Donald Judd

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Donald Clarence Judd ( 3 iunie 1928 - 12 februarie 1994 ) a fost un artist american .

Donald Judd, Untitled 1977, Münster , Germania

Numele său este adesea asociat cu minimalismul . Este considerat unul dintre cei mai semnificativi artiști ai secolului XX. Ideile și lucrările sale radicale continuă să influențeze domeniile artei, arhitecturii și designului. [1]

Biografie

S-a născut în Excelsior Springs pe 3 iunie 1928. A slujit în armată între 1946 și 1947 ca inginer și, în 1948, și-a început studiile la William and Mary's College . Ulterior s-a mutat la Școala de Studii Generale a Universității Columbia, unde a absolvit filosofia și a urmat un master în istoria artei sub îndrumarea lui Rudolf Wittkower și Meyer Schapiro . Între 1959 și 1965 s-a susținut scriind articole de critică de artă pentru marile reviste de artă americane. În 1964 s-a căsătorit cu balerina Julie Finch, de care a divorțat în 1978. Cuplul, în 1968, avea un fiu, Flavin Starbuck Judd, în 1970, o fiică, Rainer Yingling. De la sfârșitul anilor șaptezeci până la mijlocul anilor optzeci, a fost legat romantic de artistul, arhitectul și educatorul Lauretta Vinciarelli .

A murit la vârsta de 65 de ani, în Manhattan, de un limfom pe 12 februarie 1994.

Lucrări timpurii - Faza tradiționalistă

La sfârșitul anilor 1940, și-a început cariera artistică, pictând pe suporturi tradiționale, cum ar fi pânza și investigând relația dintre formă și spațiu. Prima sa expoziție de picturi expresioniste a avut loc în 1957 la Panoramas Gallery din New York. Între anii cincizeci și șaizeci a început să experimenteze tehnica gravurii pe lemn, trecând de la o artă figurativă la o abstractizare în creștere, mai întâi sculptând forme circulare și definind forme geometrice. Între 1961 și 1962 a realizat numeroase reliefuri care combină elemente de pictură și sculptură și, în 1963, a încetat definitiv pictura pentru a crea lucrări tridimensionale, în care sculptura își pierde funcția mimetică și se reduce la simpla obiectivitate. [2]

Critic de artă

Dezvoltarea producției sale între 1957 și 1963 are loc aproape în totalitate în spatele ușilor închise. De fapt, de peste cinci ani, el a refuzat să participe la expoziții. În această perioadă este mai bine cunoscut ca critic de artă decât ca artist. În recenziile sale, el discută lucrările a peste 500 de artiști care expun la New York în anii 1960, în reviste de artă precum ARTnews . În ele, el oferă o relatare fundamentală a acestei perioade importante a artei americane, subliniind și implicațiile sociale și politice ale producției artistice. [3]

Prima expoziție personală de obiecte

Prima sa expoziție de obiecte a avut loc la Green Gallery din New York în decembrie 1963. De fapt, el crede că operele sale au atins o maturitate adecvată exprimată printr-un repertoriu stabil de forme pe care va continua să lucreze în următorii treizeci de ani. . Acestea sunt Cutii (cutii aranjate în spațiu și Progresiuni (paralelipipede de diferite dimensiuni poziționate succesiv pe orizontală pe un perete). El creează toate lucrările manual, folosind în principal placaj și componente metalice vopsite cu o culoare uniformă. Intenția sa este să se îndepărteze de orice formă de artă iluzorie, cum ar fi pictura și gravura, să se deplaseze exclusiv în spații reale. [4]

Etapa abstractă - obiecte specifice

Cea mai mare parte a producției sale este reprezentată de obiecte specifice , structuri autoportante în forme simple și repetate - construite în materiale sărace precum metalul, placajul, plexiglasul colorat și betonul - care interacționează cu spațiul înconjurător și între ele. Din 1964 a încredințat realizarea unor artizani și fabrici mici, care se bazează pe desenele sale. Prin exploatarea potențialului tehnicilor de producție mecanică, el dorește să obțină o artă abstractă și geometrică, cu o eleganță rece, din care fiecare subiectivitate, fiecare semnătură personală pare să fi fost alungată. [5]

În 1965 a apărut primele lui Stive , unități metalice identice fixate la perete la intervale regulate, formând o coloană verticală întinsă între podea și tavan.

Sculpturile sale pot fi combinate în serie sau nu, în funcție de voința artistului. Unele dintre creațiile sale au fost expuse cu un număr diferit de elemente decât cel original, datorită limitărilor spațiului alocat acestora.

