Catedrala din Milano

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Catedrala Mitropolitană
de Santa Maria Nascente
Catedrala din Milano
Milano, Duomo, 2016-06 CN-04.jpg
Stat Italia Italia
regiune Lombardia
Locație Milano
Adresă Piazza del Duomo, 20122 Milano (MI), Italia
Religie Catolic al ritului ambrozian
Titular Santa Maria Nascente
Arhiepiscopie Milano
Consacrare 1418 și 1577
Arhitect Simone din Orsenigo
Stil arhitectural Gotic internațional , neoclasic , neogotic
Începe construcția 1386
Completare 1932 [1]
Site-ul web Site-ul oficial

Coordonate : 45 ° 27'51 "N 9 ° 11'29" E / 45.464167 ° N 9.191389 ° E 45.464167; 9.191389

Catedrala într-o fotografie istorică a lui Giacomo Brogi
Luigi Bisi , Interiorul Catedralei din Milano

Catedrala din Milano , oficial catedrala metropolitană a Nașterii Sfintei Fecioare Maria ( Dòmm de Milan în dialect milanez , IPA : [ˈdɔm de miˈlãː] ), este catedrala arhiepiscopiei din Milano . Simbol al capitalei lombarde și situat în piața omonimă din centrul metropolei, este dedicat Santa Maria Nascente . Este cea mai mare biserică din Italia [2] [3] (cea mai mare bazilică Sf. Petru se află de fapt pe teritoriul orașului Vatican ), a treia din lume ca suprafață, a șasea după volum. [4] Este sediul parohiei Santa Tecla din catedrala din Milano. [5]

Istorie

Complexul episcopal din Milano se suprapune pe Piazza del Duomo modernă. Complexul episcopal, care a fost demolat pentru a permite construirea Catedralei din Milano, a constat din bazilica Santa Tecla (denumiri originale creștine timpurii bazilica maior sau bazilica nova ), baptisteriul San Giovanni alle Fonti , catedrala Santa Maria Maggiore (denumiri creștine timpuriioriginale bazilica vetus sau bazilica minor ) și baptisteriul din Santo Stefano alle Fonti
Placă din interiorul Catedralei care comemorează începutul construcției în 1386
Giovanni Antonio Amadeo , Galeazzo Maria Sforza cu actul de donație al carierelor Candoglia , Muzeul Catedralei din Milano

O catedrală europeană

Vechea catedrală Santa Maria Maggiore , o catedrală de iarnă și bazilica Santa Tecla , o catedrală de vară, au stat odată în locul în care se află catedrala. După prăbușirea clopotniței ( 1386 ), arhiepiscopul Antonio de 'Saluzzi , susținut de populație, a promovat reconstrucția unei noi și mai mari catedrale (12 mai 1386 ), care se afla pe locul celei mai vechi inimi religioase a orașului [6] . Pentru noua clădire ambele biserici anterioare au început să fie demolate: Santa Maria Maggiore a fost demolată mai întâi, Santa Tecla ulterior, în 1461 - 1462 (parțial reconstruită în 1489 și în cele din urmă demolată în 1548 ) [7] .

Noua biserică, judecând după rămășițele arheologice care au ieșit din săpăturile din sacristie, a fost inițial destinată unei clădiri din cărămidă conform tehnicilor goticului lombard. În ianuarie 1387 , au fost puse bazele stâlpilor, lucrări colosale care fuseseră deja proiectate pe un proiect anul trecut. În timpul anului 1387 au continuat săpăturile fundațiilor, iar digurile au continuat. Ceea ce a fost făcut înainte de 1386 a fost aproape complet anulat. În cursul anului, ducele de Milano Gian Galeazzo Visconti a preluat controlul asupra lucrărilor, impunând un proiect mai ambițios [6] . Materialul ales pentru noua construcție a devenit apoi marmura Candoglia și formele arhitecturale cele ale goticului târziu de inspirație reno-boemă. Dorința lui Gian Galeazzo a fost de fapt să ofere orașului o clădire grandioasă în concordanță cu cele mai actualizate tendințe europene, care simbolizau ambițiile statului său, care, în planurile sale, ar fi trebuit să devină centrul unei monarhii naționale italiene. succesul în Franța și Anglia , plasându-se astfel printre marile puteri ale continentului. Gian Galeazzo a pus la dispoziție carierele și a acordat mari subvenții și scutiri de impozite: fiecare bloc destinat Domului era marcat cu AUF ( Ad usum fabricae ) și, prin urmare, scutit de orice impozit de trecere. După cum reiese din bogata arhivă păstrată până în prezent, primul inginer șef a fost Simone d'Orsenigo , flancat de alți maeștri lombardi, care în 1388 au început zidurile perimetrale. În 1389 - 1390 , francezul Nicolas de Bonaventure a fost însărcinat să proiecteze ferestrele mari [7] .

Arhitecții francezi și germani au fost chemați să conducă site-ul, cum ar fi Jean Mignot , Jacques Coene sau Enrico di Gmünd , care, totuși, au rămas în funcție pentru un timp foarte scurt, întâlnind ostilitate neacoperită din partea muncitorilor lombardi, obișnuiți cu o altă lucrare practică. Fabrica a continuat apoi într-un climat de tensiune, cu numeroase revizuiri, care, în ciuda tuturor, au dat naștere unei opere de originalitate inconfundabilă, atât în ​​panorama italiană, cât și în cea europeană [6] .

Inițial fundațiile fuseseră pregătite pentru o clădire cu trei nave , cu capele laterale pătrate, ale căror pereți despărțitori ar putea acționa și ca contraforturi. Apoi s-a decis să renunțe la capele, aducând numărul de culoare la cinci și la 19 iulie 1391 s- a decis mărirea celor patru stâlpi centrali. Cu toate acestea, a existat o preocupare crescândă pentru stabilitatea întregii structuri, din cauza maselor inerțiale insuficiente pentru a contracara acțiunea tragerilor. Deci, în septembrie a aceluiași an, matematicianul din Piacenza, Gabriele Stornaloco, a fost pus la îndoială pentru a defini secțiunea transversală și elevația, printr-o diagramă precisă geometrică și cosmologică (Stornaloco a fost și astronom și cosmograf). La 1 mai 1392 , forma navelor în scădere progresivă a fost aleasă pentru o înălțime maximă de 76 braccia [7] .

Construirea bazilicii

Filippo Abbiati , San Carlo intră la Milano (1670-80)

În 1393 a fost sculptat primul capitel al stâlpilor, pe baza unui design al lui Giovannino de 'Grassi , care s-a ocupat de un design nou pentru ferestrele mari și a fost inginer general până la moartea sa în 1398 . Prezența capitelelor pe stâlpi o diferențiază în mod clar de goticul Alpilor, unde nervurile stâlpilor continuă în arcade dând un impuls vertical mai mare clădirii. În 1400 ia luat locul Filippino degli Organi , care a supravegheat construcția ferestrelor absidei. Din 1407 până în 1448 a fost responsabil cu construcția, care a finalizat absida și crucea piciorului , închise temporar de fațada recompusă a Santa Maria Maggiore [7] .

La 16 octombrie 1418 Papa Martin al V-lea a sfințit altarul principal, care a fost mutat în poziția sa finală în centrul noii cruci între 11 și 12 octombrie. Altarul până în acel moment rămăsese de fapt în locația sa anterioară în vechiul corp al Santa Maria Maggiore , protejat de rămășițele vechii abside, demolat doar cu această ocazie. Ceremonia a fost grandioasă și a avut o imensă participare populară, chiar dacă cifrele propuse de cronicile vremii (80.000 și 100.000 de oameni) ar trebui considerate improbabile, corespunzând probabil totalității populației orașului de atunci. [8]

Din 1452 până în 1481, Giovanni Solari a fost responsabil de curte, care în primii doi ani a fost susținut și de Filarete , un arhitect toscan numit de ducele Francesco Sforza . L-au urmat Guiniforte Solari , fiul lui Giovanni, și Giovanni Antonio Amadeo , care împreună cu Gian Giacomo Dolcebuono au construit felinarul în 1490 . La moartea lui Amadeo ( 1522 ) maeștrii succesivi au făcut diverse propuneri „gotice”, inclusiv cea a lui Vincenzo Seregni de a flanca fațada cu două turnuri (aproximativ 1537 ), care nu a fost construită [7] .

În 1567 arhiepiscopul Carlo Borromeo a impus o reluare sârguincioasă a lucrărilor, punându-l pe Pellegrino Tibaldi în fruntea Fabbrica, care a reproiectat presbiteriul , care a fost redemnat solemn în 1577 , chiar dacă biserica nu era încă terminată [7] .

