Passignano

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea municipalității umbre, consultați Passignano sul Trasimeno .

Domenico Cresti, portret

Băile în San Niccolò (detaliu), 1600

Domenico Cresti , sau Crespi , cunoscut sub numele de Passignano ( Passignano , ianuarie 1559 - Florența , 17 mai 1638 ), a fost un pictor italian .

Michelangelo dând modelul Sfântului Petru lui Paul al IV-lea , Casa Buonarroti , Florența

Biografie

Porecla este legată de orașul său natal, actualul cătun Tavarnelle Val di Pesa .

S-a pregătit artistic la Florența cu Giovanni Battista Naldini și Girolamo Macchietti , de la care a învățat elementele de bază ale desenului tipic toscan. Ulterior s-a alăturat grupului de colaboratori ai lui Federico Zuccari , ajutându-l pe maestru în frescele cupolei lui Brunelleschi (finalizate în 1579) și apoi urmându-l la Roma în 1580 , la cererea lui Grigore al XII-lea , unde s-a dedicat studiului opere clasice și „moderne” (în special lucrările lui Rafael și Michelangelo din palatele Vaticanului). Cu toate acestea, el a ajuns implicat cu profesorul său în scandalul Porta Virtutis , o pictură extrem de controversată a lui Zuccari, în contrast cu adversarii săi și concurența violentă dintre artiști și clienți de pe scena papală. Apoi s-a refugiat din nou la Veneția împreună cu profesorul său, unde a rămas între 1582 și 1588 . Dacă de la Zuccari aflase întoarcerea la o anumită sobrietate compozițională, contrastându-se cu epigonele manierismului , la Veneția Passignano a atins figura stilistică, dedicându-se studiului marilor artiști activi în lagună (în special Titian , Tintoretto , Veronese și Palma cel Tânăr ), din care a absorbit un gust intens pentru culoarea densă și ușor închisă, care, dacă este necesar, a revărsat din contururile rigide ale desenului pentru efecte expresive și atmosferice.

În acei ani, dezbaterea artistică, ridicată de scrierile lui Vasari și a altor scriitori, a văzut de fapt un contrast între prevalența acordată desenului de către toscani și a culorii de către venețieni, iar Passignano a fost văzut, la întoarcerea sa la Florența. cu ocazia nunții dintre Marele Duce Ferdinando I cu Christina de Lorena (pentru care a participat la aparatele decorative), ca artist capabil să contopească cele două școli, oferindu-i o popularitate imediată care a crescut constant pentru a depăși , începând cu primul deceniu al secolului al XVII-lea, granițele Marelui Ducat al Toscanei. Prima sa lucrare florentină care a supraviețuit sunt frescele din capela Salviati din San Marco (aproximativ 1589-91), unde gustul narativ și prezența a numeroase portrete ale personajelor contemporane, lucruri tipic toscane, sunt accentuate de culoarea intensă și prezența în primul loc.planul figurilor „goale”, derivat din exemplul lui Tintoretto , complet nou sub această formă în panorama artistică locală. După ce a participat și la decorarea oratoriei din San Pierino , s-a înscris la Academia de Arte de Desen (1589), unde a făcut curând o carieră în diferite funcții publice.

În acești ani se poate spune că el și Santi di Tito au împărțit principalele comisii religioase pe piețele florentine și toscane, ocupând numeroase funcții de-a lungul carierei sale și crescând numeroși studenți, printre care Alessandro Tiarini a avut apoi o carieră independentă, Anastagio Fontebuoni , Fabrizio Boschi , Pietro Sorri , Ottavio Vannini , Mario Balassi , Nicodemo Ferrucci , Bartolomeo Salvestrini și Simone Pignoni .

Printre lucrările anilor nouăzeci trebuie menționate capela San Giovanni Gualberto din biserica Santa Trinita (1593-94), bolta presbiteriului din Catedrala din Lucca (1594) și altarele pentru San Michele Visdomini (1593), Santa Maria Maggiore din Florența (1596) și una pierdută pentru San Francesco din Pisa . De asemenea, a intrat în comisiile Marelui Ducal cu două picturi pe ardezie pentru Salone dei Cinquecento din Palazzo Vecchio (1598), pentru unele aparate pentru sărbătorile pentru moartea lui Filip al II-lea al Spaniei la San Lorenzo și, mai ales, pentru decorarea Vila Artimino . Mai rară este producția sa fără legătură cu temele religioase, istorice sau alegorice, evidențiată de lucrări de dimensiuni reduse și libertate compozițională extremă, cum ar fi Bagnanti a San Niccolò (semnată și datată 1600 și într-o colecție privată din Londra).

În noul secol asistăm la o actualizare a stilului său, privind noii pictori emergenți ai scenei florentine, în special fluiditatea Empoli și aprofundarea culorii dense și topite a stilului lui Titian de către Cigoli . Acesta din urmă trebuie să fi privit când a pictat Martiriul Sfântului Ștefan pentru Duhul Sfânt (până în 1602).

În acești ani faima sa s-a răspândit mult dincolo de granițele toscane, primind numeroase comisioane, în special de la Roma, începând de la biserica San Giovanni dei Fiorentini (1599), unde cei mai buni artiști florentini ai vremii s-au dedicat decorării capela Mancini, imediat admirată și studiată de cercurile artistice ale orașului papal. Au urmat lucrări pentru Santa Prisca din Roma, San Mercuriale din Forlì , Certosa di Pavia - toate lucrările trimise de la atelierul său din Florența - și în cele din urmă frescele din abația San Michele Arcangelo din satul său natal Passignano (1602), la care au fost urmate de cele din Catedrala din Pistoia .

Tot în 1602 artistul a primit cea mai prestigioasă misiune a carierei sale, aceea de a furniza una dintre altarele care să fie așezate în stâlpii de sub cupola bazilicii Sf. Petru , comandată de Clement VIII , pentru care s-a mutat la Roma la sfârșitul anului al anului, de îndată ce își îndeplinise numeroasele misiuni florentine. Din Răstignirea Sfântului Petru , împreună cu cea a lui Cigoli cea mai apreciată și plătită de papa, astăzi doar câteva fragmente rămân în Muzeul Petriano , devorate de umiditate ca majoritatea celorlalte picturi și înlocuite de mozaicuri în timpul secolului al XVIII-lea. secol. Misiunea i-a adus 1000 de scudi și onoarea de cavaler al lui Hristos .

În acei ani, afirmația pictorilor toscani din Roma este mărturisită de concursul lansat de monseniorul Massimi pentru un Ecce Homo pentru el, pentru Cigoli și pentru Caravaggio , care l-au văzut pe Cigoli drept câștigător (opera lui Passignano este singura pierdută în serie ). În 1604 a semnat contractul pentru decorarea capelei Barberini din Sant'Andrea della Valle , o comisie care a durat până în 1616, cu o pauză în 1605 pentru decorarea unor camere ale palatului Pitti din Florența. Întorcându-se la Roma în curând, a finalizat și câteva lucrări înSanta Maria Maggiore și în lacune în bisericile romane și rurale (inclusiv Catedrala din Nepi și cea din Monte Compatri ). Apoi a lucrat la cazinoul dell'Aurora al Quirinale, alături de Guido Reni și Giovanni Baglione , și la unele fresce pierdute ale Vila Aldobrandini din Frascati , precum și la decorarea vilei cardinalului Pompeo Arrigoni (lucrări de atribuire contestată, mai ales repictat după aceea). De asemenea, a trimis lucrări la Pistoia , Reggio Emilia și Forlì . Faimos pentru viteza de execuție, în ultimii ani a folosit o tehnică uneori pripită, care a dus la predicarea a numeroase lucrări.

Epuizat de toate comisioanele romane s-a întors la Florența în 1616 , unde a lucrat la diverse lucrări pentru Santissima Annunziata și pentru Galleria di Casa Buonarroti (a lui este cea mai cunoscută lucrare din acel ciclu, Michelangelo arătându-i lui Pius al IV-lea modelul lui St. Pietro ). Cu numeroșii săi elevi a participat la principalele lucrări decorative ale vremii, precum fațada palatului Antella , tavanul Catedralei din Livorno , decorarea palatului Luxemburg din Paris (pentru Maria de Medici ).

În retaula din ultima perioadă există puține inovații: pentru San Francesco din Arezzo , San Giorgio alla Costa din Florența și din nou la Santissima Annunziata, unde în 1622 a finalizat capela Moaștelor de lângă sacristie, destinată să devină a lui înmormântare.

În 1624 , odată cu alegerea lui Maffeo Barberini pe tronul papal, s-a întors la Roma, sperând să obțină comisia pentru decorarea loggiei delle Benedizioni , dar s-a limitat la restabilirea propriei sale lucrări în Vatican, deja deteriorată, la care a adăugat o a doua pictată pentru bazilică, Incredulitatea Sfântului Toma , aceasta prea deteriorată și reconstruită în mozaic. Prezența sa la Roma este înregistrată până în 1628, deși s-ar putea să nu fi locuit acolo în mod continuu.

El și-a petrecut ultimii ani din viață la Florența, în calitate de „bătrân” stimat, deseori a cerut opinii și sfaturi. La moartea sa, în 1638, a fost înmormântat în capela sa din Santissima Annunziata .

Bibliografie

• Jane Turner (ed.), The Dictionary of Art , vol. 24, New York, Grove, 1996, pp. 239-240, ISBN 1-884446-00-0 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Passignano

linkuri externe

• Passignano , pe Sapienza.it , De Agostini .
• Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, CRESTI, Domenico, cunoscut sub numele de Passignano , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 30, Institutul Enciclopediei Italiene , 1984.
• (EN) Passignano , în Enciclopedia Catolică , Robert Appleton Company.

Portal Biografii

Portal de pictură