Dub

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor utilizări, consultați DUB .

Dubul este o abordare muzicală, aplicată inițial reggae-ului muzical apărut în Jamaica în a doua jumătate a șaizeci de ani .

Istorie

Origini și dezvoltare

Dubul (literalmente tradus prin „dub” ^[1] ) își datorează numele practicii de dublare instrumentală, adică publicarea versiunii ritmice pe fața B a melodiilor reggae de format unic 45s ; această practică a dus în curând la dezvoltarea unui adevărat stil independent datorită experimentelor inginerilor de sunet cu mixerul lor ^[2] . Aceste noi versiuni erau apeluri de „versiune dub” ale melodiilor originale și majoritatea single-urilor vândute în Jamaica includeau versiunea originală pe partea A și partea B versiunea dub ^[3] .

Chiar înainte de apariția reggae pe scenă, unul dintre lucrurile care l-au distins pe DJ a fost practica și abilitatea de a prăji , dar nu au putut să o facă în cel mai bun mod fără a concura cu versurile muzicii ^[3] . Practica reînregistrării pieselor reggae fără voce se întoarce în 1967 , când DJ - urile au găsit sala de dans aglomerată și oamenii la petreceri foarte amuzați de faptul că pot cânta propriile versuri ale melodiilor ^[2] . În jurul anului 1969, unii DJ au început să discute despre aceste înregistrări fără voce, reinterpretând textul în moduri originale. Cel mai important dintre aceștia a fost primul DJ U-Roy , care a devenit faimos pentru abilitatea sa de a improviza dialogul cu piesele înregistrate de cântăreți, precum și de a introduce versiunea în același sistem de sunet al King Tubby ^[4] . U-Roy a fost recunoscut ca fiind cel mai inspirat stil de DJ susținut de inginerul dvs. de sunet, King Tubby (Osborne Ruddock ^[4] ) care, cu sistemul lor de sunet, mixava toate piesele instrumentale cu vocea sa deasupra ^[2] .

King Tubby și-a aprofundat încercările cu versiunea: primele prototipuri rudimentare de dub au fost realizate cu un mixer vechi pe 4 canale la studioul său de acasă din Waterhouse, situat în ghetourile din Kingston . Cel mai mare rival al său la acea vreme era Errol Thompson , studiul lui Randy ^[4] . Tubby a avut curajul să remixeze unele melodii, chiar eliminând partea vocală; părți modificate ale realizării elementelor superioare și inferioare ale bateriei în evidență ^[5] , de asemenea, adesea însoțite de chitară și de „ organ ” ^[3] .

Vinil cu impact de presă, în partea din spate a magazinului original al VP Records

În cele din urmă, King Tubby a început să experimenteze remixarea pieselor instrumentale, ridicând nivelul părții ritmice și coborând sau eliminând vocea, adăugând noi efecte precum reverb și „ eco ^{[2] [5]} . Rezultatul a fost interpretat de mulți fani reggae ca „dezbrăcând” muzica la cea mai pură esență. 45 de ani cu versiuni de dub pe partea B s-au răspândit, iar King Tubby a devenit tatăl acestei noi tendințe ^[2] care, datorită succesului său, a început o nouă tendință în Jamaica ^[5] . Dublarea, așa cum a fost numită inițial, a dat multor DJ-i ocazia de a-și construi o reputație în scena muzicală jamaicană ^[3] . Pe măsură ce dublarea a devenit populară în timpul petrecerilor de stradă, mulți DJ ca Big Youth și același U-Roy au început să înregistreze propriile versiuni ^[3] .

Primul album compus în întregime din versiuni dub a început să apară în 1973 , când a apărut pe scenele producătorilor care au luat ca referință Regele Tubby Bunny „Striker” Lee și Augustus Pablo (acesta din urmă a introdus melodia , care a devenit unul dintre simbolurile acestei varianta noua); alți producători cheie au fost Keith Hudson și Lee "Scratch" Perry ^[2] (în al cărui studio de înregistrări, Black Ark , au fost înregistrate multe dintre cele mai inovatoare înregistrări de reggae și dub din anii 70), Glen Brown , Prințul Tony ^[4] . Din 1976 , popularitatea dubului în Jamaica a fost a doua doar după reggae-ul de rădăcină și a câștigat, de asemenea, un sprijin puternic în Marea Britanie (grație etichetei Island Records ), unde artiștii de reggae de rădăcină precum Burning Spear și Black Uhuru au încercat doar timid să experimenteze aceste noi sunete ^[2] .

