Duccio di Buoninsegna

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Duccio di Buoninsegna

Duccio di Buoninsegna ( Siena , c. 1255 - 1318 sau 1319 ) a fost un pictor italian , denumit în mod tradițional primul profesor al școlii sieneze .

Majestatea Catedralei din Siena (detaliu) , Museo dell'Opera della Metropolitana , Siena

Arta lui Duccio a avut inițial o componentă bizantină solidă, legată în special de cultura mai recentă a perioadei paleologice și o cunoaștere considerabilă a lui Cimabue (aproape sigur profesorul său în primii ani de activitate), la care a adăugat o refacere personală în gotic sens, înțeles ca liniarism și eleganță transalpină, o linie moale și o gamă cromatică rafinată.

De-a lungul timpului, stilul lui Duccio a atins rezultate de naturalețe și moliciune din ce în ce mai mari și a fost, de asemenea, capabil să se actualizeze la inovațiile introduse de Giotto , cum ar fi redarea clarobscurului în funcție de una sau câteva surse de lumină, volumul figurilor și draperie, redarea în perspectivă. Capodopera sa, sau Majestatea Catedralei din Siena , este o operă emblematică a secolului al XIV-lea italian.

Biografie și lucrări

Primele lucrări

Madonna Gualino , Galeria Sabauda, ​​Torino

„Duccio [...] a asistat la imitarea vechii maniere și, cu o judecată foarte sănătoasă, a dat figuri oneste figurilor sale, pe care le-a exprimat cel mai excelent în dificultățile acestei arte.”

( Giorgio Vasari )

Duccio, fiul lui Buoninsegna, s-a născut probabil la jumătatea secolului al XIII-lea , în jurul anului 1255 . Primele documente despre el datează din 1278 și se referă la plățile pentru coperțile cărților contabile și pentru douăsprezece cutii pictate destinate să conțină documente ale Municipiului Siena . Aceste lucrări sunt acum pierdute.

Prima lucrare a lui Duccio care a ajuns în zilele noastre este așa-numita Madonna Gualino care se află acum în Galleria Sabauda din Torino (proveniența originală este necunoscută). Pictat în jurul anilor 1280 - 1283 , prezintă un stil foarte asemănător cu cel al lui Cimabue , într-o asemenea măsură încât a fost atribuit multă vreme maestrului florentin mai degrabă decât lui Duccio. Panoul amintește de fapt Majestățile din Cimabue, în cadrul general, în puternica derivare bizantină și absența trăsăturilor gotice, în trăsăturile somatice ale Madonnei, în rochia copilului și în utilizarea clarobscurului. Această puternică derivare cimabuescă, care va rămâne evidentă și în lucrările ulterioare, deși se estompează treptat, ne-a făcut să credem că a existat o relație profesor-elev între Cimabue mai în vârstă și Duccio mai tânăr. Cu toate acestea, deja în această primă lucrare timpurie a lui Duccio există elemente noi în comparație cu Cimabue: o bogăție cromatică care duce la culori care nu aparțin repertoriului florentin (cum ar fi rozul rochiei copilului, roșu vinato al rochiei Madonna) și albastrul suppedaneoului), nasul mic de cip de cartofi care îi face fața mai dulce și mai băiețoasă, sculeta de lână a crizografiilor bizantine ale rochiei Mariei. Dar sunt totuși detalii. Masa este decisiv cimabuescă.

În următoarea Madonna di Crevole din 1283 - 1284 , care provine de la Biserica Parohială Santa Cecilia din Crevole și care este acum expusă la Museo dell'Opera della Metropolitana di Siena , există o divergență mai mare față de stilul Cimabue . Madonna are o față mai moale și mai rafinată, în timp ce nu trădează o expresie care rămâne încă serioasă și profundă. Micul nas de cip de cartof rămâne, dar și el se lasă să meargă la un gest afectuos față de mama sa.

