Drive In (emisiune TV)

Conduceți
O parte din scenografie și distribuție
țară	Italia
An	1983 - 1988
Tip	comedie
Ediții	5
Durată	60-120 min
Limba originală	Italiană
credite
Creator	Antonio Ricci
Direcţie	Giancarlo Nicotra (1983) Beppe Recchia (1984-1988)
Autori	Antonio Ricci , Lorenzo Beccati , Gennaro Ventimiglia, Aldo Rami, Franco Mercuri , Gino Vignali , Michele Mozzati , Matteo Molinari, Adriano Bonfanti, Silver and Castelli, Bruno D'Alfonso, Stefano Caviglia , Ellekappa , Gialappa's Band , Sandro Piccardo, Giorgio Cavallo , Emilio Isca, Bernardino Manetta, Origone & Profumo
Muzică	Au spus Mariano , Roberto Negri , Paolo Beldì
Scenografie	Graziella Evangelista , Enzo De Camillis
Costume	Cristiana Lafayette, Valentina Aurelio
Fotografie	Giuseppe Della Noce
Coregrafie	Marcello Stramacci, Luisella Arcari
Producator executiv	Osvaldo Dal Monte
Casa de producție	RTI
Rețeaua de televiziune	Italia 1
Manual

Drive In a fost un program de televiziune italian de comedie conceput și scris de Antonio Ricci , difuzat săptămânal în prime time, din 1983 până în 1988 pe Italia 1 . A fost un mare succes, intrând în costumul național al vremii, ajutând la aducerea în prim plan a numeroase personalități ale emisiunii italiene și devenind unul dintre programele simbolice ale televiziunii italiene din anii 80 ai secolului XX. ^{[1] [2]}

Programul a avut premiera pe 4 octombrie 1983 și a fost difuzat inițial marți, în timp ce de la a doua ediție a fost difuzat duminică, până la închiderea sa pe 17 aprilie 1988. Difuzat inițial în episoade de o oră, având în vedere răspunsul excelent pe care l-a văzut în curând își dublează durata, atingând vârfuri de opt milioane de spectatori. ^[3] După cele din urmă, locul în televiziune programul a fost apoi luată de Emilio , care la rândul său , va primi multe dintre fețele anterioare ale Drive In. În 1988, Greggio și D'Angelo au continuat să conducă mai întâi Odiens și apoi prima ediție a Striscia la Notizie , programe concepute întotdeauna de Antonio Ricci și care, împreună cu multe alte „emisiuni prin satelit” pe care le-a născut, vor continua moștenirea programului. ^[4]

Istorie

Proprietarul Gianfranco D'Angelo și tânărul său asistent Ezio Greggio

Prima ediție, scrisă de Antonio Ricci cu Alessandro Piccardo și Ezio Greggio, a fost regizată de Giancarlo Nicotra , în timp ce următoarele au fost scrise cu colaborarea lui Franco Mercuri , Aldo Rami, Lorenzo Beccati , Max Greggio , Michele Mozzati , Gino Vignali , Gennaro Ventimiglia și Matteo Molinari, cu direcția încredințată lui Beppe Recchia . Prima ediție (1983-1984) a fost înregistrată la studiourile Dear din Roma ; din a doua ediție (1984-1985), programul a fost transferat la Milano , unde a rămas până la ultima ediție (1987-1988), în acest sens, și împreună cu compoziția „geografică” a distribuției sale, Drive In a fost, prin urmare, salutat ca un fel de „răspuns milanez” la acel tip de comedie romană și, mai general, în stil sudic , care domnește istoric în țară. ^[4] La 31 decembrie 1983, un episod special al programului intitulat Revelion la Drive In a fost difuzat pe rețelele unificate de pe cele două rețele ale Fininvestului de atunci, Canale 5 și Italia 1 .

Între 1991 și 1992, în intervalul de la prânz, programul a fost repropus de Italia 1 cu o editare diferită, colectând aproximativ optzeci de minute de clipuri în fiecare episod: între un bloc și următorul au fost și protagoniști difuzați, care au povestit anecdote despre program. În vara anului 2003, pentru a sărbători cea de-a douăzecea aniversare a difuzării primului episod, Canale 5 a difuzat o serie de patru episoade cu cel mai bun din Drive in , numit Drive In Story .