Concomitent cu abandonarea picturii pentru sculptură la începutul anilor 1960, Judd a scris eseul „ Obiecte specifice ”, publicat în 1964. [6] În el afirmă că lucrările sale nu pot fi clasificate nici ca pictură, nici ca sculptură. Artistul însuși caută depersonalizarea creativității artistice prin adoptarea proceselor industriale. Identificarea acestei noi categorii de opere este o parte constitutivă a teoriei artistice a lui Judd. [7]

În 1966 a expus două lucrări la expoziția Structuri primare de la Muzeul Evreiesc din New York, fundamentală pentru istoria minimalismului, unde contestă afirmația sculptorului Mark di Suvero conform căreia artiștii reali își creează propriile opere, afirmând că metoda nu este important ca rezultatul să fie considerat art.

În 1968, Muzeul de Artă Americană Whitney găzduiește o retrospectivă asupra lui, care nu include niciuna dintre picturile sale timpurii, ignorând începuturile sale figurative. În același an a cumpărat o clădire cu cinci etaje la 101 Spring Street din New York, folosită ca casă și studio. În următorii douăzeci și cinci de ani îl va reînnoi și modifica în mod continuu, instalându-și lucrările sau comandându-le altor artiști, conform unui gând critic care contrastează cu ritualurile lumii artei care sfârșesc prin a pune lucrările în fundal.

Lucrări mature

La începutul anilor șaptezeci, Judd începe să facă excursii anuale în Baja California împreună cu familia și este lovit de goliciunea și claritatea deșertului, cu care va simți o legătură care îl va însoți pentru tot restul vieții sale. În 1971 închiriază o casă în Marfa , unde ulterior a cumpărat numeroase clădiri și hectare de teren cunoscute sub numele de Ayala de Chinati. În acești ani, lucrările sale cresc în dimensiune și complexitate. De fapt, el începe să creeze instalații la fel de mari ca o cameră întreagă, a căror vedere vrea să provoace o experiență fizică intensă în observator.

Materialele folosite se schimbă de-a lungul timpului: la placaj nevopsit - apreciat pentru calitățile sale structurale durabile, care îi permit să crească dimensiunea lucrărilor sale, evitând îndoirea și deformarea - în anii 1980 a preferat oțelul Corten pentru unele mari. pentru toate lucrările efectuate la Marfa. În 1984 a început să lucreze cu aluminiu emailat și comisioane. companiei elvețiene Lehni AG. realizarea lucrărilor obținute prin îndoirea și cuie materialul. El va continua să producă piese cu această tehnică până la începutul anilor nouăzeci, extinzând considerabil gama de culori și creând lucrări policrome. În 1990 a deschis un atelier într-o veche fabrică de băuturi alcoolice din Köln , Germania.

De la mutarea sa la Marfa, proiectează piese de mobilier, cum ar fi scaune, paturi, mese și rafturi din lemn de pin brut. Începeți să colaborați cu meșteșugari din diverse părți ale lumii, capabili să utilizeze o mare varietate de tehnici și materiale. La momentul morții sale, în 1994, lucra la o serie de fântâni comandate de orașul Winterthur pentru noua fațadă de sticlă a stației din Basel . [8]

Lucrare academica

Judd predă la numeroase instituții academice din Statele Unite: școala Allen-Stevenson, Institutul de Arte și Științe din Brooklyn, Colegiul Dartmouth din Hanovra și Universitatea Yale din New Haven (1967). Din 1983 a susținut prelegeri despre artă și relația acesteia cu arhitectura în diferite universități din Statele Unite, Europa și Asia. În timpul vieții sale publică un vast corp de scrieri teoretice în care promovează arta minimalistă. Aceste eseuri sunt colectate în două volume publicate în 1975 și 1987.

Fundația Chinati

În 1979, cu ajutorul Fundației Dia Art, a cumpărat o porțiune de teren deșertic lângă Marfa, care include câteva clădiri abandonate. Fundația Chinati s-a deschis publicului în 1986 ca o fundație artistică non-profit, concepută să expună lucrările sale și ale altor artiști (inclusiv John Chamberlain , Dan Flavin ).

Fundația Judd

Fundația a fost concepută de Judd în 1977 și creată în 1996 în Marfa, cu scopul de a-și păstra lucrările și instalațiile prezente în acest loc și în studioul său de acasă de la 101 Spring Street din New York. Fundația este considerată o componentă fundamentală pentru înțelegerea operei artistului a cărei cunoaștere o promovează. Sediul este format din 22 de clădiri, în care se desfășoară programe educaționale și didactice. [9] În 2013, instituția, condusă de fiii artistului, a finalizat renovarea clădirii din New York, deschizând-o publicului pentru prima dată. În 2018, a inițiat un plan de renovare pe termen lung pentru proprietățile sale din Marfa. În 2015 a retipărit toate textele lui Judd din 1959-1975.

