Doris Day

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Doris Day
DorisDay-midnightlace.jpg
Doris Day în filmul Midnight Lace ( 1960 )
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Orchestra de jazz
Perioada activității muzicale 1939 - 2011
Albume publicate 31
Site-ul oficial

Doris Day, numele de scenă al lui Doris Mary Anne Kappelhoff ( Evanston , 3 aprilie 1922 - Carmel-by-the-Sea , 13 mai 2019 [1] ), a fost actriță și cântăreață americană .

Ea a obținut succesul radio și record în anii 1940 ca cântăreață de Big Band , ulterior ca actriță de film și apoi de la sfârșitul anilor 1960 ca personalitate de televiziune, întotdeauna cu un număr mare de public, chiar și la nivel internațional. Cunoscut sub numele de „iubita Americii“ , tipic, cu ea puternic și de durată imagine a unui plin de viață, întreprinzator, exuberantă și mândru blond, și cu priceperea ei în calitate , cântând și dansând , ea a fost printre cele mai importante actrite americane. Succes ale anii cincizeci și șaizeci , la îndemână atât în ​​genul dramatic , cât și în cel, în mare parte exploatat de producători, al comediei .

Cu 39 de filme recunoscute între 1948 și 1968, peste 75 de ore de programe de televiziune și înregistrarea a peste 650 de melodii, cariera lui Doris Day a fost încununată cu numeroase premii, inclusiv un Glob de Aur , un premiu Grammy și o nominalizare la Oscar . Mereu convinsă că s-a născut în anul 1924, doar cu ocazia zilei de naștere din 2017 a descoperit că s-a născut de fapt în anul 1922, poate din cauza înregistrărilor manipulate ale mamei sale cu ocazia primelor contacte ale lui Doris cu lumea divertismentului.

Biografie

Începuturile

Doris Day s-a născut în Evanston , o suburbie a orașului Cincinnati ( Ohio ), al treilea copil al lui Alma Sophia Welz, gospodină, și al lui William (Wilhelm) Kappelhoff, profesor de muzică și director de cor. Părinții erau amândoi descendenți ai imigranților germani [2] . Cuplul, care a avut deja doi copii (Richard, care a murit prematur, și Paul, care a murit în 1958), au botezat-o pe fată cu numele de Doris, aparent în memoria lui Doris Kenyon , o actriță de film mut din care Alma era o mare admirator [3] . Părinții au divorțat din cauza infidelității tatălui lor: Day a susținut că unele relații adulterice aveau loc în aceeași casă familială [4] .

La vârsta de 12 ani, după despărțirea părinților, a început să ia lecții de dans și să se desfășoare în evenimente amatoriale însoțite de un dansator foarte tânăr, Jerry Doherty . După o scurtă și nefericită mutare în California , la 13 octombrie 1937 a fost rănită la piciorul drept într-un grav accident de mașină, care a pus capăt perspectivei unei cariere de dansator profesionist, favorizând în schimb cea a unui cântăreț și mai târziu un actriță [5] .

Succes muzical

Doris Day la bordul USS Juneau ( 1952 )

În timp ce își revenea, a început să ia lecții de canto și să cânte la posturile de radio locale. În perioada 1939-1940 a fost angajată în orchestra lui Barney Rapp , care s-a inspirat din melodia Day by Day , pe care o cânta adesea, pentru a sugera numele de scenă definitiv al lui Doris Day, înlocuind numele de familie Kappelhoff, este prea lung și nepotrivit din punct de vedere publicitar [4] .

După ce a lucrat cu Rapp, a colaborat cu alte orchestre, inclusiv cu cele ale lui Jimmy James [6] , Bob Crosby și Les Brown . În timpul petrecut în orchestra lui Brown, cântăreața a jucat în primul său hit , Sentimental Journey , care, lansat la începutul anului 1945, a ajuns pe locul 1 în SUA pe Billboard Hot 100 timp de 9 săptămâni și a câștigat Grammy Hall of Fame din 1998 . a devenit simbolic pentru trupele americane, un imn pentru demobilizare și dorința de a se întoarce acasă după al doilea război mondial . Piesa, împreună cu altele, este încă asociată cu Doris Day, care a înregistrat-o de mai multe ori și a inclus-o în specialul ei de televiziune din 1971 [7] .

