Dizzy Gillespie

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie 1955.jpg
Dizzy Gillespie fotografiat de Carl Van Vechten, 1955
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Jazz
Bebop
Perioada activității muzicale 1935 - 1993
Instrument trompetă , pian , percuție , voce
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

John Birks "Dizzy" Gillespie ( Cheraw , 21 octombrie 1917 - Englewood , 6 ianuarie 1993 ) a fost un trompetist , pianist și compozitor american . Jucător de jazz , a fost și cântăreț , percuționist și lider de trupă . Cu Charlie Parker a fost, în anii patruzeci , unul dintre inventatorii și figurile cheie ale bebopului și jazz-ului modern.

Biografie

Începuturile

John Birks Gillespie era cel mai mic dintre nouă copii și a început să cânte la trompetă la vârsta de 12 ani, pentru distracție și autodidact. Tatăl, care își bătea în mod regulat copiii, a murit când Gillespie avea zece ani.

Deși a fost foarte sărac, a reușit să obțină o bursă la Institutul Laurinburg din Carolina de Nord . Cu toate acestea, a renunțat la școală în 1935 și s-a mutat la Philadelphia în căutarea unui loc de muncă ca muzician cu normă întreagă. S-a alăturat inițial lui Frankie Fairfax și a făcut prima înregistrare în formația Teddy Hill în care l-a înlocuit pe Roy Eldridge .

La sfârșitul anilor treizeci s-a remarcat în orchestrele din Teddy Hill , Lucky Millinder , Cab Calloway , Jimmy Dorsey și Lionel Hampton ca unul dintre cei mai buni adepți ai lui Roy Eldridge . În acei ani l-a cunoscut pe Coleman Hawkins , Mario Bauza , Milt Hinton , printre alții, care l-au îndreptat către un stil mai modern.

Nașterea Bebopului

Dizzy Gillespie (1946)

" Pasărea a fost spiritul mișcării bebop, dar Dizzy a fost capul și mâinile ei, el a fost cel care a ținut totul împreună"

( Miles Davis , Autobiografie )

La începutul anilor 1940, Gillespie a început să participe la Minton's Playhouse , un club de noapte din New York unde noul jazz a început să facă primii pași împreună. Cu basistul Oscar Pettiford și bateristul Kenny Clarke a fondat un grup care a devenit ulterior legendar și a fost considerat prima formație de bop din istorie. Jam session-urile nocturne de la Minton’s au fost primul teren de antrenament major pentru unele dintre marile nume ale jazz-ului modern: Thelonious Monk , Bud Powell , Max Roach , dar și Charlie Christian , au început să cânte la Minton’s și acolo au inventat ceea ce ulterior s-ar numi bebop .

Importantă pentru cariera lui Gillespie a fost intrarea, în 1943, în orchestra Earl Hines unde, împreună cu Charlie Parker și alți tineri neoboperi , a fost regizat de Billy Eckstine , cântăreț și mare vedetă a formației, care este, de asemenea, responsabil pentru sosirea Sarah Vaughan , pe care domnul B. o descoperă la o recenzie a amatorilor la Apollo din New York. Relația cu Fatha Hines nu a durat mult: Eckstine a plecat, după un timp au părăsit și Dizzy, Parker și ceilalți, inclusiv Vaughan. În 1944, toți și Gillespie erau angajați în noua orchestră a lui Eckstine : Dizzy ar fi deținut și rolul de regizor muzical. Datorită acestei formații și celor trei ani de turneu în America, bebopul a devenit cunoscut și a încetat să mai fie țipătul claustrofob al cluburilor din New York.

