Dramă

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Dramă (dezambiguizare) .

Afișul primei reprezentații a dramei Manon Lescaut , de Giacomo Puccini

Actorul de teatru Dobrica Milutinović în rolul regelui Lear, protagonist al tragediei omonime shakespeariene

O dramă (din greaca δρᾶμα , „dramă” = acțiune, poveste ^[1] ) este o formă literară care include părți scrise pentru a fi interpretate de actori .

În sens larg, este o împletire narativă completă destinată reprezentării teatrale . Poate fi sub formă verbală scrisă (orice operă literară care include părți recitate sau cântate) sau improvizată de un actor , sau sub formă de narațiune non-verbală, prin gesturi sau dans . Termenul dramă, dacă este înțeles într-un sens restrictiv, se aplică doar pieselor scrise. În operă , termenul libret este în general folosit.

Istorie

Dramă clasică greacă

Drama occidentală își are originea în Grecia clasică . ^[2] Cultura teatrală a orașului-stat Atena a produs trei genuri dramatice: tragedie , comedie și dramă satirică . Originile lor rămân obscure, deși din secolul al V-lea î.Hr. au fost instituționalizate în competițiile organizate ca parte a festivităților care sărbătoresc zeul Dionis . ^[3] Istoricii cunosc numele multor dramaturgi greci antici, nu în ultimul rând al lui Thespis , căruia i se atribuie inovația unui actor ( „hipokriți” ) care vorbește (mai degrabă decât cântă) și imită un personaj (mai degrabă decât vorbește în propria persoană), în timp ce interacționează cu corul și conducătorul acestuia ( „corifeu” ), care au fost o parte tradițională a spectacolului de poezie nedramatică ( ditiramică , lirică și epică ). ^[4]

Doar o mică parte a operei a cinci dramaturgi a supraviețuit până în prezent: avem un număr mic de texte complete ale tragicului Eschil , Sofocle și Euripide și ale scriitorilor de benzi desenate Aristofan și, de la sfârșitul secolului al IV-lea, al lui Menander . ^[5] Tragedia istorică a persilor Eschylus I este cea mai veche dramă care a supraviețuit, deși atunci când a câștigat premiul I în competiția dionisiacă a orașului în 472 î.Hr., scria piese de peste 25 de ani. ^[6] Concurența ( "agon" ) pentru tragedii ar fi putut începe încă din 534 î.Hr .; documentele oficiale ( „didaskaliai” ) încep din 501 î.Hr., când a fost introdusă reprezentarea dramei satirice . ^[7] Dramaturgilor tragici li sa cerut să prezinte o tetralogie a pieselor (deși piesele individuale nu erau neapărat legate de povești sau teme), care constau de obicei din trei tragedii și o dramă satirică (deși s-au făcut excepții, ca în cazul Alcestis de Euripide în 438 î.Hr.). Piesa a fost recunoscută oficial cu un premiu în competiția din 487 până în 486 î.Hr.

Cinci dramaturgi comici au concurat în Dionisia (deși în timpul războiului peloponezian acest număr poate fi redus la trei), fiecare oferind o singură piesă. ^[8] Comedia greacă veche este împărțită în mod tradițional între „comedia veche” (secolul V î.Hr.), „comedia centrală” (sec. IV î.Hr.) și „comedia nouă” (sfârșitul secolului IV - 2 î.Hr.). ^[9]

Descriere

O dramă poate avea un subiect tragic sau comic, în funcție de situațiile descrise. În sensul comun, pe de altă parte, acest termen tinde să desemneze evenimente dureroase sau probleme existențiale sau alte evenimente tragice.

Dramele pot fi reprezentate prin diferite tipuri de media : divertisment live, cinema , televiziune .

În teatru , drama și-a păstrat sensul folosit în Grecia Antică , unde a indicat orice compoziție destinată scenei, indiferent dacă este vorba de o tragedie sau o comedie și devenind sinonimă cu teatrul (teatrul). În general, cuvintele derivate și-au păstrat sensul original, legate de o scriere teatrală: dramatizare, dramaturgie. Pentru adjectivul dramatic există în schimb obiceiuri de utilizare diferite: mai legate de rădăcinile teatrale pentru cei care lucrează în această disciplină, relativ la conceptul de dramă în sensul său tragic în sensul comun. Pentru a da un exemplu, în teatru un actor dramatic bun este indicat ca cineva care , în general , maestrii artei dramatice , în timp ce se obișnuiește să se definească un film de sau de televiziune actor la fel de dramatică numai în legătură cu tragicul conținutul sau conflictuală a acestuia care acționează .