Unele picturi din piatră uscată, din păcate foarte deteriorate, datează și ele din aceiași ani, care se găsesc în Capela Bardi (numită odinioară după Sfântul Grigorie cel Mare ) din Biserica Santa Maria Novella din Florența . Acestea sunt două picturi uscate în lunetele din stânga și dreapta sus ale capelei și care îl înfățișează pe Sfântul Grigorie cel Mare între doi flabeliferi și Hristos înscăunat între doi îngeri . De asemenea, în acest caz nu se poate să nu observăm derivarea puternică de la Cimabue , dar tocmai eleganța fețelor îngerilor și scobitul înfășurat al halatului lui Hristos pe tron ​​ne face să apreciem, încă o dată, detașarea de Maestrul florentin.

Madonna Rucellai

Madonna Rucellai , Uffizi, Florența

La 15 aprilie 1285 , așa-numita Madonna Rucellai a fost comandată de la Duccio de către Compagnia dei Laudesi . Panoul a fost realizat pentru Capela Bardi a bisericii Santa Maria Novella din Florența , aceeași capelă unde au fost găsite rămășițele picturilor uscate ale lui Duccio descrise mai sus. Panoul a fost numit „Rucellai”, deoarece începând din 1591 a fost plasat în capela Rucellai adiacentă, înainte de a ajunge la Uffizi . Această lucrare descrie Madonna și Pruncul în măreție , flancată de șase îngeri. Lucrarea este inspirată de Majestatea Luvrului lui Cimabue , pictată cu aproximativ 5 ani mai devreme, atât de mult încât s-a crezut mult timp că este o lucrare a lui Cimabue și această atribuire eronată a fost susținută mult timp, chiar și după descoperirea documentul de cesiune ( 1790 ). Această „majestate” este o lucrare cheie în călătoria artistului, unde măreția solidă și reprezentarea umană a lui Cimabue sunt încrucișate cu o aristocrație mai mare și rafinament, cu un conținut uman și mai dulce. În plus, lucrarea este caracterizată de motive decorative de origine gotică, cum ar fi tivul auriu capricios al halatului Mariei, care trasează o linie complexă de la piept la picioare, ferestrele gotice mulate ale tronului de lemn și mantia Fecioarei nr. mai „înmuiat” „de crizografii bizantine, dar înmuiat de pliuri moi și care cad. Mai presus de toate aceste elemente gotice sunt cele care marchează o detașare suplimentară de maestrul Cimabue , care va rămâne încă ancorat la tradiția bizantină.

Madona cu Pruncul și trei franciscani în adorare , un mic panou de origine necunoscută și expus astăzi în Galeria Națională de Fotografii din Siena, este , de asemenea, datată în jurul anului 1285 .

Lucrările de la sfârșitul sec

Vitraliul catedralei din Siena
Madona cu Copil și Îngeri înscăunată , de la Kunstmuseum din Berna

După Madonna Rucellai din 1285 , singura lucrare atribuită lui Duccio până la sfârșitul secolului despre care am scris documentație pentru datarea sa este vitraliul catedralei din Siena , al cărui original este păstrat acum în Museo dell „Opera della Metropolitana (cea din Duomo este o copie). Deși vitraliul a fost realizat de maeștrii din sticlă, se crede astăzi că designul a aparținut patriarhului picturii sieneze, care a lucrat la el în 1287 - 1288 . Tronul scenei Încoronării Fecioarei și cele ale celor patru evangheliști sunt tronuri arhitecturale de marmură, care nu mai sunt din lemn precum cea a Madonei Rucellai sau a tronurilor anterioare din Cimabue . Acesta este primul exemplu cunoscut de tron ​​arhitectural în marmură, un prototip pe care Duccio îl va folosi în continuare și care va deveni foarte popular de acum înainte, chiar și în Florența Cimabue și Giotto din apropiere.