Gillespie (stânga) în anii 1940

Acesta a fost în micile formațiuni de Gillespie cu Charlie Parker , Max Roach , Bud Powell și Oscar Pettiford că la Minton e Bebop a găsit conformația definitivă și cel mai tipic. Compozițiile lui Gillespie precum Groovin 'High , Woody n' You , Anthropology , Salt Peanuts și celebrul A Night in Tunisia au fost pentru vremuri revoluționare în comparație cu leagănul predominant , de care se deosebeau în principal în armonie, melodie și tratament ritmic. De asemenea, sunetul a avut tendința de a se diferenția, mai ales datorită absenței vibrato-ului și a aranjamentelor mai simple și mai liniare. Bebop a fost, de asemenea, un stil de viață revoluționar și un nou mod de a fi pentru afro-americani. Muzicienii negri își însușeau muzica „lor”, jazzul , odată jignit și apoi înmuiat de leagănul orchestrelor de dans alb. Adesea noul limbaj nu a fost înțeles sau chiar opus în mod deschis și nu a fost întotdeauna ușor pentru muzicienii care și-au făcut oasele la Minton să găsească angajamente. Bebopul nu a durat mult: în 1949 aproape toți protagoniștii revoluției muzicale începute de Gillespie și asociații se dedicau lucrurilor diferite.

Lăsându-l pe Charlie Parker (care la chemat pe Miles Davis să cânte în locul său) în 1947, Gillespie a format un cvintet cu pianistul John Lewis și cu Milt Jackson , Kenny Clarke și Ray Brown , efectiv viitoarea formație a Modern Jazz Quartet .

Cântecul de lebădă al bebopului adevărat este martor de înregistrarea concertului susținut la 15 mai 1953 la Massey Hall din Toronto , cu Charlie Mingus , Charlie Parker , Max Roach și Bud Powell , într-unul dintre cele mai faimoase discuri din istoria jazzului . El a fost înlocuit de bopul dur al stelei în creștere - dar care în curând l-ar pune tragic - pe Clifford Brown .

Muzică afro-cubaneză

Deja din 1945 Gillespie, inițiatorul bebopului minimalist, pentru a juca pe care era de preferat să-l organizeze în grupuri mici, și-a arătat preferința pentru ansambluri mari, în care să se poată exprima ca lider, ca solist și în același timp ca animator histrionic. De-a lungul anilor au existat numeroase „Dizzy Gillespie Big Bands”, care au evoluat adesea și în Europa, dar care au ajuns întotdeauna să se topească pentru că erau prea scumpe.

Spre sfârșitul anilor 1940, Dizzy Gillespie a început să se intereseze de muzica din Caraibe și America de Sud. A fost una dintre primele încercări reușite de fuziune între diferite genuri: ritmuri afro-cubaneze inserate în contextul unei formații de jazz. Compozițiile importante ale vremii erau Manteca și Tin Tin Deo .

Pasiunea lui Gillespie pentru ritmurile latine a continuat ani de zile. În 1977 a descoperit trompetistul Arturo Sandoval în Cuba, în timpul unui turneu în căutarea unei muzici bune.

Ultimii ani

Dizzy Gillespie în concert în 1988

Spre deosebire de Miles Davis , Dizzy Gillespie a rămas în continuare fidel bebopului, în ciuda preferinței sale pentru trupele mari și a iubirii pentru salsa și ritmurile caraibiene.

În anii 1950, el a început să-și folosească trompeta de semnătură cu clopotul îndoit în sus și a devenit extrem de recunoscut prin întinderea umflăturii din obraji, în timp ce suflă riffuri puternice în piesa bucală .

Gillespie și-a publicat autobiografia, To Be or Not To Bop în 1979 , care a fost tradusă în italiană de Lilian Terry . Scrierea autobiografiei a fost o ocazie de a clarifica multe aspecte controversate ale lungii sale cariere - nu în ultimul rând explicația originii a două dintre cele mai caracteristice aspecte ale prezenței sale scenice.

Primul, celebra sa trompetă cu clopotul dat în sus, își datorează originea unui accident de scenă. Într-o seară, în timpul unui spectacol, instrumentul a fost lăsat de duoul de benzi desenate Stump și Stumpy care cântau înaintea lui Dizzy. Sunetul și forma rezultate nu l-au nemulțumit: clopotul răsucit în sus i-a permis să citească partituri fără a fi nevoie să-și lase capul în jos și, de asemenea, putea auzi mai bine, deoarece sunetul se reflecta din tavanul jos al camerelor în care a interpretat. Apoi a decis să aibă o trompetă făcută din acea formă, cu clopotul îndoit la patruzeci și cinci de grade în sus (cel original fusese deteriorat în accident). [1] O altă caracteristică inconfundabilă a aspectului fizic al lui Gillespie a fost umflarea enormă a obrajilor când a jucat (setarea clasică a trompetei necesită umflarea obrajilor foarte puțin sau deloc). Gillespie a atribuit acest fapt, care a avut loc doar la vârsta matură, unor factori fiziologici care nu i-au fost controlați și a spus că un medic a speculat că este vorba despre un sindrom necunoscut. [1]

În 1963, pe 21 septembrie 1963, Dizzy Gillespie pe scena Monterey Jazz Festival a comunicat lumii intenția sa de a candida la alegerile prezidențiale din SUA. [2]

Dizzy Gillespie (1991)

În anii șaptezeci, Dizzy Gillespie a devenit protagonistul unei acțiuni extrem de benefice împotriva colegului său, trompetistul Chet Baker. Acesta din urmă, în urma vieții sale foarte furtunoase, din cauza unei alte neplăți către unii dintre creditorii săi, a fost bătut până la sânge de către acesta din urmă, care a mâniat pe fața lui Chet până la compromiterea posibilității de a continua să-și exercite funcția de trompetist atât de mult încât, de ceva vreme, a fost forțat să inactiveze. Amețit, în anonimat absolut, a plătit operația din propriul buzunar care a recompus dinții lui Chet, permițându-i să joace din nou. Se pare că Chet Baker, cercetându-și binefăcătorul secret, știind în cele din urmă că a răspuns la numele lui Dizzy Gillespie, s-a oprit pe palierul său dormind trei nopți în aer liber, fără să scoată o vorbă, mulțumind în acest fel celui care i-l dăduse. înapoi în viața sa muzicală.

În anii 1980 a condus Orchestra Națiunilor Unite și a apărut ca invitat la unele sitcom-uri de televiziune. În 1986 a cântat pe albumul Efecte personale al lui Sergio Caputo .

În ultimii ani, Gillespie și-a încetinit mult afacerea. S-a dedicat în principal predării și a fost adesea invitat în Italia la Bassano del Grappa , unde i s-a acordat cetățenia onorifică și unde a fondat Școala Populară de Muzică locală, numită ulterior după el. Cu toate acestea, el a continuat să cânte alături de protejații săi precum Arturo Sandoval și Jon Faddis. Atitudinea sa comică și veselă a devenit o trăsătură distinctivă a spectacolelor sale în timpul cărora, totuși, nu s-a cruțat jucând trompeta cu stilul său foarte scump. De asemenea, a lucrat cu Ray Charles , Aretha Franklin și Chaka Khan .

Gillespie a fost unul dintre cei mai cunoscuți adepți ai credinței Bahá'í . Un spectacol de jazz are loc în fiecare săptămână în cinstea sa la Centrul Bahá'í din New York .

Gillespie a murit de cancer pancreatic în 1993, la vârsta de 75 de ani; este îngropat în Cimitirul Flushing, Queens , New York . O vedetă a fost dedicată memoriei sale pe Hollywood Walk of Fame din Los Angeles , la 7057 Hollywood Boulevard.

Onoruri

Kennedy Center Honours - panglică uniformă obișnuită Centrul Kennedy Onoruri
- 2 decembrie 1990

Discografie

Notă

  1. ^ A b Gillespie, Dizzy: To be or not to bop Depus 20 decembrie 2009 în Internet Archive .
  2. ^ Dizzy Gillespie președintele de jazz eșuat - Pragma Magazine , în Pragma Magazine , 17 octombrie 2017. Accesat la 17 octombrie 2017 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 77,110,276 · ISNI (EN) 0000 0001 0918 1520 · Europeana agent / base / 60529 · LCCN (EN) n50033872 · GND (DE) 118 694 960 · BNF (FR) cb138944733 (data) · BNE (ES) XX1469231 (data) · ULAN (EN) 500 330 863 · NLA (EN) 35.12484 milioane · NDL (EN, JA) 00.620.733 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50033872
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Dizzy_Gillespie&oldid=121584062 ”