Conceptul de dramă și dramă este legat mai mult de un dialog decât de un monolog sau o lirică (deși etimologic poate fi referit la orice formă literară destinată scenei). Prin prezența a cel puțin unui alt actor de dialog se poate exprima cel mai bine principala caracteristică a dramei: contrastul dintre cel puțin două elemente diferite. Bernard Shaw , prezentând primul său volum de comedii, afirmă: „Nu există joc fără conflict”. Un contrast poate apărea chiar și în textul ușor și își formează coloana vertebrală.

Binomul dramă-conflict este, de asemenea, adesea exprimat în alte domenii decât strict teatrale: de multe ori ne referim la opere literare care nu sunt destinate scenei, vorbind despre drama lor sau în mod similar cu opere muzicale sau alte arte.

Drama este o metodă specifică de ficțiune mimesis în interpretare ^{[ neclară ]} . Considerată ca un gen de poezie în general, metoda dramatică a fost opusă metodelor epice și lirice încă de la Poetica lui Aristotel (335 î.Hr.) - cea mai veche operă dramatică.

Termenul „dramă” provine dintr-un cuvânt grecesc care înseamnă „acțiune” ^{[ neclar ]} ( greacă veche : δρᾶμα, dramă), care derivă din „fac” ( greacă veche : δράω, drao). Cele două măști asociate cu drama reprezintă diviziunea generică tradițională dintre comedie și tragedie . Sunt simboluri ale vechilor muze grecești , Talia și Melpomene . Thalia a fost muza comediei (fața care râde), în timp ce Melpomene a fost muza tragediei (fața care plânge).

În engleză (așa cum a fost cazul în multe alte limbi europene), termenul „joc” sau „joc” (traducerea englezei vechi plèga sau latină ludus ) a fost termenul standard folosit pentru a descrie drama până atunci de William Shakespeare , la fel ca creatorul său era mai degrabă un „jucător” decât un „dramaturg”, iar clădirea era mai degrabă o „casă de joacă” decât un „ teatru ”. Utilizarea cuvântului „dramă” strict vorbind pentru a desemna un anumit tip de joc datează din epoca modernă. „Drama” în acest sens se referă la o piesă care nu este nici o comedie și nici o tragedie - de exemplu, Teresa Raquin din Zola ( 1873 ) sau Ivanov din Cehov ( 1887 ). Acesta este sensul pe care industria filmului și televiziunii , împreună cu filmologia , l-au adoptat pentru a descrie „drama” ca un gen de film în mass-media lor respectivă. „ Radio Drama ” a fost folosit în ambele sensuri - difuzat inițial într-un spectacol live, a fost folosit și pentru a descrie un final dramatic puternic și serios al emisiunii radio .

Punerea în scenă a dramei în teatru , interpretată de actori pe o scenă în fața spectatorilor , presupunea metode de producție colaborativă și o formă colectivă de recepție. Structura textelor dramatice , spre deosebire de alte forme de literatură , este direct influențată de această producție colaborativă și de recepția colectivă. Tragedia modernă timpurie a lui Shakespeare Hamlet (1601) și tragedia ateniană clasică a lui Sofocle Oedip the King (c. 429 î.Hr.) se numără printre capodoperele artei dramatice. Un exemplu modern este Călătoria lungă în noapte a lui Eugene O'Neill .

Drama este adesea combinată cu muzică și dans : drama din operă este în general cântată; muzicalele includ, în general, atât dialogul vorbit, cât și cântecele ; iar unele forme de dramă au muzică incidentală sau acompaniament muzical care accentuează dialogul ( melodrama japoneză Nō , de exemplu). Drama dulapului descrie o formă care este menită să fie citită, mai degrabă decât interpretată. În improvizație , drama nu preexistă în momentul spectacolului; interpreții vin cu un scenariu dramatic spontan în fața unui public.

Dramă clasică

Același subiect în detaliu: Teatrul grecesc și Teatrul latin .

O dramă clasică nu are o conotație foarte precisă. În general, indică dramaturgiile tragicilor și comedianților din lumea greacă și latină care au trăit între Atena din secolul V î.Hr. până la Roma secolul I d.Hr. În conformitate cu perioada istorică, drama clasică este prezentată acum ca fiind angajată politic / religios și acum ca simplă divertismentul orelor bine-facute. Principalele genuri - tragedie și comedie - au fost, de asemenea, diversificate în funcție de autor și contextul istoric, dar au păstrat baze comune: tragedia a reprezentat întotdeauna un subiect mitic (cu unele rare excepții ale argumentelor istorice) și a folosit un stil adesea solemn, precum și multe altele. mașini de scenă , în timp ce comedia este o poveste fantastică sau luată din viața de zi cu zi. Să nu uităm genurile minore, cum ar fi farselor sau romane mimi .