Puțin mai târziu ( 1290 - 1295 ) se crede că Madona a intronizat printre îngeri a căror origine este necunoscută și care se păstrează astăzi la Kunstmuseum din Berna, în Elveția . Și putem admira această lucrare pentru a aprecia evoluția stilului Duccio de-a lungul anilor. Ceea ce este imediat evident în această mică Majestate este cea mai bună adâncime spațială în aranjamentul îngerilor, nu mai mult unul peste altul ca în Madonna Rucellai , ci acum unul în spatele celuilalt ca în Majestatea Luvrului de Cimabue . Îngerii aceluiași cuplu nu sunt nici măcar perfect simetrici, dovadă fiind pozițiile diferite ale brațelor lor. Și acesta este un element nou care depășește simetria repetitivă a îngerilor Madonei Rucellai, favorizând diferențierea lor. Chiar și tronul, în ciuda faptului că are un cadru similar cu cel al Madonei Rucellai , conform canoanelor perspectivei inverse, are o axonometrie mai bună și pare mai adecvat inserat în spațiu. Aceste variații arată că Duccio s-a lăsat încă inspirat de maestrul Cimabue , care era foarte atent la coerența spațială și la volumele de lucruri și personaje. Dar Duccio se dovedește, de asemenea, să-și continue drumul spre o eleganță figurativă a sa, o cale care începuse deja, așa cum am văzut, cu Madonna din Crevole . Deși putem vedea în continuare tipurile de fețe Cimabuesque cu capete și fețe mari, trăsăturile somatice par mai delicate (de exemplu, observați nuanța acului de păr la baza nasului, buzele strânse și umbrite și nasul ballotta al copil). Cursul pliurilor îmbrăcămintei pare, de asemenea, mai natural și mai moale.

Alte lucrări atribuite în general lui Duccio sunt datate între 1285 și 1300 , dar fără un consens unanim între experți cu privire la datare. Printre acestea se numără Madonna și Pruncul de la Biserica Sfinții Petru și Pavel din Buonconvento și păstrată astăzi în Muzeul de Artă Sacră din Val d'Arbia , tot în Buonconvento. Datată în mod tradițional chiar dincolo de 1280 , cercetările recente de arhivă care ar mărturisi trecerea lui Duccio la Buonconvento după 1290 și studii precise privind dispunerea pliurilor mantalei fecioarei și despre pierderea trăsăturilor unghiulare ale feței Maicii Domnului și Pruncului ar fi avut a mutat datarea din 1290 - 1295 [1] .

După Madonna Rucellai din 1285 , potrivit unor experți, Crucifixul de la Castelul Orsini-Odescalchi din Bracciano ar fi fost de asemenea compus, anterior în Colecția Odescalchi din Roma și astăzi în Colecția Salini din Siena , unde Hristos cu cu ochii deschiși și încă în viață, a preluat o iconografie a perioadei romanice ( Christus Triumphans ), foarte rară la sfârșitul secolului al XIII-lea . Potrivit unora, Crucifixul din biserica San Francesco din Grosseto datează și el din aceeași perioadă. De asemenea, trebuie subliniat faptul că pentru aceste două crucifixuri nu există un consens unanim cu privire la atribuirea lui Duccio. Consensul pare mai unanim în jurul celor trei tăblițe care înfățișează Flagelarea, Răstignirea și Înmormântarea lui Hristos , de origine necunoscută și acum depuse în Muzeul Societății Executorilor de Dispoziții Pioase din Siena .

Lucrările de la începutul secolului al XIV-lea

Polipticul nr. 28 , al Galeriei Naționale de Imagini din Siena
Triptic al National Gallery din Londra

Odată cu lucrările primilor ani ai noului secol, Duccio di Buoninsegna ajunge la stilul său matur și autonom, acum disociat de cel al lui Cimabue . Fețele figurilor devin mai alungite, trăsăturile feței devin mai moi, datorită unei pene mai fuzionate care permite netezirea trăsăturilor unghiulare ale feței. În numeroasele panouri cu copilul pictat în ultimii ani, Madona și copilul au propriile fizionomii, destul de distincte de cele ale Madonei Rucellai sau chiar ale Madonei de la Crevole care erau încă de amprentă cimabușcă. Chiar și draperia este îmbogățită cu pliuri naturale și moi. Prevalește un realism figurativ fără precedent care îi permite lui Duccio să dobândească reputația celui mai bun artist din orașul Siena. Polipticul nr. 28 poate provenind de la Biserica San Domenico din Siena și păstrat astăzi în Galeria Națională de Fotografii din Siena oferă un exemplu al acestui stil matur. Panoul are, de asemenea, distincția de a fi primul poliptic arhitectural cu compartimente independente, un prototip care va deveni din ce în ce mai utilizat.

Tripticul cu uși aparținând dinastiei regale engleze și tripticul cu uși înfățișând Madonna și Pruncul dintre Sf. Dominic și Sf. Aurea de Ostia , păstrat în Galeria Națională din Londra (ambele de proveniență necunoscută și datate în 1300) datează și din această perioadă. circa), Madona cu Pruncul păstrată în Galeria Națională a Umbriei din Perugia (provenind de la Biserica San Domenico din Perugia ) și Madonna Stoclet , așa-numita pentru că aparținea lui Adolphe Stoclet din Bruxelles înainte de a ajunge la Metropolitan Museum of Art din New York (proveniența originală necunoscută). La sfârșitul acestei perioade ( 1304 - 1307 ), și chiar înainte de a începe grandioasa Majestate a Catedralei din Siena descrisă mai jos, ar aparține tripticul cu uși cu Răstignirea dintre Sfinții Nicolae de Bari și Clement (proveniență necunoscută).

În toate aceste picturi puteți aprecia realismul figurativ și natura aristocratică a fețelor, tipice artei lui Duccio și de neegalat la începutul secolului al XIV-lea în Italia. De asemenea, puteți admira volumele bogate de haine, trăsături acum dobândite complet de școala florentină, care a fost prima sursă de învățare și inspirație pentru Duccio. Astfel, Duccio a devenit cel mai acreditat artist din Siena, singurul căruia guvernul orașului i s-a putut gândi să încredințeze sarcina de a crea o lucrare atât de grandioasă și costisitoare precum Majestatea, care va fi așezată pe altarul principal al Catedralei din Siena. . , fără îndoială, capodopera artistului.

Majestatea Catedralei din Siena

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Majestatea Catedralei din Siena .
Majestate , Museo dell'Opera della Metropolitana, Siena

Majestatea realizată pentru altarul principal al Catedralei din Siena datează din 1308 - 1311 , dovadă fiind documentația scrisă care a permis revenirea la contract (1308) și o cronică locală care mărturisește trecerea lucrării de la maestrul maestrului. atelier la Duomo (1311). La Maestà este capodopera lui Duccio, precum și una dintre cele mai emblematice opere de artă italiană. A rămas expusă în Catedrală, deși între diferite mișcări, până în 1878 , în timp ce astăzi este păstrată în Museo dell'Opera della Metropolitana .

Finalizat în iunie 1311 , faima sa a fost atât de mare chiar înainte de finalizare, încât pe 9, din atelierul lui Duccio din cartierul Stalloreggi , a fost adus la Duomo cu un festival popular completat cu o procesiune : în fruntea acestuia, episcopul și cele mai înalte autorități ale orașului, în timp ce oamenii, purtând lumânări aprinse, cântau și dădeau pomană.

Este un panou mare (425x212 cm) cu două fețe, deși astăzi este tăiat de-a lungul grosimii conform unei intervenții discutabile din secolul al XIX-lea care nu a omis să creeze unele daune. Partea principală, cea orientată inițial către credincioși, a fost pictată cu o monumentală Fecioară și Pruncul înscăunată, înconjurată de o serie aglomerată de sfinți și îngeri pe un fundal auriu. Madonna este așezată pe un tron ​​mare și somptuos, care sugerează o spațialitate tridimensională conform inovațiilor deja practicate de Cimabue și Giotto și este pictată cu o culoare moale, care conferă naturalețe tenului dulce. Chiar și copilul exprimă o tandrețe profundă, dar corpul său nu pare să genereze greutate, iar mâinile Mariei care îl țin sunt mai degrabă nenaturale. La baza tronului se află semnătura de rugăciune în versuri latine: "MATER S (AN) CTA DEI / SIS CAUSA SENIS REQUIEI / SIS DUCIO VITA / TE QUIA PINXIT ITA" pace pentru Siena, fii viață pentru Duccio, pentru că a pictat iti place asta ").

