Tambur și bas

Această intrare sau secțiune despre subiectul genurilor muzicale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Drum and bass este un gen muzical de muzică electronică de dans , născut în Anglia la începutul anilor nouăzeci .

Numele, care poate fi scris și drum'n'bass , drum & bass sau chiar d'n'b , înseamnă literalmente „tobe și bas”. De fapt, se caracterizează prin prezența breakbeats în tobe , prin scoruri de bas foarte grele și prin frecvențe joase: scopul este de a-i face pe cei care dansează să simtă vibrațiile din interiorul corpului lor. Aceste două elemente constituie componentele cheie ale genului. Melodia este în general minimă și servește mai ales ca accent pentru percuția repetitivă tipică genului. Uneori, în tobe și bas există prezența unei voci care poate fi cântată sau cântată (ca în cazul Maestrului de ceremonii ).

Acest tip de gen de dans a fost practicat în cluburi și, uneori, la petreceri rave (cu care are adesea legături puternice și din punct de vedere al sunetului și aptitudinii). Pe de altă parte, poate prelua numeroase sunete din alte genuri, cum ar fi jazz , ragga , funk , soul , reggae și hip hop , sau uneori muzică clasică , în special pentru utilizarea probelor . Această varietate de stiluri muzicale vă permite să construiți un set foarte variat de emoții, în timp ce tempo - ul este mai situat între 160 și 180 BPM . În timpul unui mix de tobe și bas, ascultătorul va fi capabil să recunoască sunete calme și apoi să treacă la tot atâtea pasaje mai vioi, mai vesele și însorite și la altele mai triste și mai întunecate, în timp ce tempo-ul rămâne constant în scorul său. Constanța timpului este considerată un element cheie în practica muzicală a DJ-ului .

Nașterea și dezvoltarea genului

Un gen muzical numit acid house s-a dezvoltat în Marea Britanie la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, ducând la dezvoltarea de activități în cluburi de noapte și alte locuri. Muzica house acidă combina combinațiile regulate cu cele sincopate, scorurile puternice ale basului și viteza constantă în timp, comparativ cu muzica house tradițională. Începând cu 1991 , muzica a devenit compusă numai prin bătăi „sincopat“ ( de aici termenul de breakbeat) , care începe să fie numărate în „ jungla “ și care duce la apariția unui fel de divers (aproximativ 1991- 1992 ) , care a devenit popular la petreceri și radiouri pirate din Marea Britanie .

Aceste melodii prezintă adesea piese vocale ragga , cu breakbeats și scoruri puternice de bas. În 1994 , jungla a început să câștige popularitate în mainstream și fanii genului (cunoscuți sub numele de „junglists”) au fost recunoscuți ca parte a subculturii tinerilor britanici. În același timp, jungla a fost asociată cu infractorii și activitatea lor ca atare și, probabil, ca reacție sau independent de aceasta, producătorii au început să atragă în afara stilului clasic ragga și să creeze ceea ce au etichetat drum și bas. Nu există nicio sursă legată de transformarea junglei în tobe și bas, deși majoritatea producătorilor din junglă continuă să producă lucrări care sunt denumite tobe și bas.

Pe măsură ce stilul muzical a devenit mai sofisticat, a început să treacă de la pirați la radiouri comerciale și a câștigat o atenție largă în publicul principal (circa 1995-1997). Mai mult, a condus la apariția altor subgenuri cunoscute sub numele de salturi . Un sunet mai experimental de tobe și bas a început să apară din mainstream; mulți producători au continuat să producă unele lucrări din genul anterior, cu producții ulterioare care au evidențiat un sunet mai întunecat și mai tehnic, care și-a trasat influențele din muzica techno și peisajele sonore care aminteau scenariile de science fiction și anime: acest gen a fost identificat ca techstep (circa 1997 - 1998 ).