Întrebarea fațadei

Domul de la sfârșitul secolului al XVIII-lea

În ceea ce privește fațada, Pellegrino Tibaldi a proiectat un proiect în 1580 , bazat pe un subsol cu ​​două etaje animat de coloane corintice gigantice și cu o ediculă în corespondență cu naosul central, flancat de obeliscuri . Moartea lui Carlo Borromeo în 1584 a însemnat îndepărtarea protejatului său care a părăsit orașul, în timp ce șantierul a fost preluat de rivalul său Martino Bassi , care a trimis un nou proiect de fațadă lui Grigore al XIV-lea , papa milanez [7] .

Proiectul lui Tibaldi.

În secolul al XVII-lea, direcția lucrărilor a văzut prezența celor mai buni arhitecți ai orașului, precum Lelio Buzzi , Francesco Maria Richini (până în 1638 ), Carlo Buzzi (până în 1658 ) și Quadrio . Între timp, în 1628 fusese construit portalul central și în 1638 lucrările de pe fațadă continuau, cu scopul de a crea un efect de ediculă inspirat de Santa Susanna din Roma [7] . În acest scop, desenele lui Luigi Vanvitelli ( 1745 ) și Bernardo Antonio Vittone ( 1746 ) [7] au ajuns în secolul al XVIII-lea .

Între 1765 și 1769 Francesco Croce a finalizat încoronarea felinarului și a turnului principal, pe care a fost ridicată cinci ani mai târziu Madunina de cupru auriu [9] , destinată să devină simbolul orașului. Schema de fațadă a lui Buzzi a fost reînviată la sfârșitul secolului de Luigi Cagnola , Carlo Felice Soave [10] și Leopoldo Pollack . Acesta din urmă a început construcția balconului și a ferestrei centrale.

În 1805 , la cererea directă a lui Napoleon Bonaparte , Giuseppe Zanoia a început lucrările pentru finalizarea fațadei, în așteptarea Încoronării lui Napoleon, regele Italiei , care a avut loc la 6 mai 1805 . Proiectul a fost finalizat în 1813 de către Carlo Amati [7] . Adăugarea de statui și ridicarea turlelor au continuat pe tot parcursul secolului al XIX-lea, de către diverși arhitecți ( Pestagalli , Vandoni, Cesa Bianchi), inspirate de turlele din secolul al XV-lea. Printre sculptorii care au lucrat acolo la începutul secolului al XIX-lea, îl putem aminti pe Luigi Acquisti .

Întreținere și restaurări

Ușa principală: un detaliu al daunelor provocate de bombardament
Partea dreaptă după bombardamentul din 1943

În 1866 clopotnița joasă care se afla pe naos a fost demolată și clopotele au fost transferate în felinar, între bolțile duble. De-a lungul secolului al XIX-lea , turnurile și decorațiunile arhitecturale au fost finalizate, până în 1892 [7] . Lucrările de restaurare s-au succedat de-a lungul secolului, având ca scop înlocuirea materialelor deteriorate de timp.

În timpul celui de- al doilea război mondial , Madonnina a fost acoperită cu cârpe, pentru a evita ca reflexele luminii de pe suprafața sa aurie recent refăcută să poată fi folosite ca punct de referință pentru bombardierele aliate care zboară deasupra orașului, în timp ce ferestrele erau îndepărtate anterior și înlocuit cu suluri de pânză. Deși nu a fost lovită de bombe cu potențial ridicat, catedrala a fost, de asemenea, deteriorată în timpul raidurilor aeriene, iar ușa centrală din bronz arată încă câteva „răni” din bucăți de bombe explodate în apropiere. După cel de- al doilea război mondial , ca urmare a pagubelor suferite de raidurile aeriene, Catedrala a fost în mare parte restaurată, ulterior ușile rămase din lemn au fost înlocuite cu cele din bronz , opera sculptorilor Arrigo Minerbi , Giannino Castiglioni și Luciano Minguzzi .

Cei patru stâlpi centrali care susțin felinarul au fost construiți în serizzo cu doar partea exterioară din marmură . Cele două părți, interne și externe, erau ținute împreună de cărămidă spartă și var. Această lipsă de uniformitate le-a diminuat semnificativ capacitatea de susținere. În plus, felinarul și turla Madonninei au fost construite pe arcuri rotunjite, poziționate deasupra arcurilor ascuțite. Aceste arcade au stresat pilonii inegal, împingându-i spre exterior. În secolul al XIX-lea , în frica că s-ar putea prăbuși, au existat numeroase restaurări care, mai degrabă decât rezolvarea problemelor, au ascuns semnele. Spre mijlocul secolului al XX-lea , datorită creșterii traficului (cu consecințele vibrațiilor continue) și a coborârii nivelului freatic (care a determinat scufundarea ușoară a stâlpilor), situația statică a Catedralei a devenit critică.

În 1969 , pentru a evita prăbușirile (bucăți de marmură, chiar mari, au rupt deja, căzând în culoare), zona din jurul Duomo a fost închisă circulației și a fost ordonată încetinirea trenurilor liniei 1 a metroului . Restaurarea statică a stâlpilor a început în 1981 și a fost finalizată în 1986 cu ocazia aniversării a 600 de ani de construcție [7] . Chiar și astăzi, întreținerea catedralei este încredințată Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano ale cărei intervenții sunt continue, atât de mult încât s-a născut expresia milaneză Longh cumè la Fabbrica del Domm , pentru a însemna ceva interminabil [11] .

Arhitecți de fabrici, ingineri și consultanți

Context urban

Domul cu „la cassina” în prim-plan, adică complexul de clădiri ale fabricii catedralei care conține toate laboratoarele curții, gravură din 1832

« Domul, simbolul prin excelență al Milanului , este primul lucru pe care îl cauți când te trezești dimineața și ultimul lucru la care te uiți seara. Se spune că Catedrala din Milano vine doar după Sfântul Petru din Vatican . Nu pot să înțeleg cum poate fi al doilea după orice altă lucrare făcută de mâna omului "

( Mark Twain )

În cele mai vechi timpuri, Catedrala a fost înconjurată de țesătura urbană medievală densă, care, ca și în jurul altor mari catedrale franceze și germane, a creat vederi bruste și maiestuoase asupra clădirii mamut, care arăta ca un munte de marmură care iese dintr-o textură de clădiri minuscule din cărămidă. Aspectul antic al zonei este mărturisit astăzi de vederi antice și de o serie de fotografii de la mijlocul secolului al XIX-lea. Odată cu deschiderea pieței de către Giuseppe Mengoni între 1865 și 1873 , fațada Catedralei ar putea deveni un fundal scenografic grandios, dar, așa cum numeroasele controverse nu au omis să sublinieze, banale [13] .

Partea stângă rămâne vizibilă aproape doar pentru o privire, datorită apropierii clădirilor din jur, în timp ce intrarea în via Vittorio Emanuele II vă permite să observați articulația volumelor absidei , a transeptului și a felinarului , până la turla principală a Madonninei . Alte vederi interesante sunt vizibile de la Piazza Fontana , de la verziere gash, de la piața Palatului Regal sau de pe terasa de la primul etaj al Arengario [7] .

Arhitectură

Interiorul bazilicii într-o imprimare din secolul al XIX-lea

Stilul Catedralei, fiind rezultatul unor lucrări vechi de secole, nu răspunde unei mișcări precise, ci urmează mai degrabă o idee de „gotic” mamut și fantasmagoric reinterpretat treptat. În ciuda acestui fapt și în ciuda contradicțiilor stilistice din arhitectură, Duomo apare ca un organism unitar. Masina gigantică de piatră fascinează și atrage imaginația populară, de asemenea, în virtutea ambiguității sale [14] , alcătuită din gânduri secundare, discontinuități și, uneori, retrageri. Chiar și conceptul de „autenticitate” gotică, atunci când se gândește cum în realitate majoritatea structurilor vizibile datează din perioada neogotică , ca să nu mai vorbim de înlocuirile frecvente, este de fapt o denaturare a esenței însăși a monumentului, care în schimb ar trebui privit ca un organism arhitectural mereu în reconstrucție continuă și necesară [7] .

Cupola are o plantă în cruce latină , cu piedicroce cu patru culoare și transept la trei, cu un presbiteriu profund înconjurat de un ambulator cu absida poligonală. La intersecția brațelor se ridică, ca de obicei, felinarul . Întregul are un avânt vertical notabil, o caracteristică mai transalpină decât italiană, dar acest lucru este parțial atenuat de expansiunea orizontală a spațiului și de diferența de înălțime redusă între nave, tipică goticului lombard [6] .