Spatele era în schimb destinat viziunii clerului și sunt reprezentate 26 de Povești ale Patimii lui Hristos , împărțite în panouri mai mici, unul dintre cele mai mari cicluri dedicate acestei teme din Italia. Locul de cinste în centru este dat de Răstignire , cu lățime mai mare și dublă înălțime, precum și dala dublă din colțul din stânga jos cu Intrarea în Ierusalim . În diferite scene, Duccio a dat dovada că este actualizat în ceea ce privește „perspectivele” fundalurilor arhitecturale ale lui Giotto , dar în altele a derogat de la voluntariat de la reprezentarea spațială pentru a evidenția detalii care contează pentru el, cum ar fi tabelul stabilit în scena ultimei cine (prea înclinată în comparație cu tavanul) sau ca gestul lui Ponțiu Pilat în Flagelație , care se află în prim-planul unei coloane, în ciuda picioarelor pe un piedestal care este așezat în spate. Prin urmare, Duccio nu pare interesat de complicarea excesivă a scenelor cu reguli spațiale absolute, într-adevăr, uneori narațiunea este mai eficientă tocmai în acele scene în care un peisaj stâncos tradițional generic îl eliberează de constrângerea reprezentării tridimensionale.

Retaul avea, de asemenea, o predelă pictată pe toate laturile (prima cunoscută în arta italiană) și încununând panourile cuspidate cu Scene din viața Mariei (din față) și Episodele post-mortem ale lui Hristos (din spate): aceste părți nu mai sunt în Siena și unele dintre ele se găsesc în colecții și muzee străine.

În Majestate recunoaștem tot realismul fețelor personajelor de care era capabil Duccio, precum și capacitatea acum dobândită de a desena lucruri și personaje în conformitate cu canoanele de perspectivă directă ale lui Giotto (nu mai este perspectiva inversă invechită a lui Cimabue preluată de Duccio până la sfârșitul secolului al XIII-lea). Veșmintele au o draperie voluminoasă, clarobscurul este redat cu atenție la originea surselor de lumină, tendințe moștenite și de la Giotto . Lucrarea se remarcă și prin abundența de detalii și decorațiuni: de la incrustările de marmură ale tronului la modelul fin al draperiei de pe spatele tronului însuși, de la părul îngerilor până la podoabele sfinților. Coeziunea elementelor matricei florentine cu realismul figurativ propriu al lui Duccio, toate înfrumusețate cu o atenție extremă la detalii, fac din această lucrare una dintre capodoperele secolului al XIV-lea italian.

Ultimele lucrări

Polipticul nr. 47 , National Picture Gallery, Siena

Există doar două lucrări care pot fi atribuite cu certitudine catalogului Duccesco după Majestatea Catedralei din Siena , ambele într-o stare de conservare din păcate nu optimă: Polipticul n. 47 , destinat inițial bisericii pierdute din Spedale di Santa Maria della Scala și expus acum la Galeria Națională de Tablouri din Siena ( 1315 - 1319 ) și Majestatea Catedralei din Massa Marittima (în jurul anului 1316 ).

Potrivit unora, fresca cu Livrarea castelului Giuncarico , în Sala del Mappamondo din Palazzo Pubblico din Siena ( 1314 ) este de asemenea de Duccio. Cu toate acestea, există încă multe îndoieli cu privire la paternitatea lui Duccio.

Duccio a murit la o dată nespecificată între 1318 și 1319 . În 1319 copiii au refuzat moștenirea, împovărată de datorii grele. Au fost mulți studenți care au fost inspirați de el, folosind adesea un stil aproape indistinct. Printre aceștia s-au numărat Ugolino di Nerio , Segna di Bonaventura , Niccolò di Segna , Francesco di Segna și mulți alți artiști care au rămas anonimi.