Pe măsură ce a continuat să evolueze muzical, toba și basul au fost brusc preluate de scena garajului din Marea Britanie , care s-a inspirat din tobe și bas. Acest gen a umbrit rapid popularitatea tobei și basului și, spre începutul noului mileniu, a fost declarat oficial că „toba și basul au murit”. Totuși, toba și basul au supraviețuit acestui eveniment și odată cu începutul noului mileniu a cunoscut o reapariție a popularității muzicale și a dezvoltării continue, datorită apariției subgenului lichid funk , care încorporează caracteristici din muzica house și disco., Împreună cu un nou val de artiști, care îi combină cu sunetele pionierilor junglei. Rămâne un gen muzical total necunoscut astăzi, dar în cazul aparițiilor frecvente în mainstream, ca influență asupra altor genuri și a unor artiști proprii, inclusiv Goldie , Pendulum , DJ Fresh , Sub Focus , Noisia și Counterstrike este mai mult a urmat. Cu toate acestea, rămâne mai popular în țara sa natală, în Marea Britanie, deși și-a văzut propria răspândire în alte țări din întreaga lume.

Muzicologia tobei și basului

Goldie , un precursor al tobei și basului.

Există diferite moduri de a interpreta ceea ce constituie tamburul „reală“ și bas, deoarece acest tip de gen este foarte eclectic, caracterizat prin puternice scorurile ritmice ale techstep , fără voce, până la atmosfera de funk lichid . Genul a fost comparat de mai multe ori cu jazz-ul , unde ascultătorul ar putea găsi sunete diferite, dar derivând dintr-o singură matrice, deoarece toba și basul folosesc mai mult o abordare sau o tradiție decât un stil real. Sunetele tobei și basului sunt extrem de variate, iar oamenii care nu sunt familiarizați cu genul riscă să nu poată găsi similitudini cu propriile sub-genuri.

Toba și basul ar putea fi definite ca un gen muzical strict electronic, datorită utilizării rare a instrumentelor acustice și a amestecării altor piese de către DJ în timpul unui concert. Cu toate acestea, odată cu extinderea actelor live , sunt utilizate instrumente mai acustice și amplificate electric, în special unele care folosesc un percuționist în timp real, dar împing genul dincolo de granițele muzicii electronice. ^{[1] [2] [3]}

Datorită criticilor ridicate, muzicologia tamburului și basului este dificil de definit cu termeni specifici. Cu toate acestea, vom observa unele dintre caracteristicile mai importante și relevante.

Importanța scorului ritmic

Numele „tambur și bas” nu înseamnă că piesele sunt compuse exclusiv din aceste două elemente. Cu toate acestea, ele sunt componentele predominante și cele mai importante ale unui astfel de cântec. În ciuda simplității evidente a pieselor pentru o ureche fără gen, o parte considerabilă din timpul de lucru al compozitorului este petrecută pregătind piese de muzicieni mai talentați.

Genul acordă o mare atenție liniei de bas: profundă, obsesivă și omniprezentă, care este considerată mai concret decât abstract. De asemenea, are o experimentare considerabilă cu diferitele tonuri pe care le poate adopta o linie de bas, în special în tehnologie. Linia de bas își are originea în numeroase stiluri, dar de cele mai multe ori provine din eșantionare sau sintetizatoare . Scorurile pentru bas efectuate prin intermediul unui bas real, fie el electric, acustic sau contrabas, sunt rare. Cele eșantionate sunt adesea luate din înregistrări de contrabas sau buclă . Cele sintetice sunt mai frecvente.

Scorurile de bas sunt supuse la numeroase și variate module de efect , cum ar fi compresia dinamică , flanger , phaser , chorus , overdrive , egalizare , utilizarea filtrelor lfo etc. Există, de asemenea, tehnici specifice, cum ar fi Reese Bass , care mai precis nu este o tehnică adecvată, ci mai degrabă un grad de tratament de distorsiune a sunetului și filtrul , utilizat pe un eșantion de bas, care provine de obicei din cel folosit de Just Another Chance de Kevin Saunderson . Reese Bass este folosit de muzicieni precum Pendulum .

