Dmitrij Dmitrievič Shostakovich

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Dmitri Șostakovici
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Dmitri Șostakovici într-o fotografie din 1950

Adjunct al Sovietului de Naționalități alSovietului Suprem al URSS
Legislativele VI, VII, VIII, IX
District RSFS rus (VI, VII, VIII)
RSSA Chuvash (IX)

Date generale
Parte PCUS
Calificativ Educațional doktor nauk în istoria artei
Universitate Conservatorul St. Petersburg
Semnătură Semnătura lui Dmitri Șostakovici

Dmitri Șostakovici (în limba rusă : Дмитрий Дмитриевич Шостакович ? , Sankt - Petersburg , de 25 luna septembrie anul 1906 - Moscova , 9 luna august anul 1975 ) a fost un compozitor și pianist sovietic .

Considerat unul dintre cei mai importanți compozitori ai școlii ruse și, mai general, al muzicii din secolul al XX-lea, Șostakovici a avut o relație tulburată cu guvernul sovietic : de fapt, a suferit două plângeri oficiale datorită compozițiilor sale (prima în 1936 , a doua în 1948 ) și lucrările sale au fost cenzurate periodic. Reabilitarea sa totală a avut loc abia după moartea lui Stalin și a culminat cu alegerea sa în Consiliul Suprem sovietic și numirea sa ca ambasador al URSS la evenimente culturale importante din întreaga lume. A primit numeroase premii și titluri internaționale.

Šostakóvič a devenit faimos în primii ani ai Uniunii Sovietice, cu lucrări precum Prima sa simfonie sau opera Nasul, care combinau cu o mare originalitate tradiția rusă și curentele moderne din Occident. Ulterior, muzica sa a fost denunțată uneori ca decadentă și reacționară și alteori lăudată ca reprezentant al noii arte socialiste de către Partidul Comunist al Uniunii Sovietice (PCUS). În public, a fost întotdeauna loial sistemului sovietic, a deținut responsabilități importante în instituțiile de artă, a fost de acord să adere la PCUS în 1960 și a devenit membru al Sovietului Suprem al Uniunii Sovietice.

După o perioadă inițială în care influențele lui Sergej Prokofiev , Igor Stravinskij și Paul Hindemith par să prevaleze, Shostakóvič a dezvoltat un stil hibrid, în care opera sa Lady Macbeth de Mtsensk (1934) este reprezentativă. Ulterior, s-a îndreptat către un stil post-romantic, în care se remarcă Simfonia a cincea (1937) și în care influența lui Gustav Mahler se combină cu tradiția muzicală rusă, cu Modest Musorgsky și Stravinsky ca referințe importante. El a integrat toate acele influențe într-un stil foarte personal.

Muzica sa include de obicei contraste puternice și elemente grotești, cu o componentă ritmică foarte proeminentă. În opera sa orchestrală se remarcă cincisprezece simfonii și șase concerte, în muzica sa de cameră merită menționată mai presus de toate cele cincisprezece cvartete de coarde, a compus, de asemenea, mai multe lucrări, precum și muzică pentru film și balet.

Șostakovici a fost de fapt unul dintre cei mai prolifici autori de muzică de film din Rusia sovietică .

Biografie

Copilărie

Locul de naștere al lui Șostakovici din Sankt Petersburg, acum Școala Nr. 267. O placă comemorativă este plasată în stânga clădirii.

Născut la Sankt Petersburg la 25 septembrie 1906 (12, conform calendarului ortodox iulian), la numărul 2 al străzii Podólskaya, Shostakovič a fost al doilea copil al celor trei copii ai lui Dmitri Boleslávovich Šostakovič și Sofiya Vasílievna Kokoúlina. Familia, de origine poloneză , aparținea noii burghezii care în acel moment intra în viața socială din Rusia, arătând o atitudine critică față de politica represivă a regimului țarist și sprijin deschis pentru punctele de vedere ale intelectualității . Pe lângă mama sa, pianistă, tatăl său a iubit și el să cânte la pian și la chitară . De-a lungul copilăriei sale, Dmitri a fost chemat cu diminutivul Mitja [1] . În 1903 s-a căsătorit cu Sofiya Vasílievna Kokoúlina, unul dintre cei șase copii născuți dintr-un siberian care a emigrat și el în capitală.

Studii

Șostakovici la 13 ani, într-un desen al pictorului Boris Kustodiev

Dmitri Șostakovici, așa cum am citit în autobiografia sa scrisă în 1927, a început să studieze pianul împins de mama sa. Deși inițial sceptic, Mitja a dat dovadă de talent excepțional în disciplina pianului și, mai târziu, și în compoziție. De fapt, primele compoziții (poemul pentru pian Soldatul , inspirat poate de știri despre primul război mondial ) și spectacole datează din 1915 (avea 9 ani): în toamnă a interpretat Albumul pentru tineret Ceaikovski . Unele evenimente din acești ani, precum discursurile lui Lenin în orașul Petrograd, Revoluția din octombrie și numărul considerabil de victime cauzate de război , au influențat foarte mult formarea umană și muzicală a tânărului Mitja.

Unele compoziții din această perioadă sunt opera Gli Zingari, baletul The Little Mermaid ( de la Andersen fabulă), o Fantasia pentru două piane, mai multe polci si muzica pentru pian solo, dar , de asemenea , un Imn pentru libertate și un marș funebru . Între timp, familia sa a intrat în contact cu personalități ruse cunoscute: pictorul Boris Kustodiev , cunoscut la scurt timp după revoluție, căruia Șostakovici îi va dedica Preludiul n. 1 ; compozitorul Glazunov , director la Conservatorul Petrograd la acea vreme ; pianistul Sofronitsky ; scriitorii Gorki și Tolstoi [2] .

Conservatorul și lucrează în cinematografe

Glazunov, directorul Conservatorului din Sankt Petersburg

Șostakovici a intrat în Conservatorul din Sankt Petersburg în 1919 , unde a continuat să studieze pianul cu Leonid Nikolaev , solfegiul cu Aleksej Alekseevič Petrov și compoziția cu Maksimilian Štejnberg (căruia îi va dedica Scherzo pentru orchestră în F sharp , op. 1). [3] Glazunov însuși a avut grijă ca Shostakovich să primească o bursă, deoarece el a apărut acum ca un copil minune. Compozițiile care datează din această perioadă sunt Dansul fantastic n. 1 , Te-am așteptat în peșteră (transcriere de Rimsky-Korsakov), Tema și variante , op. 3, Două fabule ale lui Krylov și cele trei dansuri fantastice , prima lucrare publicată a muzicianului. La începutul anului 1922 tatăl său a murit de pneumonie. El i-a dedicat Suita în Fa Sharp.svg minor pentru două piane .

În ciuda acestui fapt, băiatul și-a continuat studiile strălucit și a absolvit pianul , cu note complete, în 1923 . Programul de examen a inclus: Bach ( Preludiu și fugă în do dur minor ), Beethoven ( Sonata nr. 21 ), Chopin (a treia baladă ), Mozart ( Variații în Do major ), Schumann ( Humoreske și Concertul în la minor ) și Liszt ( Veneția și Napoli ).

Primele schițe ale Simfoniei nr. 1 , Trio n. 1 și cele trei piese pentru violoncel și pian . Dmitry a cântat, de asemenea, în diferite evenimente (interpretând, de asemenea, Concertul pentru pian nr. 1 al lui Ceaikovski ) și a primit laude de la multe reviste din industrie. În ciuda rezultatelor strălucitoare, băiatul a fost împiedicat să continue cursul de compoziție. Șostakovici a încercat apoi admiterea la Conservatorul din Moscova .

După moartea tatălui său, Șostakovici și familia sa s-au trezit într-o situație precară din punct de vedere economic. Acest lucru l-a obligat pe compozitor să lucreze ca ilustrator sau pianist însoțitor, în sălile de proiecție ale filmelor mut. Deși Mitja a găsit munca obositoare și debilitantă, această experiență s-a dovedit utilă în anii următori, în compunerea muzicii pentru filme. În această perioadă, Șostakovici și-a arătat prima intoleranță față de mediul muzical din Leningrad, extrem de tradiționalist, academic și încă extrem de legat de ilustrul patrimoniu al lui Rimsky-Korsakov [4] .

