Film documentar

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă căutați alte semnificații, consultați Documentar (dezambiguizare) .

Documentarul este o operă audiovizuală ale cărei elemente narative și expresive constitutive sunt surprinse de realitate ; în documentar povestea povestită, mediile în care are loc și personajele care o interpretează sunt reale și acționează la nivel de realitate, spre deosebire de cinematografia tradițională fictivă (numită și cinema subiect) unde elementele constitutive sunt construite în mod substanțial artificial.

Documentarul bazează narațiunea și dramaturgia filmului pe propria viziune subiectivă a unui anumit aspect al realității observate și pe interpretarea acesteia.

Descriere

Există o neînțelegere frecventă a faptului că documentarul este o reproducere fidelă a realității: aceasta nu este și nu poate fi, întrucât producătorul de documentare, pentru a da naștere propriei sale povești, este opera unor alegeri narative și expresive, precum supuneți expunerea realității. De la alegerea stilului narativ la limitarea câmpului vizual în filmarea prin încadrare , de la juxtapunerea de fotografii și scene până la montarea până la sunet, întreaga construcție a documentarului este un proces care vizează interpretarea realității . Documentarul propune viziunea personală a realității într-o lectură subiectivă; prin urmare departe de re-propunerea „transparentă” a realității în deplina ei obiectivitate. Trebuie reiterat faptul că această viziune obiectivă („veridică”) a realității este aproape imposibilă (și, s-ar putea spune, chiar inutilă).

Considerând documentarul ca o poveste în imagini în același mod ca și cinematografia fictivă, regulile tradiționale ale naratologiei pot fi, fără îndoială, aplicate documentarului, precum și schematizările narațiunii cinematografice și narațiunii în general, cum ar fi funcțiile arhetipurilor , figurilor retorice. , subdiviziune în trei acte , unitățile aristotelice și altele (bine rezumate în eseul lui Christopher Vogler Călătoria eroului ).

Uneori, documentarul, pentru a atinge un scop educativ și informativ, își propune să dea seama de o realitate specifică sau de o temă specifică în termeni cât mai liniari și obiectivi , limitând aspectul expresiv și interpretativ sau ascunzându-l bine; în astfel de cazuri, documentarul își concentrează munca pe o expunere clară și exhaustivă, mai degrabă decât expresivă și artistică. Această modalitate se aplică mai presus de toate subiectelor științifice , naturaliste , etnografice , dar și în filmele de propagandă (în special până în anii 1950), unde uscăciunea aspectelor expresive ar trebui să confirme obiectivitatea naratului. Documentarul educațional și popular a avut o mare importanță odată cu apariția mijloacelor de informare în masă și a televiziunii în special, găsindu-și mijloacele de difuzare în televiziune.

Rețelele de televiziune americane, pentru a industrializa documentarul și a gestiona mai bine procesul de producție, au condus de-a lungul anilor la o clasificare a documentarului pe teme și metode expresive, combinând fiecare gen cu anumite metode de narațiune și realizare (de fapt clișee) . Aceste clasificări au, mai presus de toate, scopul de a guverna un element distinct artistic și, prin urmare, prin natura sa „neguvernabilă” în termeni industriali.

Mari artiști precum Robert J. Flaherty , Dziga Vertov , Joris Ivens și John Grierson și- au făcut apariția în istoria documentarului, care aparțin pe bună dreptate istoriei marelui cinema.

Istorie

Începuturile

Coperta cărții lui Matuszewski Une nouvelle source de l'histoire. În 1898 prima publicație despre funcția documentară a cinematografiei.

Documentarul, destinat unui film cu o valoare explicativă și informativă care a arătat mai presus de toți oamenii și locurile îndepărtate, este la fel de vechi ca cinematograful în sine. În acest sens, el a urmat una dintre funcțiile imaginilor, aceea de a permite un fel de Grand Tour pentru cei săraci. Multe dintre scurtmetrajele proiectate de frații Lumière la 28 decembrie 1895 la Salon indien du Grand Café , prima proiecție publică din istorie, sunt documentare sau se presupune că este așa.