Expoziții

Lucrările lui Judd au fost prezentate în peste 230 de expoziții solo în muzee și galerii din întreaga lume. Galeria Panoramas a organizat prima sa expoziție solo în 1957. În 1963, Green Gallery din New York a creat prima expoziție individuală de lucrări tridimensionale. În 1968, Muzeul Whitney de Artă Americană din New York a găzduit prima retrospectivă a operelor sale. Judd a participat la prima sa Bienală de la Veneția în 1980 și la Documenta din Kassel în 1982. În 1987 a avut loc o mare expoziție itinerantă a lucrărilor sale.

Lucrări în muzee și colecții

Premii

Lucrări

  • Fără titlu ( Progresie ), 1965, fier vopsit și zincat, 12,7 x 175,3 x 21,6 cm, Muzeul de artă Saint Louis.
  • Fără titlu (Stivă) , 1967, Lac pe fier galvanizat, douăsprezece unități, fiecare 9 x 40 x 31 "(22,8 x 101,6 x 78,7 cm), MoMA. [1]
  • Fără titlu, 1967, colecția Muzeului de Artă Indianapolis .
  • Fără titlu , 1976, aluminiu anodizat, 15 x 281,3 x 15 cm, Solomon_R._Guggenheim_Foundation , New York, Colecția Hannelore B. și Rudolph B. Schulhof, legatul lui Hannelore B. Schulhof, 2012. [10] .
  • Fără titlu, 1977, cutie din oțel inoxidabil, MoMA.
  • Birou prototip 33 și scaune laterale 84, 1978-1980, LACMA .
  • Fără titlu, 1991, aluminiu emailat, 150 x 750 x 165cm.
  • Fără titlu, Muzeul Tate Liverpool.

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ Donald Judd | Artist | Colecția Peggy Guggenheim , pe www.guggenheim-venice.it . Adus pe 3 mai 2021 .
  2. ^ Obiecte care definesc spațiul / Minimalismul lui Donald Judd , pe Artwort , 9 noiembrie 2015. Accesat la 3 mai 2021 .
  3. ^ Maika Pollack, „DONALD JUDD WRITINGS” , în BOMB , n. 138, 2016, pp. 25-26. Adus pe 3 mai 2021 .
  4. ^ Galeriile Expoziției Judd | Revista | MoMA , pe Muzeul de Artă Modernă . Adus pe 3 mai 2021 .
  5. ^ Sotirios Kotoulas și Karline Moeller, Donald Judd , în Border Crossings , vol. 39, nr. 3, 2020-11-XX, pp. 104-107. Adus pe 3 mai 2021 .
  6. ^ Donald Judd: Specific Objects 1/2 - Traducere în italiană , la Kabul , 19 decembrie 2016. Adus 3 mai 2021 .
  7. ^ Donald Judd la MoMA , pe exibart.com , 16 martie 2020. Adus pe 3 mai 2021 .
  8. ^ Care este povestea din spatele iconicului Chair 84 al lui Donald Judd? , pe AD Italia , 23 februarie 2020. Adus pe 3 mai 2021 .
  9. ^ Anne Monahan, Flavin Judd și Rainer Judd, Priorități clare: Flavin și Rainer Judd pe Fundația Judd , în Art Journal , vol. 76, nr. 1, 2017, pp. 101-109. Adus pe 3 mai 2021 .
  10. ^ Gail Hastings, The Power of Inclusion in Donald Judd's Art: Observations by an Artist , în Art Journal , vol. 77, nr. 3, 3 iulie 2018, pp. 48–62, DOI : 10.1080 / 00043249.2018.1530006 . Adus pe 9 aprilie 2021 .

Alte proiecte

Bibliografie

  • Barbara Rose, American Art Since 1900: A Critical History, Londra, Tamisa și Hudson, 1967.
  • Robert K. Sanford, Arta vorbește, sculptorii nu; Simpozionul unui Horrible Gag, St. Louis Post - Dispatch, 1967.
  • Donald Judd, Scrieri complete 1959-1975 , Nova Scotia College of Art and Design, 1975.
  • Barbara Rose, Profiles in American Art. New York, Putnam, 1981.
  • Attilio Codognato, American Art 1930-1970, Milano, Fabbri Editore, 1992.
  • Sam Hunter, Johon Jacobs, Daniel Wheeler, Arta secolului XX. Pictură, sculptură, arhitectură, Milano, Rizzoli, 2000, ISBN 88-17-86341-6
  • Marianne Stockebrand, Chinati: Viziunea lui Donald Judd , Yale University Press, 2010.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 34.478.944 · ISNI (EN) 0000 0000 8113 086X · Agent Europeana / bază / 64313 · LCCN (EN) n89668022 · GND (DE) 11888560X · BNF (FR) cb120647237 (dată) · BNE (ES) XX5128602 (dată) ) · ULAN (EN) 500 010 358 · NLA (EN) 35,240,733 · NDL (EN, JA) 00,855,869 · WorldCat Identities (EN) lccn-n89668022