Domenico Beccafumi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Autoportret , 1525 - 1530 , Florența, Uffizi

Domenico Jacopo di Pace, cunoscut sub numele de Beccafumi sau, mai vechi, Mecherino ( Monteaperti , 1486 - Siena , 18 mai 1551 ), a fost un pictor și sculptor italian . Printre cei mai importanți și recunoscuți fondatori ai așa-numitului manierism , el a fost, de asemenea, alături de Sodoma (care era și străin), ultimul artist de mare influență al școlii sieneze .

Biografie

Placă pe casa Beccafumi din actualul via Tito Sarrocchi din Siena

Reconstrucția biografiei lui Beccafumi, care nu a semnat sau datat niciodată o lucrare, se bazează pe unele documente și pe unele biografii antice, printre care se remarcă cea pe care i-a dedicat-o Giorgio Vasari în ediția a doua a le Vite (1568); chiar și în prima ediție, însă (1550), când artistul era încă în viață, este menționat de mai multe ori. Vasari îl cunoștea în mod direct pe artist și îi era prieten (îl întreba, de exemplu, despre viața lui Jacopo della Quercia ), descriindu-i lucrările fundamentale și transcriind multe informații obținute din prima mână. Alte clarificări derivate din alte cunoștințe comune, precum Baldassarre Peruzzi și aurarul Giuliano di Niccolò Morelli [1] .

Alți scriitori și cărturari de mai târziu s-au ocupat de Beccafumi, publicând un set substanțial de știri și documente, precum Urgieri în secolul al XVII-lea, Della Valle în secolul al XVIII-lea, Romagnoli, Milanesi , Borghesi și Banchi în secolul al XIX-lea [1] .

Origini

Stigmatele Sf. Ecaterina , aproximativ 1515, Siena, Galeria Națională de Imagini

Data nașterii este extrapolată prin calcul: dacă Vasari și-a amintit că la moartea sa, în 1551, avea 65 de ani, anul nașterii trebuie să fie 1486 , anul plus anul minus [1] . Locul nașterii era o fermă lângă Siena, aproape sigur în Pian delle Cortine, lângă pârâul Biena din Monteaperti .

Familia sa era țărănească: tatăl său se numea Giacomo (sau Jacopo) di Pace și la slujba lui Lorenzo Beccafumi, un notabil de origine florentină. Acesta din urmă l-a luat în slujba lui și, după ce și-a simțit talentul artistic, l-a făcut să studieze pictura cu un pictor sienez care a rămas necunoscut, definit ca „de mică valoare” de Vasari, dar în posesia desenelor de „excelenți pictori”. Luat numele de familie de la primul său protector, a fost cunoscut de mult timp cu porecla de Mecherino sau Meccherino, care derivă probabil din statura sa mică [1] .

Formare

Vasari , certifică faptul că la Siena a studiat Perugino , activ în comisioane în oraș din 1502 până în 1509 , admirându-și cele două mese existente pe atunci la fața locului: Răstignirea bisericii Sant'Agostino și o altară distrusă de mult în biserica San Francesco [2] .

Cu toate acestea, nu există urme evidente ale trăsăturilor stilistice peruginiene în primele sale lucrări, în care reflectările picturii florentine contemporane atrag atenția: Fra 'Bartolomeo , Mariotto Albertinelli , Piero di Cosimo și, de asemenea, spaniolul Alonso Berruguete , prezent la Florența în 1508 și considerat unul dintre primele, dacă nu chiar primul, manierist. Prin urmare, este destul de probabil, în ciuda lipsei de documentație și în tăcerea lui Vasari, că înainte de 1510 Beccafumi trebuia să meargă în capitala toscană, poate în numele protectorului său, în misiuni oficiale [2] .

În Roma

Penelope, ulei pe panou, 1514, Seminar Patriarhal, Veneția

În jurul anului 1510 Domenico a plecat la Roma pentru a-și îmbogăți educația cu studiul operelor păstrate acolo, în special de Michelangelo , care încă era în frescă bolta capelei Sixtine , finalizată în octombrie 1512 , și frescele Vaticanului din Stanza della Segnatura. de Rafael , finalizat în 1511 [2] .