Lovitura: un mare succes la bas (pentru a obține un sunet mai lung), a făcut obiectul unui număr mare de experimente de-a lungul anilor. De fapt, trusa de eșantionare eșantionată contribuie la producerea unor linii de bas mai puternice. Această tehnică este deosebit de apreciată în cluburile de noapte sau raves , unde subwooferele combinate cu amplificatoare puternice pot reproduce pe deplin sunetul basului, unde frecvențele sunt uneori atât de scăzute încât totul devine inaudibil (dacă îl considerați fizic). Acest lucru a condus la crearea unor sisteme de sunet mari și puternice pe care muzicienii să le poată interpreta piesele într-un mediu hi-fi, cum ar fi Valve Sound System al lui Dillinja . Acest lucru nu înseamnă, totuși, că muzica nu poate fi apreciată în utilizarea instrumentelor tradiționale. ^[4]

Sincopa face breakbeat scoruri tambur mai complexe, și este o altă etapă în lucrarea pe care compozitorii petrec cea mai mare parte a timpului pe. O linie de tambur, în timpul căreia, câteva secunde din aceasta, uneori poate dura o zi sau mai mult de pregătire, depinde de investiția compozitorului. Pauza amen este în general recunoscută ca fiind cel mai utilizat tip de pauză în tobe și bas. ^{[ fără sursă ]}

Nu ar fi o exagerare să spunem că toba și basul (în primele zile ale existenței sale) erau un stil muzical construit în jurul unui eșantion simplu de pauză de tambur, Amen Break, deși alte mostre au avut un impact mai semnificativ, cum ar fi cazul de Apache Break , Funky Drummer și alții. Funky Drummer a înlocuit probabil tehnica Amen în lucrările moderne, deși Amen este încă recunoscut ca un stil ritmic mai energic. ^{[5] [6]}

Un alt tip obișnuit de pauză este Tramen , un stil hibrid care ar putea fi considerat o combinație a lui Amen, breakbeat- ul funky al lui James Brown și breakbeat- ul de tambur și bas al lui Alex Reece . ^{[5] [6]}

Partitura de tambur foarte rapidă a acestui gen muzical formează o textură pe care compozitorul creează piese care pot satisface chiar și gusturi muzicale diferite. De asemenea, acționează ca fundal pentru toate părțile care alcătuiesc un cântec. De asemenea, fără un ritm rapid, sincopat, o piesă de tambur și bas ar putea fi identificată ca o gâlgă , techno sau casă .

Vremea

Tempo-ul tamburului și basului este situat în general între 160 și 180 BPM, spre deosebire de alte forme de breakbeat, cum ar fi pauzele nu skool, care mențin un tempo mai lent, între 130 și 140 BPM. O creștere a tempo-ului a fost observată în timpul evoluției tobei și basului. Cele mai vechi forme de rave ale școlii vechi au avut ritm în jurul valorii de 125 și 135 BPM (aproximativ 1989/1991), formele inițiale ale junglei și hardcore-ul breakbeat ( 1992/1993 ) au fost jucate mai repede: de la 155 la 165 BPM. Mai târziu (din 1996 ), ritmurile tamburului și basului s-au stabilizat în jurul valorii de 170 și 180 BPM. Recent, unii producători au început să compună piese cu timp mai lent (între 150 și 160), dar tastarea între 170 și 180 rămâne cea mai utilizată în gen.

O melodie care combina aceleași elemente ca o altă piesă de tambur și bas, dar cu un tempo mai lent (de exemplu 140 BPM), ar fi considerată ca o melodie breakbeat influențată de tobe și bas. ^[7]

Viteza tobei și a basului nu este chiar aceeași, caracterizată doar de ritmul difuzoarelor. Tamburul și basul au o linie de bas care este de obicei ținută, parțial, de ritmul tobei, reducându-i astfel viteza, de exemplu ca cea a unei piese de hip hop. Un ascultător sau un dansator se pot concentra apoi pe acest element, mai degrabă decât să asculte tobe mai rapide.

Trebuie remarcat faptul că viteza muzicii este subiectivă. O melodie agresivă, alcătuită dintr-un ritm și un sintetizator complicat, poate suna mai repede decât una compusă din probe, contrabas, riff-uri de chitară și un ritm mai simplu, toate gândind că a doua melodie ar putea fi mai rapidă în termen de BPM. Unele melodii de la radio, cum ar fi Shake Ur Body de la Shy FX , sunt uneori mai rapide decât piesele techstep. Interesant, cu cât melodia este mai rapidă în termeni de BPM, cu atât este mai puțin complicată partea de tobe. Acest lucru se datorează faptului că elementele tamburului încetează să mai fie auzite separat și formează un „perete sonor” atunci când tempo-ul este foarte rapid. O piesă foarte rapidă de tambur și bas va avea, de obicei, o linie de tambur mai puțin complexă decât una mai lentă.