Structura de susținere este alcătuită din stâlpi și pereți perimetrali întăriți de contraforturi la înălțimea stâlpilor înșiși. Aceasta este o caracteristică care diferențiază catedrala milaneză de catedralele transalpine, limitând, în comparație cu goticul tradițional, deschiderea ferestrelor (lungi și înguste) și conferind întregului (cu excepția absidei) o formă predominant „închisă”, unde zidul este mai presus de toate un element de demarcație puternică, subliniat și de înaltul soclu al tradiției lombarde. Astfel, impulsul ascendent liber [6] lipsește. Acest lucru este evident chiar dacă luăm în considerare că turlele și vârfurile nu au o funcție portantă, de fapt au fost adăugate sporadic de-a lungul secolelor, până la finalizarea încoronării în secolul al XIX-lea [6] .

Contraforturi, contraforturi zburătoare și vârfuri

Contraforturile au formă de triunghiuri și sunt folosite pentru a conține forțele laterale ale arcurilor. Baza este din zidărie, precum și părțile interioare ale pereților și ale altor elemente, în timp ce un miez de serizzo a fost utilizat în stâlpi; chiar și pânzele bolților sunt din cărămidă. Învelișul expus, care are și un rol de susținere, nu numai de placare, este în schimb în marmură albă Candoglia roz cu vene gri: cariera, încă de pe vremea lui Gian Galeazzo Visconti , este încă deținută de Fabbrica del Duomo [7] .

Pereții exteriori sunt animați de o masă densă de jumătate de stâlpi polistilici care sunt încoronați în partea de sus, sub terase, printr-o broderie de arcuri polilobate, înconjurată de cuspizi. Ferestrele cu arc ascuțit sunt destul de înguste, deoarece, așa cum am menționat, pereții au o funcție portantă [7] .

Zona absidei.

Acoperișul terasat (tot în marmură) este unic în arhitectura gotică și este susținut de o ordine dublă încrucișată de bolți minore. În corespondență cu stâlpii, se ridică o „pădure” de pinacole , legate între ele prin contraforturi zburătoare . În acest caz, vârfurile nu au nicio funcție structurală, de fapt aproape toate datează din prima jumătate a secolului al XIX-lea. În desenele antice și în marele model din 1519 de Bernardo Zenale ( Grande Museo del Duomo di Milano ) vedem o creastă centrală care trebuia să evidențieze și mai mult forma triunghiulară, atât de-a lungul naosului, cât și al transeptului, conectându-se la felinar , și care a fost exclusă din proiect în 1836 [7] .

Arhitectură externă

Partea finalizată mai întâi este absida, străpunsă de ferestre mari, unde apare stema lui Gian Galeazzo Visconti . Statuile, contraforturile, gargoulele și turlei datează în general de pe vremea succesorului său, Filippo Maria Visconti , până în secolul al XIX-lea. Turnul Carelli din secolul al XV-lea a fost primul care a fost construit [7] .

Începând de la absidă, care datează din secolul al XIV-lea, laturile se îndreaptă treptat spre fațadă până în secolul al XVII-lea. Contraforturile exterioare sunt încoronate de spirale și legate de bază de mai multe benzi orizontale. În partea de sus există un cadru cu arcade polilobe pe corbele cu figuri antropomorfe și zoomorfe. Între contraforturi, în partea de sus, se află ferestrele care luminează navele [7] .

Absida este poligonală și încadrată de corpurile celor două sacristii, care sunt încoronate de cele mai vechi turle. Absida este iluminată de trei uriașe ferestre mari, cu nervuri de marmură, care proiectează ferestrele trandafirii (de Filippo degli Organi , începutul secolului al XV-lea) în ogivă. Fereastra centrală, cu raza manta Visconti, este dedicată Întrupării lui Hristos [7] .

Faţadă

Fațada.
Fereastra secolului al XVII-lea

Fațada în sine mărturisește istoria complexă a clădirii complexului Duomo, cu sedimentarea secolelor de arhitectură și sculptură italiană.

Cinci fundaluri sugerează prezența navelor, cu șase contraforturi (duble la capete și în jurul portalului central) depășite de turle [7] . Construcția fațadei a început în 1590, sub conducerea arhitectului Pellegrini, în stil manierist târziu, apoi a continuat în prima jumătate a secolului al XVII-lea sub conducerea lui Richini și Carlo Buzzi. Cele cinci portaluri și o parte a ferestrelor de mai sus datează din acea perioadă, cu încoronarea cu un timpan rupt. Decorația în basorelief a portalurilor a fost sculptată pe vremea arhiepiscopului Federico Borromeo pe desene de Cerano . Bazele contraforturilor centrale sunt decorate cu reliefuri din secolul al XVII-lea, cu telamoni proiectați de Carlo Buzzi. Reliefurile de pe bazele contraforturilor laterale sunt din secolele XVIII și XIX. De fapt, începând cu mijlocul secolului al XVII-lea, lucrările au decurs încet din cauza dezbaterii aprinse cu privire la alegerea proiectului care urmează să fie adoptat. Concluzia, în stil neogotic, a avut loc începând din 1805 la ordinele lui Napoleon. Cele trei ferestre neogotice , construite pe un proiect de Soave și apoi de Amati, aparțin acestei perioade. [7] . Statuile apostolilor și profeților de pe rafturi sunt toate secolului al XIX-lea. Din primul deceniu al secolului al XIX-lea sunt cele două statui neoclasice care împodobesc balustrada ferestrei centrale, Legea mozaică a cumpărăturilor și Noua lege a lui Camillo Pacetti . Unii cercetători susțin că această statuie a fost una dintre principalele surse de inspirație pentru crearea Statuii Libertății din New York [15] . Ultimul act de finalizare constă în ușile de bronz , din secolul al XX-lea. Cea centrală datează din 1906, cu linii neogotice ușoare, în timp ce celelalte patru au fost construite după război.

Giuseppe Graziosi , Catedrala din Milano , 1914, Modena, galeria de gipsuri "Giuseppe Graziosi"

Acestea variază de la Renașterea târzie a lui Tibaldi , până la barocul lui Francesco Maria Richini , până la neo-goticul napoleonian din Acquisti . În 1886 , „Grande Fabbrica” a lansat un concurs internațional pentru renovarea completă a fațadei în stil gotic, iar în octombrie 1888 , juriul l-a ales pe Giuseppe Brentano ca câștigător, un tânăr elev al lui Boito. Proiectul, conceput ca model pentru catedrale franceze, este încă vizibil pe culoarul drept al Catedralei. Deși marmura fusese deja comandată și lucrările pregătite, realizarea proiectului a fost înghețată și din cauza morții premature a Brentano. Ulterior, puternicele controverse care au apărut în momentul dezmembrării portalurilor baroce au ajuns să o blocheze complet. Singura parte a proiectului finalizat, portalul de bronz de Lodovico Pogliaghi , a fost adaptat cu un plus la cadrul secolului al XVII-lea.

Decor

Flanc nord

Trăsătura distinctivă a Catedralei din Milano, pe lângă forma de compromis între verticalitatea gotică și orizontalitatea tradiției lombarde, este abundența extraordinară a sculpturilor [6] . A quello che è un incomparabile campionario di statuaria dal XIV al XX secolo si dedicarono maestri di diversa provenienza, soprattutto all'inizio, con esempi che vanno dai maestri campionesi ai modi secchi di Giovannino de' Grassi , per poi passare allo stile morbido e cosmopolita dei maestri boemi, renani e dello stesso Michelino da Besozzo , fino agli esempi di scultura rinascimentale, barocca e neoclassica, con anche qualche opera art déco degli anni venti e trenta del Novecento [7] .

L'altro grandioso ciclo decorativo riguarda le vetrate. Il duomo contiene, con le sue cinquantacinque vetrate monumentali, una straordinaria testimonianza della storia dell'arte vetraria dall'inizio del Quattrocento alla fine del Novecento. Alla loro produzione collaborarono, nel corso dei secoli, maestri vetrai di scuola italiana, fiamminga e tedesca, spesso in collaborazione con importanti pittori che fornirono i cartoni per le vetrate, quali Giuseppe Arcimboldo , Pellegrino Tibaldi e altri.

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Vetrate del Duomo di Milano .

Decorazione della facciata

Portale centrale, Creazione di Eva
Decorazione delle paraste del portale centrale

Porta dell'Editto di Costantino

Sulla facciata, partendo dal basamento esterno di sinistra i rilievi ritraggono:

Il timpano del portale sinistro è decorato dai rilievi di Ester ad Assuero su disegno di Giovanni Battista Crespi detto il Cerano , mentre la Porta dell' Editto di Costantino risale al 1948 ed è opera di Arrigo Minerbi . Fu iniziata dallo scultore nel 1937 ma inaugurata solo nel dopoguerra. Il Minerbi infatti era stato allontanato a causa delle leggi razziali, essendo di famiglia ebrea. La porta è composta da dodici formelle rettangolari, oltre al fastigio superiore in mezzo al quale campeggia la figura di Costantino I . In basso sono ritratti i sei vescovi di Milano precedenti l'editto di Costantino, fra i quali si riconoscono sant' Anatalone e san Calimero . Salendo, si vedono torture e persecuzioni subite dai martiri cristiani prima dell'editto. Al centro sono quindi le tavole dell'editto, promulgato a Milano nel 313 dC, e al di sopra la liberazione dei cristiani e la loro esultanza. In cima, l'apoteosi di Costantino.