A trăit împreună cu un pictor neidentificat și, potrivit lui Vasari, a studiat și „statuile și pilii antici” [2] ; rămânând la Roma cel puțin doi ani, cu siguranță a trebuit să-l frecventeze pe compatriotul său Peruzzi , care se afla la Roma de aproape zece ani. Potrivit lui Vasari, Beccafumi a decorat fațada unei case nespecificate din Borgo , lângă Vatican , cu o stemă a lui Iulius al II-lea (care a murit în 1513): o comisie care mărturisește începutul unei cariere artistice reale [3] .

Întoarce-te la Siena

Moartea lui Pandolfo Petrucci în 1512 și schimbarea de guvern care, probabil, îl pusese pe Lorenzo Beccafumi în dificultate l-au convins pe artist să se întoarcă în curând la Siena, mai mult sau mai puțin simultan cu Sodoma piemontez, sienez prin adopție din 1500. se influențează reciproc, dezvoltând ceea ce a fost văzut la Roma într-un stil mai original și modern. Beccafumi, mai tânăr, s-a uitat mai mult la prietenul său în această fază formativă și în același timp a aprofundat studiul anatomiei umane, practicând deseori desenul gol [3] .

În orașul său, la sfârșitul anului 1512, a început să fresceze capela Maicii Domnului, în spitalul Santa Maria della Scala , unde rămâne doar o lunetă cu fresca întâlnirii lui Joachim și Anna la Porta Aurea. , deteriorat. Comisia din prestigioasa instituție a orașului mărturisește despre considerarea crescândă a activității sale în oraș [3] . Pentru altarul capelei a pictat Tripticul Trinității : primul tablou pe tablou care ne-a venit de la pictor, este format din trei panouri cu reprezentările Sfinților Cosma și Ioan Botezătorul , în stânga, a Trinității în centrul și sfinții Ioan Evanghelistul și Damiano în dreapta; chiar dacă, în afară de dezechilibrele compoziționale evidente, sunt identificate influențe ale lui Fra 'Bartolomeo , Filippino Lippi și Sodoma , amprenta stilistică clar manieristică este deja pe deplin individuală, în mișcarea neliniștită a figurilor puternic caracterizate și în contrastele cromatice violente.

În 1513 , în timp ce Sodoma decora fațada Palazzo Bardi , Beccafumi, în competiție ideală, a creat-o pe Palazzo Borghesi , în aceeași piață cu Postern , lucrări complet pierdute [3] ; unul dintre desenele sale ale operei arată referințe la soluțiile lui Rafael și Baldassarre Peruzzi .

Cercetări manieriste

Sfântul Pavel Întronat , aproximativ 1515, Siena, Muzeul Operei della Misericordia

În jurul anului 1515 a pictat Sfântul Pavel Întronat pentru Curtea Uffiziali di Mercanzia, astăzi în Museo dell'Opera del Duomo și deja în biserica distrusă San Paolo [3] . Pe laturile Apostolului, așezate într-un tron ​​incongruent, sunt reprezentate scenele Conversiei și Decapitării . Numeroase sunt referințele identificate de cărturari în compoziția anticlassică originală: sfântul amintește figurile lui Michelangelo ale Profeților Sistinei, în timp ce figurile de fundal sunt juxtapuse cu Dürer și Piero di Cosimo .

Astăzi, în Pinacoteca sieneză, dar executată în jurul anului 1515 pentru mănăstirea benedictină de la Monte Oliveto, este retaula Stigmatelor Sfintei Ecaterina din Siena , o lucrare care i-a consacrat faima, cu un peisaj moale rafalez tradus în excentricitatea care îi aparține acum. „Este o piatră de temelie pentru manierismul toscan timpuriu: pentru noutatea relației dintre figuri și spațiu, pentru contrastul sfântului în plină lumină și a femeii cu glugă în umbră, pentru cerul înalt al acelui peisaj cețos și misterios spre care duce , ca și cum ar fi să-l înlăturăm, perspectiva tensionată a podelei. Intenționalitatea religioasă este deja manifestă, alternativa oratorie de speranță și amenințare care caracterizează întreaga operă a lui Beccafumi „care se manifestă și ea” în accelerații și în alunecări de perspectivă, în îngroșarea și subțierea nebulozității, în felul în care lumina aderă la figuri, topește ceara fețelor, se estompează în ton, formează halouri, se estompează, se subțiază "( Argan ).

La aproape treizeci de ani, acum orfan al tatălui său, artistul se bucura deja de o faimă considerabilă și de o anumită bunăstare economică, mărturisită prin cumpărarea unei case, în 1515, în via de 'Maestri (azi via Tito Sarrocchi) , în care a trăit toată viața: fațada manieristă a fost probabil proiectată de el însuși. În anul următor a cumpărat o fermă în municipiul Tressa .