Clasicele opere dramaturgice nu au fost destinate publicării, ci doar reprezentării; rezultă că principiul cheie al teatrului clasic a fost reprezentabilitatea pură a poveștii. Nu avem manuscrise cu adevărat originale, deoarece conținutul a fost constant variat și refăcut (acesta este cazul actorilor, care au eliminat sau schimbat replicile și le-au înlocuit deseori cu ale lor). Nu există subtitrări , dacă nu chiar cele implicite sau reproduse în epoca postumă ca note marginale: cele cu adevărat prezente sunt subtitrările „scenice”, evocate de cuvânt.

Drama medievală

Același subiect în detaliu: Teatrul medieval .

Drama medievală are manifestări și curente variate.

Curentele științifice și profane încearcă să perpetueze cât mai mult posibil cultul literaturii antice; printre formele sale găsim „ mimica convivială patriciană” și „ comedia elegiacă ”, ambele scrise în latină și mai literare decât dramatice (de fapt erau citite în cenacluri mici).

Curentele religioase - pentru a remedia corupția obiceiurilor - încearcă să reconcilieze noul spirit religios cu vechile forme păgâne. Rezultatul este reprezentarea sacră : nașterea sa este urmărită înapoi la omilia sacră, când aceasta devine dialogică în scopuri didactice și îndemnatoare. O teză mai întemeiată urmărește reprezentarea sacră la dezvoltarea liturghiei romane, care deja în forma sa pură de sărbătoare este pătrunsă de elemente dramatice (sacrificiul Liturghiei ca reprezentare simbolică, într-o formă dialogică între celebrant și asistenți). Drama liturgică rămâne strict legată de rit : este recitată în latină de preoții care susțin cele mai diverse părți și schimbă identitatea nu atât prin costume sau transformări fizice, ci printr-o stilizare externă. În figura preotului-actor, credincioșii contemplă dorința anticipării venirii lui Hristos pe pământ.

Drama liturgică , spre deosebire de cea clasică , nu adoptă criteriul celor trei unități aristotelice și se exprimă mai degrabă într-o formă picturală decât într-o formă reprezentativă. Dacă drama clasică a pus în scenă un singur eveniment într-o manieră liniară și într-un singur loc, drama medievală, pe de altă parte, îl urmează pe erou în toate epocile sale: de exemplu, momentul în care Isus îl învie pe Lazăr nu este reprezentat, ci cel al protagonistului Întreaga viață. Necesar scena devine multiplă, creată de mai multe scene aliniate și împărțite una de alta de un compartiment: acestea sunt așa-numitele „locuri desemnate”.

În sfârșit avem un teatru popular, caracterizat atât de aspectul bufonesc (tipic mimelor și farselor ), cât și religios. Tipic a fost „drama mixtă”, care s-a distins de drama liturgică pentru contaminarea genurilor și introducerea primelor propoziții în limba populară . În producția acestui curent găsim și comedii, dintre care rămâne o celebră pantomimă , Cina Cypriani . Teatrul popular găsește spațiu și în așa-numitul Libertates Decembris . Sunt reprezentări de natură ocazională, constând dintr-o procesiune pseudo-ecleziastică condusă de un tânăr îmbrăcat în episcop ; procesiunea începe de la biserică până la episcop, unde clerul și / sau adevăratul episcop sunt binecuvântați într-un mod ridicol și parodic.

Drama burgheză

Același subiect în detaliu: drama burgheză .

Drama burgheză este o compoziție teatrală care reprezintă personaje ale burgheziei mici și mijlocii sau ale claselor cetățene înstărite, dar care nu aparțin nobilimii și descrie viața lor de zi cu zi, nenorocirile, aspirațiile. S-a dezvoltat între secolele XVIII și XIX .

Notă

Elemente conexe

• Formă închisă și formă deschisă în dramă
• Estetică
• Film dramatic
• Tragedie
• teatru
• Drama istorica
• Dramă pentru muzică
• Dramă jucăușă
• Drama liturgică
• Drama satirică
• Drama pastorală
• Drama burgheză

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate despre dramă
• Wikționarul conține dicționarul lemma « drama »
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre dramă

Teatrul Portal : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă cu Teatrul