è la pista da ballo in un materiale ben levigato, su cui si costruisce tutto il resto come servizio al ballo. Gli elementi accessori più importanti sono la cabina del dj su cui sono installati i comandi, gli apparecchi per il suono, per le luci e gli effetti speciali; il camerino per gli artisti; le pedane per l'orchestra e gli spettacoli; il bancone oi banconi del bar; i servizi per il bar; la biglietteria per gli ingressi; i servizi igienici.
Particolarmente importanti sono le leggi che regola i materiali da costruzione delle discoteche, che come per tutti i locali per il pubblico spettacolo devono essere ignifughi ossia resistenti agli incendi.
Per ciò che riguarda gli impianti di amplificazione del suono, sono molto diffusi gli stadi finali a mosfet raffreddati ad aria forzata, molto più resistenti delle antiche valvole . Per la diffusione del suono sono utilizzate invece delle casse acustiche posizionate generalmente intorno alla pista oppure al di sopra ( tetto sonoro ), per fare in modo che chi non balli possa in uno degli ambienti scambiare anche qualche chiacchiera. Un tempo per gli effetti luce venivano utilizzati un enorme quantità di faretti, mentre ora la tendenza è di riunirli in pochi apparecchi. Inoltre di notevole effetto sono i raggi laser ma poco utilizzati in quanto molto costosi.
Note
- ^ Ti Amo: Il teatro sociale e di comunità nel territorio mantovano.
- ^ https://totalrekall.net/2014/08/15/lera-del-movida/
- ^ Mezzanottemezzogiorno. Il movimento techno-progressive, i suoi luoghi ei suoi protagonisti, a cura di Andrea Bertini, Edizioni ETS, Pisa 2011.
Voci correlate
Altri progetti
-
Wikiquote contiene citazioni sulla discoteca -
Wikizionario contiene il lemma di dizionario « discoteca » -
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla discoteca
Collegamenti esterni
- ( EN ) Discoteca , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
| Controllo di autorità | Thesaurus BNCF 43693 · LCCN ( EN ) sh2001000101 · GND ( DE ) 4125201-9 · BNF ( FR ) cb11961418h (data) · NDL ( EN , JA ) 00575808 |
|---|