Atribuită deja lui Bachiacca de Adolfo Venturi , Sfânta Familie din Monaco , datată diferit între 1515 și 1525, a fost returnată lui Beccafumi de către toți criticii care au recunoscut-o drept una dintre cele mai semnificative lucrări din meditația sa asupra lecției lui Leonardo . Cultura figurativă florentină.

Afirmarea ca cel mai bun artist al orașului a fost sigilată în 1517 prin începerea colaborării cu cel mai înalt organism religios din oraș, șantierul Duomo , unde a început prin furnizarea de desene animate pentru decorarea podelei , apoi continuând de-a lungul vieții sale. [4] .

Nașterea Domnului , aproximativ 1524, Siena, biserica San Martino

La 31 decembrie 1518 a fost plătit pentru frescele Căsătoriei și Tranzitul Fecioarei din oratoriul San Bernardino , alături de compozițiile lui Sodoma și Girolamo del Pacchia [4] . Aceste lucrări arată continuarea unei cercetări expresive originale, în amestecul de elemente extrase din tradiția sieneză cu modernitatea florentină și romană.

În martie 1519 a primit primele plăți de la Opera del Duomo din Siena pentru cinci desene animate legate de decorarea podelei cu Poveștile lui Ilie și Ahab , inserate în marele hexagon de sub cupolă. El va primi ultima plată la 18 iunie 1524 ; dacă structura generală se referă la tapiseriile și decorațiunile lui Rafael din Loggia Vaticanului , proporțiile mari amintesc învățătura lui Michelangelo.

Punctul de cotitură al anilor douăzeci

Santa Lucia , 1521, Galeria Națională de Fotografii din Siena

O a doua călătorie la Roma în jurul anului 1520, pentru a se actualiza cu privire la ultimele știri, este, așadar, aproape sigură de către cercetători, judecând după trimiterile evidente la Loggia lui Rafael din desenele pentru podeaua Catedralei din Siena și alte lucrări grafice [5] .

În jurul anului 1521 ar trebui să se întoarcă mariajul său cu o anumită Andreoccia, cu care a avut un fiu în anul următor, Adriano, și o fiică [4] . Probabil în timpul ciumei din 1527 a rămas văduv și s-a recăsătorit mai târziu cu Caterina, fiica librarului Angelo Catànei, cu care a avut două fiice: Ersilia (n. 1591) și Polìfile care a devenit călugăriță iezuită cu numele de sora Cecilia. [4] . În acei ani s-a bucurat de stima concetățenilor săi, care în mai multe rânduri i-au cerut evaluarea pentru a stabili remunerația unor colegi, precum Girolamo di Benvenuto , Brescianino , Pacchiarotto și Sodoma însuși [4] .

În ceea ce privește marele altar al Nașterii Domnului din biserica sieneză San Martino , din aproximativ 1524, Vasari a observat că „Domenico a început să facă cunoscut celor care au însemnat ceva, că lucrările sale au fost făcute cu alte fundații decât cele ale Sodoma”. De fapt, dacă retaula prezintă referințe, în aspect compozițional, la Nașterea lui Francesco di Giorgio din biserica San Domenico , tradiția figurativă sieneză este actualizată de Beccafumi la experiența toscano-romană unde, totuși, „formele dobândesc un sens nou, un spirit de irealitate care, constituind latura cea mai vitală a viziunii pictorului, subminează presupozițiile armoniei clasice pe care se bazează compoziția "(Sanminiatelli). S-a mai remarcat posibilitatea ca primul cioban, ilustrat în stânga, să fie un autoportret al acestuia.

La această perioadă intensă aparțin desene animate pentru panoul mare al lui Moise care face apele să țâșnească în podeaua Catedralei din Siena (1525) și Căsătoria mistică a Sfintei Ecaterina din Siena (1528), fostă în biserica Santo Spirito și astăzi în colecția Chigi-Saracini [5] .

Sacrificiul lui Seleuco di Locri , 1524-1530, Siena, palatul Bindi Sergardi

Datate variabil între 1524 și 1530 , frescele care decorează bolta unei camere a palatului Agostini, apoi Bindi Sergardi și astăzi Casini-Casuccini, sunt printre cele mai mari expresii ale artei sale. În centru, două pătrate mari, cu Zeusis care o înfățișează pe Helena și Continența Scipionului , care simulează tapiserii care acoperă deschideri iluzorii în tavan, în nuanțe pastelate, sunt înconjurate de șase octogonuri cu episoade din istoria romană preluate de la Valerio Massimo și zece tondi. cu reprezentări mitologice luate de Ovidiu , care arată un cromatism mai luminos și mai contrastat.

De o mare libertate expresivă și din acest motiv judecată de Vasari ca o operă în care Beccafumi „a mers la fel de capricios, gândindu-se la o nouă invenție pentru a arăta virtutea și conceptele frumoase ale sufletului său”, este San Michele alungând îngerii rebeli , concepuți pentru biserica San Nicolò al Carmine și acum în Pinacoteca Sieneză. La scurt timp după ce Beccafumi a compus o a doua versiune, diferită, mai clasic compusă în definirea volumelor, dar cu efectele de lumină tipice și fosforescența culorii.

Anii treizeci

Madonna Bellanti , anii 1520, Galeria Națională de Fotografii din Siena

La 5 aprilie 1529 , municipalitatea din Siena i-a încredințat decorarea pereților și a tavanului Sala del Concistoro din Palazzo Pubblico, care urmează să fie finalizată în optsprezece luni și cu o taxă de 500 de ducați; Antonio, fiul regretatului Lorenzo Beccafumi și membru al Consistoriului [5] a acționat ca garant. În realitate, frescele, limitate la bolta sălii și friza de dedesubt, au fost terminate în 1535 , din cauza diferiților factori care au provocat întârzierea: condițiile politice incerte, lucrările de la podeaua Duomo și șederea sa în Genova [5] .

În 1536 a luat parte la decorațiunile și aparatele pentru sosirea lui Carol al V-lea în oraș (23 aprilie), inclusiv un monument ecvestru din hârtie machiată care era mobil și se pare că era frumos [5] : cu acea ocazie îl întâlnise pe Prince Andrea Doria , care a fost admirat de munca sa, l-a dorit la Genova să lucreze la Villa del Principe alături de Perin del Vaga , Pordenone și Girolamo da Treviso . Data șederii genoveze, ale cărei fructe sunt aproape ilizibile astăzi, este datată în mod diferit, între 1536-37 (înainte de finalizarea Pala di San Bernardino ), sau între 1541 și 1543, imediat după o scurtă ședere la Pisa pe 22 februarie , 1541 [5] . Vasari a reamintit că Beccafumi l-a făcut pe prințul Doria să aștepte mult timp și că nu a stat mult la curte, pentru că nu-i plăcea căile sale „obișnuite să trăiască liber” [6] .

La Pisa, Beccaufmi trimisese deja două altarele între sfârșitul anului 1537 și începutul anului 1538 ( Adorația vițelului de aur și Pedeapsa focului ) și patru panouri cu evangheliștii (1539). Toate lucrările au fost pictate la Siena, unde s-a angajat și în decorarea șiragului companiei Sant'Antonio Abate (sau della Misericordia), acum în Galeria Națională de Fotografii din Siena [6] .

Anii patruzeci

Buna Vestire , aproximativ 1546, Sarteano , biserica San Martino

În 1541 , în pasajul prin Pisa menționat mai sus, artistul a mers să vadă, împreună cu prietenul său Battista del Cervelliera , lucrările lui Giovanni Antonio Sogliani în Primarziale [6] . Muncitorii pisani au dorit alte lucrări de la el, dar de data aceasta nu au fost de acord să le trimită de la Siena, așa că artistul a rămas o vreme în oraș pictând o Madună și sfinții care au fost distruse de un incendiu. Potrivit lui Vasari, însă, a fost o lucrare slabă și exprimându-și reproșul pictorului, Beccafumi și-a cerut scuze referindu-se la modul în care „în afara aerului de la Siena nu părea să știe să facă nimic” [6] .

Trebuia să urmeze o nouă călătorie la Roma. Moroni (1840) a relatat cum artistul a fost unul dintre fondatorii Accademia dei Virtuosi al Pantheon în 1543 , o veste confirmată ulterior de descoperirea documentelor în care artistul este indicat ca „nou congregat” în timpul primei întâlniri din ianuarie. 1. 1543 . Cu acea ocazie a văzut cu siguranță Judecata de Apoi a lui Michelangelo , descoperită la Crăciunul 1541 , și alte lucrări din acea perioadă [6] .

În anul următor se afla încă la Siena, unde a terminat de pictat absida Catedralei . Începute în 1535 , frescele au fost descrise de Vasari și includeau, în absida din vârf, o Înălțare și o Glorie a îngerilor , în centru o Madună cu Sfinții Petru și Ioan (în realitate este probabil ca acesta din urmă să fie Sf. Pavel) și lateral două grupuri de câte cinci apostoli, dominate de îngeri zburători, toți printre stucuri aurite remarcabile. Un cutremur a afectat grav frescele în 1798 [7] : Gloria d'angeli , cele două grupuri de apostoli și cei doi îngeri rămân, cu o repictare grea efectuată de Francesco Mazzuoli în 1812 . Lucrare judecată negativ de Vasari și alții, pentru critica modernă se remarcă prin forță și libertate compozițională, aplicată modelelor lui Michelangelo.

În 1544, Opera del Duomo i-a plătit, așadar, soldul frescelor și taxa pentru friză, în marmură grafitiată, care decorează podeaua din fața altarului principal cu povești biblice: puțin mai târziu este Sacrificiul lui Isaac (finalizat în 1546 ), un panou mare de podea, de efect notabil datorită inserării multor plăci de marmură de diferite nuanțe [7] .

Madonna și copilul cu Ioan Botezătorul , aproximativ 1542, New South Wales Art Gallery

Printre cele mai recente lucrări ale sale este Buna Vestire de Sarteano , de înaltă calitate cromatică și luministică: finalizată în 1546 , doi ani mai târziu, el încă cerea plata [7] .

La șaizeci de ani, simțindu-se bătrân până acum, a scris în cadastru că „mă găsesc bătrân” și că are „femeia, 3 fiice și un fiu păstrător”, recomandându-se „domniilor voastre” [7] . Bărbatul era pe care Adriano îl avea din prima căsătorie, un băiat de turtă dulce și „fluierat” (adică o chemare pentru păsări în timpul vânătorii), care era la fel de risipitor pe cât știa tatăl său [4] .

Se pare că în ultimii ani s-a dedicat gravurilor gravate pe lemn cu păduri cu mai multe matrice. În 1548 i se atribuie o tăbliță de Biccherna .

Singurele dovezi ale activității sale de sculptor sunt cele opt reggicandelabro Angeli, bronz, înalt de 150 cm; compuse din 1547 până în 1551 , care nu sunt deosebit de apreciate de critici, ele arată aderarea lui Domenico la tradiția plastică sieneză. În orice caz, ele demonstrează cum artistului mai în vârstă îi plăcea încă să experimenteze noi tehnici, chiar dacă este dificil și exigent, cum ar fi turnarea cu ceară pierdută [7] .

Ultima avans documentat pentru Îngerii săi datează din 14 ianuarie 1551 ; pe 15 mai Opera del Duomo îi plătește fiului său Adriano „înmormântarea lui Domenico”. Se reamintește modul în care „toți arhitecții orașului său” au participat la înmormântarea sa [7] .

Vasari l-a amintit cu afecțiune, descriind un personaj timid, nu un iubitor de politică și viață oficială, dar luat de dragostea pentru munca sa: „era un om foarte capricios și a reușit în toate” [8] .

Noroc critic

Sfânta Familie cu Sfântul Ioan , 1515-1525, München, Alte Pinakothek

Apreciat de Vasari , care își laudă capacitatea de invenții în perspectivă și „reverberațiile foarte artificiale” ale culorilor sale, deși cu rezerve - „ariaccia fețelor înspăimântate” - în ceea ce privește expresivitatea figurilor sale, judecata se răcește de-a lungul celor trei secole mai târziu. , în comparația constantă cu opera clasică a lui Sodoma: astfel pentru Della Valle "principalul merit al lui Meccherino constă într-o anumită energie de a imagina copios și de a se exprima cu ușurință într-un aer vesel și strălucitor" și totuși "nu poate obține implicat cu Sodoma, dar el are marele său merit de a fi plasat aproape de marii Maeștri ".

În timp ce savanții din secolul al XIX-lea îmbogățesc biografia pictorului cu documente, climatul pozitivist este afectat de studiul lui Guaita, care crede că poate identifica caracteristicile cromatismului său într-o presupusă perturbare vizuală a lui Beccafumi.

