Dmitrij Dmitrievič Șostakovici

Dmitri Șostakovici
Dmitri Șostakovici într-o fotografie din 1950
Adjunct al Sovietului de Naționalități alSovietului Suprem al URSS
Legislativele	VI, VII, VIII, IX
District	RSFS rus (VI, VII, VIII) Ciuvașia RSSA (IX)
Date generale
Parte	PCUS
Calificativ Educațional	doktor nauk în istoria artei
Universitate	Conservatorul St. Petersburg
Semnătură

Dmitri Șostakovici (în limba rusă : Дмитрий Дмитриевич Шостакович ^? , Sankt - Petersburg , de 25 luna septembrie anul 1906 - Moscova , 9 luna august anul 1975 ) a fost un compozitor și pianist sovietic .

Considerat unul dintre cei mai importanți compozitori ai școlii rusă și, mai general, a muzicii secolului XX, Sostakovici a avut o relație tulbure cu guvernul sovietic : de fapt, el a suferit două plângeri oficiale din cauza compozițiile sale (primul în 1936 , al doilea în 1948 ) și lucrările sale au fost cenzurate periodic. Reabilitarea totală a acestuia a avut loc abia după moartea lui Stalin , și a culminat cu alegerea sa la Consiliul Suprem sovietic și numirea sa ca ambasador în URSS importante evenimente culturale din întreaga lume. El a primit numeroase premii și titluri internaționale.

Šostakóvič a devenit celebru în primii ani ai Uniunii Sovietice, cu lucrări, cum ar fi în prima sa simfonie, sau opera nas, care a combinat cu o mare originalitate tradiția rusă și curenții moderne de Vest. Ulterior, muzica lui a fost uneori denunțat ca ori decadente și reacționare și alte lăudate ca reprezentant al noii arte socialiste de către Partidul Comunist al Uniunii Sovietice (PCUS). In public, el a fost întotdeauna loial sistemului sovietic, a avut loc responsabilități importante în instituțiile de artă, au convenit să se alăture PCUS în 1960, și a devenit membru al Sovietului Suprem al Uniunii Sovietice.

După o perioadă inițială în care par să depășească influența lui Serghei Prokofiev , Igor Stravinski și Paul Hindemith , Șostakovici a dezvoltat un stil hibrid , care este reprezentativ pentru lucrarea lui Lady Macbeth din Mțensk (1934). Ulterior, el sa mutat spre un stil de post romantic, în cazul în care standurile Simfonia a cincea (1937) și în care influența Gustav Mahler îmbină cu tradiția muzicală rusă, cu Modest Mussorgsky și Stravinski ca referințe importante. El a integrat toate aceste influențe într-un stil foarte personal.

Muzica lui include, de obicei, contraste puternice și elemente grotesti, cu o componentă ritmic foarte proeminent. În lucrarea sa orchestrală cincisprezece simfonii și șase concerte iasă în evidență, în muzica lui de cameră este de remarcat mai ales cincisprezece cvartetele de coarde, el a compus, de asemenea, mai multe lucrări, precum și muzică de film și balet.

Șostakovici a fost , de fapt , unul dintre cei mai prolifici autori de muzică pentru filme din Rusia Sovietică .

Biografie

Copilărie

locul de naștere a lui Șostakovici din Sankt-Petersburg, acum Școala Nr 267. O placă comemorativă este plasată pe partea stângă a clădirii.

Născut în St. Petersburg 25 septembrie 1906 (12, conform calendarului iulian ortodox), la 2 strada Podolskaya, Șostakovici a fost al doilea dintre cei trei copii ai Boleslávovich Dmitri Șostakovici și Sofiya Vasilievna Kokoúlina. Originile familiei poloneze , a aparținut noii burghezii , care la momentul cu care se confruntă viața socială din Rusia, arătând o atitudine critică față de politicile represive ale regimului țarist și a sprijinului deschis punctul de vedere al " intelighenției . În afară de mama lui, un pianist, de asemenea , tatăl iubit să joace pian și chitară . De-a lungul copilariei, Dmitry a fost numit de diminutivul Mitja ^[1] . În 1903 sa căsătorit cu Sofiya Vasilievna Kokoúlina, unul din cei șase copii născuți din Siberia, care, de asemenea, au emigrat în capitală.

Studii

Shostakovich a fost de 13, într - un desen al pictorului Boris Kustodiev

Dmitri Șostakovici, de la modul în care am citit în autobiografia sa scrisă în 1927, a început să studieze pianul împins de mama sa. Deși inițial sceptic, Mitja a arătat talentul excepțional în disciplina pian și, mai târziu, de asemenea, în compoziție. De fapt, datează din 1915 (el a fost de 9 ani) , primele compoziții (poemul pentru pian Soldatul, probabil inspirat de știri de pe primul război mondial ) și spectacole: în toamna efectuate „album pentru tinerii de Ceaikovski . Unele evenimente din ultimii ani, cum ar fi discursurile lui Lenin în orașul Petrograd, The Revoluția din Octombrie și volumul considerabil de victime cauzate de război , a influențat în mare măsură educația muzicală a tinerei Mitja umane și.

Unele compoziții din această perioadă sunt opera Gli Zingari, baletul The Little Mermaid ( de la Andersen fabulă), o Fantasia pentru două piane, mai multe polci si muzica pentru pian solo, dar , de asemenea , un Imn pentru libertate și un marș funebru . Familia lui a plecat între timp în contact cu personalități ruse bine-cunoscute: pictorul Boris Kustodiev , cunoscut la scurt timp după revoluție, care va dedica Prelude Șostakovici nr. 1 ; compozitorul Glazunov , apoi director al Petrograd Conservatorului ; pianist Sofronickij ; scriitori Gorki și Tolstoi ^[2] .

Conservatorul și să lucreze în cinematografe

Glazunov, director al Conservatorul din Sankt Petersburg

Șostakovici a venit în 1919 la Conservatorul din Sankt Petersburg , unde a continuat să studieze pianul cu Leonid Nikolaev , teoria muzicii cu Aleksej Alekseevich Petrov și compoziție cu Maksimilian Štejnberg (la care voi dedica pentru orchestra Scherzo în F ascuțite, Op. 1). ^[3] Glazunov însuși a avut grijă de Șostakovici pentru a atribui o bursă, acum care arăta ca un copil minune. Compozițiile din această perioadă sunt Fantastic Dance n. 1, am fost de așteptare în peșteră (transcrierea Rimsky-Korsakov), Tema și variații , Op. 3, fabulele lui Krîlov două și trei dansuri fantastice , publicat prima lucrare a muzicianului. La începutul anului 1922, tatăl său a murit de pneumonie. El a dedicat Suite în F minor pentru două piane.

În ciuda acestui fapt, băiatul a continuat studiile și a absolvit strălucit în pian cu onoruri, în 1923 . Programul de examinare a inclus: Bach (Preludiu si Fuga în re minor C-ascuțite), Beethoven (Sonata nr . 21), Chopin ( a treia Ballade), Mozart (în Variații C majore), Schumann (Humoreske și Concertul în la minor) și Liszt (Veneția și Napoli).

La data de 1923 primele schițe ale Simfonia nr. 1 , The Trio nr. 1 și trei piese pentru violoncel și pian. Dmitry , de asemenea , el a efectuat în diverse evenimente ( de asemenea , efectuarea Concertul nr. 1 pentru pian Ceaikovski), și a primit laude de la mai multe reviste. In ciuda rezultatelor genial, băiatul a fost împiedicat să continue cursul compoziției. Șostakovici a încercat astfel încât admiterea la Conservatorul din Moscova .

După moartea tatălui său, Șostakovici și familia sa s-au trezit într-o situație precară punct de vedere economic. Aceasta a forțat compozitorul să lucreze ca ilustrator, sau acompaniator în cinematografe în filme mute. Deși Mitja găsit obositoare de lucru si debilitante, această experiență a dovedit utilă în anii următori, în compunerea de muzică pentru filme. În această perioadă, primul Shostakovich manifestat intoleranță față de Leningrad mediu muzical, foarte tradițional, academice, și încă prea legat de moștenirea ilustrului de Rimsky-Korsakov ^[4] .

Succesul Simfonia I și primul război mondial

Shostakovich la 19

La 20 martie anul 1925 Șostakovici efectuat lucrările sale la Moscova. În ciuda aplauzele, compozitorul nu a îndeplinit gustul moscoviților. Apoi , El sa întâlnit mareșalul Tuhacevski și compozitorul și teoreticianul Boleslav Javorskij , care a remarcat marele talent tânăr, a cerut directorului Nikolaj Mal'ko pentru a aproba executarea Simfonia I , de fapt , completat de Șostakovici în 1925. Mal'ko a reușit pentru a pune în aplicare activitatea pe 12 mai 1926, cu Filarmonica din Leningrad . Succesul a fost răsunător, profesorii din Leningrad Conservatorului a decis să admită Șostakovici la cursul compoziției. Compozitorul a luat simfonie la examenul de diplomă în compoziție, obținând cele mai mari note.

Lucrarea a fost realizată de Filarmonica în turneu în Harkov , Kislovodsk și Baku și a intrat în curând repertoriul celor mai mari dirijori ai vremii: în 1927 Bruno Walter , la Berlin ; în 1928 Stokowski în Philadelphia și Rodzinski în New York ; în 1931 simfonie sa realizat din nou prin Toscanini . ^[5]

Sfârșitul anilor 1920

În 1927 Șostakovici a compus " Octetul , op. 11, și Sonata nr. 1 pentru pian , op. De asemenea , 12. El a început să lucreze la a doua Symphony și Opera lui nas , pe texte Gogol " . În 1929 ARMP, partidul sovietic de muzicieni, a criticat activitatea sa, numindu - l formalistă, iar în 1930 a publicat o versiune prescurtată , care , totuși , a avut un succes imens înainte de a fi criticat din nou și interzisă, deoarece sa considerat produsul unei decadent simplu burghez. La Concursul Chopin din Varșovia tocmai a primit o mențiune de onoare de juriu, dar, cu toate acestea, a primit aplauze din partea publicului. Cele mai recente lucrări, inclusiv Aforisme , op. 13, compuși doar, nu a provocat favoruri de Steinberg . Spre sfârșitul anului a fost efectuat al doilea rând Symphony, op. 14, dedicat Revoluției din Octombrie.