Porta di Sant'Ambrogio

Il secondo basamento ha rilievi di:

  • Sacrificio di Noè
  • David con la testa di Golia
  • Torre di Babele [7]

Il fregio al di sopra del portale mostra Sisara e Giaele , sempre disegnato dal Cerano e la porta in bronzo con rilievi sulla Vita di Sant'Ambrogio è di Giannino Castiglioni ( 1950 ).

Porta di Maria

La porta bronzea centrale.

Il terzo basamento ha:

  • Serpente di bronzo
  • Letto di Salomone
  • Figure simboliche [7]

Il portale centrale ha le paraste riccamente decorate da motivi con fiori, frutta e animali, e un timpano con la Creazione di Eva , su disegno del Cerano . La porta bronzea è di Ludovico Pogliaghi e presenta Storie della vita di Maria tra rilievi floreali [7] . Fu la prima a essere realizzata e fu inaugurata nel 1906. Essa era stata eseguita come parte del progetto di rifacimento della facciata progettato da Brentano. Quando il progetto fu abbandonato, fu adattata all'antico portale seicentesco con l'aggiunta del fastigio superiore, traforato, con L'incoronazione di Maria fra cori angelici . La porta rappresenta, sul battente di destra, gli episodi dolorosi, con al centro la Pietà , mentre a sinistra gli episodi gaudiosi, con al centro l' Assunzione . L'episodio dell'annunciazione riporta ancora i segni di danni bellici provocati nel 1943 da un bombardamento aereo sulla città.

Porta della battaglia di Legnano

Nel quarto basamento il fregio marmoreo a coronamento del portale ritrae Giuditta che taglia la testa a Oloferne , disegnato dal Cerano , mentre il portale bronzeo del 1950 fu iniziato da Franco Lombardi e terminato da Virginio Pessina , con pannelli raffiguranti la Storia di Milano dalla distruzione del Barbarossa alla vittoria di Legnano .

Il rilievi del quinto basamento ritraggono:

  • Torre davidica
  • Mosè fa scaturire le acque
  • Sogno di Giacobbe [7]

Porta della Storia del Duomo

Il fregio del portale mostra Salomone e la regina di Saba di Gaspare Vismara , su disegno del Cerano . La porta bronzea con Episodi della storia del Duomo è di Luciano Minguzzi ( 1965 ) [7] .

Il sesto basamento, esterno a destra, ha rilievi di

  • Roveto ardente
  • Cacciata dal Paradiso terrestre
  • Grappolo della Terra Promessa
  • Mosè salvato dalle acque
  • Raffaele e Tobiolo [7]

Più in alto spiccano particolarmente le grandi statue relative all' Antico Testamento di Luigi Acquisti .

Statue esterne

Davide con la testa di Golia e San Giovanni Battista
San Celso Martire

Tutto l'esterno è decorato da un ricchissimo corredo scultoreo. Sulle mensole degli sguanci delle finestre si trovano statue e busti, sui contrafforti statue coperte da baldacchini marmorei (in basso) e 96 "giganti" (in alto), sui quali svettano i doccioni figurati come esseri mostruosi. Altre statue si trovano sulle guglie, sia a coronamento che nelle nicchie. Il complesso delle sculture è una straordinaria galleria dell'arte a Milano tra il XIV e il neoclassicismo , alla realizzazione della quale parteciparono maestri lombardi, tedeschi, boemi, francesi (fra cui i borgognoni), toscani, veneti e campionesi [7] .

Fra le statue più importanti vi sono [7] :

Fianco destro

  • Dal fianco destro, secondo contrafforte in basso Sant'Ambrogio di Carlo Simonetta ( 1649 ).
  • Sul terzo contrafforte in alto David di Gian Andrea Biffi ( 1597 ) e al centro Figura virile di Cristoforo Solari .
  • Sul settimo, in alto, Vescovo , attribuito ad Angelo Marini
  • Nel transetto destro, negli sguanci tra la X e la XIV finestra si trovano una serie di mezze figure di Sante , della fine del Trecento.
  • Sull'ottavo contrafforte, in alto, Costantino di Angelo Marini e al centro una notevole Maddalena di Andrea Fusina
  • Sulla tredicesima finestra Santa Caterina d'Alessandria (in alto) e San Paolo (in basso) entrambe della scuola del Bambaia
  • Sul quindicesimo contrafforte, in alto, San Pietro Martire della scuola di Jacopino da Tradate , e al centro Santo Stefano di Walter Monich .
  • Sul diciassettesimo, sul capocroce destro, in alto Davide e Abigaele di Biagio Vairone

Abside

Il centro del rosone dell'abside, con la " razza" viscontea, la Trinità e l' Annunciazione

Fianco sinistro

  • Nel capocroce sinistro, sulla ventiduesima finestra, Sibilla cumana del XVI secolo.
  • Sul ventiduesimo contrafforte, al di sotto della guglia Carelli, un Profeta in alto (XVI secolo) e Salomone al centro ( 1508 )
  • Sulla ventitreesima finestra un quattrocentesco Adamo in alto e un cinquecentesco Costantino in basso
  • Sulla venticinquesima finestra, nel transetto sinistro, un San Rocco (XVI secolo), San Galdino , Alessandro V , quest'ultima della scuola di Jacopino da Tradate , e un San Francesco d'Assisi ( 1438 )
  • Sulla ventiseiesima finestra alcune mezze figure di Sante di scuola borgognona e una Santa Redegonda attribuita a Niccolò da Venezia ( 1399 ).
  • Sulla ventiseiesima San Bernardino della seconda metà del XVI secolo.
  • Sul ventisettesimo contrafforte una Santa Rosalia di Carlo Francesco Mellone ( 1695 )
  • Sulla ventinovesima finestra le quattrocentesche statue della Maddalena , Santo monaco e San Nazario .
  • Sulla trentesima San Bartolomeo della scuola di Jacopino da Tradate e mezze figure di Sante del XIV e XV secolo.
  • Sulla trentunesima, in basso, Apostolo con libro , della bottega di Cristoforo Solari (seconda metà del XV secolo)
  • Sul fianco sinistro del piedicroce, trentatreesima finestra, San Rocco della prima metà del XVI secolo
  • Sulla trentacinquesima San Sebastiano della metà del XV secolo
  • Sul trentasettesimo contrafforte, in alto, Giuditta attribuita ad Antonio Rizzo
  • Sulla trentottesima finestra un Profeta della fine del XVI secolo.

Architettura interna

Schema della pianta e delle volte del Duomo di Milano
Interno

L'interno è diviso in cinque navate, e il transetto in tre. Il presbiterio è profondo e cinto da un deambulatorio , a fianco del quale si aprono le due sagrestie. La navata centrale è ampia il doppio di quelle laterali, che sono di altezza leggermente decrescente, in modo da permettere l'apertura di piccole finestre ad arco acuto nel cleristorio , sopra gli archi delle volte, che illuminano l'interno in maniera diffusa e tenue. Manca il triforio [7] .

I cinquantadue pilastri polistili dividono le navate e sorreggono le volte a costoloni dipinte con un traforo gotico. Questa decorazione fu iniziata dall'abside (metà del XV secolo), proseguita nel tiburio ( 1501 ) e ancora nel XVII, fino alle integrazioni ei rifacimenti di Achille Alberti e Alessandro Sanquirico (dal 1823 ). Dal 1964 non è stata più reintegrata [7] .

Molto originali sono i capitelli monumentali a nicchie e cuspidi con statue, che decorano i pilastri lungo la navata centrale, il transetto e l'abside. Alcuni capitelli sono a doppio registro, con statue di santi nelle nicchie sormontate da statue di profeti nelle cuspidi. Gli altri pilastri hanno decorazioni a motivi vegetali [7] .