Judith cu capul lui Holofernes , colecția Wallace

În secolul al XX-lea, experiența manieristă a fost reevaluată încet; pentru Dami, „Beccafumi este negarea a ceea ce s-ar putea numi tendința arhitecturală a picturii .... Nimic arhitectural: adică construit pe o bază anume și imuabilă care previne abaterile ... Modul de a fi al viziunii sale îl face nu se manifestă sub influența unei directive principale ... Este vie cu mișcări bruște de extensie și profunzime. Imaginația sa, când este în lucru și la lucru, nu are un început și un sfârșit. Diagrama picturii sale este nu o linie, ci o serie de puncte. Și inevitabil este omul particularului. El compune o pictură în funcție de modalitățile actuale, dar se rătăcește în spatele unei linii despărțitoare care îi place, se bucură de atenuare, până la stingere. ea, o demarcație ... ".

Pentru Luisa Becherucci , "pentru Beccafumi, opoziția clasică / anti-clasică a avut puțină valoare, deoarece adoptarea imediată a modulelor clasiciste a fost subordonată concepției sale personale despre lumină. Și numai din aceasta irealismul ritmic al formelor a fost fatal. Spațialul construcție fără altă profunzime decât cea cerută de efectul pictural ".

Potrivit lui Briganti, Beccafumi este complet independent de Rosso Fiorentino și Pontormo ; apropiat de ei „pentru inspirația bizară a invenției și temperatura sentimentală particulară a relației cu formele renascentiste”, el se îndepărtează de ei în virtutea „experiențelor vizuale romane, în special a contactului cu compatriotul său Peruzzi și apoi a interpretării sale manieriste a unor moduri rafalezești ... o viziune personală și, mai important, una rafinată toscană, care ia o formă concretă în forme precise de stil chiar de la primele lucrări efectuate după întoarcerea sa în patrie. încă pe parcursul celui de-al doilea deceniu, combinat cu vena subtilă și desconcertantă a țâșnit din impresiile antice ale lui Leonardo, îmbogățite dar nu anulate de deformări ale gândurilor rafalești sau de noile clauze Michelangelo, însoțite întotdeauna de temperamentul vital al culturii sieneze, revigorat de Sodoma .... ".

Nașterea Maicii Domnului , 1540 - 1543, Siena, Galeria Națională de Imagini

„Admisul altarului cu Nașterea Fecioarei din Pinacoteca di Siena , interpretat la începutul deceniului al cincilea, demonstrează, în compoziția iscusită amplasată într-o cameră luminată de sus cu efecte de lumină într-un anumit sens anticipând soluții viitoare, cu câtă vitalitate a reușit Beccafumi să-și exprime imaginile neliniștite ale imaginației sale. Această libertate fantastică exprimată pe deplin până atunci doar în tablouri mici .... caracterizează toate cele mai recente creații ale pictorului. Nu decadența, așa cum s-a sugerat adesea, ci o încercare puternică a dizolva compactitatea volumelor în vibrații de lumină este aspectul care distinge activitatea extremă a stăpânului sienez "(Sanminiatelli).

Pentru Francini, Ciaranfi Beccafumi a rezolvat „acea luptă antitetică și amară care a avut loc în secolul al XVI-lea între forma clasică și măsura Renașterii depline, în care s-a simțit vârful perfecțiunii, dar în același timp a existat conștientizarea faptului că a ajuns cu acest ceva de netrecut, căruia i s-ar putea da o viață nouă doar schimbându-i termenii, într-un limbaj diferit, care era acela al efectelor ireductibile la limita fiecărei realități (Becherucci), adică culoare, lumină, fantezie idealizantă, ritm un scop în sine. În Beccafumi, toți acești fermenti, această nouă cale dorită, par să-și obțină soluția imediat sau aproape imediat, ca și cum ar fi fără efort, într-adevăr cu fericire deplină, armonie, coerență. Culoarea și lumina sunt printre cele mai evazive. elemente, le acordă și le rezolvă cu poezia unei fantezii rafinate și extrem de sensibile ... realitatea, plasticitatea, depășite, devin pentru el doar ceva esențial orientativ, r adesea izolat în simbol, în aluziv, în ritm. O lumină dură și directă ar fi evitat în mod evident acele impersonalități vagi; dar lumina trebuie și vrea să fie pentru el o îmbunătățire fantastică ... un mijloc de a reconcilia dezacordul Renașterii târzii între formă, lumină și culoare: și de a rezolva armonia absolută, umană și supraomenească a lui Rafael într-o animație a viață ireală, de culoare ireală, de lumini ireale ".