Adepții lui Duccio

Duccio a avut mulți studenți de-a lungul vieții sale, deși nu se știe dacă aceștia au fost studenți adevărați care au crescut artistic în atelierul său sau pictori care i-au imitat pur și simplu stilul. Multe dintre acestea sunt anonime și sunt identificate numai datorită unui corpus de lucrări cu trăsături stilistice comune. Primii studenți, pe care în mod colectiv îi putem numi adepți din prima generație , au fost activi între 1290 și 1320 și includ Maestrul din Badia a Isola , Maestrul din Città di Castello , Maestrul Aringhierilor , Maestrul colațiilor Sfinților Părinți și Maestro di San Polo din Rosso . Un alt grup de adepți din a doua generație au activat între 1300 și 1335 și includ Segna di Bonaventura , Ugolino di Nerio , Maestrul Majestății Gondi , Maestrul Monte Oliveto și Maestrul Monterotondo . Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că Segna di Bonaventura era deja activă înainte de 1300, plasând-o astfel temporar între primul și al doilea grup de artiști. Un al treilea grup l-a urmat pe Duccio la doar câțiva ani după moartea sa, mărturisind impactul pe care pictura sa l-a avut în Siena și în toată Toscana. Acești artiști, care au fost activi între 1330 și 1350 , includ fiii lui Segna di Bonaventura, adică Niccolò di Segna și Francesco di Segna , și un elev al lui Ugolino di Nerio, adică Maestrul din Chianciano .

Unii dintre acești artiști au suferit influența lui Duccio singur, până la punctul de a-și face lucrările asemănătoare cu cele ale maestrului (precum Maestrul din Badia a Isola, Ugolino di Nerio, Segna di Bonaventura și copiii lor). Alți artiști au fost, de asemenea, influențați de alte școli, cum ar fi Maestrul degli Aringhieri, sensibil la volumele masive ale lui Giotto , și Maestrul della Maestà Gondi, influențat și de Simone Martini .

O discuție separată trebuie făcută pentru Simone Martini și Pietro Lorenzetti . Acești doi artiști au pictat lucrări similare cu cele ale lui Duccio începând cu aproximativ 1305 și 1310. Cu toate acestea, producția lor a avut trăsături originale încă de la început, dovadă fiind Madonna și Pruncul n. 583 de Simone (1305-1310) și din Tripticul Orsini pictat în Assisi de Lorenzetti (c. 1310-1315). Mai târziu, cei doi artiști au maturizat stiluri complet autonome, care au putut să le dea o demnitate artistică departe de eticheta de „adept al lui Duccio”.

Lista lucrărilor

Madonna di Crevole , Museo dell'Opera della Metropolitana, Siena.
Madona și copilul cu șase îngeri , Galeria Națională din Umbria, Perugia.
Majestatea Catedralei Massa Marittima , Catedrala San Cerbone, Massa Marittima

Lista cronologică a lucrărilor lui Duccio urmează ordinea și alegerea făcute în timpul expoziției Duccio. La originile picturii sieneze (2003) [2] , dacă nu se specifică altfel.

Influenza culturale

Gli è stato intitolato il cratere Duccio sul pianeta Mercurio .

Il palio in suo onore

Il 16 agosto del 2003 a Siena è stato corso un palio in suo onore, vinto dalla Nobile Contrada del Bruco con il cavallo Berio montato dal fantino Luigi Bruschelli detto Trecciolino .

Per la seconda volta, il 16 agosto del 2011 viene corso il palio in suo onore, conquistato dalla Contrada della Giraffa con il cavallo Fedora Saura montato da Andrea Mari detto Brio .

Mostre

  • "Duccio. Alle origini della pittura senese" Siena, (4 ottobre 2003 - 14 marzo 2004 )

Note

  1. ^ a b istruzioni del Museo di arte sacra della Val d'Arbia .
  2. ^ cfr. catalogo a cura di Alessandro Bagnoli, Roberto Bartalini, Luciano Bellosi e Michele Laclotte, Silvana, Milano 2003
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Datazione ricostruita su basi puramente stilistiche (assenza di datazione autografa o altra documentazione scritta).
  4. ^ a b c d Datazione ricostruita sulla base di documentazione scritta.
  5. ^ identificazione respinta dal Bellosi

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 102317335 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0929 500X · Europeana agent/base/62277 · LCCN ( EN ) n80025843 · GND ( DE ) 118527711 · BNF ( FR ) cb11944715m (data) · BNE ( ES ) XX996323 (data) · ULAN ( EN ) 500029165 · NLA ( EN ) 35795558 · BAV ( EN ) 495/58626 · CERL cnp01319026 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80025843