Casierul Lory Del Santo , Greggio și clientul obișnuit Enrico Beruschi .

În octombrie 2013, cu ocazia celei de-a treizecea aniversări a difuzării, au fost scoase la vânzare șase DVD-uri, săptămânal, cu toate cele mai bune ediții. Colecția este organizată de Fabio Freddi, expert în comunicare. Pe lângă schițe, au fost incluse și scurte intervenții ale lui Carlo Freccero , Angelo Guglielmi și Giampiero Mughini . La 4 decembrie al aceluiași an, Drive In - The origin of evil , un documentar realizat pentru a sărbători cea de-a treizecea aniversare a primei emisiuni a programului, a fost difuzat și pe Canale 5. ^[5]

Descriere

Programul

Amplasat într-un drive-in , cu scenografia organizată de Graziella Evangelista și Enzo De Camillis , în primele trei ediții lipiciul evenimentelor a fost reprezentat de încercarea, de către proprietarul locului ( Gianfranco D'Angelo ), de a lua avantaj, împreună cu tânărul său asistent (Greggio), al unui client naiv și nefericit ( Enrico Beruschi ) ^[6] care s-a dus acolo pentru a curăța casierul plin de viață și succint ( Carmen Russo , înlocuit ulterior de Lory Del Santo ), precum și pentru a arăta pentru o parte din evadarea din viața de zi cu zi, în special din soția sa opresivă ( Margherita Fumero ).

Structura programului a fost împrumutată de la alte varietăți de televiziune din anii precedenți, precum Non stop, dar și A tutto gag , Tutto inclusive și Due di tutto , introducând totuși inovații semnificative, așa cum își va aminti creatorul său Antonio Ricci: „Am avut în minte să creez un program de toți comedianții: am suferit cântecele, baletele, oaspeții varietății clasice ", dând astfel viață unui spectacol care, prin propria sa admitere, a fost" o salată de fructe de genuri, o încrucișare între comedii de sit , varietate, efecte speciale , satiră politică , parodii , gag-uri , glume , sloganuri ». ^[6] Caracteristicile de bază au fost viteza de modificări scenă, monologuri și parodii ale renumite filme , împreună cu clipuri de comici , noi stand-up comedianți , care a recitat lor schite in cel public după celelalte și rapide gaguri intercalate cu interludii au dansat, au toate cu o tăiere regizorală și o editare presantă care a permis inserarea reclamelor fără a întrerupe ritmul; o adevărată operă de „pauză” în fața lumii instituționalizate a varietății italiene a vremii ^[6] , precum și idealul pentru nașterea televiziunii comerciale din care Drive In a ajuns să devină cel mai reprezentativ program de comedie al deceniului. ^[4] Pentru a spune cuvintele unuia dintre protagoniștii săi, Ezio Greggio , „ Drive In a marcat o schimbare generațională și de stil în varietatea de televiziune pe care nimeni nu a raportat-o: sfârșitul prezentatorului tradițional, salamelecchi și vremurile moarte , nașterea unei varietăți satirice cu toată substanța și fără fum ». ^[7]

Regia

Carmen Russo , casieră în primele ediții ale spectacolului.

Printre comedianții care s-au făcut cunoscuți publicului larg sau și-au consolidat popularitatea grație participării la program, ne amintim de Giorgio Ariani , cuplul Syusy Blady și Patrizio Roversi , Massimo Boldi , Enzo Braschi , Olga Durano, Isaac George , Malandrino și Veronica , Guido Nicheli , Carlo Pistarino , Lucio Salis , Caterina Sylos Labini , Teo Teocoli , Trettré , Trioreno, Sergio Vastano , Mario Zucca , Francesco Salvi , Zuzzurro și Gaspare și Giorgio Faletti ; în majoritatea cazurilor erau fețe încă necunoscute de cei mai mulți, care vor găsi faimă grație programului. ^[8] Printre protagonistele feminine au apărut, pe lângă Russo și Del Santo menționate mai sus, Tinì Cansino , Nadia Cassini , Antonia Dell'Atte , Eva Grimaldi , Cristina Moffa , Johara și Ambra Orfei . Versurile au fost scrise de autori uneori novici precum Ellekappa , Gialappa's Band și Gino și Michele .