Performanțele live de tambur și bas pe instrumente electronice sau acustice necesită adesea o scădere relativă a BPM, ceea ce nu este surprinzător având în vedere complexitatea măsurătorilor de sincronizare a tobei și nivelurile ridicate ale master-ului de tobe.

Contextul general

În general, toba și basul sunt o formă de muzică de dans concepută în mare parte ca un gen potrivit pentru cluburi. Toate frecvențele sunt reprezentate și senzațiile fizice nu pot fi interpretate pe deplin pe un anumit echipament audio. După cum pare să indice și numele său, basul este mai evident, mai profund și mai greu decât alte forme de muzică de dans, datorită faptului că piesele de tobe și bas îi rezervă un grad ridicat. Drept urmare, sunetele de tambur și bas sunt uneori denumite elementele principale ale sistemelor de sunet, neobișnuit de grele și bogate în frecvențe joase. ^[8]

Cu toate acestea, există albume concepute pentru ascultarea personală. CD-urile de mixuri realizate de un celebru DJ live sau prin intermediul unui computer sunt mult mai frecvente și implică crearea unor piese potrivite pentru ascultare în săli. ^[9] În plus, există și lucrări care nu sunt potrivite pentru ascultare acasă sau în mașină, în special cele clasificate în genul funk lichid .

Importanța DJ-ului și a MC-ului

Tamburul și basul sunt adesea cântați cu ajutorul unui DJ, de fapt, majoritatea pieselor sunt produse prin utilizarea mixerelor, datorită structurii lor, care implică crearea unor introsuri și outros lungi, care facilitează beatmatching-ul pentru DJ, mai degrabă decât să fie ascultat integral. DJ, în general, „amestecă” piesele astfel încât să nu poată pierde complet ritmul. În plus, DJ-ul poate folosi tehnici moștenite de la hip hop, cum ar fi „ zero ”, „ dublu-drop ” și „ derulare înapoi ”. Double-drop este o tehnică folosită pe scară largă de DJ-urile din vechea școală și constă în redarea a două melodii cu aceeași cheie împreună în același timp, creând nuanțe unice și muzicale care ar putea părea din toate punctele de vedere piese inedite.

Multe mixuri încep sau sunt introduse cu o „ picătură ” distinctă. Picătura este momentul în care apare o modificare a liniei de bas sau a tobei într-o melodie și este de obicei urmată de o secțiune recunoscută în construcția sa și o „ defecțiune ”. Picătura este uneori folosită pentru a trece la un alt disc, presupunând elementele diferitelor piese. În acel moment, cele două piese pot fi într-o fază mai „ ambientală ”, dar uneori DJ-ii preferă să combine breakbeats, un exercițiu mai dificil. Uneori, picăturile sunt atât de populare, încât DJ-ul efectuează o "derulare înapoi" sau o "reîncărcare" și învârte recordul pe care îl poate pune la punctul de plecare al construcției de picături. „Picătura” este adesea considerată un element cheie din punctul de vedere al ringului de dans , întrucât frânările sunt întrerupte pentru a reporni dintr-o introducere mai „ambientală”. Când bătăile se reiau, acestea sunt adesea mai complexe și însoțite de o linie de bas mai grea, astfel încât să puteți încuraja publicul să danseze. Numele unui subgen de tobe și bas, „ saltul în sus ”, se referea inițial la dorința celor care au improvizat să danseze pe loc.

Sub genuri

Mai recent, nevoia de a extinde lumea muzicii de tobe și bas a apărut în comunitatea ascultătorilor de acest gen, până la punctul în care acest lucru a devenit progresiv împărțit din ce în ce mai mult în sub-genuri mai specifice.