Între 1945 și 1946, în calitate de vocalist al trupei Les Brown Band, a avut 5 Top Ten Hits pe Billboard Hall of Fame: My Dreams Are Getting Better All the Time (în 1945 a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 timp de 7 săptămâni și a crescut popularitatea sa ca cântăreț de radio), Till the End of Time , Come to Baby Do , I Got the Sun in the Morning and Journey , și a făcut turnee cu orchestra Les Brown în toată Statele Unite .

Cariera de film

Ani la Warner Bros. (1948-1954)

În 1947, când era pe punctul de a părăsi Los Angeles pentru a se întoarce acasă la mama ei din Cincinnati după despărțirea de al doilea soț, agentul ei Al Levy a convins-o să participe la o petrecere la casa compozitorului Jule Styne . Momentul personal delicat și reticența inițială de a cânta în public, totuși, au contribuit la o interpretare emoțională a Embraceable You , care i-a impresionat favorabil atât pe Styne, cât și pe partenerul ei Sammy Cahn , care a prezentat-o regizorului de film Michael Curtiz .

Doris Day in Love Below Deck ( 1948 ), primul ei film
Doris Day și Gordon MacRae în trailerul Tea for Two ( 1950 )

Doris Day a semnat un contract exclusiv de șapte ani cu Warner Bros. și Michael Curtiz i-a încredințat că va avea un rol strălucit în comedia muzicală Romance on the (1948) alături de Jack Carson și Janis Paige , începând filmul de carieră. Chiar și în primul ei film și într-un rol marginal, Day a atras publicul favorabil pentru prospețimea și spontaneitatea ei, și pentru expresivitatea cu care a interpretat cântecele filmului.

Concomitent cu lansarea filmului, a intrat și pe piața discurilor cu It's Magic (care a făcut parte din partitura pentru Love Below Deck ) și la radio în calitate de partener al lui Bob Hope într-un program NBC . La doar douăzeci și patru de ani obținuse succes simultan în trei ramuri ale spectacolului [8] . În 1948 succesul său muzical a continuat cu Buddy Clark și single-urile Love Somebody and Confess , în 1949 cu Again and Bewitched, Bothered and Bewildered cu The Mellomen și orchestra condusă de John Rarig a intrat în a noua poziție, în 1951 cu (Why Did I Tell You I Was Going To) Shanghai și în 1952 cu Sugar Bush asociat cu Frankie Laine .

În 1950 a apărut în primele sale filme majore: alături de Lauren Bacall și Kirk Douglas a fost în distribuția Chimere , regizat din nou de Michael Curtiz , bazat pe viața muzicianului de jazz Bix Beiderbecke ; a jucat mai târziu în David Butler's Tea for Two (1951), alături de Gordon MacRae și inspirat din comedia muzicală No, No, Nanette . Pentru câțiva ani a fost confirmată drept regina comediilor muzicale Warner Bros. , ca în Cântecul de leagăn de pe Broadway (1951) și aprilie la Paris (1952), ambele încă regizate de Butler și Old America (1951) de Roy Del Ruth , unde a prezentat un personaj feminin destul de neobișnuit pentru vremea respectivă și destinat să se dezvolte mai târziu. Deja în acești ani de început a dobândit o mare popularitate și din 1951 a apărut printre primele 10 actrițe cele mai bine plătite din SUA, rămânând în fruntea acestui clasament timp de aproximativ cincisprezece ani [9] .

Cel mai bun film al său din perioada de la Warner Bros. , atât pentru critici, cât și pentru public, a fost Don't Shoot, Kiss Me! (1953) regizat din nou de David Butler și alături de cântărețul Howard Keel , în care a interpretat Calamity Jane , un personaj emblematic și rezumând într-un fel întreaga sa perioadă a primului film. Piesa Secret Love , pe care a cântat-o ​​în film, a ajuns pe locul 1 în topuri în 1954 în Statele Unite timp de trei săptămâni și pe lista oficială a single-urilor timp de nouă săptămâni; a câștigat, de asemenea, premiul Oscar pentru cea mai bună melodie și a primit premiul Grammy Hall of Fame Award din 1999 [9] . Tot în 1954 a avut succes și single-ul Dacă îmi dau inima mea .