Succesul primei simfonii și a primei perioade postbelice

Șostakovici la 19 ani

La 20 martie 1925, Șostakovici și-a interpretat lucrările la Moscova. În ciuda aplauzelor, compozitorul nu a îndeplinit gustul moscoviților. Apoi l-a întâlnit pe mareșalul Tuchačevskij și pe compozitorul și teoreticianul Boleslav Javorskij , care, remarcând marele talent al tânărului, l-a presat pe dirijorul Nikolaj Mal'ko să aprobe interpretarea primei simfonii , finalizată de Shostakovič în 1925. Mal'ko a reușit să desfășoare lucrarea la 12 mai 1926, cu Filarmonica din Leningrad . Succesul a fost răsunător, profesorii Conservatorului din Leningrad au decis să-l admită pe Șostakovici la cursul de compoziție. Compozitorul a dus simfonia la examenul de diplomă în compoziție, obținând cele mai mari note.

Opera a fost interpretată în turneu de Filarmonica din Char'kov , Kislovodsk și Baku și a intrat curând în repertoriul celor mai mari dirijori ai vremii: în 1927 Bruno Walter , la Berlin ; în 1928 Stokowski la Philadelphia și Rodziński la New York ; în 1931 simfonia a fost interpretată de mai multe ori de Toscanini . [5]

Sfârșitul anilor 1920

În 1927 Șostakovici a compus Octetul , op. 11 și Sonata n. 1 pentru pian , op. 12. De asemenea, a început să lucreze la a doua simfonie și la opera Nasul , la texte de Gogol ' . În 1929, ARMP, partidul sovietic al muzicienilor, i-a criticat munca, numind-o formalistă, iar în 1930 a publicat o versiune prescurtată care a avut totuși un succes imens înainte de a fi criticată din nou și interzisă, deoarece a fost considerată produsul unui burghez decadent. La Concursul Chopin din Varșovia a primit doar o mențiune de onoare din partea juriului, dar a primit mari ovații din partea publicului. Ultimele lucrări, inclusiv Aforisme , op. 13, imediat ce au fost compuse, nu au trezit favoruri de la Steinberg . Spre sfârșitul anului a fost interpretată a doua simfonie , op. 14, dedicat Revoluției din octombrie.

În aceste lucrări începem să observăm câteva trăsături care vor distinge producția muzicală a lui Shostakovič: satira și grotescul. Împreună cu aceste două elemente, se alătură crezul constructivist, care în ultimii ani s-a răspândit în Uniunea Sovietică în diferite domenii artistice (gândiți-vă la Tatlin , Mejerchol'd și la unele experimente cinematografice ale lui zenjzenštejn ) și care în muzica lui Mitja sunt concretizate cu prezența melodiilor cromatice, a unei durități ritmice remarcabile și a modulațiilor bruște.

Mai multe lucrări datează din 1928: Tahiti Trot , op. 16, aranjamentul popularului vulpe trot din No, no, Nanette de Vincent Youmans ; transcrierea orchestrală a Two Pieces de Scarlatti , op. 17. Șostakovici termină, în iulie, Nasul : este prima sa operă teatrală și este preluată din Poveștile lui Gogol din Petersburg . Libretiștii sunt Zamyatin, Prejs (care ar fi fost ucis în timpul epurărilor anilor 1930) și marele regizor de teatru Mejerchol'd , care a avut o mare importanță în scrierea și realizarea operei. Relația cu Mejerchol'd va continua mai târziu: în 1929, regizorul va cere compozitorului să scrie muzica incidentală pentru La cimice . Șostakovici a mai comandat muzica pentru filmul New Babylon , de Kozincev și Trauberg , cei mai renumiți regizori ai vremii împreună cu Ėjzenštejn . Piesele coloanei sonore ale filmului au fost însă criticate aspru. Premiera Nasului a avut loc la Leningrad în 1930, în regia lui Samosud : în ciuda succesului imens, criticii, cu rare excepții, nu au înțeles opera în sensul său tragic-umoristic real. Opera a fost ulterior interzisă și a fost redactată doar patruzeci de ani mai târziu.

Alte lucrări din 1929-1930 sunt cele două piese pentru Armer Columb , op. 23; muzica incidentală pentru Lo sparo , op. 24, iar pentru pământul virgin arat , op. 25, de L'vov ; o transcriere pentru pian a Simfoniei psalmilor lui Stravinsky ; coloana sonoră a filmului Sola , op. 27, pentru cuplul Trauberg-Kozincev; baletele Epoca de aur , op. 22, pe un libret de Ivanovskij, care s-a dovedit a fi un eșec, și Il boltone , op. 27. În următorii doi ani, însă, comedia The Green Company , Rule, Britannia! , coloana sonoră a Munților de Aur și a spectacolului Giustiziati con Condizione , muzica piesei Hamlet , Două piese pentru cvartet , o transcriere a polcă din Epoca de Aur și, în cele din urmă, a început să lucreze la opera Una Lady Macbeth al districtului Mcensk [6] .

La începutul anilor treizeci

În 1932 compozitorului i s-a cerut să producă muzica pentru filmul Genu in Pilae , care a fost ulterior distrus din ordinul lui Stalin. Muzicianul, care obținuse un mare succes practic doar cu Prima Simfonie, nu se putea abține să nu abordeze care erau ideile și liniile directoare stabilite de regim, compunând muzică cu un caracter lăudabil și triumfător. De fapt, în 1932 a început compoziția unei simfonii, care a rămas neterminată, intitulată De la Karl Marx până în zilele noastre , pentru cor, solo și orchestră. Avea să fie o lucrare bazată pe viața filosofului și a lui Feuerbach .

Ulterior, în aprilie 1932, Partidul a decis să formeze Liga compozitorilor sovietici: viitoarele piese muzicale aveau să conțină cântece populare, imnuri și finaluri triumfătoare. Șostakovici, ales președinte al secției Leningrad, s-a salvat de cenzură datorită faptului că a compus muzică pentru filme (producția de coloane sonore a fost de fapt aliniată cu exaltarea patriei, atât de dorită de regimul stalinist). Compozitorul a trebuit să păstreze producția de cameră „secretă”. Cele șase romanțe pe cuvinte ale poeților japonezi , op. 21, care va fi interpretat abia în 1966 .

În mai 1932 s-a căsătorit cu Nina Vasilievna Varzar. Din această căsătorie se vor naște doi copii, Galina (1936) și Maksim (1938), care au devenit dirijor. În 1934 a finalizat și Lady Macbeth , lucrare pe care a dedicat-o soției sale; în anul următor a compus cele douăzeci și patru de preludii , op. 34, și Concertul nr. 1 în C min. pentru pian, trompetă și orchestră , op. 35. De asemenea, s-a gândit la o nouă operă, Il grande Fulmine , un madrigal pentru noul an și a compus și muzică pentru piesa The human comedy , op. 37, pentru Teatrul Bachtangov din Moscova [7] .

O Lady Macbeth din districtul Mcensk

În 1934, Lady Macbeth , a doua sa operă, a fost completă: pentru onoarea premierei, au fost propuse Malyj din Leningrad și Nemirovič din Moscova. Șostakovici i-a acordat-o ambelor și opera a fost interpretată în 22 și 24 ianuarie 1934. Spectacolele au fost prezentate cu titluri diferite (în capitală titlul a fost Katerina Izmajlova ). Lucrarea a avut un succes răsunător, criticii au fost entuziaști: gândiți-vă doar că lucrarea s-a repetat, în primii doi ani, de optzeci și trei de ori la Leningrad și de nouăzeci și șapte de ori la Moscova; mai târziu a fost interpretat la Londra , Praga , Ljubljana , Cleveland , Copenhaga . De asemenea, a primit complimente de la Rodziński, Aram Chačaturjan , Arturo Toscanini și compozitorul Benjamin Britten . În această perioadă Suite pentru orchestra de jazz n. 1 , muzica pentru filmul Dragoste și ură , Sonata pentru violoncel și pian , op. 40. El îl ajută și pe Ivan Dzerzinskij la redactarea Il placido Don [8] .

Prima teză

La 1 decembrie 1934, Kirov , șeful Partidului Compozitorilor, a fost ucis. El a fost succedat de Andrei Ždanov , care a început o campanie de rigidizare a producției artistice. Între timp, în 1935, Lady Macbeth a continuat să obțină succes: a fost interpretată la New York , Philadelphia , Buenos Aires , Praga , Bratislava și Stockholm . Între timp, Șostakovici compunea un al treilea balet, Il rivo chiara , op. 39, o nouă coloană sonoră pentru filmul Tinerețea lui Maksim (op.41, prima dintr-o trilogie) a cuplului Trauberg-Kozincev și Amiche (op.41a), de Arnštam , precum și desenul animat Povestea papei și a sluga lui Balda . Tot din același an sunt cele Cinci fragmente , op. 42, piese avangardiste care au servit ca repetiție pentru compozitor pentru ceea ce este una dintre cele mai mari lucrări ale sale: a patra simfonie .

Când și Lady Macbeth a fost prezentată la Bolshoi , Stalin a participat la o reprezentație (probabil 28 ianuarie 1936; alte surse anticipează data cu o lună); unii spun că a părăsit camera la prima pauză, după scena sexuală dintre Sergej și Katerina; alții care au rămas până la final râzând alături de tovarășii săi, dar cert este că nu l-a invitat pe compozitor în cutia sa, așa cum era obiceiul său de a comenta opera și de a da „sfaturi”. La 28 ianuarie 1936, în Pravda a apărut un articol anonim intitulat Haos în loc de muzică , care a zdrobit opera, definind-o ca fiind haotică, apolitică, pervertită. Denunțarea, neașteptată, având în vedere succesul pe care l-a avut opera, a dus la anularea lucrării de la programe atât la Moscova, cât și la Leningrad.

Câteva zile mai târziu, ziarul a publicat și articole împotriva Il rivo chiara ; compoziții precum Concertul pentru pian și Preludiile au fost scurtate în dezbaterile Ligii compozitorilor din Leningrad și Moscova. Pentru a-și menține prestigiul, Sollertinsky și Asaf'ev nu au contrazis poziția regimului. Din mărturia lui Ervin Sinkó se pare că Șostakovici, în acest moment, ar fi vrut să-și ia viața, dar Stalin însuși, într-o întâlnire cu compozitorul, a redus acuzațiile articolelor și l-a sfătuit pe Mitja să aprofundeze cântece populare [9] .

Răspunsul lui Șostakovici: a cincea simfonie

Compozitorul a terminat, în aprilie 1936, a patra simfonie , op. 43. A făcut-o auzită de un mic cerc de oameni, inclusiv Ivan Sollertinsky și Otto Klemperer . Simfonia, care urma să fie interpretată în noiembrie, a fost însă retrasă în ultimul moment de Șostakovici. Doar douăzeci și cinci de ani mai târziu a fost interpretată această monumentală lucrare. Alte lucrări din acest an sunt muzica spectacolului Hi, Spania! și Pushkin's Four Romances on Verses , op. 46.

Între timp, crimele ordonate de regim s-au înmulțit. Mulți dintre prietenii dragi ai lui Mitja și-au pierdut viața: mareșalul Tuchačevskij , mai sus menționatul Mejerchol'd și muzicologul Žiljaev . Familiile lor respective au fost, de asemenea, ucise împreună cu ei. În 1937 a fost numit profesor de compoziție la Conservatorul din Leningrad. De asemenea, a compus Simfonia a cincea , op. 47. Scris între aprilie și iulie ( Adagio în doar trei zile), a fost interpretat în noiembrie, sub îndrumarea lui Evgenij Mravinskij (care a condus multe alte premiere ale muzicianului).

Simfonia a fost prezentată ca „Răspunsul la o critică corectă” și se spune că lucrarea a fost primită cu mare emoție și entuziasm general. Printre diferitele mișcări ale simfoniei, a patra a fost definită de critici ca o „ forțare triumfal-optimistă” și „o dorință de răzbunare din partea compozitorului” . Potrivit lui Volkov , Șostakovici a descris mișcarea finală epică a celui de-al cincilea astfel:

«Ce trebuie sărbătorit. Cred că este clar ce se întâmplă cu adevărat în a cincea . Jubilarea este forțată, este rodul construcției [...]. Este ca și cum cineva te-ar bate cu un băț și între timp ți-ar repeta: „Datoria ta este să jubileezi, datoria ta este să jubileezi” . Și te ridici tremurând cu oase rupte și începi să mergi din nou murmurând: „Datoria noastră este să jubileăm, datoria noastră este să jubileăm [...] »

Șostakovici s-a întors apoi la lauri: simfonia a fost interpretată la Tbilisi , Harkov și Rostov , partitura a fost cerută de Klemperer și Toscanini și a fost înregistrată de Rodziński. Între timp, Shostakovič compunea muzica pentru filmele Întoarcerea lui Maksim (op. 45, a doua parte a trilogiei lui Maksim), Zilele lui Volocaevsky (op. 48), Districtul Viborg (op. 50), Amici (op. 51)) , Marele cetățean (op. 52) și Omul cu pușca (op. 53); a scris o altă lucrare, Cele douăsprezece scaune , bazată pe scrierile lui Evgheni Petrovici Petrov și Ilya Arnol'dovič Il'f ; în cele din urmă, a compus a doua suită pentru orchestră de jazz și primul cvartet .

În 1938, Șostakovici a devenit profesor titular la Leningrad și un articol vorbește despre una dintre simfoniile sale dedicate lui Lenin. Lăsate incomplete, schițele simfoniei vor deveni parte a celei de-a șasea . Noua simfonie va fi interpretată de Mravinsky în 1939. Dacă se aștepta o simfonie titanică, monumentală pentru Lenin , Shostakovič a compus în schimb o melodie mexicană jucăușă, cu autocitații de la Lady Macbeth și fragmente de Mozart , Rossini și Verdi . Lucrarea a fost primită cu curiozitate și, evident, acuzată de formalism.

În 1939, Kirovul din Leningrad l-a însărcinat pe Șostakovici să facă o nouă instrumentație pentru Boris Godunov . Anul următor sunt în schimb Trei piese pentru vioară (poate retrasă de autor), orchestrația Vergnügungszug a lui Johann Strauss , muzica pentru filmele Aventurile lui Korzinka (op. 58), Marele cetățean - Partea a II-a (op. . 55), Șoricelul prost (op. 56, film făcut niciodată). În 1940 a scris Quintetul pentru pian , lucrare pentru care a primit premiul Stalin în anul următor. Proiectul pentru opera Katjuša Maslova și compoziția muzicii pentru punerea în scenă a regelui Lear al lui Shakespeare datează, de asemenea, din 1940. Între timp, Șostakovici a devenit președinte al Ligii compozitorilor sovietici [10] .

Războiul funcționează

Simfonia Leningradului

La izbucnirea celui de- al doilea război mondial, Șostakovici era în Komarovo, apoi în Finlanda . Wehrmacht , în scurt timp, a ajuns la Leningrad . Dmitry a încercat de mai multe ori să fie înrolat în Armata Roșie , dar a fost întotdeauna respins din cauza sănătății precare. Cu toate acestea, el a fost înscris într-un grup de control al incendiilor și a fost repartizat pe acoperișul Conservatorului. O fotografie, care mai târziu a devenit foarte celebră, a acestui pompier fără precedent Shostakovich a fost publicată în Times din 20 iulie 1942. La 15 iulie 1941 Mitja a început compoziția celei mai faimoase opere: a șaptea simfonie . În scurt timp va deveni emblema rezistenței rusești în fața mașinii de război germane. Pe 16 septembrie, compozitorul a intervenit într-o emisiune radio de încurajare a soldaților de pe front, vorbind despre crearea operei sale.

«Acum o oră, am finalizat compoziția celei de-a doua mișcări a unei mari simfonii. Dacă pot scrie bine simfonia, dacă completez a treia și a patra mișcare, va fi posibil să numim această compoziție a șaptea simfonie. De ce vă spun asta? Pentru că toți ascultătorii trebuie să știe că lucrurile din orașul nostru merg ca întotdeauna și fiecare rămâne la locul său, în ciuda amenințării care stă în viața Leningradului. Să ne ocupăm acum de toate activitățile militare. Muzicieni sovietici, dragii mei prieteni și numeroși colegi de luptă, prietenii mei! Să ne amintim că arta noastră este acum în mare pericol. Să ne apărăm muzica, să lucrăm onest și independent. "

Simfonia, op. 60, a fost finalizată într-un timp record: pe 27 decembrie a fost finalizată. În Kujbyšev , locul unde intelectualitatea Leningrad (inclusiv Šebalin , Kabalevskij ,Ojstrach , Gilels , Sergej Ėjzenštejn și Il'ja Ėrenburg a fost transferat), a fost efectuat pentru prima dată la 04 martie 1942, sub bagheta lui Samosud. Mitul Leningradului a explodat. Simfonia a fost interpretată la Leningrad, sub bombardamentele necontenite, a stârnit emoția tuturor celor prezenți și a provocat un val de aplauze pentru Dmitri Șostakovici. În scurt timp a fost reprodus în toată Rusia, până la Toscanini printr-un microfilm care conținea scorul.

Dacă în trecut Shostakovič era departe de ideea muzicii dorite de regim (coruri și marșuri militare, tonuri eroice și triumfaliste), cu această ocazie a considerat oportun să se apropie de ea și să compună muzică care să exalteze patria și anti -fascism , precum și dorit de la Liga compozitorilor. Nu este surprinzător că în această perioadă a orchestrat Internaționalul și Jurământul comisarului popular . Tânărul compozitor Veniamin Flejšman a murit în ciocnirile dintre sovietici și naziști. Șostakovici a fost responsabil pentru finalizarea lucrării vioara lui Rothschild , lăsată neterminată de victimă [11] .

A opta simfonie

În 1942 a lucrat la opera The Players , de Gogol ', din care s-a terminat doar primul act. Lucrarea va fi finalizată de polonezul Krzysztof Meyer , biograf al lui Shostakovič. Mitja va folosi schițe ale operei rămase incomplete pentru ultima sa compoziție, Sonata pentru viola . Alte lucrări compuse de Dmitrij în 1942 sunt Sonata n. 2 pentru pian , op. 61, care i-a dedicat lui Nikolaev , profesorul său, un martie ceremonial , muzica piesei Patria , de Dolmatovskij (suita este op. 63, orașul natal din Leningrad ) și Șase romanțe pe versuri ale poeților englezi , op. 62, pe care a dedicat-o mai multor persoane: soția sa Nina, Atovm'jan , Sollertinsky , Glikman , Sviridov și Šebalin . Din această lucrare a realizat o versiune pentru orchestră, op. 140.

Șostakovici avea în minte și o piesă simfonică, „Apărătorii eroici ai Moscovei” . Ideea a fost imediat pusă deoparte, deoarece Șostakovici a fost preluat de compoziția unei noi simfonii. În două luni, Maestrul a compus Octave , una dintre cele mai sumbre și dramatice pagini, care suna aproape ca un Requiem sumbru pentru victimele conflictului. Eseguita per la prima volta il 4 novembre 1943 a Mosca, sotto la bacchetta del solito Mravinskij (cui è dedicata l'opera stessa), la sinfonia, a causa della mancanza dei toni trionfali e della prolissità, suscitò molti dibattiti. L'opera verrà messa all'indice e sarà rieseguita solamente quindici anni dopo [12] .

La Nona sinfonia

Nel 1943 morì Sollertinskij: la perdita del caro amico fu terribile per Dmitrij, che decise di dedicargli il Trio n. 2, op. 67 per pianoforte, violino e cello. Il musicista fu nominato membro dell'Istituto Americano di Arte e Letteratura e ricevette la medaglia "Per la difesa di Leningrado" . L'anno dopo completò l'opera Il violino di Rothschild e scrisse le musiche e la suite del film Zoya di Leo Arnštam e per lo spettacolo Il fiume russo . E ancora gli Otto canti popolari inglesi e americani , il Secondo quartetto , op. 68, dedicato a Sebalin, e il Quaderno infantile , op. 69, per la figlia Galina. Šostakovič pensava intanto alla composizione di una nuova sinfonia, che avrebbe dovuto rappresentare la vittoria su Hitler . Abbozzò quindi una Sinfonia della Vittoria , ma cambiò idea e compose le musiche per il film Gente semplice , op. 71, e Due canti , op. 72.

Nel 1945 Dmitrij, che partecipava ai festeggiamenti della fine della guerra, si pose il problema di come festeggiare l'evento. Se tutti si aspettavano una Nona dai toni sfarzosi e trionfalistici, sul modello della ben più conosciuta Nona di Beethoven, Šostakovič sorprese tutti e compose una sinfonia senza coro, senza finali trionfali ma, anzi, dai toni leggeri e ironici, quasi derisoria in certi passaggi, utilizzando schemi classici della sinfonia sette-ottocentesca. In molti lo interpretarono come un insulto ai caduti della patria. Nel 1946, in seguito al suo trasferimento definitivo a Mosca, Šostakovič terminò il Terzo quartetto , op. 73, e venne insignito dell'Ordine di Lenin per l'evoluzione musicale, del Premio Stalin per il Trio n. 2 [13] .

Il secondo dopoguerra

Terminato il secondo conflitto mondiale, iniziò l'ostilità tra il blocco sovietico e quello occidentale. Ciò finirà per danneggiare anche Šostakovič: nei paesi dell'ovest il Times definì la Sesta sinfonia "prodotto di una mente feconda ma poco cospicua" . In occidente, infatti, si riteneva che il compositore avesse accettato passivamente le imposizioni di Ždanov (del regime stalinista, quindi), cosa effettivamente non vera. Il maestro cercò quindi di comporre musica che fosse gradita al regime: il Poema sulla patria , op. 74, con i tanto richiesti solisti, coro ed orchestra, e l'Ouverture festiva, op. 96, entrambi eseguiti solo dopo anni. Continuò la composizione delle colonne sonore: Šostakovič scrisse quelle per Pigorov, op. 76, e per La giovane guardia , op. 75. Un'altra composizione, i Tre pezzi , fu abbandonata. Nell'estate del 1947 cominciò a lavorare al Primo concerto per violino.

Il 9 febbraio fu nominato Presidente della Lega dei Compositori di Leningrado e tre giorni dopo eletto deputato del Soviet Supremo delle Repubbliche Sovietiche. Nel 1948 il Partito accusò, con la voce di Chrennikov (Primo segretario della Lega), di formalismo i compositori sovietici: Muradeli , Mjaskovskij , Šebalin , Popov , Prokofiev , Chačaturjan e, soprattutto, Šostakovič. Dmitrij perse allora il posto di insegnante a Mosca e al Conservatorio di Leningrado e Ždanov lanciò una nuova offensiva (satiricamente chiamata ždanovščina ), più violenta ancora di quella del 1936, attaccando le sue opere "perverse, formalistiche e antipopolari" . In seguito a questo, la musica sarebbe diventata, fino alla morte di Stalin (1953), una celebrazione tronfia del despota.

Šostakovič, in una situazione economicamente precaria, ricorse, come al solito, alla composizione di colonne sonore: La caduta di Berlino (1949), op. 82, Belinskij (1950), op. 85, da cui vennero poi tratti diversi brani, come una Suite (op. 82a), il canto Una bella giornata , un Vocalizzo per coro a cappella per il primo e una Suite (op. 85a) e quattro cori a cappella dal secondo. Finì anche il Concerto per violino e il ciclo Dalla poesia popolare ebraica , che restarono però allora in un cassetto, e Il canto delle foreste , op. 81, composto per celebrare le politiche ambientali del regime.

Šostakovič, nel 1949, venne inviato come ambasciatore alla Conferenza internazionale della Pace a New York, insieme a diversi altri artisti. Fu però vittima della Guerra fredda : Toscanini, che lo aveva invitato anni prima in America, si rifiutò, nel clima di allora, di incontrarlo e un concerto, che aveva in programma la Quinta , venne bloccato da una manifestazione di combattenti.

Il musicista era visto, in questo periodo, come un componente della macchina propagandistica sovietica e si può capire perché ricevette questa "particolare" accoglienza [14] .

Šostakovič alle celebrazioni per il bicentenario della morte di Bach, il 28 luglio 1950

Nel 1949 compose la Suite da balletto n. 1 e il Quarto quartetto . Nell'anno successivo compose solamente le Due romanze su versi di Lermontov , op. 84. Nel 1950 ricevette due Premi Stalin: uno per La caduta di Berlino e uno per Il canto delle foreste . Si recò poi a Varsavia , per il Consiglio mondiale della pace , ea Lipsia , per il bicentenario della morte di Bach . L'influenza del genio del contrappunto lo portò a comporre i propri Ventiquattro preludi e fughe , op. 87.

Nel 1951 fu eletto deputato del Soviet Supremo, compose i Dieci poemi su testi di poeti rivoluzionari , op. 88, per il quale ottenne, l'anno successivo, il suo quinto Premio Stalin. Nel 1951, anno prolifico, vedono la luce anche i Quattro canti su parole di Evgenij Dolmatovskij , op. 86, le Danze di bambole , Dieci canti popolari russi , la Suite per balletto n. 2 , le musiche per il film Il memorabile anno 1919 (ricomposti da Atovm'jan nei Frammenti , op. 89a), i Quattro monologhi su versi di Puškin , op. 91, il Quinto quartetto , op. 92. Nei due anni successivi, invece, compose Il sole splende sulla nostra patria , op. 90, che fu eseguito per l'anniversario del Partito Comunista, le Suite da balletto n. 3 e 4 ei Canti greci . Nel 1953 si recò a Vienna per il Congresso mondiale della pace [15] .

La morte di Stalin

Il monogramma sonoro del compositore deriva dalle iniziali del suo nome e cognome in tedesco: Dmitri SCHostakowitsch. Le lettere D, Es, C ed H equivalgono alle note Re, Mi bemolle, Do e Si. Šostakovič ha utilizzato la combinazione delle quattro note, in molte sue opere, tra le quali la Decima sinfonia, nel finale, e l'Ottavo quartetto, nelle prime note del brano.