Printre cele mai frecvente, există:

• Darkstep (sau „Darkside” sau „Dark”)
• Drumfunk (sau „Choppage”, „Edits”)
• Electrostep (sau "Trancestep")
• Futurestep
• Hardstep
• Tambur și bas inteligent (sau „Atmosferic” sau „Ambient”)
• Jazzstep (sau „Jazz și Bass”)
• Sari
• Funk lichid (sau pur și simplu „Liquid”)
• Neurofunk (sau "Neuro")
• Reggaestep
• Sambass (sau "Tambur și bas brazilian")
• Techstep (sau „Tech”)
• Technoid (Techno_DNB)

Următoarele sunt, mai mult sau mai puțin, unele dintre subgenurile susținute că există, pe care susținătorii lor le consideră în general ca subgenuri separate:

• Breakcore ( fără îndoială să fie considerat ca un sub-gen diferit și nu ca un sub-gen, datorită numeroaselor diferențe ^{[ fără sursă ]} )
• Darkcore (în același timp, un precursor și un descendent al drumului și basului, deoarece producțiile de muzică darkcore sunt foarte asemănătoare cu cele darkstep)
• Raggacore (fără îndoială, un gen diferit, nu un subgen al acestuia, datorită numeroaselor diferențe)
• Ragga jungle (fără îndoială, un gen diferit, nu un sub-gen - mai exact o formă revizuită într-o cheie modernă a junglei, din care este dificil să se distingă sunetele - dacă nu pentru referințele continue din sunete la Haile Selassie sau la cultura rastafariană )

Ca toate încercările de clasificare a unui gen muzical, cele enumerate mai sus nu trebuie considerate definitive. Numeroși producători publică albume care ar putea fi incluse în categoriile prezentate mai sus și la fel de mulți critici intervin în clasificarea unei melodii, ca într-o definiție simplă a unui sub-gen. În special, lista subgenurilor potențiale nu este în niciun caz considerată definitivă.

Un stil recent al junglei ragga , (posibil conceput ca sub-gen sau un stil complet distinct) este prezentat ca o referință precisă la producțiile de tobe și bas din anii 1994 - 1995 . Cu toate acestea, numeroase producții conțin acum elemente reggae sau dancehall, care sunt mai dominante decât anterior.

Clownstep este un termen negativ folosit de unii ascultători pentru a descrie unele tipuri de tobe și bas care sunt mai puțin apreciate (de exemplu, sări în sus ), folosite în special pe internet. Totuși, acest lucru nu este considerat un subgen. Majoritatea producătorilor nu ar accepta această clasificare jignitoare împotriva muncii lor.

Cele mai întunecate derive

• Darkcore (sau Darkside)
• Techno DNB
• Technoid
• Hardstep
• Pas tehnic
• Darkstep
• Cruce (sau Core N Bass)

Cele mai experimentale drifturi

• Industrial
• Drill 'n' Bass
• Muzică de dans inteligentă
• Eroare
• Pas de tambur
• La jumătate de pas

Cele mai melodice derive

• Jazzstep
• Jungla atmosferică
• Funk lichid

Cele mai apropiate derive către muzica de dans

• Sari
• Neurofunk
• Trancestep

Etichete italiene

• Înregistrări Delta9
• Înregistrările Visătorilor
• Modulați înregistrările
• Înregistrări Shrammaka
• Singularitate audio
• Înregistrări OX

Notă

Bibliografie

• ( EN ) Johnny Rabb, Jungle / Drum and Bass - Un ghid pentru aplicarea muzicii electronice de astăzi la setul de tobe , International Music Publ., 2001, ISBN 0-7579-9025-8 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre tobe și bas

linkuri externe

• History of drum & bass , o cronologie creată de BBC cu privire la istoria drum & bass, cu melodii, liste și citate

V · D · M Muzica electronica
genuri	Ambient · bitpop · Breakbeat · Dans ( dans alternativ · stâncă dans · dans pop · dans punk · Eurodance · Italo dans ) · Downtempo · si Drum'N'Bass · Electro · Electroclash · electro house · Electropop · Folktronica · Hardcore · Casa · Hyperpop · Indietronica · Industrial · Krautrock · Rock electronic · Sampledelia · Synthpop · electropunk · Techno · Trance · Trip hop · UK garaj ( Dubstep · Grime )
Grupuri · Muzicieni · Albume · Instrumente

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică