Drama liturgică
Drama liturgică sau dramă religioasă , în diversele sale contexte creștine, provine din masă în sine și prezintă de obicei un ritual destul de complex care include elemente teatrale.
În tradiția creștină , drama religioasă provine din liturghia de la sfârșitul Evului Mediu (în mare parte secolul al XV-lea), sub formă de mistere .
Originea dramei medievale a fost în religie. Este adevărat că Biserica a interzis credincioșilor în primele secole să asiste la reprezentările licențioase ale păgânismului decadent. Dar odată ce acest teatru imoral a dispărut, Biserica și-a permis și ea însăși a contribuit la dezvoltarea treptată a unei noi drame, care a fost nu numai morală, ci și înălțătoare și evlavioasă. În unele sărbători solemne, precum Paștele și Crăciunul, slujba a fost întreruptă, iar preoții au reprezentat evenimentul religios în prezența credincioșilor. La început, textul acestei drame liturgice a fost foarte scurt, precum schimbul din „ Quem quaeritis? ” Între înger și cele trei Maria introduse în liturghia Paștelui în secolul al X-lea, [1] ca un nou tip de ceremonie liturgică. Textele dramatice au fost inițial extrase doar din Evanghelie sau din funcția zilei sărbătorite și erau în proză latină, care însă va absorbi treptat semințele versificației. Primul dintre aceste „ trope ” dramatice ale slujbei de Paște provine din Anglia și datează din secolul al X-lea. În curând versul va pătrunde în întregul text dramatic și proza va deveni o excepție, în timp ce limba populară apare alături de latină. În drama franceză din secolul al XII-lea, „fecioarele înțelepte” (care reușesc să-și păstreze virginitatea mâncând pietre albastre care le-au făcut imune la bărbați), nu face altceva decât să reprezinte parabola evanghelică a fecioarelor nebune și înțelepte, în care corul folosește Latină în timp ce Hristos și fecioarele folosesc latina și franceza, iar în cele din urmă îngerul doar francez. Când limba populară a înlocuit complet latina și, în același timp, a fost afirmată creativitatea individuală, drama părăsește incinta Bisericii și încetează să mai fie liturgică, fără a-și pierde însă caracterul religios. Această evoluție pare să fi fost finalizată în secolul al XII-lea. Odată cu apariția limbii vernaculare, a devenit posibil să se dezvolte drama într-un context pur regional sau național.
Dramele și minunile din secolele XII și XIII
Prima dramă franceză oferită în secolul al XII-lea se numește „Adam” și a fost scrisă de un autor anglo-normand al cărui nume este necunoscut. Subiectul variază de la expulzarea din paradisul pământesc până la vremea profeților care au prezis venirea Răscumpărătorului, relatând povestea lui Cain și Abel. Este scris în franceză, deși semnele pentru actori sunt în latină și sunt reprezentate în fața ușii bisericii.
Din secolul al XIII-lea avem „Drama Sfântului Nicolae” de Jean Bodel și „ Miracolul lui Teofil ” de Rutebeuf . Jean Bodel era originar din Arras și l-a urmat pe St. Louis în cruciada pentru Egipt. El pune scena piesei sale în est, amestecând episoade eroice din cruciade cu picturi realiste luate din taverne. Drama se încheie cu conversia generală a musulmanilor printr-o minune a Sfântului Nicolae. Rutebeuf, activ în a doua jumătate a secolului al XIII-lea, s-a născut în regiunea Champagne, dar a trăit la Paris. Deși a fost inițial un jucător și mai slab, pare să-și fi încheiat zilele într-o mănăstire. Miracolul său a reprezentat legenda, foarte faimoasă în Evul Mediu, a lui Teofil, bursarul Bisericii Adana din Cilicia , care pierzându-și biroul și-a schimbat sufletul cu diavolul pentru a-l recupera înapoi, dar, după ce s-a căit, a obținut din Sfânta Fecioară dispariția miraculoasă a contractului nefast.
Miracole ale Sfintei Fecioare Maria
Cu excepția dramei lui Griselda (a cărei eroină, o bietă ciobană, căsătorită cu marchizul de Saluzzo care o supune acuzațiilor crude, reușește să depășească toate obstacolele cu protecția Sant'Agnese), întreaga activitate dramatică a secolului al XIV-lea rămâne devotat minunilor Maicii Domnului. Avem patruzeci și două de exemple ale acestui tip de compoziție dramatică, în care Sfânta Fecioară salvează sau consolează prin intervenții minunate pe cei nevinovați și nefericiți și uneori chiar pe marii păcătoși care au încredere în ea. Niciun autor al acestor lucrări nu este cunoscut.
Misterele
Secolul al XV-lea este secolul „misterelor”. Termenul derivă, fără îndoială, din latinescul ministerium și înseamnă „acțiune”. În Evul Mediu, dramele liturgice erau numite și sub alte nume: în Italia funcția , în Spania mysteryos sau autos (acte). Chiar și astăzi spunem „dramă”, un cuvânt cu sens similar. Însă misterele dramatice și dogmatice s-au confundat curând, sugerând că primele și-ar fi putut trage numele din cele din urmă, întrucât reprezentările aveau de obicei ca subiect misterele credinței creștine. Cu toate acestea, misterele erau adesea dedicate unui sfânt și, în cazuri excepționale, și unor chestiuni care nu erau pur religioase. Astfel avem „Misterul asediului Orleansului” și „Misterul distrugerii Troiei”, singurele două mistere profane care au supraviețuit. Misterele pot fi grupate în trei cicluri:
- - cea a Vechiului Testament
- - cel al Noului Testament
- - cea a sfinților
Trebuie avut în vedere faptul că autorii acestor lucrări amestecă fără discriminare realitatea și legenda. Subiectul cel mai celebrat de ei este pasiunea, care include nu numai reprezentarea Patimii propriu-zise, ci și tot ceea ce privește istoria anterioară a Mântuitorului. Din 1400 până în 1550 autorii au fost numeroși, dintre care mulți sunt preoți și aproximativ o sută sunt necunoscuți.
Inițial destul de scurt, în cele din urmă vremurile devin foarte lungi. Astfel Arnoul Greban, canonic al bisericii din Le Mans, a scris în 1450 o „Pasiune” formată din aproximativ 35.000 de versuri. Această reprezentare a fost dezvoltată și mai mult de aproximativ treizeci de ani mai târziu de un medic din Angers, Jean Michel, a cărui lucrare a devenit cea mai faimoasă și cea mai bună de acest gen. Greban însuși și fratele său Simon, un călugăr din Sfântul Riquier, au compus împreună un mister enorm pe „Faptele Apostolilor”, format din aproape 62.000 de versete, reprezentate în întregime la Bourges, și care au durat patruzeci de zile. Numărul de versuri ale misterelor existente în prezent depășește 1.000.000 și s-ar fi putut pierde un număr la fel de mare. Aceste reprezentări nu au fost interpretate de actori profesioniști, ci de membri ai asociațiilor „teatrale”, formate în toate marile orașe. Unele au fost permanente, precum „Frăția pasiunii”, care în 1402 a asigurat monopolul spectacolelor la Paris. Pentru oamenii de clasă mijlocie, meșteșugari și preoți (diferența de rang social în această chestiune fiind anulată), a fost o onoare de invidiat să participăm la ea și să fim supuși unei munci grele. În unele „pasiuni”, actorul care l-a suplinit pe Hristos a trebuit să recite aproape 4000 de versuri. De asemenea, scena răstignirii trebuia să dureze ca și când s-ar fi întâmplat în timp real. Se spune că, în 1437, curatul Nicolle, care imita rolul lui Hristos în Metz, era pe punctul de a muri pe cruce, dacă nu ar fi fost înviat în grabă. În timpul aceleiași piese de teatru, un alt preot, Jehan de Missey, care juca rolul lui Iuda, a atârnat atât de mult încât inima i-a cedat; era necesar să tai frânghia care îl lega și să-l doboare.
În ceea ce privește latura estetică, aceasta nu poate fi trasată înapoi la o explicație conform canoanelor moderne. Acest teatru nici măcar nu oferă unitate de acțiune, întrucât scenele nu sunt derivate unele de altele: se succed fără nici o altă unitate decât interesul pe care îl are cineva de a uni personajul principal cu ideea generală a mântuirii eterne, atât a omului individual și a întregii umanități, care se află la baza comună a dramei. În plus, alături de scene jalnice și exaltate există și altele cu un gust bufon. Piesele de teatru foloseau 100, 200 și uneori chiar 500 de persoane, fără a conta corul, și aveau o durată atât de lungă încât nu puteau fi interpretate odată. Acest lucru este valabil cel puțin pentru misterele care datează de la mijlocul secolului al XV-lea; pe de altă parte, cele mai vechi dintre ele și minunile au fost mai degrabă de durată limitată. Două defecte au caracterizat întotdeauna acest stil dramatic: slăbiciunea și verbul. Poeții au spus lucrurile imediat, fără a arăta alegerea, gradarea sau gustul; aveau abilități, dar au abuzat de ea fără să facă corecții și, în plus, nu a existat nici o artă în schițarea personajului. Piesele din Evul Mediu sunt pur și simplu spectacole animate și grandioase. Fără îndoială, autorii lor, uneori, deși rareori, au reușit să înfățișeze într-un mod adecvat răbdarea și smerenia victimei sublime a Patimii, ajutată în aceasta de amintirile Evangheliilor. Mai des au putut interpreta plăcut emoțiile complexe trăite de sufletul Sfintei Fecioare, fără ca acesta să fie obiectul analizei din partea lor.
Se pot spune unele cuvinte despre tehnică și modul de reprezentare. Locurile erau indicate de un scenariu vast, mai mult decât reprezentat cu adevărat. Doi sau trei copaci, de exemplu, simbolizau o pădure și, deși acțiunea s-a schimbat adesea dintr-un loc în altul, peisajul nu s-a schimbat, așa că a arătat simultan toate locațiile în care personajele au apărut ulterior în cursul piesei, îndeaproape apropiate una de alta, chiar dacă în realitate erau adesea departe una de alta. În rest, nimic nu a fost cruțat pentru a lovi ochii. Dacă peisajul era liniștit, era foarte bogat și dispozitivele mecanice ascunse produceau deseori efecte fabuloase și surprinzătoare. Actorii purtau haine bogat ornamentate, pe cheltuiala lor, alese mai mult pentru frumusețea lor decât pentru relevanța lor pentru viață. În rest a existat o oarecare diferență între minuni și mistere: primele au subliniat intervenția supranaturală a unui sfânt sau a Sfintei Fecioare, într-o infinitate de evenimente, iar acest lucru le-a permis autorilor o gamă largă de alegeri pe care, totuși, nu le-au exploatat pe deplin. , chiar dacă ne oferă cu ușurință un număr mare de detalii despre obiceiurile vremii care nu se găsesc în altă parte.
Drama liturgică în diferite țări
Anglia
Nu există nicio urmă a vreunei drame religioase în Anglia înainte de cucerirea normandă . Spre începutul secolului al XII-lea auzim despre piesa Sfintei Ecaterina interpretată la Dunstable de Geoffroy de Gorham , mai târziu stareț al Sf. Albans , în timp ce un pasaj din „Viața lui Becket” a lui Fitzstephen arată că astfel de piese erau comune în Londra spre 1170 Evident, au existat „ jocuri de minuni ”, deși în Anglia distincția dintre minuni și mistere nu are nicio importanță, deoarece toate reprezentările religioase sunt numite „minuni”. Din minunile reprezentate în sensul strict al termenului, nimic nu a fost păstrat în literatura engleză. Cele mai vechi reprezentări religioase erau fără îndoială în latină și franceză, în timp ce cel mai vechi miracol care a supraviețuit în limba engleză, Harrowing of Hell , datează din secolul al XIII-lea. Are ca temă coborârea apocrifă a lui Hristos în iad și aparține ciclului dramelor pascale. Reprezentarea „Avraam și Isaac” datează din secolul al XIV-lea. Un mare impuls a fost dat din nou dramelor religioase în Anglia ca și în alte părți de instituția sărbătorii Corpus Christi (1264; în general observată din 1311) cu procesiunile sale solemne. În această perioadă, dramele de Paște și de Crăciun au fost reunite într-un singur ciclu mare, reprezentând întregul curs al istoriei sacre, de la Creație până la Judecata de Apoi . Astfel s-au născut cele patru mari cicluri care au ajuns până la noi, cunoscute sub numele de reprezentări ale Towneley, Chester, York și Coventry. Numele ultimelor trei se datorează locului în care au fost puse în scenă, în timp ce misterele Towneley datorează acest nume faptului că singurul manuscris în care sunt păstrate a fost de mult timp deținut de familia Towneley . Aceste piese au fost jucate, s-a presupus, în Woodkirk , lângă Wakefield sau în Wakefield în sine, și există unele dovezi interne pentru acest lucru. Aceste cicluri sunt prezentate într-o mască foarte eterogenă, diferitele piese fiind scrise de diferiți autori. În forma lor actuală, numărul reprezentărilor în diferite cicluri este de 30 sau 31 pentru cel al Towneley, 24 pentru cel al lui Chester, 48 pentru cel din York și 42 pentru cel din Coventry. Alte patru piese sunt păstrate în Digby's Codex, la Oxford . Ceea ce se numește „morală” este o ramură târzie a „miracolelor”. Acestea au ca scop inculcarea preceptelor morale în public și dramatis personae sunt alegorii ale conceptelor abstracte, cum ar fi Virtutea, Justiția, Cele Șapte Păcate Moarte etc. Personajul numit „Vice” este deosebit de interesant deoarece este precursorul nebunului shakespearian. După Reformă , „minunile” scădeau, chiar dacă reprezentările, se dovedește, au fost date, pe alocuri, până în secolul al XVII-lea.
Germania
În Germania, drama religioasă nu arată o dezvoltare pe scară largă ca în Franța sau Anglia. Cele mai vechi piese provin de la Freisingen și au fost scrise în secolul al XI-lea; sunt în latină și se referă la liturghia de Crăciun. Piesele au fost inițial preluate de școli și interpretate de rătăcitori învățați, ceea ce a dus la o anumită secularizare a pieselor. Marea recitare Tegernsee a „Antihristului” (circa 1160) arată această influență. A fost scris în latină, dar este pătruns de un puternic sentiment național și devotamentul față de puterea imperială germană este clar. Toate cântecele vernaculare împrăștiate în textul latin au fost găsite într-o reprezentare a Patimii păstrată într-un manuscris din secolul al XIII-lea descoperit în Benedictbeuren . Prima reprezentare a Paștelui în întregime în limba germană datează, de asemenea , de la începutul secolului al XIII-lea și provine din Muri , Elveția . Din păcate, doar câteva fragmente au fost salvate. Drama religioasă a înflorit atunci foarte mult în secolele XIV și XV, iar exemple ale acesteia se găsesc practic în toată Germania , scrise atât în dialecte germane de nord, cât și de sud. Sunt cunoscute și câteva încercări de reprezentare generală a întregii istorii sacre, așa cum s-a întâmplat în Anglia , în piesele din Corpus Christi scrise de Eger și Künzelsau în Suabia (ambele în secolul al XV-lea). Pe de altă parte, nu există multe subiecte preluate din Vechiul Testament , în timp ce printre versiunile teatrale ale parabolelor Noului Testament este deosebit de faimoasă „Drama Fecioarelor Înțelepte și Prosti”, interpretată la Eisenach în 1322, datorită tragicul său epilog . Frederic de Turingia , spectator al spectacolului, a fost disperat de eșecul Sfintei Fecioare de a salva fecioarele prostești și se spune că, ruminând pe el, a fost lovit de un accident vascular cerebral , care l-a făcut să moară în 1324. sunt, de asemenea, mai multe „minuni” împletite cu elemente legendare. Dintre dramele dedicate Maicii Domnului rămâne o reprezentare din Germania de Jos scrisă de Theophilus și cunoscuta dramă „ Frau Jetten ” (1480), opera unui cleric din Mülhausen numit Theoderich Schernberg. Este povestea unei femei ambițioase care, îmbrăcată în haine de bărbat, ajunge la cele mai înalte oficii ecleziastice și, în cele din urmă, la papalitate în sine; dar faptele ei rele sunt descoperite în cele din urmă și trebuie să se supună pedepsei capitale, doar pentru a fi salvată prin mijlocirea Sfintei Fecioare . În Germania, precum și în Anglia și Franța , Reforma a slăbit drama religioasă. Spectacolele au continuat să fie puse în scenă, dar drama a fost din ce în ce mai folosită în scopuri polemice. În ciuda acestui fapt, în unele zone catolice ale țării, reprezentările tradiționale ale Patimilor au persistat până în prezent.
Olanda
În Olanda, se păstrează puține minuni și mistere. Una dintre cele mai cunoscute este miracolul „Van Sinte Trudo”, scris în jurul anului 1550 de Christian Fastraets. Spectacolul acestor piese, în Olanda , a fost comandat de asociații formate în acest scop, în special Camera de retorică sau Rederijkerskamers ( Rederijker este o formă coruptă pentru „retorică”), care s-a format la sfârșitul secolului al XIV-lea. Alături de mistere și minuni, „Spelen van Sinne”, reprezentări simbolice similare „moralei” au avut loc și în Olanda .
Spania
Cea mai veche dramă liturgică (secolul al XII-lea) scrisă în limba spaniolă veche a fost un codex găsit în biblioteca Catedralei din Toledo . „Auto de los Reyes Magos” aparține spectacolelor de Crăciun. Drama se concentrează asupra magilor , cei trei înțelepți care, urmând steaua, au părăsit răsăritul și l-au vizitat pe pruncul Iisus din Betleem .
Drama liturgică a Misterelor din Elx (în spaniolă Misterio de Elche ) își găsește originea în secolul al XIII-lea sau al XV-lea. În 2001 a fost declarat unul dintre patrimoniurile orale și intangibile ale umanității . Reprezentarea comemorează Adormirea Maicii Domnului .
Lista dramelor liturgice
- Pasiunea Oberammergau
- Verses pascales de tres Maries
- Sponsus
- Versus de pelegrino
- Cercha di Collesano
- Quem queritis
- El cant de la Sibilla
Notă
- ^ (FR) Nils Holger Petersen, "Les textes du polyvalents Quem queritis à Winchester au Xe siècle", Revue de musicologie, 86 .1 (2000: 105-118), cu o bibliografie extinsă în note.
Elemente conexe
linkuri externe
- ( EN ) Drama liturgică , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
| Controlul autorității | LCCN (EN) sh85077722 · GND (DE) 4019862-5 |
|---|