Mai târziu, interesele științifice au fost adăugate curiozității. Albert Kahn , magnatul francez al finanțelor, a încercat să construiască primul atlas geo-etno-antropologic din întreaga lume, folosind pe deplin fotografiile și filmările; cu această intenție a trimis aproximativ douăzeci de fotografi și cameramani în întreaga lume, călătorind uneori cu ei, care între 1909 și 1919 au adunat peste zece mii de fotografii și o mie de „vederi în mișcare” de aproximativ un minut fiecare, păstrate acum în Muzeul Albert Kahn din Paris .

De asemenea, în Italia au existat realizatori de documentare de mare profunzime, precum Luca Comerio și Roberto Omegna, care între 1905 și 1915 s-au aventurat curajos chiar și în zone foarte inaccesibile. Comerio a avut ca obiectiv construirea unui film-utopie în care voia să arate întreaga lume și pe care l-ar fi intitulat Dal Polo all'Equatore : se păstrează unele părți ale acestuia, precum expediția la Polul Sud organizată de ducele din Abruzzi ( 1899 ) sau cea a baronului Raimondo Franchetti din Africa din 1910 sau scenele războiului de pe Isonzo ( 1917 ). În aceste lucrări a fost evidentă o privire asupra lumii ca un „conducător” occidental care privește totul cu superioritate: scene simbolice interpretate apoi ca semne de putere și civilizație (vânătoarea tigrului, slujitorii negri de pe scaunul sedanului, împărtășirea educație pentru populațiile locale) ne arată un secol mai târziu o mentalitate învechită, impregnată de colonialism , cucerire nemiloasă și arogantă.

Omegna, pe de altă parte, poate fi considerat tatăl documentarului științific, cu filmele sale despre fluturi (câștigători ai premiului I la Expoziția Internațională de la Torino (1911) , unde a folosit macro fotografie și a folosit, pentru subtitrări, compozițiile poetului Guido Gozzano , vărul său.

Un alt utopist a fost Bolesław Matuszewski , care și-a propus să filmeze toate evenimentele istoriei umane pentru a compune o arhivă totală și absolută. Dorința de dominație a lumii fusese transpusă din sfera politică în sfera științifică, grație noilor posibilități oferite de cinematograful Fraților Lumière , care în proiectele originale ar fi trebuit numit Domitor , o contracție de „dominator”.

Inițial primele filme documentare au fost distribuite în cinematografe sau difuzate în formă radio , ca narator al unui text cu caracteristici informativ-didactice.

Ulterior, textele vorbite au fost asociate cu filmele, integrând cele două forme de comunicare pentru a oferi informații complete și de referință.

Cu toate acestea, abia în anii treizeci s-a răspândit utilizarea termenului „documentar” așa cum este înțeles în mod obișnuit astăzi. Trecerea termenului dintr-un adjectiv calificat pentru a fi folosit ca substantiv apare pentru prima dată într-un articol din New York Sun din 8 februarie 1926, scris de John Grierson cu ocazia prezentării publice a celui de-al doilea film de Robert J. Flaherty : L last Eden [1] .

Documentarul poetic

Cadru de ploaie (1929)

Deși cinematograful s-a născut ca un documentar, cu vizualizări Lumière, de-a lungul timpului a trebuit să cedeze locul cinematografiei narative fictive. În anii '20, însă, apăruseră unele nume, printre care se remarcă Robert J. Flaherty , tatăl docu-ficțiunii , care este un amestec de ficțiune și documentar. În Nanuk the Eskimo (Nanook of the North), Flaherty spune familiei Eskimo a lui Nanook, cu viața, pescuitul, iglu-urile etc., deși există o poveste de fundal slabă și scenele sunt clar convenite cu regizorul, cum ar fi acela a vânătorii de foci , unde se foloseau arme tradiționale, în ciuda faptului că puștile erau folosite de ceva timp în zonă și familia era fictivă, cu protagoniștii care nu mai trăiau într-un iglu de ceva timp ; în plus, soția lui Nanuk era interpretată de iubitul lui Flaherty, cu care avea un fiu care nu a fost niciodată recunoscut legal. Termenul de documentar a apărut pentru prima dată în 1926 într-o recenzie a lui John Grierson despre The Last Eden (Moana) a lui Flaherty. [2] . În 1934 a aprofundat tema poveștii muncii umane cu Omul din Aran , un alt mare poem despre viața fermierilor și pescarilor săraci din Insulele Aran din Irlanda . Cu lucrările sale a creat un fel de schimb între viziunea sa subiectivă și transmiterea cunoștințelor despre ceea ce era povestit privitorului.