Pavimento

Del pavimento originale medievale non esiste traccia alcuna ma secondo il celebre architetto Beltrami , poi autore di un importante rifacimento fra il 1914 e il 1920, l'attuale decorazione geometrica, commissionata in origine al Tibaldi nel 1567, risentirebbe nel disegno di un influsso di quello precedente andato perduto: infatti l'impianto geometrico, con l'eccezione dei rosoni e dei campanelli che si frappongono alle linee geometriche, richiamano un motivo tipico della fine del secolo XIV o del primo XV. Il Beltrami riconosce infatti nella decorazione del pavimento del Duomo una grande rassomiglianza con quella tipicamente tardo trecentesca che ricopre la parete di fondo del loggiato del castello di Pandino presso Cremona . [16]

Il disegno del pavimento attuale fu commissionato il 24 luglio 1567 al Tibaldi (1527-1596) in seguito alle disposizioni emanate da San Carlo per il decoro della Cattedrale, ma l'inizio dei lavori fu iniziato nel 1584 e terminato, con variazioni, solo tra il 1914 e il 1940 . Si tratta di un complesso intreccio di marmi chiari e scuri, tra i quali il nero Varenna, il bianco e rosa di Candoglia, il rosso d'Arzo (in origine, oggi quasi completamente sostituito dal rosso di Verona). Tibaldi definì anche gli altari laterali, i mausolei, il coro e il presbiterio (risistemato nel 1986 ), sulle richieste del cardinale Borromeo. L'interno oggi ha un aspetto che risente soprattutto di quest'epoca, legata al periodo della Controriforma . Nel XVIII secolo alcuni monumenti vennero trasferiti nelle campate verso la facciata, da poco completate [7] .

Decorazione interna

Quadroni di San Carlo

Nel mese di novembre, periodo dedicato a san Carlo Borromeo , (celebrato il 4 novembre) nel Duomo vengono esposti i cosiddetti "Quadroni di San Carlo", un ciclo di cinquantasei grandi tele che celebrano la vita ei miracoli del santo compatrono di Milano. Realizzate nel corso del Seicento, costituiscono il più importante ciclo pittorico del barocco lombardo.

Il primo ciclo, fu commissionato tra il 1602 e il 1604 dalla Fabbrica del Duomo, a soli diciotto anni dalla la morte del santo, ad alcuni dei più affermati pittori della Milano del tempo: il Cerano (quattro dipinti), il Duchino (7), il Fiammenghino (5), Carlo Buzzi (2), Carlo Francesco Procaccini (1), e altri. Questo ciclo comprende le 28 tele più grandi (6 metri per 4,75), che narrano i Fatti della vita del beato Carlo . A esso si aggiunse il secondo ciclo, i Miracoli di San Carlo , di altrettanti dipinti riguardanti i suoi miracoli e guarigioni. Questi quadri sono più piccoli rispetto alla prima serie e misurano approssimativamente 2,4×4,4 metri. Furono realizzati tra il dicembre del 1609 e il novembre 1610, quando san Carlo venne canonizzato. Agli esecutori del primo ciclo si aggiunse Giulio Cesare Procaccini , autore, con il Cerano, delle tele più apprezzate dalla critica.

Oltre a questa serie di teleri in epoca barocca vennero dipinte altre due grandi cicli: il ciclo del Ritrovamento della vera croce , che veniva esposto in occasione della festa del Sacro Chiodo, e il ciclo del SS. Sacramento , narrante prodigi e miracoli del SS. Sacramento. Cessata con la seconda guerra mondiale la consuetudine delle loro esposizioni, sono attualmente collocati presso il museo diocesano in Sant'Eustorgio .

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Quadroni di San Carlo .
Estremità della meridiana con il segno del capricorno

Controfacciata

Il portale mediano, in controfacciata, venne disegnato da Fabio Mangone agli inizi del XVII secolo, ma realizzato solo nel 1820 . Il coronamento presenta le statue di sant'Ambrogio e san Carlo , rispettivamente di Pompeo Marchesi e di Gaetano Monti. Sull'attico una lapide ricorda le due consacrazioni, del 1418 e del 1577 . Le vetrate dei finestroni classicheggianti del primo livello sono del XIX secolo, realizzate dai fratelli Bertini, con san Carlo , sant'Ambrogio e san Michele , mentre è di Mauro Conconi santa Tecla . Quelle dei finestrini neogotici sono degli anni cinquanta del XX secolo, realizzate dall'ungherese Hajnal, recuperando i vivi colori della tradizione medioevale [7] . Rappresentano, ai lati, la Chiesa e la Sinagoga , mentre al centro la Trinità con un'insolita iconografia. L' Assunta nella vetrata centrale fu realizzata su cartoni di Luigi Sabatelli .

Meridiana

In vicinanza dell'ingresso del Duomo si trova la meridiana con il simbolo del capricorno , composta da una striscia d' ottone incassata nel pavimento che attraversa la navata e che risale per tre metri sulla parete di sinistra (a nord). Sulla parete rivolta a sud, a un'altezza di quasi 24 metri dal pavimento, è praticato un foro attraverso il quale, al mezzogiorno solare, un raggio di luce si proietta sulla striscia del pavimento. Per evitare che in alcuni giorni dell'anno il foro d'ingresso della luce finisca in ombra, sul lato sud della chiesa manca l'archetto marmoreo. Ai lati della linea metallica sono installate delle lastre di marmo indicanti i segni zodiacali con le date di ingresso del sole.

Lo strumento fu realizzato nel 1786 dagli astronomi di Brera , restaurato più volte e modificato nel 1827 in seguito al rifacimento del pavimento del Duomo [7] .

Navata esterna destra

Monumenti funerari
Tomba di Ariberto da Intimiano

Nella prima campata della navata esterna destra si trova il sarcofago dell'arcivescovo Ariberto da Intimiano (m. 1045 ), e resse le sorti del Comune di Milano dal 1018 al 1045 riunendo su di sé il potere temporale e vescovile sulla città. L'avello, in semplice pietra grezza di serizzo senza ornamenti, è sormontato da una copia del famoso crocifisso in lamina di rame dorato, oggi nel Museo del Duomo , donato originariamente da Ariberto al monastero di San Dionigi [7] . La croce, pregevole opera protoromanica, reca un'immagine iconica del Cristo di gusto ancora bizantino. Sulla sommità della croce, nei due tondi, sono le personificazioni del Sole e della Luna. Al termine dei bracci trilobati della croce, sono le figure di Maria e di Giovanni, mentre ai piedi del Cristo è un'immagine dello stesso Ariberto che reca in dono il convento di San Dionigi. La croce era ritenuta dalla tradizione quella recata sul Carroccio durante la battaglia di Legnano del 1176 contro l'imperatore Federico Barbarossa .

A sinistra un piccolo marmo seicentesco riporta un'iscrizione che ricorda

«El principio dil Domo di Milano fu nel anno 1386

La vetrata è decorata da Storie di San Giovanni evangelista , tratte dalla Legenda Aurea di Jacopo da Varazze , qui ricomposte e restaurate negli anni sessanta. La vetrata fu commissionata dal Collegio dei Notai a Cristoforo de' Mottis che la realizzò nel periodo 1473 - 1477 [7] . È una delle più belle vetrate del pieno rinascimento conservate in duomo. Il gusto umanista che pervade gli episodi della vita del santo si manifesta negli eleganti costumi quattrocenteschi e nelle splendide architetture di gusto classico rese con rigorosa prospettiva [17] .

Nella seconda campata seguono il sarcofago dell'arcivescovo Ottone Visconti , considerato il fondatore della Signoria dei Visconti , che ebbe inizio con la battaglia di Desio del 1277 in cui l'arcivescovo sconfisse la potente famiglia dei Torriani . Successivamente nello stesso sepolcro fu tumulato anche Giovanni Visconti , discendente di Ottone, arcivescovo di Milano dal 1342 al 1354. Il monumento è opera di un maestro campionese del primo XIV secolo elevato su due colonne in marmo rosso di Verona e proveniente dall'antica basilica di Santa Tecla .

La vetrata è decorata con Storie del Vecchio Testamento di maestri lombardi e fiamminghi databili verso la metà del XVI secolo, e vetri raffiguranti la passione di Cristo ispirati alle incisioni di Albrecht Dürer . Provengono dai grandi finestroni absidali, rifatti nel corso dell'Ottocento [7] .

Nella terza campata si trova l'elenco degli arcivescovi di Milano e una vetrata con altre Storie del Vecchio Testamento , di maestri lombardi ( Arcimboldi ), renani e fiamminghi (metà del XVI secolo) [7] .

La quarta campata presenta il sarcofago di Marco Carelli , un mecenate che alla fine del XIV secolo donò trentacinquemila ducati alla Fabbrica del Duomo per accelerare i lavori di costruzione. Il monumento, disegnato da Filippino degli Organi nel 1406 , è un capolavoro della scultura tardogotica. Sul coperchio è rappresentato il defunto in posizione giacente secondo la consuetudine dell'epoca, mentre sui fianchi sono otto statue rappresentanti gli evangelisti ei dottori della Chiesa, scolpite da Jacopino da Tradate entro eleganti edicole suddivise da pinnacoli [7] .

La quarta vetrata raccoglie episodi tratti dal Vecchio Testamento , realizzata da maestranze lombarde nel XVI secolo.