Cele mai bune interpretări (1955-1957)

Doris Day în trailerul filmului Love Me or Leave Me ( 1955 )

După încheierea contractului cu Warner Bros. , în anii 1955-1957, Doris Day a apărut în trei filme care reprezintă probabil cele mai bune interpretări ale carierei sale cinematografice. În filmul lui Charles Vidor Love Me or Leave Me (1955), a interpretat-o ​​pe cântăreața Ruth Etting , o stea plină de viață din anii 1920, alături de James Cagney , în rolul gangsterului Marty Snyder. Fanii au reacționat pozitiv la interpretarea mai sofisticată și mai casuală a actriței, în contrast puternic cu prospețimea, vulnerabilitatea, dar și naivitatea, a primelor sale filme [9] . În special, single-urile Ten Cents a Dance și I'll Never Stop Loving You , ambele preluate din coloana sonoră a filmului, au avut succes. Albumul Love Me or Leave Me a ajuns, de asemenea, pe locul 1 pe Billboard 200 timp de 25 de săptămâni.

În 1956, Alfred Hitchcock i-a oferit probabil cea mai tentantă oportunitate din cariera sa, iar ea a răspuns cu o interpretare de mare intensitate, astfel încât să surprindă favorabil chiar și criticii vremii. În The Man Who Knew Too Much (1956), el a jucat rolul lui Jo McKenna, o cântăreață americană în vacanță în Maroc, împreună cu soțul ei doctor (interpretat de James Stewart ) și fiul mic. Micuța familie se găsește în curând în centrul unei intrigi internaționale care are ca scop un asasinat politic la Londra și care implică răpirea copilului. În secvența lungă și extraordinară din timpul concertului de la Londra de la Royal Albert Hall , în regia muzicianului Bernard Herrmann , Day a oferit probabil cel mai bun eseu actoricesc din cariera ei [9] , implicând publicul în angoasa personajului, împărțită între dilemă. de a dezvălui crima iminentă și riscul de a compromite siguranța fiului răpit. În film, diva a cântat celebra temă muzicală Whatever will be (que sera sera), care a fost repetată parțial și în contexte nedramatice în două dintre filmele sale ulterioare, precum și în tema de deschidere a seriei de televiziune The Doris Day Show (1968-1973): a fost unul dintre cele mai mari succese ale sale de cântat și cu care este încă recunoscută imediat de public. În același an i s-a oferit un nou rol dramatic în Salvează-ți viața! de Andrew L. Stone , alături de Louis Jourdan , și în 1960 în Midnight Lace de David Miller , cu Rex Harrison , John Gavin și Myrna Loy , dar în ambele cazuri cu rezultate destul de dezamăgitoare, atât de mult încât actrița nu a a abandonat mai mult genul luminos.

În 1957 a venit rândul muzicalului The Pyjama Game de George Abbott și Stanley Donen , o adaptare cinematografică a unuia dintre cele mai mari hituri de pe Broadway . Amplasat într-o fabrică de pijamale dintr-un oraș mic din Vestul Mijlociu , stabilește scena conflictelor sentimentale și profesionale dintre noul regizor ( John Raitt ) și animatorul impetuos al comisiei interne Babe Williams, un personaj interpretat de Day. sub aspectul comercial, în ciuda calității sale bune și a priceperii actriței, a actorilor secundari și, de asemenea, a tânărului coregraf Bob Fosse , destinat să devină celebru. De fapt, 1957 a fost un an de tranziție pentru musical , un gen de film care se îndrepta spre un declin lent, dar inexorabil [9] .

Comedii și stereotipuri

În 1958, imediat după eșecul filmului Gene Kelly The Tunnel of Love și datorită, de asemenea, unei intuiții fericite a soțului ei producător, a început cea de-a treia perioadă de aur din cariera lui Doris Day: o serie de comedii de mare succes comercial, deși inegale. valoarea artistică, i-a permis actriței să rămână mult timp în vârful popularității. Cu The Bed Tells (1959) de Michael Gordon, diva a inaugurat un parteneriat artistic cu Rock Hudson și o tendință, anticipată parțial de 10 in love (1958) de George Seaton , cu Clark Gable , care a continuat cu puține variații și în filme din anii următori: filme cu scenarii axate pe „bătălia între sexe” bine testată, în care Day a jucat femei mândre, care nu mai erau foarte tinere și s-au angajat să contracareze virilitatea partenerilor lor, curte agresive și într-un un anumit mod de a proteja „integritatea” cuiva, cel puțin înainte de căsătorie. Formula a fost foarte reușită, iar actrița a revenit în partea lui Rock Hudson și în Love, revine! (1961) de Delbert Mann și în Don't Send Me Flowers (1964) de Norman Jewison . În toate cele trei filme, Tony Randall a apărut ca actor secundar în rolul celui de-al treilea „inconvenient”.