Il 5 marzo 1953 Iosif Stalin morì. L' omaggio , per così dire, di Šostakovič alla memoria del dittatore è la Decima sinfonia: con delle sonorità terribili e spietate, come infatti il compositore russo descrisse Stalin stesso. Il figlio Maksim, in un'intervista, dichiarò che il secondo movimento dell'opera, Allegro , descrive il "ritratto del volto spaventevole di Stalin" . Dopo l'esecuzione dell'opera, sotto la guida del solito Mravinskij, il successo fu clamoroso. All'estero l'opera venne eseguita a Londra , Parigi , Lipsia , New York , Tokyo , Vienna , Basilea , Zurigo , Milano e Atene . Gli verrà conferito il titolo di Artista del popolo e, nel 1956 (in occasione del suo compleanno), l'Ordine di Lenin.

Stalin è ritratto, con violenza e spietatezza, nel secondo movimento della Decima sinfonia

Ebbero finalmente luogo le prime del Quarto e Quinto quartetto, nel 1953, e dell'Ouverture festiva, op. 96. Šostakovič si dedicò inoltre alla composizione del Concertino per due pianoforti, op. 94, e, nel 1954, Il canto dei grandi fiumi-Unità , Cinque romanze (Canti dei nostri giorni) , op. 98, e Furono baci .

Questo felice periodo fu però guastato dalla morte della moglie, Nina Vasil'evna, morta di cancro , e della madre, Sof'ja Vasil'evna. Nonostante ciò, il maestro continuò a comporre: Dalla poesia popolare ebraica e il Concerto per violino n. 1 , eseguito dall'amico David Ojstrach e diretto da Mravinskij. L'opera, che ebbe inizialmente poco successo, venne eseguita in America, dove avrà un successo eccezionale. L'unica opera composta nel 1955 fu la colonna sonora de Il tafano .

Venne nominato membro corrispondente dell'Accademia delle arti della Repubblica Democratica Tedesca e, il 15 gennaio 1956, membro onorario dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia : sarà l'unica volta che il grande compositore sovietico verrà in Italia . Nel 1956 Nikita Chruščёv , nuova guida russa, denunciò i crimini del predecessore: si aprì una nuova era per l'arte russa, che si vide togliere di dosso il peso della censura del regime. Šostakovič allora attaccò duramente Stalin, con alcuni articoli, pubblicati anche sulla Pravda , l'idea di Formalismo e la povertà di ideali della musica prodotta allora.

Nel 1956 Šostakovič si sposò con Margarita Andreevna Kainova. Il matrimonio, improvviso, sarebbe durato poco tempo: infatti nel 1959 divorziarono. Nel 1956, per i suoi cinquanta anni, diversi concerti gli vennero dedicati in tutta la Russia, specialmente nella sua Leningrado, e Chruščёv lo decorò con l' Ordine di Lenin . Le composizioni di quest'anno furono il Sesto quartetto , op. 101, le musiche del film Il primo contingente , (la suite ha numero d'opera 99a), Due canti ei cinque Canti spagnoli , op. 100 [16]

Il Partito ei riconoscimenti internazionali

La Domenica di sangue , atto culminante della Rivoluzione del 1905

Mentre Chruscev iniziava il processo di destalinizzazione e di distruzione del culto della personalità , Šostakovič venne eletto Segretario della Lega dei Compositori: manterrà la carica fino al 1968. Nello stesso anno, il 1957, compose l' Undicesima sinfonia - L'anno 1905 , dedicata alla prima Rivoluzione russa. Questo lavoro è il primo in cui Šostakovič diede titolo ai diversi movimenti (era accaduto in passato, con la Settima: i diversi titoli erano La guerra , Il ricordo , Gli spazi sconfinati della patria , La vittoria . Il compositore decise però di eliminarli prima dell'esecuzione), identificandoli con avvenimenti precisi accaduti nella ribellione. Stranamente, quando il diktat dell'"intitolazione dei movimenti" era ormai svanito, Dmitrij ne fece uso per la prima volta. L'opera riceverà il Premio Lenin.

In occasione del diploma del figlio Maksim, Šostakovič, in una quasi inedita versione di "padre affettuoso", compose il Concerto n. 2 per pianoforte , op. 102. Lo dirigerà e suonerà un anno dopo anche Leonard Bernstein a New York. Altre composizioni del periodo sono le Undici variazioni su tema di Glinka , in collaborazione con Šebalin , Kabalevskij , Kapp , Levitin, Ščedrin e Sviridov , e Due adattamenti di canti popolari russi , op. 104. Iniziò anche a lavorare ad un'operetta: Moskva, Čerëmuški .

Diversi sono i riconoscimenti che Dmitrij ricevette in questo periodo: Cavaliere delle Arti e delle Lettere (Francia), il primo straniero a ricevere questo titolo; socio onorario dell'Accademia musicale della corona inglese; l'alto dottorato dell' Università di Oxford ; il premio internazionale Jan Sibelius (Finlandia); divenne Presidente onorario della società Austria-URSS. Nel 1958 iniziarono anche i suoi problemi fisici: comparvero i primi sintomi di quella paralisi che finirà per impedirgli l'uso della mano destra. Ciò provocherà la fine dell'attività pianistica di Dmitrij; in occasione del matrimonio del figlio, si fratturò una gamba. Continuerà a zoppicare per il resto della vita, soprattutto dopo la seconda rottura della stessa gamba nove anni più tardi.

Mstislav Rostropovič e Galina Višnevskaja, grandi amici di Dmitrij Šostakovič

Nel 1959 compone il Concerto n. 1 per violoncello (solista della prima esecuzione sarà il dedicatario stesso, Mstislav Rostropovič, e direttore il solito Mravinskij) e una nuova versione dell'opera Chovanščina di Musorgskij, ancora oggi preferita all'originale. L'opera otterrà un enorme successo. L'anno successivo in Occidente ripresero le rappresentazioni della Lady Macbeth: furono molti i critici che giudicarono l'opera volgare e senza scrupoli; in Italia furono molte le polemiche in seguito ad una sua rappresentazione a Venezia : dopo la prima esecuzione il soprano si vergognò di comparire nuovamente in camicia da notte nella scena del rapporto e del bacio con il tenore (Sergej): la scena aveva scandalizzato tutti, dal patriarca della città ad Andreotti ; alla seconda rappresentazione, la scena venne eseguita con il sipario chiuso [17] .

Nel 1960 Šostakovič entrò nel Partito Comunista, segno evidente della fiducia del musicista verso il nuovo corso post-Stalin. Compose molte opere: il Settimo quartetto , op. 108, che dedicò alla memoria della prima moglie Nina; le Satire , op. 109; la colonna sonora per Cinque giorni, cinque notti , op. 111, composta in Germania Est ; l' Ottavo quartetto , op. 110, una delle sue opere più tristi, dedicato alle vittime del fascismo e della guerra. Esso contiene diverse citazioni, dalla Prima sinfonia , dal Trio n. 2 (la danza dei nazisti sui cadaveri degli ebrei del quarto movimento) e dalla Lady Macbeth. Comparve anche il suo nome - motto musicale , ovvero le note Re - Mi bemolle - Do - Si. Del quartetto, Rudol'f Baršaj farà una trascrizione per orchestra, chiamata Sinfonia da camera, op. 110a. Anche la composizione de I rintocchi di Novorossijsky - La fiamma della gloria eterna , in memoria dei caduti della Grande Guerra Patriottica , è dello stesso anno. La melodia era udibile ogni ora dalla torre dell'orologio della città. [18] .

Gli anni Sessanta

Evgenij Evtušenko , lo scrittore dei testi della Tredicesima e de L'esecuzione di Stepan Razin

Tra il 1960 e il 1961 compose finalmente la sinfonia per Lenin: la Dodicesima sinfonia è in realtà dedicata alla rivoluzione del 1917, più che al politico stesso. Anche in essa i movimenti hanno un titolo, richiamante ciascuno alcuni eventi o luoghi della Rivoluzione d'Ottobre. La sinfonia venne eseguita in occasione del ventiduesimo anniversario del PCUS . Se in patria ricevette una grande accoglienza, in Occidente fu duramente attaccata, sicuramente, per "accontentare" l'anticomunismo, [ senza fonte ] ma anche per i contenuti con poca retorica.