La quinta mostra una lapide con il progetto tardottocentesco di Giuseppe Brentano per la facciata, mai realizzato per l'opposizione incontrata alla demolizione della presente facciata che il progetto rappresentato avrebbe dovuto sostituire.

Segue a sinistra il sepolcro rinascimentale di Gian Andrea Vimercati, morto nel 1548 , decorato da una Pietà e due busti di Bambaia (prima metà del XVI secolo).

La quinta vetrata "foppesca" (anche se non è opera diretta di Vincenzo Foppa ), è decorata da Storie del Nuovo Testamento ( 1470 - 1475 ) di maestri lombardi che si ispirarono alle opere del famoso pittore con influssi della scuola ferrarese . Sviluppa, a partire dall' Annunciazione in basso fino alla Crocifissione sulla sommità, la Storia della vita di Cristo , ed è considerata una più belle e meglio conservate vetrate rinascimentali del Duomo [7] . In essa è particolarmente evidente la tecnica a grisaille , con la quale gli antichi esecutori trasferivano sul vetro il disegno che i pittori realizzavano sui cartoni che fungevano da modello.

Altari del Pellegrini

Alla sesta campata vi è un altare detto di sant'Agata composto da colonne composite e frontone , opera di Pellegrino Tibaldi , dove si trova la pala di Federico Zuccari con San Pietro visita in carcere sant'Agata ( 1597 ).

La sesta vetrata è tra le poche di epoca rinascimentale a essersi conservata integralmente. Narra le Storie di sant'Eligio , patrono degli orefici. Fu infatti ordinata dal Collegio degli Orafi a Niccolò da Varallo , che la eseguì tra il 1480 e il 1489 ) [7] . Ciascun episodio reca in basso il titolo in latino. Le raffigurazioni sono caratterizzate da toni semplici e familiari, molti dei quali mostrano scene di vita quotidiana del XV secolo [18] .

Nella settima campata si trova l' Altare del Sacro Cuore , pure disegnato dal Pellegrini , con una pala marmorea di Edoardo Rubino , collocata nel 1957 . La vetrata, disegnata nel 1958 da János Hajnal , ricorda i beati cardinali Schuster e Ferrari , entrambi arcivescovi di Milano [7] .

L'ottava campata presenta l' Altare della Madonna , pure disegnato dal Pellegrini , con la pala marmorea della Virgo Potens , opera di autore forse renano del 1393 , detta di Jacomolo , dal nome del donatore. La vetrata con Storie di sant'Agnese e santa Tecla è opera di Pompeo e Guido Bertini del 1897 - 1905 [7] . Sotto la mensa di questo altare si trova il corpo del beato cardinale Alfredo Ildefonso Schuster , arcivescovo di Milano dal 1929 al 1954 .

Navata esterna sinistra

Federico Barocci, Ambrogio impone penitenza a Teodosio (1633)

Nella prima campata della navata esterna sinistra si trovano la meridiana e la vetrata con le Storie di David di Aldo Carpi ( 1939 ) [7] .

La seconda campata ospita il battistero, opera del Pellegrini, che è composto da un tempietto a base quadrata, sorretto da quattro colonne corinzie, con trabeazione e timpani sui quattro lati. Al centro si trova la vasca, composta da una sarcofago romano in porfido . Alla parete si trovano due lastre marmoree in rosso di Verona, con rilievi di Apostoli , opera probabilmente dei maestri campionesi della fine del XII secolo, proveniente da Santa Maria Maggiore. La vetrata è stata ricomposta con frammenti del XVI secolo e illustra Avvenimenti del Nuovo Testamento , facenti parte del ciclo della Passione di Cristo, proveniente dalla vetrata absidale dedicata al Nuovo Testamento rifatta nell'Ottocento [7] .

Nella terza campata si trova il monumento agli arcivescovi Giovanni , Guidantonio e Giovannangelo Arcimboldi , attribuito a Galeazzo Alessi oa Cristoforo Lombardo ( 1599 ). La vetrata ritrae la Battaglia tra san Michele Arcangelo e il diavolo ed è di Giovanni Domenico Buffa ( 1939 ) [7] . Unica fra tutte le grandi vetrate, ritrae un unico episodio lungo i suoi 17 metri d'altezza. È caratterizzata da toni di acceso espressionismo, con i quali è descritta con grande veemenza e audacia l'assalto con cui gli Arcangeli, rappresentati in alto sotto la guida di Michele su di un destriero di un bianco abbagliante, precipitano i demoni tra le fiamme dell'inferno.

Nella quarta campata è interessante la vetrata con le Storie dei Santi Quattro Coronati , opera manierista eseguita su disegno di Pellegrino Tibaldi nel 1567 [7] . Sono tuttora conservati presso la Pinacoteca Ambrosiana i cartoni di mano del Pellegrini, che Corrado Mochis traspose su vetro. Nella posa teatrale delle vigorose figure che animano gli episodi della vita dei santi, si manifesta chiaramente la derivazione romana dello stile del Tibaldi, e in particolare l'ascendenza michelangiolesca delle possenti rappresentazioni. Sono riportati, dal basso, il Miracolo degli scalpelli , il Battesimo in carcere dei quattro scultori convertiti , I quattro santi al lavoro , il Giudizio dei quattro santi , il Martirio davanti all'imperatore Diocleziano .

La quinta conserva il rifacimento del 1832 dell'edicola della Tarchetta dell' Amadeo , i cui frammenti originali sono oggi al Castello Sforzesco . La vetrata cinquecentesca è dedicata alle Glorie della Vergine . Fu realizzata da Pietro Angelo Sesini e Corrado de' Mochis su cartoni di Giovanni da Monte , allievo di Tiziano . Uno degli episodi reca ancora la firma dell'artista (GMF, Giovanni da Monte fecit). Come altre vetrate manieriste eseguite durante l'episcopato di Carlo Borromeo, dilata gli episodi rappresentati su più antelli, accrescendone la monumentalità. Chiara è la derivazione da Tiziano in molte scene, quali celebre Assunta dei Frari . Sono raffigurati, dal basso, la Pentecoste , il Transito e l' Assunzione ( 1565 - 1566 ) [7] .

Altare del Crocifisso di san Carlo

Come nella navata destra anche le ultime tre campate della navata sinistra sono occupate da tre altari tardomanieristi disegnati da Pellegrino Tibaldi , dell'epoca di san Carlo.

Nella sesta campata si trova l' Altare del Crocifisso di san Carlo , che racchiude il celebre crocifisso ligneo che Carlo Borromeo portò in processione durante la peste del 1576 , come è ricordato dall'iscrizione:

«Crucem hanc S.Carolus grassante lue per urbe circumtulit MDLXXVI»

Completano la decorazione dell'altare due statue ottocentesche di sante nelle nicchie fra le colonne di marmo nero, mentre la statuaria a coronamento del timpano è cinquecentesca. Sotto tale altare riposano ora le spoglie del cardinale Carlo Maria Martini , come da sua richiesta a monsignor Luigi Manganini (Arciprete del Duomo) [19] .

La vetrata è decorata con le Storie di Sant'Elena , di Rainoldo da Umbria e del Perfundavalle ( 1574 ), narranti il ritrovamento della Croce [7] . La vetrata è divisa in soli tre grandi episodi, che narrano la storia della madre di Costantino, la quale, secondo la tradizione, avrebbe rinvenuto la Croce di Cristo durante un pellegrinaggio a Gerusalemme. Il primo episodio in basso mostra Sant'Elena libera i prigionieri ; Segue più in alto la scena del Ritrovamento della Croce , e in cima il Miracolo compiuto dalla santa Croce .

Altare di san Giuseppe

Nella settima campata l'altare e la vetrata sono dedicati a san Giuseppe. Entro la cornice di due cariatidi, è la pala cinquecentesca dello Sposalizio della Vergine di Enea Salmeggia detto il Talpino, pittore milanese allievo del Peterzano. Sui fianchi, le statue di Aronne e Davide di Francesco Somaini databili dopo il 1830 . Sono invece del periodo tardomanierista le statue dei Profeti che sormontano il timpano, così come la vetrata con le Storie di San Giuseppe di Valerio Perfundavalle da Lovanio autore sia dei cartoni che della trasposizione su vetro [7] . Voluta da san Carlo, è suddivisa in quattro scene: raffigura dal basso l' Annunciazione , visibile fra le statue, la Visitazione , la Natività e la Fuga in Egitto . Si tratta dell'ultima delle vetrate di epoca manierista conservate in Duomo, realizzata nel 1576 . Sotto la mensa di questo altare si trova il corpo del di San Mona , arcivescovo di Milano del III secolo, mentre nella pavimentazione antistante l'altare si trova la tomba del cardinale Giuseppe Pozzobonelli , arcivescovo di Milano dal 1743 al 1783 .