Il visonul pe piele (1962) al lui Delbert Mann a fost, de asemenea, unul dintre filmele care au revigorat cel mai mult mitul fecioarei de patruzeci de ani [10] , cu care, din motive strict comerciale, actrița a continuat să fie identificată de public . În film, ea se angajează să-și apere inocența de la curtea asiduă a unui om de afaceri matur, interpretat de Cary Grant , pentru a se răsfăța cu el numai după nuntă, un final demn al filmului. Perechea de protagoniști s-a alăturat de această dată Gig Young , o „conștiință” critică care dezaprobă comportamentul milionarului și apără inocența femeii până la capătul amar.

Actrița a reușit să se rupă temporar de stereotipul „fata de alături” cu câteva ocazii fericite: Beware of Widows (1959), de Richard Quine , în care s-a împerecheat cu Jack Lemmon și The Most Beautiful Girl in the World (1962) Charles Walters , stabilit în lumea circului, în care a lucrat cu Stephen Boyd și câțiva veterani consacrați ai spectacolului american precum Jimmy Durante și Martha Raye și care au reînviat pe scurt gloriile glorioase ale filmului muzical, cu cântec excelent spectacole ale actritei. Un mare succes în acea perioadă a obținut și comedia elegantă Don't eat the daisies (1960) de Charles Walters , unde actrița, flancată de David Niven , a început să-și actualizeze câteva aspecte deosebite ale imaginii sale; printre altele în acest film și în roluri perfect „inversate”, l-a găsit pe Janis Paige , cu care debutase pe marele ecran în 1948.

În 1963, ea a fost rolul principal alături de James Garner în comedia lui Michael Gordon Make Me a Treasure Place (într-un rol planificat anul trecut pentru Marilyn Monroe în Something's Got to Give , un film niciodată finalizat de George Cukor ), din pe care ea și-a creat încă un alt succes muzical cu single-ul Everybody Loves a Love. În același an, a propus din nou în tandem cu Garner în Quel Certain Not Know Che , de Norman Jewison , care a avut un răspuns bun din partea criticilor și a publicului.

Popularitatea zilei de la acea vreme a fost de așa natură încât chiar și crearea celebrei păpuși Barbie de Mattel , în 1959, pare să fi fost inspirată de imaginea cinematografică lucioasă a actriței legată de partenerul ei al momentului Rock Hudson .

Adio cinematografului în 1968 și succesul televizat

Pe la jumătatea anilor șaizeci, Doris Day a început să-și subțire semnificativ aparițiile în cinematografie, mai ales datorită dificultății evidente de a-și menține imaginea de tânără virtuoză, dar și-a menținut popularitatea, atât de mult încât cel puțin până în 1966 a rămas una dintre actrițele americane.de departe cea mai plătită. Din aceste motive, în cele mai recente filme ale sale a fost adesea flancată de actori mai tineri și a acționat cu o anumită doză de ironie, ridicându-și imaginea lucioasă, în Do Not Disturb (1965) de Ralph Levy , My Midnight Spy (1966) și Caprice cenușa aprinsă (1967), cea din urmă regizată de Frank Tashlin . În 1967 a reintrodus un personaj feminin energic, precum Calamity Jane, în The Woman of the West , de Andrew V. McLaglen , unde a făcut parteneriat cu Peter Graves . În penultimul său film Ce ai făcut când am rămas în întuneric? (1968) de Hy Averback a interpretat o celebră și matură actriță de scenă din Broadway cu o comedie de succes numită The Virgin Virgin . În cel mai recent film al lui Howard Morris’sThere a Man in Mommy's Bed (1968), cu Brian Keith în rolul principal, a renunțat la o imagine sofisticată și, la fel ca în cele două filme anterioare, a lansat noua piesă obișnuită în creditele de deschidere.

Se pare că în 1965 a refuzat rolul principal din musicalul lui Robert Wise All Together Passionately , încredințat ulterior lui Julie Andrews , pentru că se simțea „prea americană pentru a interpreta o călugăriță austriacă”. Anul precedent a fost propusă și pentru rolul principal în filmul muzical I Want to Be Loved in a Brass Bed de Charles Walters , care a fost atribuit ulterior Debbie Reynolds . În ciuda unor modificări ale imaginii sale publice spre sfârșitul carierei sale, Day nu a fost niciodată de acord să joace roluri decisiv mai moderne, în concordanță cu vârsta ei reală și în ton cu modelele de filme care evoluau apoi rapid, respingând și râvnitul și pentru timp destul de dur, rolul doamnei Robinson în filmul The Graduate (1967), pe care îl considera absolut nepotrivit și care a fost apoi atribuit de regizorul Mike Nichols tinerei Anne Bancroft .

În 1968 a decis să se retragă de pe marele ecran pentru a trece la serialul de televiziune de succes produs de CBS The Doris Day Show , conceput special pentru ea de managerul și al treilea soț Martin Melcher (căsătorit în 1951 și murit cu puțin timp înainte de începerea filmărilor), care a fost difuzat până în 1973, deși cu mai multe modificări. Întotdeauna destul de activ în emisiunea de televiziune și în înregistrarea sau reeditarea înregistrărilor și abordat cu determinare asociațiile de apărare a animalelor și a mediului, precum și membru de lungă durată al creștinismului om de știință [11] , în 1969, actrița a riscat să-și piardă singurul fiu, Terry Melcher (născut în 1942 din prima căsătorie cu Al Jorden și decedat în 2004), pe atunci proprietarul reședinței de la 10050 Cielo Drive din Bel Air și țintă reală, potrivit unor surse, a masacrul odios în care actrița Sharon Tate și unii dintre prietenii ei au fost uciși de Charles Manson . După moartea lui Melcher, care a condus până acum cariera soției sale și ar fi semnat contracte de film din 1965 fără consimțământul ei prealabil, Day a descoperit că a fost înșelată de ani de zile și a pierdut majoritatea banilor considerabili. a plătit până la 22 de milioane de dolari despăgubiri.

Ultimii ani

După ce a părăsit cinematograful definitiv în 1968, din a doua jumătate a anilor șaptezeci, actrița s-a îndepărtat treptat și de spectacolele de televiziune. După a patra și ultima căsătorie (1976-1981) cu cel mai tânăr Barry Comden, s-a stabilit la o fermă lângă Carmel , California , unde s-a dedicat cu un angajament constant și recunoscut luptei pentru protecția animalelor prin fundația Doris . Animal League fondată în 1987. În 1975 a publicat cartea autobiografică Her Own Story . Se pare că în 1984 Day a refuzat rolul lui Jessica Fletcher în serialul de televiziune The Lady in Crime , care a fost încredințat ulterior Angelei Lansbury . Pe lângă faptul că a fost nominalizată în 1960 la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță într-un rol principal pentru filmul The Bed Tells și că a obținut locul doi la Laurel Awards în 1967 pentru My Midnight Spy (premiu, însă, acordat ei în principal categoria a câștigat și alte premii de prestigiu, inclusiv Premiul Cecil B. DeMille în 1989, Premiul Lifetime Achievement în 1991, Medalia prezidențială a libertății în 2004 și Grammy Award pentru Lifetime Achievement în 2006 și , deși la bătrânețe, nu s-a disprețuit să apară la ocazii publice și la televizor. În 2011 a lansat ultimul său album, intitulat Inima mea. În 2015 s-a răspândit știrea senzațională a unui film, în regia lui Clint Eastwood , care va fi filmat lângă moșia ei californiană, cu care va reveni la actorie după mulți ani, dar proiectul nu a fost urmărit.

Doris Day a murit la vârsta de 97 de ani de la consecințele pneumoniei pe 13 mai 2019 [12] .

În cultura de masă

  • Este menționată în piesa Dig It a Beatles , în Selbstportrait mit Kater de Eistürzende Neubauten , iar Wrap Her Up a lui Elton John îi este dedicată.
  • Este menționat în melodiile Uită-te la mine, eu sunt Sandra Dee , din coloana sonoră a filmului Grease , Wake Me Up Before You Go-Go de Wham! (1984) și Fără dragoste din musicalul Hairspray .
  • Sentimental Journey este titlul primului LP solo al fanului său Ringo Starr . Același lucru îl menționează și în piesa La De Da de pe albumul din 1998 Vertical Man .
  • Ea este interpretată de Diane Behrens în filmul TV Rock Hudson (1990)
  • Există un club de fani al ei numit Friends of Doris Day cu sediul în Oxford .
  • Doris Day este menționată în Le Mans66 - Marea provocare ca răspuns ironic la cererea Ford de a pune pe cineva mai plăcut și mai frumos să se uite la volanul mașinii sale de curse în locul șoferului stea jucat de subțire Christian Bale: „pune Doris Day atunci la zbor, atunci! "