The Fast Food Girls a fost un grup de fete îmbrăcate în rochii scurte și a inclus spectacole precum Cyssa Zaugg, Eliette Mariangelo , Ritanna Carpenter, Francesca Colombo, Sofia Frisone, Gloria Scotti, Toti Botta, Luciana Ricca, Patrizia Sala, Stefania Miniucchi, Sabrina Sabbatini, Cristina Garavaglia , Federica Farnese. În timpul succesiunii edițiilor, acestora li s-a alăturat un grup de șapte fete adolescente, definite ca Monelle , dintre care unele își vor continua apoi cariera în lumea divertismentului ca dansatoare (Marianna Fontana) sau prezentatoare (Cristina Beretta); ^{[9] în} cele din urmă a existat un al treilea grup de fete, Bombers .

Fiecare episod a fost introdus și încheiat printr-un monolog de D'Angelo, scris uneori de Enrico Vaime , despre viciile și maniile italienilor (printre altele vacanța la schi, clinicile pentru tratamentele de slăbire și satele de vacanță) sau pe comentariul la un eveniment al săptămânii. În prima ediție, monologul de închidere urmat de tema finală a fost întrerupt brusc de o ploaie violentă care i-a făcut pe clienți să fugă; în ediția a doua ploaia a fost înlocuită de o ceață deasă; în al treilea, piesa tematică a fost înlocuită cu un comic de Benny Hill .

În prima ediție au existat două melodii principale: din octombrie 1983, o piesă instrumentală compusă de Detto Mariano ; de la mijlocul lunii martie 1984 Sugar sugar , interpretat de Cristina Moffa. De la a doua ediție a fost folosit ca singura inițială Saxofono pentru mine interpretată de Roberto Negri . O temă de coadă a fost utilizată doar în timpul primei și celei de-a doua ediții, în primul rând Păpușa , un cântec adus la succes de Patty Pravo și aici reinterpretat de Carmen Russo, și apoi Bum bum cantiamo , interpretat de Nadia Cassini.

Multe personalități din lumea televiziunii, muzicii și divertismentului au jucat un cameo prietenos în timpul celor cinci ediții ale programului, vezi Guido Angeli , Christian , Gary Coleman , Corrado , Serena Grandi , David Hasselhoff , Daniele Piombi , Marco Predolin , Memo Remigi , Donatella Rettore , Gigi Sabani , Mago Silvan , Ilona Staller , Micul Tony și Iva Zanicchi , precum și un tânăr Pier Silvio Berlusconi . Printre invitații muzicali ne amintim de participarea lui Matt Bianco .

Parodiile

Francesco Salvi împreună cu un alt protagonist feminin, Tinì Cansino .