Altare di sant'Ambrogio

L'ultima campata ospita l' Altare di sant'Ambrogio , pure di Pellegrini , con la pala di Sant'Ambrogio che impone la penitenza a Teodosio del pittore urbinate Federico Barocci ( 1603 ). Essa mostra l'imperatore Teodosio inginocchiato di fronte a Sant'Ambrogio , lo scettro e la corona deposti a terra. Si riferisce alla penitenza che il vescovo di Milano, allora capitale dell'impero, impose all'imperatore per avere ordinato un massacro tra la popolazione di Tessalonica. L'episodio, frequentemente rappresentato, era inteso come metafora della subordinazione del potere imperiale a quello papale. Sopra il timpano spezzato dell'altare, retto da colonne in marmo policromo con capitelli in bronzo, sono statue di Vescovi . Sulla vetrata rifatta nell'Ottocento si trovano le Storie di sant'Ambrogio di Pompeo Bertini [7] . La vetrata è caratterizzata, rispetto alle precedenti di epoca rinascimentale, dall'uso di colori più spenti e da tonalità più chiare, fra le quali spicca in ogno episodio il rosso della tonaca di Ambrogio. Tutte le scene mostrano, sia nei costumi che nelle architetture sullo sfondo, una particolare attenzione nella ricostruzione storica degli eventi ambientati nella Milano tardoimperiale e una rigorosa costruzione prospettica. Sotto la mensa di questo altare si trova il corpo di San Dionigi , arcivescovo di Milano del IV secolo.

Braccio sud del transetto

Monumento funebre del Medeghino
Leone Leoni, monumento funebre a Gian Giacomo Medici detto il Medeghino

Notevole nel transetto destro è il monumento funebre a Gian Giacomo Medici detto il Medeghino, opera di Leone Leoni del 1560 - 1563 . Fu commissionata dal papa Pio IV Medici, fratello del condottiero. È composto da una quinta di marmo di Carrara , con un basamento dove poggiano due colonne tuscaniche in breccia rossa d' Arzo , che reggono una trabeazione in modo da creare un'edicola. Sotto di essa si trova la statua bronzea del Medeghino, con la gamba claudicante coperta dal mantello. L'opera, che rappresenta un'interpretazione dello stile di Michelangelo , doveva essere corredata dal sarcofago nella parte superiore, che non venne realizzato in osservanza anticipata delle norme del concilio di Trento in materia di sepolture nelle chiese. Ai lati si trovano altre due statue bronzee: a destra Allegoria della Pace con bassorilievo del Ticino , a sinistra la Milizia con bassorilievo dell' Adda . I due fiumi ricordano due celebri battaglie vinte dal condottiero. La parte superiore è decorata da due epigrafi dedicate al Medeghino ea suo fratello Gabriele. Il fastigio centrale ha un bassorilievo della Natività , coronato da uno stemma dei Medici retto da due putti. Altre due colonne di marmo venato più alte reggono le statue bronzee della Prudenza (destra) e della Fama (sinistra) [20] .

La vetrata è opera di Giovanni Battista Bertini ( 1849 ) e presenta Storie dei santi Gervasio e Protasio [7] . Interessante l'adiacente altare cinquecentesco in marmi policromi antichi, con due ordini di nicchie e colonnine, fatto costruire dal papa Pio IV , come dono per il nipote Carlo Borromeo. Si dice che il santo vi celebrasse settimanalmente una messa in onore dei suoi familiari. Lo stemma dei Borromeo , "Humilitas" , è infatti posto sulla sommità dell'altare. Esso è composto da preziosi marmi orientali e pietre dure, quali calcedonio, serpentino e lapislazzuli. Le statuette dorate che lo ornavano sono state trasferite al Museo del Duomo [21] .

La vetrata con le Storie di san Giacomo Maggiore è opera di Corrado Mochis del 1554 - 1564 [7] .

L'altare di San Giovanni Buono
Cappella di san Giovanni il Buono
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Cappella di San Giovanni Bono .

A conclusione della navata mediana si trova l'abside della seconda metà del Seicento, dove si apre la cappella di San Giovanni Bono , così noto nella tradizione locale. Fu Carlo Borromeo a volere la traslazione in questo luogo delle reliquie del santo, al posto del portale gotico precedentemente esistente. Il santo di origine ligure fu contemporaneamente arcivescovo di Milano e di Genova nel VII secolo. È ricordato per avere riportato a Milano la sede vescovile, che a motivo dell'invasione longobarda era stata spostata a Genova. Il suo corpo si trova oggi tumulato all'interno dell'altare a lui dedicato, entro una teca di cristallo. L'aspetto attuale della cappella risale alla prima metà del Settecento quando fu realizzata l'elaborata decorazione che la caratterizza. La statua al centro dell'altare, che ritrae san Giovanni Buono che schiaccia il demonio sotto i suoi piedi, fu realizzata da Elia Vincenzo Buzzi nel 1763 . La monumentale edicola marmorea che contiene la statua del santo fu eretta in modo da costituire un pendant simmetrico rispetto al precedente altare della Madonna dell'albero situato nel capocroce del transetto settentrionale. Ai lati sono posti i gruppi marmorei, pure del Buzzi, che richiamano il tema della vittoria sul demonio. A destra è San Michele Arcangelo che abbatte Lucifero , a sinistra l' Angelo custode che, sempre calpestando il demone, indica la retta via al fanciullo. Al centro del timpano è riportato il versetto del vangelo di Giovanni tratto dalla parabola del buon pastore:

«Ego sum pastor bonus»

( Giovanni, 10.10 )

Coronano l'altare barocco statue di santi e due angeli reggenti il cappello, antico ornamento arcivescovile. Completano la decorazione una serie di altorilievi in marmo di Carrara, che rappresentano Episodi della vita del santo alternati a busti delle Virtù cardinali , realizzati da vari scultori a cavallo tra Seicento e Settecento ( Giuseppe Rusnati , Giovan Battista e Isidoro Vismara , Carlo Simonetta e altri). Fra i temi rappresentati ci sono la nascita, l'incontro con la regina Teodolinda, la cacciata degli Ariani, il viaggio a Roma. I rilievi sugli spicchi della volta, della stessa epoca, rappresentano gli Arcivescovi in Gloria fra gli Angeli , mentre nel sottarco è il Cristo benedicente. Le tre vetrate dipinte, con Storie di san Giovanni Bono furono realizzate dal Bertini a metà dell'Ottocento ( 1839 - 1842 ) [7] .

La navata di sinistra del transetto invece ha un'uscita laterale divisa in tre varchi: quello centrale porta al passaggio sotterraneo per l'Arcivescovado, fatto per Carlo Borromeo . Qui la vetrata, con Storie di santa Caterina d'Alessandria venne disegnata da Biagio e Giuseppe Arcimboldo e realizzata da Corrado Mochis ( 1556 ). Questa navata custodisce tre importanti opere del periodo manierista: l'Altare della Presentazione della Vergine, di Bambaia, l'Altare di sant'Agnese, di Martino Bassi , e il San Bartolomeo di Marco d'Agrate .

Bambaia , Presentazione di Maria al Tempio (1543)
Altare della Presentazione della Vergine

L'altare della Presentazione della Vergine , sulla destra, mantiene l'aspetto datogli nel 1543 quando fu commissionato ad Agostino Busti , detto il Bambaia, dal Canonico Vimercati. A fianco dell'altare si trovava il monumento funerario del Vimercati, pure del Bambaja, oggi trasferito nella navata destra della chiesa. Esso ha la forma di un tempio classico, interamente composto da marmo bianco, retto da colonne in marmo policromo. Al centro ospita il rilievo con la Presentazione di Maria . La scena è concepita come se si trattasse dell'interno del tempio di cui le colonne e il frontone dell'altare costituiscono la parte esterna. Maria bambina è ritratta in basso al centro, nell'atto di salire la scala in cima alla quale il sacerdote circondato dai fedeli è pronto ad accoglierla a braccia aperte. Ai lati della scala si trovano, sulla sinistra i genitori Anna e Gioacchino, ea sinistra un gruppo di fedeli che reca offerte. I personaggi sono caratterizzati da una rappresentazione fortemente realistica ed espressiva, evidente nei volti dalle vivaci espressioni. Nella rappresentazione prospettica dell'interno del tempio è evidente l'ispirazione al finto abside edificato da Bramante in San Satiro , a breve distanza dal Duomo. Il Bambaja è autore anche delle statue che coronano l'altare, con la Vergine, San Paolo, San Giovanni Battista e due sante, e del San Martino nella nicchia laterale. Sono invece di Cristoforo Lombardo Santa Caterina nella nicchia destra ei rilievi alle basi delle colonne, molto ammalorati, con la Nascita e lo Sposalizio della Vergine . Il paliotto con la Nascita della Vergine è opera ottocentesca di Antonio Tantardini .