Nel 1961 ebbe finalmente luogo l'esecuzione della storica Quarta sinfonia , sotto la bacchetta di Kirill Kondrašin . Fu uno straordinario e sincero successo e la critica esaltò l'opera come uno dei più grandi lavori del Novecento. [19] Nel marzo venne eletto deputato del Soviet Supremo dell'URSS. Poco prima dell'esecuzione della Quarta , Dmitrij aveva cominciato a scrivere la sua Tredicesima sinfonia , su testi del poeta Evgenij Evtušenko , che parla principalmente di antisemitismo .

L'opera venne contrastata dalla Lega dei Compositori, in particolare da Chrennikov, ma nessuno alla fine riuscì a impedire la stesura dell'opera sinfonica. Questo piccolo scontro sarà l'ultimo della vita di Šostakovič: non verrà mai più osteggiato né dallo stato né dalla Lega dei Compositori. Alla prima esecuzione, nel dicembre del 1962, ricevette un'ovazione senza fine, con gli ascoltatori commossi sino al pianto. La sinfonia fu diretta da Kirill Kondrasin, direttore che successe a Mravinskij nelle esecuzioni delle prime di Šostakovič. I rapporti con Mravinskij si erano raffreddati dopo che questi aveva preferito non dirigere la Tredicesima . La stampa tacque sulla nuova sinfonia, visto che essa aveva toccato dei temi-tabù nella Russia ancora convalescente dallo stalinismo : l'antisemitismo, la persecuzione della satira, la lode della donna, il timore di fronte al terrore dello stalinismo e della vendita dello studioso al regime. Per alcuni anni la sinfonia sparì dai programmi delle orchestre, per riapparire solamente negli anni settanta , con alcuni versi cambiati.

In occidente, dove Šostakovič era visto come un compositore ormai asservito al potere, la Tredicesima venne ritenuta come un'opera di un artista divenuto nuovamente dissidente. Questo successo nel blocco capitalista fece sì che in patria Šostakovič venisse visto con diffidenza. Ma il potere cominciava ad essere cauto con il compositore, e non viceversa come in passato. Šostakovič riprese la Lady Macbeth , con il consenso del Ministero della Cultura: successivamente al cambio di titolo in Katerina Izmajlova e ad alcuni aggiustamenti fatti dal compositore, l'opera fu messa nel programma di molti teatri, e in breve tempo ottenne un immenso successo, che fece sì che l'opera venisse eseguita anche in molti paesi dell'Occidente. Nel 1962, a 58 anni, Šostakovič si sposò per la terza volta, con l'editrice Irina Antonovna Supinkskaja. Nonostante la grande differenza d'età, fu un matrimonio felice.

L'eroe popolare russo, Sten'ka Razin, in un quadro di Kustodiev

Nel 1963 Šostakovič musicò il film Ceremuskij , tratto dall'opera; arrangiò per orchestra i Due cori , op. 124; orchestra i Canti e danze della morte di Musorgskij, che dedica a Galina Višnevskaja ; riorchestra il Concerto per violoncello di Robert Schumann , che dedicò a Mstislav Rostropovič; compone l' Ouverture su temi circassi e russi , per il centenario dell'annessione del Kirghizistan alla Russia; compose le musiche per il film Amleto , op. 116. Ricominciarono, per il momento solo all'estero, le messe in scena de Il naso .

Mentre peggioravano le sue condizioni di salute, Šostakovič compose il Nono quartetto (orchestrato da Baršaj come Sinfonia da camera , op. 118a) e il Decimo quartetto , dedicato alla moglie Irina, che lo assisteva sempre più. Su poema dell'amico Evtušenko, compose la cantata L'esecuzione di Stepan Razin , op. 119. Razin è un eroe popolare russo, capo della rivoluzione contro i boiardi del 1671 . Poiché parla di una ribellione contro il potere, il testo non piacque al regime, che impose alcuni tagli all'opera.

Šostakovič diresse l'unica volta nella sua vita nel 1964: al festival di Gor'kij eseguì l'Ouverture festiva di Brahms e il proprio Concerto n. 1 per cello. Nel 1965, in seguito ad un ulteriore peggioramento delle condizioni di salute, Šostakovič compose solamente le musiche per il film Un anno, una vita , op. 120, e le Cinque romanze su testi della rivista "Krokodil" , op. 121. L'anno successivo completò l' Undicesimo quartetto , dedicato a Sirinskij, dello storico Quartetto Beethoven, e la Prefazione alle mie opere complete e brevi riflessioni in proposito , op. 123, in cui, con molta autoironia, parlava di sé.

David Ojstrach, grande amico di Šostakovič

Nel 1966 fu colpito da un infarto e si ruppe la gamba (la stessa fratturatasi anni prima, in occasione del matrimonio di Maksim). Nonostante ciò, compose (in ospedale) il Concerto n. 2 per violoncello , per il solito Rostropovič. L'anno dopo compose un ciclo su testi di Aleksandr Blok , per soprano, pianoforte, violino e cello, dedicandolo a Galina Visnevskaja, e il Concerto n. 2 per violino , op. 129, come regalo di compleanno per David Ojstrach. Compose anche, benché fosse ricoverato in ospedale, un canto dall' Evgenij Onegin , intitolato Primavera, primavera , op. 128; le musiche per il film Sof'ja Perovskaja , op. 132; il Preludio funebre-trionfale , op. 130, dedicato alla memoria dei caduti nella battaglia di Stalingrado ; il poema sinfonico Ottobre , op. 132, per il cinquantesimo anniversario della Rivoluzione .

Nel 1968, terminò il Dodicesimo quartetto , op. 133, opera con contenuti dodecafonici, e la Sonata per violino , op. 134, dedicata al solito Ojstrach. Nel 1969 Šostakovič, molto malato (il braccio destro era praticamente paralizzato) cadde in depressione, a causa delle molte morti avvenute nell'anno: tre membri del Quartetto Beethoven (Borisovskij, Vasilij e Sirinskij), la sorella maggiore Marija, Lev Oborin, il regista Kozincev [20] .

Gli anni Settanta

Šostakovič nel 1974, durante una pausa del Quinto Congresso dell'Unione dei Compositori sovietici, insieme ad un gruppo di compositori bielorussi

In questo clima molto triste, Dmitrij compose la sua Quattordicesima sinfonia , con temi riguardo alla morte. La dedicò all'amico Benjamin Britten, conosciuto anni prima. L'organico era molto particolare e prevedeva un soprano , un basso , archi e percussioni "accessorie" (ovvero woodblock , castagnette , frusta , 3 tom-tom , tastiere, campane, celesta). I testi erano di García Lorca , Apollinaire , Rilke e Kuchelbecker . Ricevette molti complimenti e ottime critiche, nonostante il mancante ottimismo tanto voluto dal regime. Orchestrò anche il Primo concerto per violoncello di Boris Tiščenko .

Nel 1970 Šostakovič ritirò diversi premi in tutto il mondo, nonostante le sempre peggiori condizioni fisiche. Mentre si trovava in ospedale, compose il ciclo Lealtà , op. 136. In agosto terminò il Tredicesimo quartetto , op. 138, le musiche per il film Re Lear , op. 137, e la Marcia della milizia Sovietica , op. 139. Nel 1971 compose l'enigmatica ultima sinfonia, la Quindicesima , un contenitore di ricordi e di citazioni di proprie opere passate e di lavori di Rossini ( Guglielmo Tell , i famosi squilli di tromba del finale dell'ouverture) e Wagner (il Tannhäuser ). Lo colpì un altro infarto, mentre scriveva il Quattordicesimo quartetto .

Nel 1973, rimessosi, compì diversi viaggi in Europa e in America, presenziando a diverse esecuzioni delle sue opere, ormai rappresentate in molti teatri del Continente. Al ritorno in Russia, gli vennero diagnosticati la progressiva paralisi degli arti e un carcinoma al polmone. Lavorò nell'estate 1973 al ciclo sulle Sei poesie di Marina Cvetaeva , op. 143. Nel 1974 tenne un discorso alla Lega dei Compositori e un mese dopo tornò in ospedale, dove compose l'ultimo quartetto, il Quindicesimo . Per l'esecuzione venne cercato un nuovo quartetto, date le morti dei membri del Quartetto Beethoven (era mancato anche l'ultimo ancora vivente, Sirinski).

Nel 1974 Šostakovič, tramite degli amici che erano stati in Italia, conobbe le opere letterarie di Michelangelo . Compose quindi una Suite su versi di Michelangelo Buonarroti , op. 145, con temi quali politica, amore e arte. I brani della penultima opera, le Quattro poesie del Capitano Lebjadkin , op. 146, sono tratti da I demoni di Dostoevskij . Nell'autunno a Mosca si rieseguì, dopo quaranta anni di ostracismo , Il naso : Šostakovič partecipò alla preparazione dell'opera e alcuni video, rintracciabili anche in rete, lo ritraggono stanco e molto malato [21] . Stessa cosa farà per la Katerina Izmajlova, rappresentata a dicembre [22] .