Dub în Marea Britanie

În Marea Britanie, la mijlocul celor șaptezeci de ani , a început să dezvolte o puternică renaștere a muzicii jamaicane; reggae și ska au început să apară tocmai în epoca punk ^[6] . Grupuri precum Aswad , Steel Pulse , Matumbi și UB40 au propus o versiune „occidentalizată” a muzicii jamaicane, care, deși foarte simplă și brută, a avut norocul să câștige un punct de sprijin pe scena muzicală a perioadei din cauza unor probleme similare, în semn de protest față de cele politizate. punk ^[6] . Acest lucru a permis dezvoltarea de noi variante britanice ale muzicii jamaicane, cum ar fi tonul 2 și același dub. În Anglia, reggae-ul britanic a fost afirmat cu propria sa identitate și, împreună cu acesta, tehnicienii săi din marile împrejurimi, inclusiv Dennis "Barba Neagră" Bovell , profesorul nebun , Jah Shaka , Adrian Sherwood ^[4] . Dub-ul britanic a durat mai mult să apară decât alte forme de reggae, datorită producțiilor de calitate ale lui Adrian Sherwood (creierul din spatele unor grupuri precum African Head Charge , Dub Syndicate și New Age Steppers ), Jah Shaka și originar din Guyana Neil Fraser, mai cunoscut de numele său de scenă Mad Professor , care a publicat Beyond the Realms of Dub ( 1982 ), dar și New Chapter of Dub of Aswad (1982) ^[6] . Vârful artistic a fost atins de unul dintre pionierii și experimentatorii dub Keith Hudson , cu Pick A Dub ( 1976 ) și Dennis Bovell (fost membru al Matumbi și inginer care a inventat termenul Lovers Rock ), cu Strictly Dubwise ( 1978 ), I Wah Dub ( 1980 ), probabil cel mai profund disc al său, și Brain Damage ( 1981 ), o lucrare foarte variată în care erau încadrate diferite genuri precum calipso , rock și funk ^[6] . Linton Kwesi Johnson , poet jamaican transplantat în Anglia, s-a mutat în atmosfera reggae a poeziilor bazate pe un dub, aranjat de Dennis Bovell, orientat pe probleme sociale și proletariatul lumpen ^[6] . Acest nou curent secundar al dubului va lua numele poeziei dub ^[7] . Un alt artist important pe acest traseu a fost Mutabaruka ^[6] .

Anii 1980 și 1990

La sfârșitul anilor '70 și începutul anilor '80, o nouă generație de ingineri a lărgit limitele sunetului foarte creative ale genului ^[4] . În Jamaica, printre cei mai căutați muzicieni s-au numărat Roots Radics , care a pus bazele unei noi experimentări a unor artiști precum Scientist , Prince Jammy , Barnabas , Soldjie , Silvan Morris , Mickey Dread . Marea difuzie a reggae a însemnat și o creștere a activității în direct; atât de multe formații au început să reproducă muzică live născută în studio, gestionând cu pricepere intrările și ieșirile instrumentelor, așa cum se întâmplă în mixare; reverberații și ecouri ar putea fi folosite atât pe scenă de muzicieni, cât și de inginerul de sunet live din mixer. Deși această muzică a fost înregistrată, nu a fost niciodată vândută cu adevărat. Într-adevăr, a fost puternic jucat în sisteme de sunet la dansuri de stradă și săli de dans din jurul insulei. Acesta a fost motivul pentru care această muzică a fost asociată cu sala de dans și, în curând, a fost recunoscută drept muzică dancehall ^[3] . Contrar abilității remarcabile a noilor britanici sosiți în calitate de om de știință , prințul Jammy și Mikey Dread , preferințele jamaicanilor l-au îndreptat spre „prăjirea” și improvizarea textelor, care au dus apoi la nașterea dancehall și raggamuffin . Explozia muzicii dancehall a îndepărtat dubul care a suferit un declin. La aceasta a contribuit moartea tragică a regelui Tubby, asasinat la Kingston în 1987 ^[4] . Atmosferele de downtempo și bas și ritmul dubului au influențat, de asemenea, muzica externă către reggae, începând de la Hard Metal Box / Ediția a doua a Public Image Ltd. din 1979 ^[2] ; abia mai târziu restul lumii a spus că sunt gata să urmeze tehnicile lui King Tubby și în anii 80 au început să apară noi stiluri influențate de el, cum ar fi house , apoi trip hop , jungle și drum & bass ^[5] . În cursul celor nouăzeci de ani , dub-ul a fost frecvent inclus în stiluri underground, cum ar fi „ rock-ul avangardist , precum și scenele electronice / drum'n'bass datorează mult dubului ^[2] .

Notă

Bibliografie

• (RO) Steve Barrow, Peter Dalton, Adrian Boot. The Rough Guide to Reggae. Rough Guides Limited, 2004. ISBN 978-1-84353-329-0 .
• (EN) Michael Veal . Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae. Wesleyan University Press, 2007. ISBN 978-0-8195-6572-3 .
• Lloyd Bradley. Cultura basului. Filosofie, istorie și protagoniști ai muzicii reggae. Ediții Shake, 2008. ISBN 978-88-88865-68-3 .

Filmografie

• Dub Echoes ( 2009 , 71 min.), Regia Bruno Natal

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere de dublat

linkuri externe

• Muzică Dub italiană a 4weed.net pe 4weed.net.
• Dub muzica vibesonline.net pe vibesonline.net. Adus pe 7 decembrie 2008 (depus de „url original 4 decembrie 2008).
• (RO) Dublează albume pe roots-archives.com , pe roots-archives.com. Adus la 4 aprilie 2008 (depus de „Adresa URL originală 9 aprilie 2008).

V · D · M Muzica electronica
genuri	Ambient · bitpop · Breakbeat · Dans ( dans alternativ · stâncă dans · dans pop · dans punk · Eurodance · Italo dans ) · Downtempo · si Drum'N'Bass · Electro · Electroclash · electro house · Electropop · Folktronica · Hardcore · Casa · Hyperpop · Indietronica · Industrial · Krautrock · Rock electronic · Sampledelia · Synthpop · electropunk · Techno · Trance · Trip hop · UK garaj ( Dubstep · Grime )
Grupuri · Muzicieni · Albume · Instrumente

Portal Reggae : Accesați intrările Wikipedia referitoare la reggae