• În timpul celui de-al patrulea sezon, Massimo Boldi și Teo Teocoli au dat viață unei parodii a Star Trek , intitulată Bold Trek . Teocoli era atunci prezentatorul unui program în stilul fanilor Piccoli , ai cărui protagoniști erau copii (interpretați de Boldi, Greggio și D'Angelo) alcătuiți ca cântăreții lor preferați, doar pentru a fi demascat și alungat de prezentator.
• În cadrul celei de-a doua ediții a fost prezentată o parodie intitulată Una brutta fazenda, sau Beruscao penultimul protagonist mandingo Enrico Beruschi împreună cu Margherituccia ( Margherita Fumero ) și o Big mama ( Edith Peters ), care imitau ironic telenovelele difuzate în perioada respectivă și titlul care parodiază filmul Drum, ultimul Mandingo .
• În cea de-a treia ediție, Beruschi și Fumero au fost, de asemenea, protagoniștii unei parodii similare în stilul lui Frankenstein Jr. numită Doctor Beruscus . cu interpreți invitați de cântece italiene și internaționale.
• În timpul celui de-al patrulea și al cincilea sezon au existat diverse parodii ale unor filme celebre, precum Numele trandafirului , Ghici cine vine la cină? , Casablanca , Noaptea morților vii , Culoarea banilor , Nașul , Miezul focului , întotdeauna cu Greggio și D'Angelo în părțile protagoniștilor. Între o schiță și alta, în timpul primelor trei serii au fost adesea clipuri interpretate de comediantul englez Benny Hill și, de asemenea, schițe ale actorului australian Paul Hogan , cunoscut pentru saga domnului Crocodile Dundee .
• În timpul primei ediții, D'Angelo, Greggio, Beruschi și Fumero au interpretat parodii unor filme în direct, unde protagonistul a suferit soarta opusă față de original. În special în parodia lui Rocky Beruschi a jucat rolul unui boxer renumit pentru că a pierdut toate meciurile; oportunitatea de răscumpărare i se prezintă atunci când managerul lui Joe La Motta îi propune boxerului său să se întoarcă pe Rocky după pierderea adversarului pe care ar fi trebuit să-l provoace. În timpul meciului, Joe este atât de sigur că îl va bate pe fragilul Rocky, până la punctul de a lupta cu un Walkman în ritmul lui Vamos a la playa dei Righeira ; Rocky, epuizat de loviturile grele primite, se agață de adversar, dar din neatenție mâna lui cade pe walkman , rotind butonul de volum la maxim; Joe este uimit și se prăbușește pe covor. Rocky se bucură neîncrezător la victorie, dar este bătut până la moarte de aceeași soție și de manager, care și-au mizat toți banii în victoria provocatorului.
• Într-o altă parodie, cea a lui Anonimo Veneziano , Beruschi joacă rolul unui dirijor cu părul lung care primește vizita iubitei sale, căreia nu știe să-i dezvăluie un secret profund. Între un gag și celălalt merită să ne amintim de cea a unei repetiții de orchestră cu Greggio și D'Angelo în rolul a doi muzicieni, care, împreună cu restul componentelor transformă o piesă clasică într-o versiune simfonică a piesei Il ballo del here de Romina Power . În final, când iubita lui este pe cale să plece cu trenul, Beruschi dezvăluie că are mătreață .

Personajele principale

De-a lungul anilor, actorii și comedianții au propus diverse personaje bazate atât pe imitația oamenilor reali, cât și pe parodia fenomenelor costumiste care au dat naștere și unei serii de sloganuri .

Personajele lui Greggio

• licitatorul Asta Tosta („obiecte dure pentru toate gusturile”) a prezentat diverse și improbabile gadgeturi legate de personalități din politică și divertisment; gagul recurent, și-a încheiat aparițiile propunând o pictură naivă discutabilă, prezentată ca opera unui anume Teomondo Scrofalo și introdusă cu sintagma „este el sau nu este el?” Cerrrto, acesta este el! ";
• „Criticatrutto”, parodia unui critic;
• Domnul. Taroccò „cu accentul pe Q”, o parodie a unui magician cu sloganul „bada well bada bada bada ben ...” care avea asistent pe iepurele alb Oreste, prezentat ca „contabilul său”;
• Spetteguless, o parodie a bârfelor și a bârfelor lumești («cronaca stop, novella express ... mai mult decât știri, Spetteguless») cu sloganul «cine l-a încornorat pe Cuccarini ?»;
• Profesorul Zichichirichì, parodia savantului Antonino Zichichi ;
• Doctorul Vermilione, „om psiholog sfânt”, parodia psihanalistului Armando Verdiglione ;
• managerul Gigio Gigi cu grupul său „I gigioni” cu Jimmy il Fenomeno și alții, la bordul unui camion;
• gazda emisiunii de teste "Testa di Quiz" în care a reușit să câștige bani capsați de la concurenți și să câștige întotdeauna același concurent.

Personajele lui D'Angelo

Greggio și D'Angelo în compania câinelui Has Fidanken, într-una dintre cele mai faimoase schițe ale programului.

• Tenerone: „cel mai bun animal din lume” , o marionetă complet roz al cărui vers era „ pippo, pippo, pippo ”; un gag recurent când personajul „s-a entuziasmat”, și-a tras capul în interiorul corpului spunând „emoziooone!”; pentru a-l scoate, Ezio Greggio a trebuit să-și apese fundul spatelui.
• Giovanni "John" Spadolini certându-se la telefon cu Ronald "Ron" Reagan .
• Contesa Marina Dante delle Povere, imitație a Marina Ripa di Meana , căsătorită pe vremea aceea Lante della Rovere , intervievată de Roberto Gervaso ; D'Angelo a jucat ambele personaje, ale căror linii au fost apoi editate în ordine printr-un câmp și efect invers. Contesa, care a fost intervievată întinsă pe un pat, a descris fiecare dintre pretinsele ei flăcări cu expresia „un bărbat mare, cu două mustăți de șoim de vrabie”, iar la finalul schiței a reușit să-l seducă pe „Gervasetto”, care a sărit pe a ei. Marina Ripa Di Meana a fost foarte amuzată de imitație, până la punctul de a amenința chiar un proces dacă schița a fost întreruptă; De asemenea, Roberto Gervaso a mers personal la studiouri pentru a întâlni și a complimenta autorii și apoi pentru a prezenta o carte.
• Raffaella Carrà : intervievată și de „Gervaso” care a pulverizat două jeturi de lacrimi (definite ca „taumaturgice”) către public.
• Piero D'Angelo, o parodie a lui Piero Angela , care a condus programul The world of Quirk Quork Quark în care povestea despre anumite tipuri de oameni ca și cum ar fi un documentar științific. Un gag recurent a fost cel în care dirijorul, când a încercat să-și încrucișeze picioarele, a scos un țipăt de durere.
• Dl Armando, care a amplificat măiestria lui Cocker Are Fidanken care, pe de altă parte, a rămas întotdeauna nemișcat ceea ce i sa spus să facă. Imperativul Are ... Fidanken !!! a devenit rapid o slogană a acelor ani și a fost conceput de Enrico Vaime , ca și alte monologuri aduse de D'Angelo la Drive In din 1983 până în 1986. ^[10] Câinele era de fapt deținut de un prieten al lui D'Angelo, Parașutistul Generalul Giuseppe Palumbo, și numele său real era „Baby Dell'Aquila Bianca”. ^[11]
• Pippo Baudo și Katia Ricciarelli , protagoniști ai seriei de schițe cunoscute sub numele de Chiar parodia plânsului baudi al telenovelelor sud-americane și cu Baudo care deținea o fermă de coafură. Și aici D'Angelo a jucat ambele roluri.
• Sandra Milo , la acea vreme prezentatoare a Piccoli Fans , un program parodiat aici cu copii care la sfârșitul spectacolului erau în mod regulat bătute de Milo. Culturistul și interpretul Edo Soldo, care a jucat valetul, au participat, de asemenea, la aceste schițe.
• Ciriaco De Mita : îmbrăcat ca un grec antic, a fost purtat pe scenă de un car , în timp ce se prefăcea că joacă o imensă monedă de 100 lire ca și cum ar fi o lire . Intrarea sa a fost însoțită de muzica sirtaki , care s-a transformat însă într-o tarantelă rapidă. Gag recurent: De Mita, folosind o oglindă mică, s-a prefăcut că vede viitorul prin capul său chel; în realitate, puteai vedea cum oglinda era folosită pentru a privi în gâtul fetei din spatele ei. Faimos este cântecul- slogan : " Gos'è la viDa, se non G'è De MiDa? ", Parodând cântecul bomboanelor Morositas și exasperând accentul particular.
• Giovanni Goria : D'Angelo în rolul oriental al lui Sandokan-Goria, parodia politicianului creștin-democrat cu sloganul: „ Sunt Sandokan-Goria, cel mai frumos președinte de consiliu care există ”.
• Gianni De Michelis cu sloganul „ Bon, bon, bon: dar ce formă am ”; D'Angelo a reamintit apoi într-un interviu în Secolo d'Italia din 19 aprilie 2011 că „A existat o încercare de a mă face să corectez imitația lui Gianni De Michelis. [...] Frumusețea este că nu numai că am continuat să o fac dar câteva luni mai târziu, secretarul lui De Michelis m-a sunat pentru a-mi cere să iau parte la un spectacol în timpul campaniei electorale de la Veneția. El a fost cel care mi-a cerut să-l imit. Dar am refuzat, nu mi s-a părut potrivit " . ^[12]

Personajele lui Faletti

Giorgio Faletti , încă în rolul de comediant de rezervă, aici în rolul lui Vito Catozzo, unul dintre cele mai de succes personaje din program.

• Vito Catozzo, un agent de securitate supraponderal, caracterizat printr-un discurs ungramatic și un puternic accent apulian cu cuvântul „ Porch'il mond 'che c'ho sottofoot! ”. El și-a spus poveștile familiei cu soția sa Derelitta („un metru și patruzeci de înălțime pentru 140 de kilograme”), cele șase fiice ale sale (Crocefissa, Derelitta jr, Addolorata, Immacolata, Selvaggia și Deborah), dar mai presus de toate fiul său, Oronzo Adriano Celentano Catozzo , dintre care Vito a făcut totul pentru a ascunde homosexualitatea evidentă.
• Carlino, un adolescent din Passerano Marmorito , care a intrat în scenă întrebând cu voce tare unde poate găsi femei goale chiar și aici schița a urmat întotdeauna același complot cu Carlino care a descoperit trădarea cumnatei sale, care a încercat să cumpere tăcerea cu promisiunea de a-i da un „giumbotto” (unul dintre multele cuvinte distorsionate de Carlino). Frază recurentă: referindu-se la cumnata sa, Carlino a repetat „c'ha two roberti ...”, referindu-se la sânii ei mari.
• Martorul Bagnacavallo , caricatură a unui adept al unei secte milenare . Sloganul său consta din fraza: "Crezi că eu ... Și nu te văd?"
• Cabaretistul mascat, o parodie a unui revoluționar improbabil deghizat în Zorro care, călărind pe calul său Bronco, încearcă să schimbe lumea „aducând săracilor în spirit glumele furate celor bogați”.
• Sora Daliso din „Mămicile dureroase ale fericitului Albergo del Viandante și del Pellegrino” cărora, în fața agresorului local Mario Gilera, „a venit un s-ciopone” și a dat lecții de sunet cu palme, stropindu-și mai întâi mâinile cu acid azot și glicerină.
• Poldo, însoțitorul circului „Frollo, Frollo, Frollo și Schwartenegger” în căutarea copilului său de elefant.
• Topoligno, un orfan brazilian oarecum apucător, care avea trei surori negre mai mari și nu înțelegea de ce era singurul alb. Sloganele sale au fost: „Topoligno is smart ahaha ...” și „Triplo boastsji, deoarece Topoligno este un urfaneji sărac ...”.

Personajele lui Pistarino

• Un șofer de autobuz a spus lumii dincolo de parbrizul său, certându-se cu toată lumea.
• Gite Pistarino, în fiecare episod s-a spus o excursie turistică, de la călătoria la sanctuar până la săptămâna albă din Courmayeur.
• Agenția de turism Pistarino.
• Foto Pistarino, un fotograf de modă și bârfe.
• Cântăreț de operă puțin probabil.

Personaje secundare

Sergio Vastano în rolul „Bocconianului” din funcție

• Enzo Braschi a parodiat paninarii milanezi ai perioadei, povestind cu jargon juvenil fals încercările improbabile de a se combina cu celălalt sex („sfitinzie”) și de a evita represaliile altor exponenți ai subculturilor de tineri. În anotimpurile următoare, Braschi a parodiat și alte modele de tineret, justificând schimbările continue cu nevoia de a rămâne „la modă”; la sfârșit s-a prezentat îmbrăcat în militar pentru că l-au chemat să cânte la naja , pe care l-a parodiat cu refrenul „... 'gnornò”, batjocorind de „semnatarul nu” când a spus ceva ce nu împărtășește ; s-a întors în sezonul următor ca producător de sandvișuri, care a învățat noua generație cum să ajungă din urmă cu sloganul: „cu femeile trebuie să fii furcat”.
• Sergio Vastano a interpretat o serie de idoli de tineret care parodiază arhetipurile societății de masă: printre ei „Bocconiano”, adică un student universitar calabrean în afara amplasamentului și în afara cursului, „top-managerul cu o natură rampantă” , yuppie în tipic Ani stilul optzeci, care crede în zadar să-i convingă pe toți de succesul său, „impresarul ticălos” și „gardianul diavolului” aceluiași personificat într-o dublă schiță.
• Francesco Salvi a prezentat două personaje, șoferul de camion (nume de cod pentru CB: „Totano2”) care a povestit aventurile colegilor săi de șoferi de camioane și liderul lui Budiny Molly, un metalhead .
• Trectrés a produs scenete interpretând în principal parodiile unor opere literare (cum ar fi Logodnicii , Romeo și Julieta și așa mai departe) și rolul polițiștilor care se ocupă de clienți improbabili și doctori într-o cameră de urgență.
• Duo-ul Zuzzurro și Gaspare , cu povestea exploatărilor improbabile ale comisarului cu „osul”. Tormentone: Am bricheta aici !!! (pronunțat de Zuzzurro). În cel de-al treilea sezon celor doi comedianți li s-a alăturat „Isaia”, un personaj bizar care a încercat să reproducă aspectul și mimica lui Marty Feldman , inspirându-se evident din personajul „Aigor” pe care l-a jucat în Frankenstein Junior (a cărui falsă cocoașă și obicei cu glugă) chemat de inspectorul Zuzzurro: „ Strudel face”!

Critica

Massimo Boldi (al doilea din stânga) în compania fetelor de fast-food

Pe parcursul celor cinci ani de programare, difuzarea a avut un succes considerabil al publicului, în timp ce critica sectorială s-a împrumutat diferitelor analize, atât pozitive, cât și negative. Pe de o parte, diferiți intelectuali ai vremii și-au exprimat aprecierea pentru program: pentru Oreste del Buono a fost „cea mai liberă difuzare de satiră care a fost văzută și auzită”, scriitorul Giovanni Raboni a descris-o ca „un fel de risc foarte scăzut» , actorul Vittorio Gassman a fost atât de influențat încât a trebuit să „schimbe ritmurile în teatru”, ^{[7] în} cele din urmă pentru cineastul Federico Fellini a fost „singurul program pentru care merită să ai TV”. ^[13] Chiar și criticul Aldo Grasso va specifica, în cei treizeci de ani ai primului episod, cum Drive In „nu este manifestul tuturor relelor posibile ale televiziunii comerciale (aceasta este o interpretare fanatică), ci reprezintă mai degrabă explozivitatea din acei ani, ieșirea din griul ministerial al lui Rai și anii plumbului , excesul ca o nouă formă de limbaj (un exces adesea vestit cu prea multă îngăduință de sine ca „transgresiv”) ». ^[14]

O parte din distribuția care a animat Drive In . De la stânga, sus: Carlo Pistarino , Trettré , Zuzzurro și Gaspare ; în centru: Margherita Fumero , Greggio, D'Angelo, Beruschi; mai jos: Del Santo și Cansino.

Pe de altă parte, emisiunea a fost criticată deja în timpul difuzării sale pentru prezența femeilor conturate în haine slabe, cu o prezență scenică derizorie; ^[6] încă Grasso va rezuma acest aspect al lui Drive In, vorbind despre el ca fiind locul „în care seducția și glamourul erotic al vedetelor de la Hollywood cedează ostensiunii și ostentării cărnii (și unei comodificări a corpului feminin chemat la avere notabilă următoarea) ". ^{[8] Un} punct de vedere respins de Ezio Greggio, pentru care chiar și după ani, „continuă să facă schimb de Drive In cu Colpo Grosso care avea nuduri. Fetele fast-food erau mai îmbrăcate decât femeile din Macario și Dapporto . Drive In a fost foarte popular în rândul familiilor [...] A fost obiectul paninaro, a fost obiectul yuppie, au fost licitațiile de obiecte de televiziune, a existat un alt tip de țintă. Fetele noastre au participat la schițe cu glume la fel de ascuțite ca cele ale comedianților. Oamenii își amintesc și astăzi de comedieni și sloganuri, nu de trupuri de fast-food. Femeile goale erau pe copertele Espresso și Panorama , nu aici ». Un concept în care s-a regăsit și colegul său Giorgio Faletti, subliniind că al lor era „programul cu cel mai mare număr de absolvenți ”. ^[7]

Mai mult, în retrospectivă, a apărut din nou întrebarea „politică” a Drive In . Infatti, per alcuni analisti lo show incise profondamente — e negativamente — sul tessuto sociale italiano del tempo, come «simbolo dell' americanizzazione » ^[2] di un paese che attraversava «gli anni dell' edonismo reaganiano , di Craxi al governo, della Milano da bere . Si era in pieno disimpegno , con gli yuppies protagonisti assoluti di una certa società italiana e con il consumismo in vorticosa ascesa»; insomma, l'«epicentro di quel terremoto culturale che poi avrebbe portato lentamente al berlusconismo ». ^[1]

Un punto di vista sempre respinto da Antonio Ricci, anche a distanza di tre decenni: «Le donne seminude sono una moda iniziata negli anni 1970, specie sulle TV Rai, per non dire delle copertine di Panorama ed Espresso . Le ragazze fast food erano un'ironia di tutto questo, e facevano anche battute di satira politica, anzi le donne comiche da noi non mancavano mai. E le risate erano volutamente distorte ed esagerate, per sottolineare che in realtà non c'era niente da ridere [...] Siamo stati additati come ispiratori degli anni 1980, mentre noi ne eravamo lo specchio, la critica feroce, tra satira politica, presa in giro della Milano da bere ^[15] [...] Siamo stati una trasmissione profetica: ora abbiamo le prove documentate». ^[16]

Sulla stessa linea d'onda si ritrova il giornalista Francesco Specchia , ricordando trent'anni dopo come «tutti allora, a sinistra , con analisi molto colte, accostarono Ricci a Gramsci , ai situazionisti di Debord . Nessuno dichiarò guerra agli eccessi di pelle esposta e alla carnalità straripante dai push up . Si pensava a Drive In come al sogno felliniano che avrebbe narcotizzato Berlusconi . Che poi sia avvenuto il contrario...» ^[7] Anche Grasso collimerà con quest'interpretazione, sostenendo come «Berlusconi sognava un'altra TV ( Dallas , Mike , Baudo , Raffaella Carrà ...), costosa, volgarotta, "basica" e spensierata come gli "anni da bere"; Drive In , invece, pensava già a una metatelevisione, si circondava di autori di buone letture, rifletteva sul rapporto tra sketch e spot, cercava di sintonizzarsi sul ritmo dei primi telefilm che giungevano dall'America... Dal punto di vista ideologico, al contrario di Berlusconi, Drive In era fastidiosamente filopalestinese e antiamericano , pur nutrendosi dell'immaginario USA». ^[14]

Note

Bibliografia

• Joseph Baroni, Dizionario della televisione: i programmi della televisione commerciale dagli esordi a oggi , Milano, Raffaello Cortina, 2005, pp. 139-142, ISBN 88-7078-972-1 .
• Aldo Grasso, Radio e televisione: teorie, analisi, storie, esercizi , Milano, Vita e pensiero, 2000, ISBN 88-343-0578-7 .
• Aldo Grasso (a cura di), Storie e culture della televisione italiana , Milano, Mondadori, 2013, ISBN 978-88-04-63156-9 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Drive In

Collegamenti esterni

• "Drive in" ...30 anni fa , Mediaset On Demand.

Portale Televisione : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di televisione