La riabilitazione e la morte

Agli inizi del 1975 procedette all'orchestrazione del Lied di Beethoven Il canto della pulce (op. 75 n. 3). Ad aprile venne ricoverato in ospedale. Il 6 luglio 1975 terminò di comporre la Sonata per viola , op. 147. Il lavoro contiene citazioni dall'opera I giocatori e dalla Sonata al chiaro di luna di Beethoven . La nota finale della viola, che svanisce in un emblematico morendo , fu l'ultima scritta dal compositore. In seguito all'ennesimo infarto cardiaco , il 9 agosto 1975, alle ore 18:30, Dmitrij Dmitrievič Šostakovič morì nell'ospedale di Kunzevo, lo stesso sobborgo moscovita dove era morto il "nemico" Stalin. I funerali di Stato si svolsero cinque giorni dopo, il 14 agosto. Parteciparono autorità politiche, familiari e moltissime persone, che diedero a uno dei più grandi compositori l'ultimo saluto. Il Maestro è sepolto nel cimitero di Novodevičij [23] .

Šostakovič insegnante

Edison Denisov, allievo e corrispondente di Šostakovič

Šostakovič si è sempre dimostrato un ottimo didatta: durante il periodo di insegnamento ai conservatori delle due maggiori città russe, il Maestro diede lezioni a moltissimi allievi, tra i quali i già citati Flejšman e Tiščenko, ma anche Denisov (con il quale intrattenne un rapporto epistolare), Ustvol'skaja, Weinberg, Sviridov, Evlachov, Bunin, Karėn Chačaturjan (nipote di Aram ) e Boris Čajkovskij (solamente omonimo di Pëtr ). I suoi allievi parlano di uno Šostakovič molto dedito all'insegnamento, e che, nonostante i suoi numerosi impegni, non mancava mai alle lezioni. Molto caloroso con i suoi pupilli , e sempre rispettoso delle loro scelte compositive, Dmitrij usava far studiare brani di Beethoven, Brahms, Čajkovskij, Mahler e Verdi, ma anche di Richard Strauss (il Don Juan ) e Stravinskij (la sua riduzione per piano della Sinfonia dei Salmi ).

Lo stile

Il linguaggio musicale di Šostakovič si rifà alla tradizione e alla cultura russa , mischiandole in una propria e originalissima visione della forma e del contenuto. Dopo un primo periodo di avanguardia , Šostakovič si riallacciò alla musica romantica , ispirandosi a Gustav Mahler , ma anche a Musorgskij. La sua musica spesso comprende acuti contrasti ed elementi grotteschi.

Šostakovič e gli ideali della rivoluzione

Šostakovič aderì sinceramente agli ideali rivoluzionari, al punto che la figura di Lenin costituì per tutta la sua vita un punto di riferimento. Un aneddoto racconterebbe che l'undicenne Šostakovič si trovasse tra la folla che ne attendeva il rientro in Russia alla stazione di Pietrogrado il 3 aprile 1917, insieme al padre e allo zio Maksim. Lì Mitja (così veniva chiamato il futuro compositore da piccolo) assistette al discorso di Lenin. È anche documentato un articolo pubblicato su "Sovetskaja kultura" nel 1959, nonché da alcune lettere, la volontà di dedicargli una sinfonia . Nel 1917 , dopo aver partecipato ad un corteo popolare, compose una marcia funebre e un inno per onorare le vittime della Rivoluzione. Ciò non gli impedì, tuttavia, di denunciare il tradimento di questi stessi ideali compiuto dalle oligarchie di partito negli anni successivi.

Šostakovič e la società

L'opera Lady Macbeth del Distretto di Mcensk (poi chiamata Katerina Izmajlova ) nel 1934 , che raccontava del delitto di Macbeth come gesto di rivolta antiborghese, a due anni e più di cento repliche di distanza dalla sua prima rappresentazione, fu attaccata dal partito Comunista tramite un articolo sul giornale Pravda dal titolo "Caos anziché musica" (probabilmente redatto da Stalin in persona) in cui la geniale opera di Šostakovič veniva criticata in quanto non rispondente ai canoni appena definiti del cosiddetto "Realismo socialista" (secondo la definizione dell'allora consulente culturale di Stato Russo Maksim Gor'kij :

«Il realismo socialista […] esige dall'artista una descrizione veritiera, storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Nel contempo, la veridicità e la concretezza storica della descrizione artistica della realtà devono coesistere con lo scopo del cambiamento ideologico e dell'educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo.»

Una definizione volutamente laconica e tautologica, volta a determinare un controllo sugli artisti e, quanto più possibile, un loro asservimento al partito. Se infatti tale definizione avesse assunto un profilo più chiaro, sarebbe stato ben facile da parte di musicisti e scrittori mettersi al riparo assecondando richieste specifiche di contenuto “popolare” o quant'altro; in questo modo invece, chiunque avrebbe potuto essere sempre ed in ogni caso passibile di una accusa di “formalismo” (anche questo un termine generico, indicante le tendenze di quegli intellettuali che, lontani dalle esigenze del proletariato, si dedicavano ad un esclusivo culto della forma, magari perfino in odore di influenze occidentalizzanti). Basti citare il caso di Muradeli , compositore di secondo piano e convinto socialista, cui fu commissionata nel periodo postbellico un'opera da comporsi secondo i canoni, appunto, del realismo socialista, e che, presentata agli organi di partito, fu invece presa come modello di musica “formalista”.

Busto bronzeo di Šostakovič presso la scuola a lui dedicata a Berlino

Šostakovič e la Lady Macbeth furono di fatto due insigni vittime, il cui processo coram populo facesse da esempio, dando avvio all'affermazione di un meccanismo secondo cui il “crimine artistico” costituiva in tutto e per tutto un crimine politico, e la parola del partito in ambito culturale diveniva legge.

Durante il periodo 1941 / 1945 , data la tragica situazione interna, il regime tollerò il maturare di una certa libertà d'espressione, purché fosse indirizzata a celebrare la tradizione della grande Russia post-zarista e inneggiasse alla resistenza contro l' invasione nazista . L'Ottava e la Nona sinfonia furono, sotto questo profilo, estremamente deludenti: il Partito si aspettava che Šostakovič scrivesse una trilogia incentrata sulla guerra (cominciata con la celeberrima Settima); ma l'Ottava sinfonia, del 1943 , risultò un cupo e pessimistico requiem per le vittime del conflitto, e fu aspramente criticata dai membri dell'Unione dei compositori; lo stesso si potrebbe dire della Nona (scritta nel 1945 ), che avrebbe dovuto essere il mastodontico inno trionfale per una Russia uscita vincitrice dalla guerra: alla prima del 3 novembre, gli astanti ascoltarono una musica striminzita (all'incirca 25 minuti di durata), mai seria, anzi buffa e giocosa, persino canzonatoria in certi passaggi.

In ogni caso, terminato il conflitto, l'inversione di tendenza fu immediata e totale. A capeggiare questa nuova crociata contro la libertà d'espressione fu il nuovo intraprendente addetto alle faccende culturali di Stalin: Andrej Aleksandrovič Ždanov . La campagna che tra 1946 e 1948 portò ad innumerevoli purghe nelle arti e nelle scienze (nota poi col dispregiativo nome di "ždanovščina" ) diede luogo a scene di meschinità e perfidia senza precedenti: si generarono spaccature tra studenti e docenti nelle scuole e Šostakovič, accusato di formalismo (assieme a Sergej Sergeevič Prokof'ev ed altri) in un decreto del 10 febbraio 1948 , restò del tutto isolato, privato della sua cattedra in Conservatorio; se nel 1936 non aveva ritrattato pubblicamente le sue opinioni, ora fu costretto a tenere un discorso di autocritica, promettendo di seguire le direttive del partito e di scrivere solo più musica “per il popolo”.

Le opere

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič .

La produzione musicale di Šostakovič comprende quindici sinfonie , quindici quartetti per archi , sei concerti per strumento solista (due ciascuno per pianoforte, violino e violoncello), due trii per pianoforte , violino e violoncello , cinque sonate (violoncello, violino, viola e due per pianoforte, più una distrutta), oltre trenta colonne sonore di film e suite di esse, tre balletti e diverse opere teatrali, moltissime composizioni per orchestra (tra cui si citano l' Ouverture festiva , le diverse suite da balletto, il poema sinfonico Ottobre ), per coro (come i cicli su testi di Michelangelo, Dolmatovskij, Puškin, Cvetaeva) e per entrambi (come l' Esecuzione di Stepan Razin e il Canto delle Foreste ). Per pianoforte, Šostakovič ha anche composto due raccolte di brani: i 24 Preludi ei 24 Preludi e Fughe.

Tra i suoi lavori si hanno anche diversi adattamenti o riorchestrazioni di opere di altri grandi compositori, tra cuiRimskij-Korsakov , Scarlatti , Musorgskij , Strauss , Flejšman , Schumann , Tiščenko e Beethoven .

Il pianoforte

Fra i lavori per pianoforte l'opera forse più eseguita sono i 24 preludi e fughe, scritti sulla linea del Clavicembalo ben temperato di Johann Sebastian Bach ma non molto distanti anche dal Mikrokosmos di Béla Bartók . Sono 11 preludi a tre voci ed anche 11 a quattro voci più il n°9 a due voci e il n°13 a cinque voci. Non vanno dimenticate però anche le due Sonate per pianoforte ( 1926 - 1942 ), in cui la prima è un abbozzo della Quarta Sinfonia in cui i movimenti sono attaccati e lo stile è molto vicino a Prokof'ev, gli Aforismi Op.13 ( 1927 ) più altri lavori per due pianoforti (la Suite del '22 e il Concertino del '53).

Šostakovič nei media

Sul grande compositore russo sono stati girati diversi film e documentari:

Valerij Gergiev, grande interprete di Šostakovič, ha partecipato al documentario The War Symphonies: Shostakovich against Stalin
  • The War Symphonies: Shostakovich against Stalin è un documentario del 1997, diretto da Larry Weinstein. Il documentario, con contributi di molte persone care a Šostakovič, tra cui i figli Maksim e Galina, Isaak Glikman (suo segretario) e Karen Chačaturian, sua allieva, analizza le opere belliche del maestro in rapporto al dispotico dittatore. Le musiche del maestro presenti nel film, ovvero la Lady Macbeth , le sinfonie dalla Quarta alla Nona e il Rayok Antiformalistico (un'opera satirica su versi di Stalin e Ždanov), sono eseguite dal grande direttore russo Valerij Gergiev .
  • Young Peoples Concerts - A Birthday Tribute To Shostakovich è una delle tante lezioni - concerto, tenute da Leonard Bernstein alla guida della New York Philharmonic Orchestra . In questa occasione, Bernstein presenta ai ragazzi un frammento del Primo movimento della Leningrado e l'intera Nona sinfonia , parlando soprattutto del lato umoristico e satirico del compositore di San Pietroburgo. L'esibizione è stata registrata per la CBS TV il 5 gennaio 1966 ed è stata dedicata a Šostakovič da Bernstein in occasione del suo sessantesimo compleanno.

Diversi sono i film che utilizzano le musiche del compositore russo (oltre, s'intende, quelli per i quali egli ha scritto appositamente la colonna sonora ):

  • nell'edizione del 1976 del capolavoro di Ėjzenštejn La corazzata Potëmkin sono state usate diverse opere di Šostakovič. Nella scena più famosa, la discesa dei soldati dalla scalinata, si può ascoltare l'Undicesima sinfonia, che descrive il massacro della popolazione nella domenica di Sangue, episodio chiave della prima Rivoluzione Russa e avvenimento ispiratore del film di Ėjzenštejn.
  • in Fantasia 2000 , della Disney , il Primo movimento (Allegro) del Secondo concerto per pianoforte è utilizzato nell'episodio de Il soldatino di stagno , di Andersen
  • in Eyes Wide Shut , di Stanley Kubrick (1999) è presente il Valzer n. 2 della Suite per orchestra di varietà .
  • in Fascisti su Marte , di Corrado Guzzanti e Igor Skofic (2006), sono presenti alcuni estratti dal I e dal IV movimento della Sinfonia n. 7 e dal II della n. 10.

Riconoscimenti

  • Membro del Consiglio internazionale UNESCO
  • Membro del Consiglio internazionale per la Musica, UNESCO (1966)

Unione Sovietica

Eroe del Lavoro Socialista - nastrino per uniforme ordinaria Eroe del Lavoro Socialista
— 1966
Ordine di Lenin - nastrino per uniforme ordinaria Ordine di Lenin
— 1956
Ordine della Rivoluzione di Ottobre - nastrino per uniforme ordinaria Ordine della Rivoluzione di Ottobre
— 1971
Ordine dell'Amicizia tra i Popoli - nastrino per uniforme ordinaria Ordine dell'Amicizia tra i Popoli
— 1972
Ordine della Bandiera rossa del Lavoro - nastrino per uniforme ordinaria Ordine della Bandiera rossa del Lavoro
— 1940
  • Artista Nazionale dell'URSS (1954)
  • Due volte Premio Lenin : (1958), per l'Undicesima sinfonia; (1966)
  • Cinque volte Premio Stalin di Stato per le arti: 1940 (Quintetto per Pianoforte); 1946 (Trio n. 2); 1950 (Il canto della Foresta); 1950 (La caduta di Berlino); 1952 (Dieci poemi su testi di poeti rivoluzionari);
  • Medaglia "Per la difesa di Leningrado" .
  • Presidente della Lega dei Compositori di Leningrado
  • Deputato del Soviet Supremo
  • Deputato del Soviet Supremo di Leningrado
  • Presidente della Lega dei Compositori Sovietici
  • Presidente della Lega dei Compositori di Leningrado (1946)
  • Segretario della Lega dei Compositori Sovietici (1957-1968)
  • Consigliere del Consiglio Nazionale dell'Unione Sovietica (1966)
  • Deputato dell'Alto Consiglio nazionale dell'URSS per l'area della repubblica Jadrino-Vuvasise (1974).

Stati Uniti d'America

  • Membro onorario dell'Istituto Americano di Arte e Letteratura.
  • Membro dell'Accademia delle Scienze degli Stati Uniti (1959)
  • Laurea honoris causa in Belle Arti all'università di Evanston (1973).

Regno Unito

Italia

Repubblica Democratica Tedesca

  • Membro corrispondente dell'Accademia delle Arti (1956).

Repubblica Federale Tedesca

  • Membro corrispondente Accademia delle belle Arti di Monaco di Baviera (1969).

Francia

Cavaliere de l'Ordre des Arts et des Lettres - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere de l'Ordre des Arts et des Lettres
— 1958

Finlandia

  • Wihuri Premio Jean Sibelius (1958).

Danimarca

Austria

Gran Decorazione d'Onore in Argento dell'Ordine al Merito della Repubblica Austriaca - nastrino per uniforme ordinaria Gran Decorazione d'Onore in Argento dell'Ordine al Merito della Repubblica Austriaca
— 1967
Medaglia per le scienze e per le arti (Austria) - nastrino per uniforme ordinaria Medaglia per le scienze e per le arti (Austria)
— 1974
  • Presidente onorario della società Austria - URSS (1958).
  • Medaglia commemorativa della Società Mozart (1970).

Irlanda

  • Dottore honoris causa al St. Trinity College (1973).

Serbia

  • Socio onorario dell'Accademia Serba delle Arti (1965)

Buriazia

  • Artista del Popolo

Messico

  • Professore onorario del conservatorio del Messico (1959)

Note

  1. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 3-5
  2. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 5-7
  3. ^ ( EN ) Laurel E. Fay, Dmitrij Dmitrievič Šostakovič, Shostakovich and his world , Princeton, Princeton University Press, 20047, p. 29.
  4. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 9-14
  5. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 14-15
  6. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 16-30
  7. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 31-34
  8. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 32-34
  9. ^ per le diverse versioni dei fatti vedi Šostakovič - Pulcini, pp. 35-40 e Schostakowitsch - Meyer pp. 205-213
  10. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 41-47
  11. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 48-52
  12. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 52-55
  13. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 55-57
  14. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 58-67
  15. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 67-69
  16. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 70-76
  17. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 70-80
  18. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 76-84
  19. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 81-84
  20. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 84-95
  21. ^ Dmitri Shostakovich filmed during opera rehearsals in 1975 - YouTube
  22. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 95-100
  23. ^ Šostakovič - Pulcini, pp. 100-103

Bibliografia

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  • Alessandro Taverna, La grande notte , LXIV Sagra Musicale Malatestiana, Rimini. 2013, pp. 96–101
  • Piero Rattalino , Šostakovič. Continuità nella musica, responsabilità nella tirannide , Varese, Zecchini Editore , 2013. ISBN 978-88-6540-024-1
  • Julian Barnes , Il rumore del tempo , Torino, Einaudi, 2016

Voci correlate

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Collegamenti esterni

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