În aceste lucrări vom începe să observăm unele trăsături care vor distinge Shostakovič lui muzical de producție: satiră și grotesc. Împreună cu aceste două elemente, crezul constructivist se alătură, care , în ultimii ani sa răspândit în Uniunea Sovietică în diferite domenii artistice (cred că de la Tatlin , Mejerchol'd și unele experimente cinematografice ale Ėjzenštejn ), și care , în muzica lui Mitja sunt concretizeaza cu prezența unor melodii cromatice, de o duritate ritmică remarcabilă și modulații bruște.

La data de 1928 înapoi de mai multe lucrări: Tahiti trap , Op. 16, aranjament de popular trap vulpe din Nu, nu, Nanette de Vincent Youmans ; transcriere pentru orchestră a două piese de Scarlatti, op. 17. Șostakovici se termină în iulie, Nasul este primul joc, și vine de la Gogol Petersburg Tales. De librettists sunt Zamiatin, Prejs (el va fi ucis în timpul epurărilor anilor '30) și director de teatru mare Meyerhold , care a avut o mare importanță în pregătirea și realizarea lucrării. Relația cu Meyerhold va continua în cele ce urmează: în 1929 regizorul va cere compozitorul să scrie muzica pentru Bug - ul . Un Șostakovici au fost , de asemenea , comandat muzica pentru film nou Babilonul, Kozintsev și Trauberg , cele mai cunoscute regizori ai vremii , împreună cu Eisenstein . Piesele din coloana sonora a filmului, cu toate acestea, au fost criticate dur. Premiera Naso a avut loc la Leningrad în 1930, în regia lui Samosud : în ciuda succesului imens, critica, cu rare excepții, nu inclusiv lucrarea ca o semnificație tragică și plină de umor reale. Opera a fost ulterior interzisă și a fost doar la adoptat din nou patruzeci de ani mai târziu.

Alte lucrări de 1929-1930 sunt cele două piese pentru „Armer Columbus, op. 23; muzica accesorie pentru împușcat, Op. 24, și un teren virgin cultivau, op. 25, din Lvov ; o transcriere pian a Simfoniei Psalmilor de către Stravinski ; coloana sonoră a filmului Alone, op. 27, pentru cuplul Trauberg-Kozincev; baletele Epoca de Aur, op. 22, cu un libret de Ivanovskij, care a avut succes, iar Bolt, Op. 27. În următorii doi ani, cu toate acestea, a văzut comedia lumina The Green Company, de regulă, Britannia! , Coloana sonora a munților de aur și de spectacol executate cu condițională, muzica piesei Hamlet, două piese pentru cvartet de coarde, o transcriere a polca din Epoca de Aur, și în cele din urmă a început să lucreze la lucrarea A Lady Macbeth a districtul Mțensk ^[6] .

Primii treizeci de ani

În 1932, compozitorul a fost comandat muzica pentru film în Genu pilae, distrus de ordinele lui Stalin. Muzicianul, care a realizat un mare succes, practic, numai cu Simfonia I, nu ar putea ajuta, dar abordarea care au fost ideile și orientările stabilite de regimul, care compun muzica unui caracter lăudabil și triumfal. În 1932 a început, de fapt, compoziția o simfonie, care a rămas neterminată, cu toate acestea, intitulat De la Karl Marx la zilele noastre, pentru cor, soliști și orchestră. Trebuia să fie o lucrare bazată pe viața filozofului și Feuerbach .

Ulterior, în aprilie 1932, Partidul a decis să formeze Liga Compozitorilor sovietici: viitoarele piese muzicale urmau să conțină cântece populare, imnuri și finaluri triumfătoare. Șostakovici, ales președinte al secțiunii Leningrad, el a salvat de la cenzură, datorită faptului că el a compus muzica pentru filme (producția de coloane sonore a fost, de fapt, aliniată cu înălțarea patriei, astfel încât se dorește de regimul stalinist). Compozitorul a trebuit să păstreze producția de cameră „secretă“. Pentru această perioadă îi aparțin iubirile șase cuvinte pe poeților japonezi, op. 21, care poate fi efectuată numai în 1966 .

În mai 1932 sa căsătorit cu Nina Bortă Varzar. Din această căsătorie doi copii se vor naște, Galina (1936) și Maksim (1938), care a devenit un conductor. În 1934 a finalizat , de asemenea , Lady Macbeth, o lucrare pe care a dedicat soției sale; în anul următor el a compus douăzeci și patru Preludiile, Op. 34, și Concertul nr. 1 în C min. pentru pian, trompetă și orchestră , op. 35. El a crezut , de asemenea , la o nouă lucrare, Marele fulger, un Madrigal pentru Anul Nou, și el , de asemenea , compus muzica pentru piesa Comedie umană, op. 37, pentru Bachtangov Moscova Theater ^[7] .

O Lady Macbeth din districtul Mcensk

In 1934, Lady Macbeth , a doua opera sa, a fost complet: pentru onoarea premierei a propus Leningrad Maly și Nemirovich Moscova. Șostakovici a acordat atât, iar lucrarea a fost realizată pe 22 și 24 ianuarie 1934. Emisiunile au fost prezentate cu diferite titluri (titlul a fost în capitala Katerina Ismailova). Lucrarea a fost un succes răsunător, criticii au fost entuziasmați: doar cred că lucrarea a fost repetat, în primii doi ani, optzeci de trei ori în Leningrad și nouăzeci de șapte ori la Moscova; mai târziu , a fost realizată în Londra , Praga , Ljubljana , Cleveland , Copenhaga . El a primit , de asemenea , complimentele Rodzinski, Aram Chačaturjan , Arturo Toscanini și compozitorul Benjamin Britten . Ei iau viața în această perioadă, Suite pentru Jazz Orchestra nr .. 1 , muzica pentru film dragoste si ura, Sonata pentru violoncel și pian, Op. 40. Aceasta ajută , de asemenea , Ivan Dzerjinski , în scris, placid Don ^[8] .

Prima teză

La 1 decembrie 1934 a fost ucis Kirov , șeful Partidului compozitorilor. El a fost urmat de Andrei Jdanov , care a început o campanie de rigidizare a producției artistice. În 1935, între timp, Lady Macbeth a continuat să realizeze succese, a fost realizat în New York , Philadelphia , Buenos Aires , Praga , Bratislava și Stockholm . Șostakovici a compus intre timp treilea balet, fluxul clar, op. 39, o coloană sonoră nouă pentru tineret a filmului Maksim (op. 41, primul din trilogia pereche) Trauberg-Kozintsev și prieteni (op. 41a), de Arnstam , precum și desene animate Povestea papei și servitorul său Balda. Ele sunt , de asemenea , în același an, cinci fragmente, op. 42, piesele avangardiste , care a servit drept dovadă a compozitorului pentru ceea ce este una dintre cele mai mari opere sale: a patra Symphony .

Când Lady Macbeth a fost , de asemenea , prezentat la Bolshoi , Stalin a participat la un spectacol (probabil , 28 ianuarie 1936; alte surse anticipa data de o lună); unii spun că ea a părăsit sala de la primul interval, după scena de sex dintre Sergej și Katerina; alții care au rămas până la sfârșitul anului râs cu tovarășii lui, dar este sigur că el nu a invitat compozitorul la cutia lui, așa cum era obiceiul lui de a comenta asupra operei și să dea „sfaturi“. La 28 ianuarie 1936, Pravda a apărut un articol anonim intitulat Haos în loc de muzică, silă de lucru, numindu - l haotic, non-politică, pervertit. Denuntarea, neașteptat având în vedere succesul pe care lucrarea a avut, a dus la anularea lucrărilor din programele atât la Moscova, cât și în Leningrad.

Câteva zile mai târziu, ziarul a publicat , de asemenea , articole împotriva curentului clar; compoziții ca Concertul pentru pian și preludii au fost tăiate scurt , în discuțiile din Liga Compozitorilor din Leningrad și Moscova. Pentru a menține prestigiul lor, Sollertinskij și Asaf'ev nu a contrazis poziția regimului. Din mărturia lui Ervin Sinkó arata ca Șostakovici, în acest moment, el a vrut să ia propria viață, dar Stalin însuși, într - o întâlnire cu compozitorul, a minimizat acuzațiile de articole, și sfătuit Mitja să aprofundeze cântece mai populare ^{[9 ]} .

Răspunsul Șostakovici: a Simfonia a cincea

Compozitorul sa încheiat în aprilie 1936, Simfonia a patra, Op. 43. Ea a făcut - o simt un mic cerc de oameni, inclusiv Ivan Sollertinskij și Otto Klemperer . Simfonia, care urma să fie efectuate în luna noiembrie, a fost însă retras în ultimul moment de Șostakovici. Numai douăzeci și cinci ani mai târziu, această lucrare monumentală a fost realizată. Alte lucrări ale acestui an , muzica pentru spectacol Buna ziua, Spania! iar iubirile patru pe versuri de Pușkin, Op. 46.