Lucrări

ilustrație din viața lui Vasari ilustrând Domenico Beccafumi
Tripticul Trinității , 1513, Siena, Galeria Națională de Imagini
Madonna cu Pruncul, îngeri și sfinți , 1537, Siena, oratoriul San Bernardino

Note

  1. ^ a b c d Francini Ciaranfi, 1966, p. 3.
  2. ^ a b c d Francini Ciaranfi, 1966, p. 4.
  3. ^ a b c d e Francini Ciaranfi, 1966, p. 5.
  4. ^ a b c d e f Francini Ciaranfi, 1966, p. 6.
  5. ^ a b c d e f Francini Ciaranfi, 1966, p. 7.
  6. ^ a b c d e Francini Ciaranfi, 1966, p. 8.
  7. ^ a b c d e f Francini Ciaranfi, 1966, p. 9.
  8. ^ Francini Ciaranfi, 1966, p. 10.

Bibliografia

  • Luigi Dami, Domenico Beccafumi , in "Bollettino d'Arte", 1919.
  • Jacob Judey, Domenico Beccafumi , Friburgo 1932.
  • Maria Gibellino Krasceninnikowa, Il Beccafumi , Firenze 1933.
  • Cesare Brandi, Disegni inediti di Domenico Beccafumi , in "Bollettino d'Arte" 1934.
  • Bernard Berenson, La pittura italiana del Rinascimento , Milano 1936.
  • Luisa Becherucci , Manieristi toscani , Bergamo 1944.
  • Evelyn Sandberg Vavalà, Sienese studies , Firenze 1953.
  • Giuliano Briganti, La Maniera italiana , Roma 1961.
  • Anna Maria Francini Ciaranfi, Domenico Beccafumi , Milano 1967.
  • Anna Maria Francini Ciaranfi, Beccafumi , Sadea Editore/Sansoni, Firenze 1967. ISBN non esistente
  • Donato Sanminiatelli, Domenico Beccafumi , Milano 1967.
  • Giulio Carlo Argan, Storia dell'arte italiana , Firenze 1968.
  • Edi Baccheschi, L'opera completa di Domenico Beccafumi , Milano 1977.
  • Mino Gabriele, Le incisioni alchemico-metallurgiche di Domenico Beccafumi , Firenze 1988.
  • Da Sodoma a Marco Pino, Pittori a Siena nella prima metà del Cinquecento , catalogo, Firenze 1988.
  • Alessandro Angelini, Il Beccafumi e la volta dipinta della camera di casa Venturi: l'artista ei suoi committenti , In: Bullettino senese di storia patria, 96.1989, p. 371-383.
  • Beccafumi e il suo tempo , catalogo, Milano 1990.
  • Alessandro Angelini, Uno studio per il San Damiano del 'trittico' della Trinità: (nota sulla grafica del giovane Beccafumi) , in Dal disegno all'opera compiuta: atti del convegno internazionale , Torgiano, ottobre-novembre 1987 / Fondazione Lungarotti. A cura di Mario Di Giampaolo, Perugia, Volumnia Editrice, 1992. ISBN 88-85330-58-4 , p. 39-50.
  • Marco Ciampolini, Sulla prima versione della "Caduta degli angeli ribelli" di Beccafumi , in La Diana , 6/7.2000/01(2003), p. 115-117.
  • Anna Maria Guiducci, L'arte eccentrica di Domenico Beccafumi, pittore senese , in Il settimo splendore: la modernità della malinconia Palazzo Forti. A cura di Giorgio Cortenova, Venezia, Marsilio, 2007. ISBN 978-88-317-9210-3 , p. 304-305.
  • Gabriele Fattorini, Domenico Beccafumi e gli affreschi del "nicchio" del duomo , in Le pitture del Duomo di Siena a cura di Mario Lorenzoni, Cinisello Balsamo, Milano, Silvana Editoriale, 2008. ISBN 88-366-1283-0 , p. 71-81.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 10120260 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2120 4967 · Europeana agent/base/67086 · LCCN ( EN ) nr90011126 · GND ( DE ) 118930192 · BNF ( FR ) cb12191778k (data) · BNE ( ES ) XX850746 (data) · ULAN ( EN ) 500012009 · BAV ( EN ) 495/30423 · CERL cnp00542605 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr90011126