Un alt autor al documentarelor „poetice” a fost Jean Epstein , care a creat și filme narative, investigând adesea un echilibru între viziunea obiectivă și cea subiectivă. În 1923 a realizat un documentar despre erupția Etnei și în 1929 a venit rândul lui Finis Terrae , care a povestit viața săracilor pescari bretoni , cu câteva urme de istorie povestite (povestea unui cuțit pierdut sau a unui bolnav pescar..). Foarte poetice sunt mai presus de toate imaginile furtunii încetinite sau ale femeilor care așteaptă pe țărm să se întoarcă soții, luate și de alți autori (însuși Flaherty sau Luchino Visconti în La terra trema ).

În acest film cu Man with a Movie Camera , Mikhail Kaufman acționează ca un cameraman care își riscă viața în căutarea celui mai bun film

Peste tot în lume a filmat apoi Joris Ivens , care a insuflat un puternic angajament social și cultural în lucrările sale. A lui sunt câteva documentare celebre precum Regen , on rain (1929) sau Zuiderzee , pe un baraj olandez (1930) sau mai presus de toate Borinage , în greva minerilor (1933). A filmat și revoluția din China și Vietnam , dar și peisajul francez sau vântul.

Cel mai important ca teoretician și organizator al genului documentar a fost englezul John Grierson , care a fondat școala engleză, canadiană de film documentar și a fost printre inspirații cinematografiei libere ulterioare din anii 1950. Filmele școlii sale (care îi număra pe producători de documentare precum Basil Wright , Paul Rotha , Alberto Cavalcanti ), au fost întotdeauna dotate cu „un ritm muzical, precum și poetic și literar” [3] , adesea născut din colaborarea cu mari poeți ( precum Wystan Hugh Auden ) sau mari muzicieni (precum Benjamin Britten și Darius Milhaud ). Cartea sa Grierson on Documentary Film este prima contribuție teoretică la cinematografia documentară, din care au venit și multe idei în diferite domenii, cum ar fi cu Cesare Zavattini și neorealismul său. Conform textului, de fapt, documentarul nu ar trebui și nu ar putea fi o reproducere obiectivă a vieții, deoarece ochiul regizorului l-ar deforma întotdeauna cu viziunea și alegerile sale; mai degrabă, subiectivitatea esențială trebuia folosită pentru a crea o viziune asupra lumii.

Documentarul modern

echipa de filmare din portul Dar es Salaam cu două feriboturi

Al Doilea Război Mondial și cantitatea enormă de material împușcat, adesea combinată cu o căutare sinceră a memoriei istorice și avertismentului, au favorizat crearea și difuzarea documentarului istoric și de război, un gen încă printre cele mai populare astăzi.

Începând cu a doua perioadă postbelică, dezvoltarea de noi mijloace de comunicare și mai ales evoluția tehnică a camerelor care s-au bucurat de o reducere drastică a greutății, dimensiunilor și zgomotului (până la înregistrarea digitală de la sfârșitul secolului al XX-lea care a eliminat utilizarea a filmului combinând și o miniaturizare extremă), au permis evoluția documentarului filmat în final în înregistrare directă reală datorită și utilizării dispozitivelor audio portabile și sincronizabile Nagra . Prin urmare, în această perioadă s-a născut cinematograful „adevărului”, care a optimizat noile tehnologii, deoarece nu necesită personal logistic numeros și s-a bucurat de avantajul imediatității și al surprizei. Mediul de televiziune a beneficiat mai ales de crearea de documentare jurnalistice sub formă de reportaje sau investigații. Încă în contextul documentarului live, anii protestelor studențești au condus la dezvoltarea cinematografiei militante de interes politic și a tendințelor care au apărut din anii șaptezeci legate de un cinematograf reflectorizant, care poate fi clasificat în câteva categorii: film montaj, film autobiografic și jurnal, filmul-eseu. [4] .

Interesul marilor companii de producție față de televiziune, purtător de venituri foarte mari și notorietate excepțională imediată, a dus, de asemenea, la crearea documentarelor științifice și populare create special pentru difuzarea exclusivă a televiziunii. Documentarele despre cercetările și explorările lui Jaques-Yves Cousteau și popularizarea lui David Frederick Attenborough au avut un succes excepțional. În Italia difuzarea documentarului de televiziune are un nume proeminent, jurnalistul Piero Angela . Astăzi, majoritatea filmelor documentare sunt produse de rețelele publice de televiziune ; rețeaua publică britanică BBC este un producător important și autorizat de documentare populare, în timp ce în ceea ce privește documentarul de creație sau autor, canalul cultural franco-german arte este cu siguranță principala referință de producție în Europa. Alte grupuri editoriale specializate în producția de documentare tematice sunt History , National Geographic , Discovery Channel . Multe publicații științifice tipărite produc sau distribuie documentare și propriile canale de televiziune și portaluri web cu conținut în principal documentar. Cel mai popular din Italia este Focus .

Având în vedere prezența aproape exclusivă a documentarelor populare pe canalele de televiziune, natura documentarelor de film a suferit o transformare profundă de-a lungul anilor, luând forma filmului documentar (numit și docufilm, în engleză „nonfiction film”). Născut și conceput pentru distribuire în cinematografe, acesta sporește aspectul artistic și dramaturgic, adesea cu o virtuozitate deosebită atât în ​​fotografie, cât mai ales în scenariu, în montaj și în analiza critică și autorială a conținutului. Acum considerate filme cu o demnitate egală ca filmele de ficțiune , ele concurează la concursuri și festivaluri de film nu numai în categoria specifică, ci adesea și pentru cele mai înalte premii în competiția cu cinematograful de actor tradițional. De asemenea, este considerată zona în care este posibilă cea mai mare căutare a unor noi forme de experimentare expresivă. [4] Excelenți exponenți în realizarea filmelor documentare și evoluția lor progresivă sunt: ​​înaintașul Leni Riefensthal ( Triumful voinței , Olympia ), Alain Resnais ( Noapte și ceață ), Louis Malle ( Lumea tăcerii ), Wim Wenders ( Sarea pământului ), Werner Herzog ( Grizzly Man , Întâlniri la sfârșitul lumii ), Claude Lanzmann , ( Shoah , Ultimul dintre nedrepți ), Michael Moore ( Bowling a Columbine ) și italianul Gianfranco Rosi ( Fire la mare ).

Alte tipuri de documentare

Filmele documentare care, în scop narativ, conțin secvențe reconstituite și / sau interpretate de actori, sunt în mod obișnuit definite ca docu-ficțiune sau docu-dramă și în această calitate au adesea o distribuție la televizor . În schimb, filmele care se prezintă ca documentare doar ca un artificiu narativ, adică nu reprezintă realitatea, ci evenimente fictive, sunt numite documentare false sau falsuri documentare .

Notă

  1. ^ Jean Breschand, Le documentaire. L'autre face du cinéma , Cahiers du Cinéma, 2002. ISBN 2-86642-348-8
  2. ^ Carlo Alberto Pinelli, ABC-ul documentarului , Dino Audino Editore, 2001 ISBN 88-86350-97-X
  3. ^ Bernardi, cit. pagină 121.
  4. ^ a b Documentar , în Enciclopedia cinematografică , Institutul Enciclopediei Italiene, 2003-2004. Adus la 13 mai 2016 .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 1118 · LCCN (EN) sh85088115 · GND (DE) 4012653-5 · BNF (FR) cb11947584m (data)