Discografie (parțială)

Album studio

  • 1949: Tu ești fiorul meu
  • 1950: Tânăr cu corn
  • 1950: Ceai pentru doi
  • 1951: Cântec de leagăn din Broadway
  • 1951: La Golful Lunii
  • 1951: Ne vedem în visele mele
  • 1953: La lumina lunii argintii
  • 1953: Calamity Jane
  • 1954: Young at Heart
  • 1955: Iubește-mă sau lasă-mă
  • 1955: Day Dreams
  • 1956: Zi de zi
  • 1957: Jocul cu pijamale
  • 1957: Zi de noapte
  • 1958: Ura pentru Hollywood
  • 1959: Cuttin 'Capers
  • 1960: Ce ar trebui să știe fiecare fată
  • 1960: Show Time
  • 1961: Bright and Shiny
  • 1961: Am visat
  • 1962: Duet
  • 1962: Nu vei merge niciodată singur
  • 1962: Jumbo-ul lui Billy Rose
  • 1963: Annie Get Your Gun
  • 1963: Iubeste-L
  • 1964: Albumul de Crăciun Doris Day
  • 1964: Cu un zâmbet și o melodie
  • 1965: latină pentru iubitori
  • 1965: Călătoria sentimentală a lui Doris Day
  • 1994: Albumul dragostei
  • 2011: Inima mea

Filmografie

Onoruri

Medalia prezidențială a libertății - panglică pentru uniforma obișnuită Medaglia Presidenziale della Libertà
— 23 giugno 2004

Riconoscimenti

1960 - Candidatura per la miglior attrice protagonista per Il letto racconta...
1955 - Candidatura all' Henrietta Award per la miglior attrice del mondo
1958 - Henrietta Award per la miglior attrice del mondo
1959 - Candidatura per la migliore attrice in un film commedia o musicale per Il tunnel dell'amore
1960 - Henrietta Award per la miglior attrice del mondo
1960 - Candidatura per la migliore attrice in un film commedia o musicale per Il letto racconta...
1961 - Candidatura per la migliore attrice in un film drammatico per Merletto di mezzanotte
1963 - Henrietta Award per la miglior attrice del mondo
1963 - Candidatura per la migliore attrice in un film commedia o musicale per La ragazza più bella del mondo
1964 - Candidatura per la migliore attrice in un film commedia o musicale per Fammi posto tesoro
1966 - Candidatura all'Henrietta Award per la miglior attrice del mondo
1969 - Candidatura per la migliore star televisiva femminile per Doris Day Show
1989 - Premio Cecil B. deMille alla carriera
2008 - Premio alla carriera
1958 - Migliore star femminile
1959 - Migliore star femminile
1959 - Candidatura per la miglior interpretazione femminile in una commedia per Il tunnel dell'amore
1960 - Migliore star femminile
1960 - Miglior interpretazione femminile in una commedia per Il letto racconta...
1961 - Migliore star femminile
1961 - Candidatura per la miglior interpretazione femminile in un film drammatico per Merletto di mezzanotte
1962 - Migliore star femminile
1962 - Miglior interpretazione femminile in una commedia per Amore, ritorna!
1963 - Migliore star femminile
1963 - Miglior interpretazione femminile in una commedia per Il visone sulla pelle
1964 - Migliore star femminile
1965 - Miglior interpretazione femminile in una commedia per Non mandarmi fiori!
1965 - Candidatura per la migliore star femminile
1966 - Candidatura per la migliore star femminile
1967 - Candidatura per la migliore star femminile
1967 - Candidatura per la miglior interpretazione femminile in una commedia per La mia spia di mezzanotte
1968 - Candidatura per la migliore star femminile
1968 - Candidatura per la miglior interpretazione femminile in una commedia per Che cosa hai fatto quando siamo rimasti al buio?
1970 - Candidatura per la miglior interpretazione femminile in una commedia per C'è un uomo nel letto di mamma
1960 - Candidatura per la miglior attrice internazionale per Il letto racconta...
1961 - Candidatura per la miglior attrice internazionale per Merletto di mezzanotte
1962 - Candidatura per la miglior attrice internazionale per Il visone sulla pelle
1964 - Candidatura per la miglior attrice internazionale per Fammi posto tesoro
1965 - Candidatura per la miglior attrice
  • American Comedy Awards
1991 - Premio alla carriera
2011 - Premio alla carriera

Doppiatrici italiane

  • Rosetta Calavetta in: Amore sotto coperta (non nel canto), Musica per i tuoi sogni, L'amore non può attendere, Chimere, Tè per due, La ninna nanna di Broadway, Vecchia America, Aprile a Parigi, Non sparare, baciami!, Un pizzico di fortuna, Tu sei il mio destino, Il giuoco del pigiama, Attenti alle vedove, Il letto racconta..., Merletto di mezzanotte, Amore, ritorna!, Il visone sulla pelle, Quel certo non so che, Non mandarmi fiori!, La donna del West
  • Dhia Cristiani in: Amami o lasciami , Salva la tua vita! , Non mangiate le margherite, La mia spia di mezzanotte , Che cosa hai fatto quando siamo rimasti al buio?
  • Maria Pia Di Meo in: Tu sei il mio destino (ridoppiaggio), Fammi posto tesoro , Non disturbate
  • Lydia Simoneschi in: L'uomo che sapeva troppo , 10 in amore
  • Rina Morelli in: La setta dei tre K
  • Flo Sandon's in: La ninna nanna di Broadway (canto)
  • Gabriella Genta in: La ragazza più bella del mondo
  • Rita Savagnone in: Caprice, la cenere che scotta
  • Cristina Grado in: The Doris Day Show

Note

  1. ^ Addio a Doris Day, morta icona americana , su ANSA.it , 13 maggio 2019.
  2. ^ The Nothern Times 15 maggio 2019
  3. ^ AE Hotchner, Doris Day: Her Own Story , Morrow & Co., Inc., 1976, p. 18
  4. ^ a b ( EN ) The Dark Days of Doris Day , su dailymail.co.uk . URL consultato il 20 dicembre 2014 .
  5. ^ Hamilton Daily News Journal , 18 ottobre 1937, "Trenton Friends Regret Injury To Girl Dancer"
  6. ^ The Lima (Ohio) News , 17 aprile 1940, p. 11, "To Entertain At Convention Here"
  7. ^ Eric Braun, Doris Day , 2ª ed., London, Orion Books, 1º settembre 2004, p.26, ISBN 978-0-7528-1715-6 .
    «It is not surprising... that she took so readily to Christian Science in her later life» .
  8. ^ George Morris, Doris Day , Milano Libri Edizioni, 1983, p. 23
  9. ^ a b c d e "Doris Day" di George Morris, Milano Libri Edizioni, 1983
  10. ^ George Morris, Doris Day , Milano Libri Edizioni, 1983, p. 104
  11. ^ Maurizio Porro, È morta Doris Day, la «fidanzata» d'America che stregò Hitchcock , in Corriere della Sera , 13 maggio 2019. URL consultato il 13 maggio 2019 .
  12. ^ È morta Doris Day , su www.msn.com . URL consultato il 26 agosto 2019 (archiviato dall' url originale il 13 maggio 2019) .

Bibliografia

  • AE Hotchner, Doris Day: Her Own Story , William Morrow & Co., Inc., 1976
  • Garry McGee, Doris Day: Sentimental Journey , McFarland & Company, Inc., 2005
  • Pierre Patrick, Garry McGee, Que Sera, Sera: The Magic of Doris Day Through Television , Bear Manor Media, 2005
  • Tom Santopietro, Considering Doris Day , Thomas Dunne Books, St. Martin's Press, 2007
  • Mary Anne Barothy, Day at a Time: An Indiana Girl's Sentimental Journey to Doris Day's Hollywood and Beyond , Hawthorne Publishing, 2007
  • David A. Kaufman, Doris Day: The Untold Story of the Girl Next Door, Virgin Books, 2008

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 42024932 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1471 2242 · SBN IT\ICCU\TO0V\342542 · Europeana agent/base/146799 · LCCN ( EN ) n50035209 · GND ( DE ) 118524119 · BNF ( FR ) cb138930476 (data) · BNE ( ES ) XX1041910 (data) · NLA ( EN ) 35034093 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50035209