Între timp, crimele comandate de regimul înmulțit. Mulți prieteni dragi Mitja a murit: mareșalul Tuhacevski , menționat mai sus Meyerhold și muzicolog Žiljaev . Familiile lor au fost de asemenea uciși cu ei. În 1937, a fost numit profesor de compoziție la Conservatorul din Leningrad. El a compus și sa Simfonia a cincea , op. 47. scrise între aprilie și iulie (The „Adagio în doar trei zile), a fost realizată în luna noiembrie, sub conducerea lui Yevgeny Mravinskij (care a regizat multe alte premiera muzician).

Simfonia a fost prezentat ca „un raspuns echitabil critica“ și se spune că lucrarea a fost primită cu o mare emoție și un entuziasm general. Printre diferitele mișcări ale simfoniei, a patra a fost numit de critici un „triumfător forțând-optimist“ și „o dorință de răzbunare din partea compozitorului.“ Potrivit lui Volkov , Șostakovici ar fi descris ca mișcarea finală epică a cincea:

Șostakovici apoi sa întors pe lauri: simfonie a fost realizată pentru prima dată în Tbilisi , Harkov și Rostov , scorul a fost solicitat de Toscanini și Klemperer și a fost înregistrată de Rodzinski. Šostakovič compus între timp muzica pentru filmul Intoarcerea Maksim (op. 45, a doua parte a lui Maksim trilogie), Zilele Volocaevskij (op. 48), districtul Viborg (op. 50), Prieteni (op. 51) , Grand National (op 52.) și omul cu arma (op 53.); El a scris o altă lucrare, Scaunele Doisprezece, bazat pe scrierile lui Evghenii Petrov și Ilia Ilf ; compusă, în sfârșit, a doua suita pentru orchestră de jazz și Prima Cvartetul.

În 1938 Șostakovici a devenit profesor titular la Leningrad și un articol vorbește despre Simfonia lui dedicat lui Lenin. Stânga incompletă, schițele simfonie va fi parte a șasea . Noua simfonie va fi realizată de către Mravinskij în 1939. Dacă ne așteptăm la o titanică, simfonie monumentală pentru Lenin , în schimb Șostakovici a compus o melodie jucaus mexican, cu citate din Lady Macbeth și fragmente de Mozart , Rossini și Verdi . Lucrarea a fost primită cu curiozitate și, evident, acuzat de formalism.

În 1939, Leningrad Kirov l-a însărcinat pe Șostakovici să facă o nouă instrumentație pentru Boris Godunov . În anul următor sunt cele trei piese pentru vioara (poate retrasă de autor), orchestrarea Vergnügungszug lui Johann Strauss , muzica pentru filmul The Adventures Korzinka, Grand National (op . 58). - Partea II (op 55 ), mouse - ul prost (op. 56, film făcut vreodată). În 1940 a scris cvintet pentru pian, lucru pentru care va primi Premiul Stalin în anul următor. Până în prezent , în 1940, proiectul pentru activitatea Katiușa Maslova și compoziția muzica pentru punerea în funcțiune a scenei regelui Lear de Shakespeare . Șostakovici a devenit Între timp, președintele Ligii Compozitorilor Sovietelor ^[10] .

Lucrările de război

Simfonia Leningradului

La izbucnirea celui de-al doilea război mondial Șostakovici ea a fost în Komarovo, apoi în Finlanda . Wehrmacht - ului , într - un timp scurt, a ajuns la Leningrad . Dmitrij a încercat de mai multe ori să se înroleze în " Armata Roșie , dar a fost întotdeauna respinsă din cauza sănătății precare. Cu toate acestea, el a fost înscris într-un grup de control de incendiu și a fost repartizat la acoperișul Conservatorului. O fotografie, care mai târziu a devenit foarte celebru, a quest'inedito Șostakovici-pompier a fost publicat în Times din 20 iulie 1942. La 15 iulie 1941 a început Mitja cele mai renumite compoziția lucrării: al șaptelea Symphony. Într-un timp scurt, aceasta va deveni emblema rezistenței rusești în fața mașinii de război germane. La 16 septembrie, compozitorul a intervenit într-o emisiune radio de încurajare pentru soldații de pe front, vorbind despre crearea operei sale.

Simfonia, op. 60, a fost finalizat în timp record: la 27 decembrie a fost completă. În Kuibyshev , unde a fost transferat la „intelectualitatea din Leningrad (inclusiv Šebalin , Kabalevsky ,Ojstrach , Gilels , Serghei Eisenstein și Ilia Ehrenburg ), a fost efectuat pentru prima dată la 04 martie 1942, sub bagheta lui Samosud. El a explodat mitul Leningrad. Simfonia a fost realizată în Leningrad, sub bombardarea neîncetată, a stârnit emoția tuturor celor prezenți și a provocat un val de aplauze pentru Dmitry Shostakovich. Într-un timp scurt, a fost replicat în toată Rusia, până la Toscanini printr-un microfilm ce conține scorul.

Dacă în trecut Șostakovici a fost departe de ideea de muzica dorită de către regimul (coruri militare și marșuri, eroice și tonuri triumfătoare), cu această ocazie el a crezut că este oportun să se apropie de ea, și muzica , care exalta scriere patria și anti -fascism , precum și dorit din Liga Compozitorilor. Nu este surprinzător, în această perioadă, el a orchestrat „International si Jurămîntul Comisarul Poporului. În ciocnirile dintre sovietic și nazist a murit tânăr compozitor Veniamin Flejšman . Șostakovici au preluat finalizarea lucrărilor lui vioară Rothschild , lăsat neterminat de către victimă ^[11] .

" A opta Symphony

În 1942 a lucrat jucători de muncă, Gogol“, din care sa încheiat doar primul act. Lucrarea va fi completat de către polonez Krzysztof Meyer , biograful Șostakovici. Utilizarea Mitja a lucrărilor din stânga proiecte incomplete pentru cele mai recente compoziții sale, Sonata pentru viola . Alte lucrări compuse de Dmitri în 1942 sunt Sonata nr. 2 pentru pian, op. 61, care a dedicat Nikolaev , profesorul său, un marș ceremonial, muzica pentru show - patriei, a Dolmatovskij (suita este op. 63, Leningrad orașului natal) și șase romanțe pe versuri de poeți engleză, op. 62, pe care a dedicat oamenilor diferite: soția sa Nina, Atovm'jan , Sollertinskij , Glikman , Sviridov și Šebalin . Din această lucrare a făcut o versiune pentru orchestră, op. 140.

Șostakovici , de asemenea , el a avut în minte o piesă simfonică, Apărătorii eroice ale Moscovei. Ideea a fost imediat pus deoparte, ca Sostakovici a fost preluat de compoziția unei noi simfonie. În două luni, Maestrul a compus „al optulea, una dintre cele mai sumbre pagini și tragice, care suna aproape ca un întuneric Requiem pentru victimele conflictului. Eseguita per la prima volta il 4 novembre 1943 a Mosca, sotto la bacchetta del solito Mravinskij (cui è dedicata l'opera stessa), la sinfonia, a causa della mancanza dei toni trionfali e della prolissità, suscitò molti dibattiti. L'opera verrà messa all'indice e sarà rieseguita solamente quindici anni dopo ^[12] .

La Nona sinfonia

Nel 1943 morì Sollertinskij: la perdita del caro amico fu terribile per Dmitrij, che decise di dedicargli il Trio n. 2, op. 67 per pianoforte, violino e cello. Il musicista fu nominato membro dell'Istituto Americano di Arte e Letteratura e ricevette la medaglia "Per la difesa di Leningrado" . L'anno dopo completò l'opera Il violino di Rothschild e scrisse le musiche e la suite del film Zoya di Leo Arnštam e per lo spettacolo Il fiume russo . E ancora gli Otto canti popolari inglesi e americani , il Secondo quartetto , op. 68, dedicato a Sebalin, e il Quaderno infantile , op. 69, per la figlia Galina. Šostakovič pensava intanto alla composizione di una nuova sinfonia, che avrebbe dovuto rappresentare la vittoria su Hitler . Abbozzò quindi una Sinfonia della Vittoria , ma cambiò idea e compose le musiche per il film Gente semplice , op. 71, e Due canti , op. 72.

Nel 1945 Dmitrij, che partecipava ai festeggiamenti della fine della guerra, si pose il problema di come festeggiare l'evento. Se tutti si aspettavano una Nona dai toni sfarzosi e trionfalistici, sul modello della ben più conosciuta Nona di Beethoven, Šostakovič sorprese tutti e compose una sinfonia senza coro, senza finali trionfali ma, anzi, dai toni leggeri e ironici, quasi derisoria in certi passaggi, utilizzando schemi classici della sinfonia sette-ottocentesca. In molti lo interpretarono come un insulto ai caduti della patria. Nel 1946, in seguito al suo trasferimento definitivo a Mosca, Šostakovič terminò il Terzo quartetto , op. 73, e venne insignito dell'Ordine di Lenin per l'evoluzione musicale, del Premio Stalin per il Trio n. 2 ^[13] .

Il secondo dopoguerra

Terminato il secondo conflitto mondiale, iniziò l'ostilità tra il blocco sovietico e quello occidentale. Ciò finirà per danneggiare anche Šostakovič: nei paesi dell'ovest il Times definì la Sesta sinfonia "prodotto di una mente feconda ma poco cospicua" . In occidente, infatti, si riteneva che il compositore avesse accettato passivamente le imposizioni di Ždanov (del regime stalinista, quindi), cosa effettivamente non vera. Il maestro cercò quindi di comporre musica che fosse gradita al regime: il Poema sulla patria , op. 74, con i tanto richiesti solisti, coro ed orchestra, e l'Ouverture festiva, op. 96, entrambi eseguiti solo dopo anni. Continuò la composizione delle colonne sonore: Šostakovič scrisse quelle per Pigorov, op. 76, e per La giovane guardia , op. 75. Un'altra composizione, i Tre pezzi , fu abbandonata. Nell'estate del 1947 cominciò a lavorare al Primo concerto per violino.

Il 9 febbraio fu nominato Presidente della Lega dei Compositori di Leningrado e tre giorni dopo eletto deputato del Soviet Supremo delle Repubbliche Sovietiche. Nel 1948 il Partito accusò, con la voce di Chrennikov (Primo segretario della Lega), di formalismo i compositori sovietici: Muradeli , Mjaskovskij , Šebalin , Popov , Prokofiev , Chačaturjan e, soprattutto, Šostakovič. Dmitrij perse allora il posto di insegnante a Mosca e al Conservatorio di Leningrado e Ždanov lanciò una nuova offensiva (satiricamente chiamata ždanovščina ), più violenta ancora di quella del 1936, attaccando le sue opere "perverse, formalistiche e antipopolari" . In seguito a questo, la musica sarebbe diventata, fino alla morte di Stalin (1953), una celebrazione tronfia del despota.

Šostakovič, in una situazione economicamente precaria, ricorse, come al solito, alla composizione di colonne sonore: La caduta di Berlino (1949), op. 82, Belinskij (1950), op. 85, da cui vennero poi tratti diversi brani, come una Suite (op. 82a), il canto Una bella giornata , un Vocalizzo per coro a cappella per il primo e una Suite (op. 85a) e quattro cori a cappella dal secondo. Finì anche il Concerto per violino e il ciclo Dalla poesia popolare ebraica , che restarono però allora in un cassetto, e Il canto delle foreste , op. 81, composto per celebrare le politiche ambientali del regime.

Šostakovič, nel 1949, venne inviato come ambasciatore alla Conferenza internazionale della Pace a New York, insieme a diversi altri artisti. Fu però vittima della Guerra fredda : Toscanini, che lo aveva invitato anni prima in America, si rifiutò, nel clima di allora, di incontrarlo e un concerto, che aveva in programma la Quinta , venne bloccato da una manifestazione di combattenti.

Il musicista era visto, in questo periodo, come un componente della macchina propagandistica sovietica e si può capire perché ricevette questa "particolare" accoglienza ^[14] .

Šostakovič alle celebrazioni per il bicentenario della morte di Bach, il 28 luglio 1950

Nel 1949 compose la Suite da balletto n. 1 e il Quarto quartetto . Nell'anno successivo compose solamente le Due romanze su versi di Lermontov , op. 84. Nel 1950 ricevette due Premi Stalin: uno per La caduta di Berlino e uno per Il canto delle foreste . Si recò poi a Varsavia , per il Consiglio mondiale della pace , ea Lipsia , per il bicentenario della morte di Bach . L'influenza del genio del contrappunto lo portò a comporre i propri Ventiquattro preludi e fughe , op. 87.

Nel 1951 fu eletto deputato del Soviet Supremo, compose i Dieci poemi su testi di poeti rivoluzionari , op. 88, per il quale ottenne, l'anno successivo, il suo quinto Premio Stalin. Nel 1951, anno prolifico, vedono la luce anche i Quattro canti su parole di Evgenij Dolmatovskij , op. 86, le Danze di bambole , Dieci canti popolari russi , la Suite per balletto n. 2 , le musiche per il film Il memorabile anno 1919 (ricomposti da Atovm'jan nei Frammenti , op. 89a), i Quattro monologhi su versi di Puškin , op. 91, il Quinto quartetto , op. 92. Nei due anni successivi, invece, compose Il sole splende sulla nostra patria , op. 90, che fu eseguito per l'anniversario del Partito Comunista, le Suite da balletto n. 3 e 4 ei Canti greci . Nel 1953 si recò a Vienna per il Congresso mondiale della pace ^[15] .

La morte di Stalin

Il monogramma sonoro del compositore deriva dalle iniziali del suo nome e cognome in tedesco: Dmitri SCHostakowitsch. Le lettere D, Es, C ed H equivalgono alle note Re, Mi bemolle, Do e Si. Šostakovič ha utilizzato la combinazione delle quattro note, in molte sue opere, tra le quali la Decima sinfonia, nel finale, e l'Ottavo quartetto, nelle prime note del brano.

Il 5 marzo 1953 Iosif Stalin morì. L' omaggio , per così dire, di Šostakovič alla memoria del dittatore è la Decima sinfonia: con delle sonorità terribili e spietate, come infatti il compositore russo descrisse Stalin stesso. Il figlio Maksim, in un'intervista, dichiarò che il secondo movimento dell'opera, Allegro , descrive il "ritratto del volto spaventevole di Stalin" . Dopo l'esecuzione dell'opera, sotto la guida del solito Mravinskij, il successo fu clamoroso. All'estero l'opera venne eseguita a Londra , Parigi , Lipsia , New York , Tokyo , Vienna , Basilea , Zurigo , Milano e Atene . Gli verrà conferito il titolo di Artista del popolo e, nel 1956 (in occasione del suo compleanno), l'Ordine di Lenin.

Stalin è ritratto, con violenza e spietatezza, nel secondo movimento della Decima sinfonia

Ebbero finalmente luogo le prime del Quarto e Quinto quartetto, nel 1953, e dell'Ouverture festiva, op. 96. Šostakovič si dedicò inoltre alla composizione del Concertino per due pianoforti, op. 94, e, nel 1954, Il canto dei grandi fiumi-Unità , Cinque romanze (Canti dei nostri giorni) , op. 98, e Furono baci .

Questo felice periodo fu però guastato dalla morte della moglie, Nina Vasil'evna, morta di cancro , e della madre, Sof'ja Vasil'evna. Nonostante ciò, il maestro continuò a comporre: Dalla poesia popolare ebraica e il Concerto per violino n. 1 , eseguito dall'amico David Ojstrach e diretto da Mravinskij. L'opera, che ebbe inizialmente poco successo, venne eseguita in America, dove avrà un successo eccezionale. L'unica opera composta nel 1955 fu la colonna sonora de Il tafano .

Venne nominato membro corrispondente dell'Accademia delle arti della Repubblica Democratica Tedesca e, il 15 gennaio 1956, membro onorario dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia : sarà l'unica volta che il grande compositore sovietico verrà in Italia . Nel 1956 Nikita Chruščёv , nuova guida russa, denunciò i crimini del predecessore: si aprì una nuova era per l'arte russa, che si vide togliere di dosso il peso della censura del regime. Šostakovič allora attaccò duramente Stalin, con alcuni articoli, pubblicati anche sulla Pravda , l'idea di Formalismo e la povertà di ideali della musica prodotta allora.

Nel 1956 Šostakovič si sposò con Margarita Andreevna Kainova. Il matrimonio, improvviso, sarebbe durato poco tempo: infatti nel 1959 divorziarono. Nel 1956, per i suoi cinquanta anni, diversi concerti gli vennero dedicati in tutta la Russia, specialmente nella sua Leningrado, e Chruščёv lo decorò con l' Ordine di Lenin . Le composizioni di quest'anno furono il Sesto quartetto , op. 101, le musiche del film Il primo contingente , (la suite ha numero d'opera 99a), Due canti ei cinque Canti spagnoli , op. 100 ^[16]

Il Partito ei riconoscimenti internazionali

La Domenica di sangue , atto culminante della Rivoluzione del 1905

Mentre Chruscev iniziava il processo di destalinizzazione e di distruzione del culto della personalità , Šostakovič venne eletto Segretario della Lega dei Compositori: manterrà la carica fino al 1968. Nello stesso anno, il 1957, compose l' Undicesima sinfonia - L'anno 1905 , dedicata alla prima Rivoluzione russa. Questo lavoro è il primo in cui Šostakovič diede titolo ai diversi movimenti (era accaduto in passato, con la Settima: i diversi titoli erano La guerra , Il ricordo , Gli spazi sconfinati della patria , La vittoria . Il compositore decise però di eliminarli prima dell'esecuzione), identificandoli con avvenimenti precisi accaduti nella ribellione. Stranamente, quando il diktat dell'"intitolazione dei movimenti" era ormai svanito, Dmitrij ne fece uso per la prima volta. L'opera riceverà il Premio Lenin.

In occasione del diploma del figlio Maksim, Šostakovič, in una quasi inedita versione di "padre affettuoso", compose il Concerto n. 2 per pianoforte , op. 102. Lo dirigerà e suonerà un anno dopo anche Leonard Bernstein a New York. Altre composizioni del periodo sono le Undici variazioni su tema di Glinka , in collaborazione con Šebalin , Kabalevskij , Kapp , Levitin, Ščedrin e Sviridov , e Due adattamenti di canti popolari russi , op. 104. Iniziò anche a lavorare ad un'operetta: Moskva, Čerëmuški .

Diversi sono i riconoscimenti che Dmitrij ricevette in questo periodo: Cavaliere delle Arti e delle Lettere (Francia), il primo straniero a ricevere questo titolo; socio onorario dell'Accademia musicale della corona inglese; l'alto dottorato dell' Università di Oxford ; il premio internazionale Jan Sibelius (Finlandia); divenne Presidente onorario della società Austria-URSS. Nel 1958 iniziarono anche i suoi problemi fisici: comparvero i primi sintomi di quella paralisi che finirà per impedirgli l'uso della mano destra. Ciò provocherà la fine dell'attività pianistica di Dmitrij; in occasione del matrimonio del figlio, si fratturò una gamba. Continuerà a zoppicare per il resto della vita, soprattutto dopo la seconda rottura della stessa gamba nove anni più tardi.

Mstislav Rostropovič e Galina Višnevskaja, grandi amici di Dmitrij Šostakovič

Nel 1959 compone il Concerto n. 1 per violoncello (solista della prima esecuzione sarà il dedicatario stesso, Mstislav Rostropovič, e direttore il solito Mravinskij) e una nuova versione dell'opera Chovanščina di Musorgskij, ancora oggi preferita all'originale. L'opera otterrà un enorme successo. L'anno successivo in Occidente ripresero le rappresentazioni della Lady Macbeth: furono molti i critici che giudicarono l'opera volgare e senza scrupoli; in Italia furono molte le polemiche in seguito ad una sua rappresentazione a Venezia : dopo la prima esecuzione il soprano si vergognò di comparire nuovamente in camicia da notte nella scena del rapporto e del bacio con il tenore (Sergej): la scena aveva scandalizzato tutti, dal patriarca della città ad Andreotti ; alla seconda rappresentazione, la scena venne eseguita con il sipario chiuso ^[17] .

Nel 1960 Šostakovič entrò nel Partito Comunista, segno evidente della fiducia del musicista verso il nuovo corso post-Stalin. Compose molte opere: il Settimo quartetto , op. 108, che dedicò alla memoria della prima moglie Nina; le Satire , op. 109; la colonna sonora per Cinque giorni, cinque notti , op. 111, composta in Germania Est ; l' Ottavo quartetto , op. 110, una delle sue opere più tristi, dedicato alle vittime del fascismo e della guerra. Esso contiene diverse citazioni, dalla Prima sinfonia , dal Trio n. 2 (la danza dei nazisti sui cadaveri degli ebrei del quarto movimento) e dalla Lady Macbeth. Comparve anche il suo nome - motto musicale , ovvero le note Re - Mi bemolle - Do - Si. Del quartetto, Rudol'f Baršaj farà una trascrizione per orchestra, chiamata Sinfonia da camera, op. 110a. Anche la composizione de I rintocchi di Novorossijsky - La fiamma della gloria eterna , in memoria dei caduti della Grande Guerra Patriottica , è dello stesso anno. La melodia era udibile ogni ora dalla torre dell'orologio della città. ^[18] .

Gli anni Sessanta

Evgenij Evtušenko , lo scrittore dei testi della Tredicesima e de L'esecuzione di Stepan Razin

Tra il 1960 e il 1961 compose finalmente la sinfonia per Lenin: la Dodicesima sinfonia è in realtà dedicata alla rivoluzione del 1917, più che al politico stesso. Anche in essa i movimenti hanno un titolo, richiamante ciascuno alcuni eventi o luoghi della Rivoluzione d'Ottobre. La sinfonia venne eseguita in occasione del ventiduesimo anniversario del PCUS . Se in patria ricevette una grande accoglienza, in Occidente fu duramente attaccata, sicuramente, per "accontentare" l'anticomunismo, ^{[ senza fonte ]} ma anche per i contenuti con poca retorica.

Nel 1961 ebbe finalmente luogo l'esecuzione della storica Quarta sinfonia , sotto la bacchetta di Kirill Kondrašin . Fu uno straordinario e sincero successo e la critica esaltò l'opera come uno dei più grandi lavori del Novecento. ^[19] Nel marzo venne eletto deputato del Soviet Supremo dell'URSS. Poco prima dell'esecuzione della Quarta , Dmitrij aveva cominciato a scrivere la sua Tredicesima sinfonia , su testi del poeta Evgenij Evtušenko , che parla principalmente di antisemitismo .

L'opera venne contrastata dalla Lega dei Compositori, in particolare da Chrennikov, ma nessuno alla fine riuscì a impedire la stesura dell'opera sinfonica. Questo piccolo scontro sarà l'ultimo della vita di Šostakovič: non verrà mai più osteggiato né dallo stato né dalla Lega dei Compositori. Alla prima esecuzione, nel dicembre del 1962, ricevette un'ovazione senza fine, con gli ascoltatori commossi sino al pianto. La sinfonia fu diretta da Kirill Kondrasin, direttore che successe a Mravinskij nelle esecuzioni delle prime di Šostakovič. I rapporti con Mravinskij si erano raffreddati dopo che questi aveva preferito non dirigere la Tredicesima . La stampa tacque sulla nuova sinfonia, visto che essa aveva toccato dei temi-tabù nella Russia ancora convalescente dallo stalinismo : l'antisemitismo, la persecuzione della satira, la lode della donna, il timore di fronte al terrore dello stalinismo e della vendita dello studioso al regime. Per alcuni anni la sinfonia sparì dai programmi delle orchestre, per riapparire solamente negli anni settanta , con alcuni versi cambiati.

In occidente, dove Šostakovič era visto come un compositore ormai asservito al potere, la Tredicesima venne ritenuta come un'opera di un artista divenuto nuovamente dissidente. Questo successo nel blocco capitalista fece sì che in patria Šostakovič venisse visto con diffidenza. Ma il potere cominciava ad essere cauto con il compositore, e non viceversa come in passato. Šostakovič riprese la Lady Macbeth , con il consenso del Ministero della Cultura: successivamente al cambio di titolo in Katerina Izmajlova e ad alcuni aggiustamenti fatti dal compositore, l'opera fu messa nel programma di molti teatri, e in breve tempo ottenne un immenso successo, che fece sì che l'opera venisse eseguita anche in molti paesi dell'Occidente. Nel 1962, a 58 anni, Šostakovič si sposò per la terza volta, con l'editrice Irina Antonovna Supinkskaja. Nonostante la grande differenza d'età, fu un matrimonio felice.

L'eroe popolare russo, Sten'ka Razin, in un quadro di Kustodiev

Nel 1963 Šostakovič musicò il film Ceremuskij , tratto dall'opera; arrangiò per orchestra i Due cori , op. 124; orchestra i Canti e danze della morte di Musorgskij, che dedica a Galina Višnevskaja ; riorchestra il Concerto per violoncello di Robert Schumann , che dedicò a Mstislav Rostropovič; compone l' Ouverture su temi circassi e russi , per il centenario dell'annessione del Kirghizistan alla Russia; compose le musiche per il film Amleto , op. 116. Ricominciarono, per il momento solo all'estero, le messe in scena de Il naso .

Mentre peggioravano le sue condizioni di salute, Šostakovič compose il Nono quartetto (orchestrato da Baršaj come Sinfonia da camera , op. 118a) e il Decimo quartetto , dedicato alla moglie Irina, che lo assisteva sempre più. Su poema dell'amico Evtušenko, compose la cantata L'esecuzione di Stepan Razin , op. 119. Razin è un eroe popolare russo, capo della rivoluzione contro i boiardi del 1671 . Poiché parla di una ribellione contro il potere, il testo non piacque al regime, che impose alcuni tagli all'opera.

Šostakovič diresse l'unica volta nella sua vita nel 1964: al festival di Gor'kij eseguì l'Ouverture festiva di Brahms e il proprio Concerto n. 1 per cello. Nel 1965, in seguito ad un ulteriore peggioramento delle condizioni di salute, Šostakovič compose solamente le musiche per il film Un anno, una vita , op. 120, e le Cinque romanze su testi della rivista "Krokodil" , op. 121. L'anno successivo completò l' Undicesimo quartetto , dedicato a Sirinskij, dello storico Quartetto Beethoven, e la Prefazione alle mie opere complete e brevi riflessioni in proposito , op. 123, in cui, con molta autoironia, parlava di sé.

David Ojstrach, grande amico di Šostakovič

Nel 1966 fu colpito da un infarto e si ruppe la gamba (la stessa fratturatasi anni prima, in occasione del matrimonio di Maksim). Nonostante ciò, compose (in ospedale) il Concerto n. 2 per violoncello , per il solito Rostropovič. L'anno dopo compose un ciclo su testi di Aleksandr Blok , per soprano, pianoforte, violino e cello, dedicandolo a Galina Visnevskaja, e il Concerto n. 2 per violino , op. 129, come regalo di compleanno per David Ojstrach. Compose anche, benché fosse ricoverato in ospedale, un canto dall' Evgenij Onegin , intitolato Primavera, primavera , op. 128; le musiche per il film Sof'ja Perovskaja , op. 132; il Preludio funebre-trionfale , op. 130, dedicato alla memoria dei caduti nella battaglia di Stalingrado ; il poema sinfonico Ottobre , op. 132, per il cinquantesimo anniversario della Rivoluzione .

Nel 1968, terminò il Dodicesimo quartetto , op. 133, opera con contenuti dodecafonici, e la Sonata per violino , op. 134, dedicata al solito Ojstrach. Nel 1969 Šostakovič, molto malato (il braccio destro era praticamente paralizzato) cadde in depressione, a causa delle molte morti avvenute nell'anno: tre membri del Quartetto Beethoven (Borisovskij, Vasilij e Sirinskij), la sorella maggiore Marija, Lev Oborin, il regista Kozincev ^[20] .

Gli anni Settanta

Šostakovič nel 1974, durante una pausa del Quinto Congresso dell'Unione dei Compositori sovietici, insieme ad un gruppo di compositori bielorussi

In questo clima molto triste, Dmitrij compose la sua Quattordicesima sinfonia , con temi riguardo alla morte. La dedicò all'amico Benjamin Britten, conosciuto anni prima. L'organico era molto particolare e prevedeva un soprano , un basso , archi e percussioni "accessorie" (ovvero woodblock , castagnette , frusta , 3 tom-tom , tastiere, campane, celesta). I testi erano di García Lorca , Apollinaire , Rilke e Kuchelbecker . Ricevette molti complimenti e ottime critiche, nonostante il mancante ottimismo tanto voluto dal regime. Orchestrò anche il Primo concerto per violoncello di Boris Tiščenko .

Nel 1970 Šostakovič ritirò diversi premi in tutto il mondo, nonostante le sempre peggiori condizioni fisiche. Mentre si trovava in ospedale, compose il ciclo Lealtà , op. 136. In agosto terminò il Tredicesimo quartetto , op. 138, le musiche per il film Re Lear , op. 137, e la Marcia della milizia Sovietica , op. 139. Nel 1971 compose l'enigmatica ultima sinfonia, la Quindicesima , un contenitore di ricordi e di citazioni di proprie opere passate e di lavori di Rossini ( Guglielmo Tell , i famosi squilli di tromba del finale dell'ouverture) e Wagner (il Tannhäuser ). Lo colpì un altro infarto, mentre scriveva il Quattordicesimo quartetto .

Nel 1973, rimessosi, compì diversi viaggi in Europa e in America, presenziando a diverse esecuzioni delle sue opere, ormai rappresentate in molti teatri del Continente. Al ritorno in Russia, gli vennero diagnosticati la progressiva paralisi degli arti e un carcinoma al polmone. Lavorò nell'estate 1973 al ciclo sulle Sei poesie di Marina Cvetaeva , op. 143. Nel 1974 tenne un discorso alla Lega dei Compositori e un mese dopo tornò in ospedale, dove compose l'ultimo quartetto, il Quindicesimo . Per l'esecuzione venne cercato un nuovo quartetto, date le morti dei membri del Quartetto Beethoven (era mancato anche l'ultimo ancora vivente, Sirinski).

Nel 1974 Šostakovič, tramite degli amici che erano stati in Italia, conobbe le opere letterarie di Michelangelo . Compose quindi una Suite su versi di Michelangelo Buonarroti , op. 145, con temi quali politica, amore e arte. I brani della penultima opera, le Quattro poesie del Capitano Lebjadkin , op. 146, sono tratti da I demoni di Dostoevskij . Nell'autunno a Mosca si rieseguì, dopo quaranta anni di ostracismo , Il naso : Šostakovič partecipò alla preparazione dell'opera e alcuni video, rintracciabili anche in rete, lo ritraggono stanco e molto malato ^[21] . Stessa cosa farà per la Katerina Izmajlova, rappresentata a dicembre ^[22] .

La riabilitazione e la morte

Agli inizi del 1975 procedette all'orchestrazione del Lied di Beethoven Il canto della pulce (op. 75 n. 3). Ad aprile venne ricoverato in ospedale. Il 6 luglio 1975 terminò di comporre la Sonata per viola , op. 147. Il lavoro contiene citazioni dall'opera I giocatori e dalla Sonata al chiaro di luna di Beethoven . La nota finale della viola, che svanisce in un emblematico morendo , fu l'ultima scritta dal compositore. In seguito all'ennesimo infarto cardiaco , il 9 agosto 1975, alle ore 18:30, Dmitrij Dmitrievič Šostakovič morì nell'ospedale di Kunzevo, lo stesso sobborgo moscovita dove era morto il "nemico" Stalin. I funerali di Stato si svolsero cinque giorni dopo, il 14 agosto. Parteciparono autorità politiche, familiari e moltissime persone, che diedero a uno dei più grandi compositori l'ultimo saluto. Il Maestro è sepolto nel cimitero di Novodevičij ^[23] .

Šostakovič insegnante

Edison Denisov, allievo e corrispondente di Šostakovič

Šostakovič si è sempre dimostrato un ottimo didatta: durante il periodo di insegnamento ai conservatori delle due maggiori città russe, il Maestro diede lezioni a moltissimi allievi, tra i quali i già citati Flejšman e Tiščenko, ma anche Denisov (con il quale intrattenne un rapporto epistolare), Ustvol'skaja, Weinberg, Sviridov, Evlachov, Bunin, Karėn Chačaturjan (nipote di Aram ) e Boris Čajkovskij (solamente omonimo di Pëtr ). I suoi allievi parlano di uno Šostakovič molto dedito all'insegnamento, e che, nonostante i suoi numerosi impegni, non mancava mai alle lezioni. Molto caloroso con i suoi pupilli , e sempre rispettoso delle loro scelte compositive, Dmitrij usava far studiare brani di Beethoven, Brahms, Čajkovskij, Mahler e Verdi, ma anche di Richard Strauss (il Don Juan ) e Stravinskij (la sua riduzione per piano della Sinfonia dei Salmi ).

Lo stile

Il linguaggio musicale di Šostakovič si rifà alla tradizione e alla cultura russa , mischiandole in una propria e originalissima visione della forma e del contenuto. Dopo un primo periodo di avanguardia , Šostakovič si riallacciò alla musica romantica , ispirandosi a Gustav Mahler , ma anche a Musorgskij. La sua musica spesso comprende acuti contrasti ed elementi grotteschi.

Šostakovič e gli ideali della rivoluzione

Šostakovič aderì sinceramente agli ideali rivoluzionari, al punto che la figura di Lenin costituì per tutta la sua vita un punto di riferimento. Un aneddoto racconterebbe che l'undicenne Šostakovič si trovasse tra la folla che ne attendeva il rientro in Russia alla stazione di Pietrogrado il 3 aprile 1917, insieme al padre e allo zio Maksim. Lì Mitja (così veniva chiamato il futuro compositore da piccolo) assistette al discorso di Lenin. È anche documentato un articolo pubblicato su "Sovetskaja kultura" nel 1959, nonché da alcune lettere, la volontà di dedicargli una sinfonia . Nel 1917 , dopo aver partecipato ad un corteo popolare, compose una marcia funebre e un inno per onorare le vittime della Rivoluzione. Ciò non gli impedì, tuttavia, di denunciare il tradimento di questi stessi ideali compiuto dalle oligarchie di partito negli anni successivi.

Šostakovič e la società

L'opera Lady Macbeth del Distretto di Mcensk (poi chiamata Katerina Izmajlova ) nel 1934 , che raccontava del delitto di Macbeth come gesto di rivolta antiborghese, a due anni e più di cento repliche di distanza dalla sua prima rappresentazione, fu attaccata dal partito Comunista tramite un articolo sul giornale Pravda dal titolo "Caos anziché musica" (probabilmente redatto da Stalin in persona) in cui la geniale opera di Šostakovič veniva criticata in quanto non rispondente ai canoni appena definiti del cosiddetto "Realismo socialista" (secondo la definizione dell'allora consulente culturale di Stato Russo Maksim Gor'kij :

Una definizione volutamente laconica e tautologica, volta a determinare un controllo sugli artisti e, quanto più possibile, un loro asservimento al partito. Se infatti tale definizione avesse assunto un profilo più chiaro, sarebbe stato ben facile da parte di musicisti e scrittori mettersi al riparo assecondando richieste specifiche di contenuto “popolare” o quant'altro; in questo modo invece, chiunque avrebbe potuto essere sempre ed in ogni caso passibile di una accusa di “formalismo” (anche questo un termine generico, indicante le tendenze di quegli intellettuali che, lontani dalle esigenze del proletariato, si dedicavano ad un esclusivo culto della forma, magari perfino in odore di influenze occidentalizzanti). Basti citare il caso di Muradeli , compositore di secondo piano e convinto socialista, cui fu commissionata nel periodo postbellico un'opera da comporsi secondo i canoni, appunto, del realismo socialista, e che, presentata agli organi di partito, fu invece presa come modello di musica “formalista”.

Busto bronzeo di Šostakovič presso la scuola a lui dedicata a Berlino

Šostakovič e la Lady Macbeth furono di fatto due insigni vittime, il cui processo coram populo facesse da esempio, dando avvio all'affermazione di un meccanismo secondo cui il “crimine artistico” costituiva in tutto e per tutto un crimine politico, e la parola del partito in ambito culturale diveniva legge.

Durante il periodo 1941 / 1945 , data la tragica situazione interna, il regime tollerò il maturare di una certa libertà d'espressione, purché fosse indirizzata a celebrare la tradizione della grande Russia post-zarista e inneggiasse alla resistenza contro l' invasione nazista . L'Ottava e la Nona sinfonia furono, sotto questo profilo, estremamente deludenti: il Partito si aspettava che Šostakovič scrivesse una trilogia incentrata sulla guerra (cominciata con la celeberrima Settima); ma l'Ottava sinfonia, del 1943 , risultò un cupo e pessimistico requiem per le vittime del conflitto, e fu aspramente criticata dai membri dell'Unione dei compositori; lo stesso si potrebbe dire della Nona (scritta nel 1945 ), che avrebbe dovuto essere il mastodontico inno trionfale per una Russia uscita vincitrice dalla guerra: alla prima del 3 novembre, gli astanti ascoltarono una musica striminzita (all'incirca 25 minuti di durata), mai seria, anzi buffa e giocosa, persino canzonatoria in certi passaggi.

In ogni caso, terminato il conflitto, l'inversione di tendenza fu immediata e totale. A capeggiare questa nuova crociata contro la libertà d'espressione fu il nuovo intraprendente addetto alle faccende culturali di Stalin: Andrej Aleksandrovič Ždanov . La campagna che tra 1946 e 1948 portò ad innumerevoli purghe nelle arti e nelle scienze (nota poi col dispregiativo nome di "ždanovščina" ) diede luogo a scene di meschinità e perfidia senza precedenti: si generarono spaccature tra studenti e docenti nelle scuole e Šostakovič, accusato di formalismo (assieme a Sergej Sergeevič Prokof'ev ed altri) in un decreto del 10 febbraio 1948 , restò del tutto isolato, privato della sua cattedra in Conservatorio; se nel 1936 non aveva ritrattato pubblicamente le sue opinioni, ora fu costretto a tenere un discorso di autocritica, promettendo di seguire le direttive del partito e di scrivere solo più musica “per il popolo”.

Le opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič .

La produzione musicale di Šostakovič comprende quindici sinfonie , quindici quartetti per archi , sei concerti per strumento solista (due ciascuno per pianoforte, violino e violoncello), due trii per pianoforte , violino e violoncello , cinque sonate (violoncello, violino, viola e due per pianoforte, più una distrutta), oltre trenta colonne sonore di film e suite di esse, tre balletti e diverse opere teatrali, moltissime composizioni per orchestra (tra cui si citano l' Ouverture festiva , le diverse suite da balletto, il poema sinfonico Ottobre ), per coro (come i cicli su testi di Michelangelo, Dolmatovskij, Puškin, Cvetaeva) e per entrambi (come l' Esecuzione di Stepan Razin e il Canto delle Foreste ). Per pianoforte, Šostakovič ha anche composto due raccolte di brani: i 24 Preludi ei 24 Preludi e Fughe.

Tra i suoi lavori si hanno anche diversi adattamenti o riorchestrazioni di opere di altri grandi compositori, tra cuiRimskij-Korsakov , Scarlatti , Musorgskij , Strauss , Flejšman , Schumann , Tiščenko e Beethoven .

Il pianoforte

Fra i lavori per pianoforte l'opera forse più eseguita sono i 24 preludi e fughe, scritti sulla linea del Clavicembalo ben temperato di Johann Sebastian Bach ma non molto distanti anche dal Mikrokosmos di Béla Bartók . Sono 11 preludi a tre voci ed anche 11 a quattro voci più il n°9 a due voci e il n°13 a cinque voci. Non vanno dimenticate però anche le due Sonate per pianoforte ( 1926 - 1942 ), in cui la prima è un abbozzo della Quarta Sinfonia in cui i movimenti sono attaccati e lo stile è molto vicino a Prokof'ev, gli Aforismi Op.13 ( 1927 ) più altri lavori per due pianoforti (la Suite del '22 e il Concertino del '53).

Šostakovič nei media

Sul grande compositore russo sono stati girati diversi film e documentari:

• Testimony: The Story of Shostakovich , diretto da Tony Palmer ed interpretato dall'attore inglese Ben Kingsley . Il film, del 1987 , è basato sul libro di Solomon Volkov "Testimony". Il film ha ottenuto diversi riconoscimenti: il Premio per il Miglior Film Drammatico al New York International Film Festival, il Premio Fellini dell' UNESCO e il Premio della Critica al Festival Internazionale di San Paolo .
• Sonata per viola - Dmitrij Shostakovich ( Al'tovaya Sonata: Dmitrij Shostakovich ), di Semën Aranovič e Aleksandr Sokurov. Girato del 1989, è un documentario che, sulle note de Il naso e dell'ultimo brano, la Sonata per viola , descrive in particolare lo scontro tra il regime e Šostakovič.

Valerij Gergiev, grande interprete di Šostakovič, ha partecipato al documentario The War Symphonies: Shostakovich against Stalin

• The War Symphonies: Shostakovich against Stalin è un documentario del 1997, diretto da Larry Weinstein. Il documentario, con contributi di molte persone care a Šostakovič, tra cui i figli Maksim e Galina, Isaak Glikman (suo segretario) e Karen Chačaturian, sua allieva, analizza le opere belliche del maestro in rapporto al dispotico dittatore. Le musiche del maestro presenti nel film, ovvero la Lady Macbeth , le sinfonie dalla Quarta alla Nona e il Rayok Antiformalistico (un'opera satirica su versi di Stalin e Ždanov), sono eseguite dal grande direttore russo Valerij Gergiev .
• Young Peoples Concerts - A Birthday Tribute To Shostakovich è una delle tante lezioni - concerto, tenute da Leonard Bernstein alla guida della New York Philharmonic Orchestra . In questa occasione, Bernstein presenta ai ragazzi un frammento del Primo movimento della Leningrado e l'intera Nona sinfonia , parlando soprattutto del lato umoristico e satirico del compositore di San Pietroburgo. L'esibizione è stata registrata per la CBS TV il 5 gennaio 1966 ed è stata dedicata a Šostakovič da Bernstein in occasione del suo sessantesimo compleanno.

Diversi sono i film che utilizzano le musiche del compositore russo (oltre, s'intende, quelli per i quali egli ha scritto appositamente la colonna sonora ):

• nell'edizione del 1976 del capolavoro di Ėjzenštejn La corazzata Potëmkin sono state usate diverse opere di Šostakovič. Nella scena più famosa, la discesa dei soldati dalla scalinata, si può ascoltare l'Undicesima sinfonia, che descrive il massacro della popolazione nella domenica di Sangue, episodio chiave della prima Rivoluzione Russa e avvenimento ispiratore del film di Ėjzenštejn.
• in Fantasia 2000 , della Disney , il Primo movimento (Allegro) del Secondo concerto per pianoforte è utilizzato nell'episodio de Il soldatino di stagno , di Andersen
• in Eyes Wide Shut , di Stanley Kubrick (1999) è presente il Valzer n. 2 della Suite per orchestra di varietà .
• in Fascisti su Marte , di Corrado Guzzanti e Igor Skofic (2006), sono presenti alcuni estratti dal I e dal IV movimento della Sinfonia n. 7 e dal II della n. 10.

Riconoscimenti

• Membro del Consiglio internazionale UNESCO
• Membro del Consiglio internazionale per la Musica, UNESCO (1966)

Unione Sovietica

	Eroe del Lavoro Socialista
	— 1966

	Ordine di Lenin
	— 1956

	Ordine della Rivoluzione di Ottobre
	— 1971

	Ordine dell'Amicizia tra i Popoli
	— 1972

	Ordine della Bandiera rossa del Lavoro
	— 1940

• Artista Nazionale dell'URSS (1954)
• Due volte Premio Lenin : (1958), per l'Undicesima sinfonia; (1966)
• Cinque volte Premio Stalin di Stato per le arti: 1940 (Quintetto per Pianoforte); 1946 (Trio n. 2); 1950 (Il canto della Foresta); 1950 (La caduta di Berlino); 1952 (Dieci poemi su testi di poeti rivoluzionari);
• Medaglia "Per la difesa di Leningrado" .
• Presidente della Lega dei Compositori di Leningrado
• Deputato del Soviet Supremo
• Deputato del Soviet Supremo di Leningrado
• Presidente della Lega dei Compositori Sovietici
• Presidente della Lega dei Compositori di Leningrado (1946)
• Segretario della Lega dei Compositori Sovietici (1957-1968)
• Consigliere del Consiglio Nazionale dell'Unione Sovietica (1966)
• Deputato dell'Alto Consiglio nazionale dell'URSS per l'area della repubblica Jadrino-Vuvasise (1974).

Stati Uniti d'America

• Membro onorario dell'Istituto Americano di Arte e Letteratura.
• Membro dell'Accademia delle Scienze degli Stati Uniti (1959)
• Laurea honoris causa in Belle Arti all'università di Evanston (1973).

Regno Unito

• Medaglia d'Oro della Royal Philharmonic Society (1966).
• Socio onorario della Royal Academy of Music (1958)
• Alto dottorato dell' Università di Oxford (1958).

Italia

• Accademico Onorario di Santa Cecilia (1956).

Repubblica Democratica Tedesca

• Membro corrispondente dell'Accademia delle Arti (1956).

Repubblica Federale Tedesca

• Membro corrispondente Accademia delle belle Arti di Monaco di Baviera (1969).

Francia

	Cavaliere de l'Ordre des Arts et des Lettres
	— 1958

Finlandia

• Wihuri Premio Jean Sibelius (1958).

Danimarca

• Premio musicale Léonie Sonning (1973).

Austria

	Gran Decorazione d'Onore in Argento dell'Ordine al Merito della Repubblica Austriaca
	— 1967

	Medaglia per le scienze e per le arti (Austria)
	— 1974

• Presidente onorario della società Austria - URSS (1958).
• Medaglia commemorativa della Società Mozart (1970).

Irlanda

• Dottore honoris causa al St. Trinity College (1973).

Serbia

• Socio onorario dell'Accademia Serba delle Arti (1965)

Buriazia

• Artista del Popolo

Messico

• Professore onorario del conservatorio del Messico (1959)

Note

Bibliografia

• Ivan Martynov, Dmitrij Schostakovitsch , Moskva, Muzgiz, 1946, 1961. (Ed. francese, Paris, Editions du Chêne, 1946; ed. tedesca, Berlin, Henschel, 1947; ed. americana, New York, Philosophical Library, 1947)
• Gianandrea Gavazzeni , L'immortalità di Chostakovich , in Musicisti d'Europa , Studi sui contemporanei , Milano, Suvini Zerboni, 1954, pp. 112–123 (l'articolo risale al 1937).
• Luigi Pestalozza, L'opera di Dimitri Sciostakovic , in «Terzo programma», 4, Torino, ERI , 1965, pp. 245–272
• Rubens Tedeschi, Dimitri Sciostakovic , in AA.VV., La musica moderna , 6, Milano, Fratelli Fabbri Editori, 1967-69, pp. 177–208
• Armando Gentilucci , Šostakovič anno 1925 , in «Nuova Rivista Musicale Italiana», 3, Torino, ERI, 1970, pp. 445–462
• Norman Kay, Shostakovich , London, Oxford University Press, 1971
• Krzysztof Meyer , Szostakowicz , Polskie Wydawn. Muzyczne, Kraków, 1973, 1986. (Edd. tedesche: Dmitri Schostakowitsch , Leipzig, Reclam, 1980; Schostakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit , Gustav Lübbe Verlag, Bergisch Gladbach, 1995; Schostakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit , Mainz, Schott, 1998, 2008)
• Hugh Ottaway, Shostakovich Symphonies , Seattle, University of Washington Press, 1978
• Solomon Volkov, Testimonianza. Le memorie di Dmitrij Šostakovič , trad. italiana di Francesco Saba Sardi, 1ª ed., Milano, Arnoldo Mondadori Editore, 1979 (2ª ed., Milano, Bompiani, 1997)
• Rubens Tedeschi, I figli di Boris. L'opera russa da Glinka a Šostakovič , 1ª ed., Milano, Feltrinelli, 1980 (2ª ed., Torino, EDT , 1990). ISBN 88-7063-071-4
• Ferruccio Tammaro, Le Sinfonie di Šostakovič , Torino, Giappichelli Editore, 1988. ISBN 88-348-1261-1
• Franco Pulcini, Šostakovič , Torino, EDT, 1988. ISBN 978-88-7063-060-2
• Fanning David (a cura di), Shostakovich Studies , New York, Cambridge University Press, 1995. ISBN 0-521-45239-2
• Laurent E. Fay, Shostakovich: A Life , New York, Oxford University Press, 2000. ISBN 0-19-513438-9
• Rosanna Giaquinta (a cura di), Dmitrij Šostakovič tra musica, letteratura e cinema , Atti del Convegno internazionale dell'Università degli Studi di Udine, 15-17 dicembre 2005, Firenze, Olschki, 2008. ISBN 978-88-222-5718-5
• Solomon Volkov, Stalin e Šostakovič. Lo straordinario rapporto tra il feroce dittatore e il grande musicista , trad. dall'inglese e dal russo di Bruno Osimo, Milano, Garzanti Libri, 2006. ISBN 978-88-11-69387-1
• Elizabeth Wilson (a cura di), Dmitrij Šostakovič. Trascrivere la vita intera. Lettere 1923-1975 , Milano, Il Saggiatore, 2006. ISBN 978-88-428-1378-1
• Stephen C. Brown, Tracing the Origins of Shostakovich's Musical Motto , in «Intégral», Vol. 20, 2006, pp. 69–103
• David Hurwitz, Shostakovich Symphonies and Concertos: An Owner's Manual , Pompton Plains, Amadeus Press, 2006. ISBN 1-57467-131-6
• AA.VV., Lady Macbeth del distretto di Mzensk di Dmitrij Šostakovič , Bologna, Pendragon, 2008. ISBN 88-8342-655-X
• A. Cristiani, A. Cutronco, L. Di Paolo (a cura di), Šostakovič e il suo tempo , Atti del Convegno di Studi di Trento, 10-17 novembre 2006, LIM, 2008. ISBN 978-88-7096-532-2
• Anna Paola Milea, I trii con pianoforte di Dmitrij Šostakovič , Villanova di Guidonia, Aletti Editore, 2012. ISBN 978-88-591-0378-3
• Alessandro Taverna, La grande notte , LXIV Sagra Musicale Malatestiana, Rimini. 2013, pp. 96–101
• Piero Rattalino , Šostakovič. Continuità nella musica, responsabilità nella tirannide , Varese, Zecchini Editore , 2013. ISBN 978-88-6540-024-1
• Julian Barnes , Il rumore del tempo , Torino, Einaudi, 2016

Voci correlate

• Composizioni di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič

Altri progetti

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• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Dmitrij Šostakovič

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su shostakovich.ru .
• Dmitrij Dmitrievič Šostakovič / Dmitrij Dmitrievič Šostakovič (altra versione) , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Dmitrij Dmitrievič Šostakovič (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• Dmitrij Dmitrievič Šostakovič / Dmitrij Dmitrievič Šostakovič (altra versione) , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN )Spartiti o libretti di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , su MyAnimeList .
• ( EN ) Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , su AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , su filmportal.de .

V · D · M Dmitrij Dmitrievič Šostakovič
Opere e operette	Gli Zingari (incompleta) · Lady Macbeth del Distretto di Mcensk · Mosca, Čerëmuški · Il naso · Il grande fulmine (frammenti) · Katjuša Maslova (abbozzata) · I giocatori (incompleta) · Il Placido Don (progetto) · Katerina Izmajlova · Orango (incompleta) · Le dodici sedie (abbozzata)
Balletti	Il bullone · L'età dell'oro · Il rivo chiaro
Sinfonie	Sinfonia n. 1 in Fa min. · Sinfonia n. 2 in Si mag. ( All'Ottobre ) · n. 3 in mi ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Sinfonia\_n.\_3\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Sinfonia\; n.\; 3\; (Šostakovič)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span></a>}}${\displaystyle \flat } mag. ( Al primo Maggio ) · n. 4 in Do min. · n. 5 in Re min. · n. 6 in Si min. · n. 7 in Do mag. Di Leningrado · n. 8 in Do min. · n. 9 in Mi ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Sinfonia\_n.\_9\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Sinfonia\; n.\; 9\; (Šostakovič)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span></a>}}${\displaystyle \flat } mag. · n. 10 in Mi min. · n. 11 in Sol min. ( L'anno 1905 ) · n. 12 in Re min. ( L'anno 1917 ) · n. 13 in Si ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Sinfonia\_n.\_13\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Sinfonia\; n.\; 13\; (Šostakovič)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span></a>}}${\displaystyle \flat } min. ( Babij Jar ) · n. 14 · n. 15 in La mag.
Concerti	Pianoforte Concerto per pianoforte n. 1 in do minore · Concerto per pianoforte n. 2 in fa maggiore Violino Concerto per violino n. 1 in la minore · Concerto per violino n. 2 in do ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Concerto\_per\_violino\_e\_orchestra\_n.\_2\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Concerto\; per\; violino\; e\; orchestra\; n.\; 2\; (Šostakovič)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♯</span></span></a>}}${\displaystyle \sharp } minore Violoncello Concerto per violoncello n. 1 in mi ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Concerto\_per\_violoncello\_e\_orchestra\_n.\_1\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Concerto\; per\; violoncello\; e\; orchestra\; n.\; 1\; (Šostakovič)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span></a>}}${\displaystyle \flat } maggiore · Concerto per violoncello n. 2 in sol maggiore
Opere orchestrali	Suite da Il naso · Suite da L'età dell'oro · Suite da Il bullone · Suite da Il rivo chiaro · Suite da Incontro sull'Elba · Suite da Il tafano · Suite per orchestra jazz n. 1 · Suite per orchestra jazz n. 2 · Suite per orchestra di varietà · Tahiti Trot · Ouverture festiva in la maggiore for Orchestra · I rintocchi di Novorossijsk, la Fiamma dell'eterna gloria per Orchestra · Giustiziati con condizionale (Hypothetically Murdered)
Musica da film	La nuova Babilonia · Sola · Le montagne dorate · Genu in Pilae · Il passante (La tua prossima via) · Amore e odio · La giovinezza di Maksim (Il bolscevico) · Amiche · Il racconto del pope e del suo servo Balda · Il ritorno di Maksim · I giorni di Volocaevskij (Intervento nel lontano est) · La zona di Vyborg · Amici · Il grande cittadino, I e II · L'uomo col fucile (Novembre) · Lo stupido topolino · Le avventure di Korzinka · Zoja (Chi è costei?) · Gente semplice · Pirogov · La giovane guardia, I e II · Micurin · Incontro sull'Elba · La caduta di Berlino · Belinskij · L'indimenticabile anno 1919 · Il canto dei grandi fiumi (Unità) · Il tafano · Il primo contingente · Cinque giorni – Cinque notti · Cheryomushki · Amleto · Un anno, una vita · Sof'ja Perovskaja · Re Lear · I giorni di Pietroburgo Suite : Le montagne dorate · "Amleto" · Trilogia "Maksim" (Frammenti) · Zoya · Pirogov · La giovane guardia · Micurin · Incontro sull'El'ba · La caduta di Berlino · Belinskij · L'indimenticabile anno 1919 (Frammenti) · Il tafano (Frammenti) · Il primo contigente (Frammenti) · Cinque giorni – Cinque notti · Amleto
Musica vocale	Rayok Antiformalista · L'esecuzione di Stepan Razin · Dalla poesia popolare ebraica · Sette romanze su poesie di Alexander Blok · Canzone delle foreste · Suite su temi finlandesi · Suite su versi di Michelangelo Buonarroti · Il sole splende sulla nostra patria
Musica da camera	Quartetti per archi n. 1 in do maggiore · n. 2 in la maggiore · n. 3 in fa maggiore · n. 4 in re maggiore · n. 5 in si ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Quartetto\_per\_archi\_n.\_5\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Quartetto\; per\; archi\; n.\; 5\; (Šostakovič)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span></a>}}${\displaystyle \flat } maggiore · n. 6 in sol maggiore · n. 7 in fa {\displaystyle \sharp } minore · n. 8 in do minore · n. 9 in mi {\displaystyle \flat } maggiore · n. 10 in la {\displaystyle \flat } maggiore · n. 11 in fa minore · n. 12 in re {\displaystyle \flat } maggiore · n. 13 in si {\displaystyle \flat } minore · n. 14 in fa {\displaystyle \sharp } maggiore · n. 15 in mi ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Quartetto\_per\_archi\_n.\_15\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Quartetto\; per\; archi\; n.\; 15\; (Šostakovič)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span></a>}}${\displaystyle \flat } minore Altro Sonata per violoncello in re minore · Quintetto per pianoforte in sol minore · Trio per pianoforte n. 1 in do minore · Trio per pianoforte n. 2 in mi minore · Movimento di un quartetto in mi ${\displaystyle \mathrm{<span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span>}}${\displaystyle \flat } maggiore (c. 1960) · Sonata per viola · Sonata per violino
Pianoforte	Ventiquattro preludi e fughe , Op. 87 · Notebook per bambini (6) · Sonata per pianoforte n. 2 in si minore · Tre Danze Fantastiche · 24 Preludi , Op. 34
Dal nome di Šostakovič	2669 Shostakovich · London Shostakovich Orchestra · Penisola Shostakovich
Voci correlate	Tema DSCH · Neoclassicismo · Postromanticismo
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