La vetrata soprastante con Storie di san Martino e la Presentazione della Vergine è del tardo Cinquecento ed è di vari artisti. A metà della vetrata spiccano i Profeti attribuiti a Michelino da Besozzo , che sono fra gli antelli più antichi conservati in Duomo [21] .

Marco d'Agrate, San Bartolomeo scorticato

Di fronte al Mausoleo Medici vi è la statua forse più celebre di tutto il Duomo: il San Bartolomeo Scorticato ( 1562 ), opera di Marco d'Agrate , dove il santo mostra la pelle gettata come una stola sulle spalle [7] . Reca sul basamento la scritta

«Non me Praxiteles sed Marcus finxit Agratis»

( Non mi scolpì Prassitele ma Marco d'Agrate )

Il successivo Altare di sant'Agnese, completato da Martino Bassi , è decorato dalla pala marmorea del Martirio di sant'Agnese , di Carlo Beretta ( 1754 ) [7] .

Braccio nord del transetto

FM Richini, Cappella della Madonna dell'Albero, vetrate di G. Battista Bertini (1842-1847)
Candelabro Trivulzio , XII secolo

Nella navata destra del braccio nord del transetto si trova un altare disegnato dal Tibaldi, dedicato alla santa cui era dedicata la chiesa abbattuata per fare posto al Duomo, santa Tecla . L'altare in marmo policromo, caratterizzato dalle cariatidi angeliche che reggono il timpano spezzato, è del tardo Cinquecento, così come le statue sovrastanti, mentre sono ottocenteschi i due santi ai lati dell'altare. Al centro è la pala marmorea con il martirio di Santa Tecla tra i leoni , opera tardobarocca scolpita da Carlo Beretta nel 1754 , e un paliotto del 1853 di Antonio Tantardini .

Il secondo altare, dell'inizio del XVI secolo, è dedicato a santa Prassede , rappresentata insieme a san Carlo ai piedi del Crocifisso e santi nella pala marmorea di Marcantonio Prestinari ( 1605 ). La soprastante vetrata di epoca rinascimentale, decorata con le Storie di san Giovanni Damasceno , è fra le più pregevoli conservate in duomo. Fu commissionata dal collegio degli speziali nel 1479 a Nicolò da Varallo . Gli antelli con la vita del santo mostrano una galleria di felici ritratti di personaggi, rappresentativi del periodo umanista in cui furono disegnati, e inseriti in equilibrate architetture classiche rappresentate con rigore prospettico [7] .

Dal muro di fondo una porticina dà accesso alla scala dei Principi, che in antico era riservata all'ingresso dei personaggi più illustri, mentre oggi porta all'ascensore per le terrazze. La vetrata con Storie di san Carlo è del 1910 [7] .

Cappella della Madonna dell'Albero

Nella navata mediana è chiusa da un'absidiola che contiene la cappella della Madonna dell'Albero, disegnata da Francesco Maria Richini ( 1614 ) e realizzata con alcune modifiche da Fabio Mangone e Tolomeo Rinaldi . Fino all'epoca di Carlo Borromeo l'abside era occupato dal grande portale detto "Compedo". L'arcivescovo ne ordinò la chiusura, per evitare che venisse utilizzato per attraversare la cattedrale da nord a sud, in particolare dai frequentatori del vicino mercato del verziere, che utilizzavano questa porta e l'altra di fronte, sull'abside sud, quale scorciatoi in alternativa al giro esterno del duomo. I bassorilievi che decoravano il portale murato, che costituiscono un'eccezionale testimonianza della scuola lombarda della fase di transizione fra rinascimento e manierismo, furono reimpiegati per decorare la facciata interna dell'arcone che incornicia la cappella della Madonna dell'Albero: da sinistra Natività della Vergine , Presentazione al Tempio di scuola del Bambaia, Presepe di Cristoforo Solari , Cristo fra i dottori di Angelo Marini e Nozze di Cana di Marco d'Agrate , alternati a busti di profeti. La volta è fittamente coperta di brulicanti rilievi barocchi di Gian Andrea Biffi , Giovanni Pietro Lasagna e del Prestinari ( 1615 - 1630 ). L'altare è decorato da una Madonna col Bambino di Elia Vincenzo Buzzi ( 1768 ). Le tre vetrate con Storie della Vergine furono interamente rifatte nell'Ottocento a opera di Giovanni Battista Bertini ( 1842 - 1847 ) [7] .

Davanti alla cappella si trovano le lapidi funerarie di vari arcivescovi, tra i quali Federico Borromeo e il candelabro Trivulzio , una maestosa opera bronzea donata dall'arciprete GA Trivulzio nel 1562 : si tratta di un capolavoro della scultura gotica, realizzato nella maggior parte nel XII secolo e attribuito a Nicolas de Verdun o ad artisti renani operanti a cavallo fra Tre e Quattrocento. Il piede poggia su animali chimerici e lungo il corpo corrono viticci e spirali che inquadrano scene del Vecchio Testamento , Arti liberali , Fiumi e un' Adorazione dei Magi [7] .

Nella navata di sinistra si trova l' Altare di santa Caterina , l'unico altare gotico della cattedrale in gran parte originale. È decorato dalle statue di San Girolamo e Sant'Agostino , attribuite a Cristoforo Solari (inizio del XVI secolo), e le statuette della fine del XIV secolo riferibili a Giovannino de' Grassi [7] .

La vetrata sulla sinistra dell'abside nord, si presenta suddivisa in due parti orizzontalmente: la parte superiore racconta Storie di santa Caterina da Siena , ideate e condotte da Corrado Mochis . Benché datata 1562 mostra affinità con le vetrate quattrocentesche narranti la vita dei santi. Tutti gli episodi sono infatti racchiusi in un unico antello ciascuno, per lo più in scene di interno caratterizzate da una prospettiva rigida. Mostra invece uno stile più libero e aggiornato la parte inferiore, con episodi della Vita della Madonna , disegnati da Giovanni da Monte nello stesso periodo ( 1562 - 1567 ) [7] . Di gusto tipicamente manierista appaiono il rosone sommitale ei trilobi che concludono la vetrata, decorati con fantasie di putti, grottesche e ghirlande di frutta intrecciate.

A sinistra si trova il monumento funebre dell'arcivescovo Filippo Archinto , predecessore di Carlo Borromeo, il cui severo busto domina l'edicola progettata da Baldassarre da Lazzate ( 1559 circa). La vetrata dedicata agli Apostoli fu realizzata su cartoni del pittore cremasco Carlo Urbino del periodo manierista ( 1567 ) [7] . A differenza delle altre vetrate, i suoi antelli non sono decorati con narrazioni di episodi evangelici o agiografici, bensì mostrano a figura intera i dodici apostoli , oltre a raffigurazioni di altri santi in basso. Al culmine c'è l' Incoronazione della Vergine . Le monumentali figure, rappresentate per lo più entro nicchie, rappresentano un capolavoro della maturità dell'artista, attivo in numerose chiese milanesi. Spiccano in particolare per la ricchezza cromatica e la definizione plastica, merito anche della sapiente trasposizione su vetro del de' Mochis [18] .

Tiburio

Al centro della chiesa si apre il tiburio di Giovanni Antonio Amadeo , alto 68 metri e con una base di forma ottagonale, sostenuta da quattro arcate a sesto acuto e pennacchi . La volta vera e propria è retta dalle lunette a sesto acuto e da quattro archi a tutto sesto, non visibili, nascosti dagli archi acuti [7] .

Gli affreschi a tondo nei pennacchi con i Dottori della Chiesa sono opera di scuola lombarda del 1560 - 1580 circa. Il profilo delle arcate ospita 60 statue di Profeti e Sibille sono in stile tardogotico della seconda metà del Quattrocento e sono influenzate dall'arte borgognona e renana, che sembrano anticipare il rinascimento lombardo . Le vetrate nelle finestre sono del 1958 e raffigurano gli eventi del Concilio Vaticano II [7] .

Campane

Il duomo possiede tre campane che suonano altrettante note: Mi bemolle 3 calante, Si 2 e un La bemolle 2 molto calante; assieme costituiscono il concerto campanario più pesante della diocesi lombarda (e anche dell'intera provincia metropolitana), con 14995 chilogrammi di peso complessivo di bronzo.

  • La campana maggiore, dedicata alla Beata Vergine Maria, venne fusa da Giovanni Battista Busca nel 1582 e benedetta da san Carlo Borromeo e ha un diametro di 2,13 m. È la settima campana d'Italia per peso.
  • La campana mezzana, dedicata a sant'Ambrogio, venne eseguita nel 1577 da Dionisio Busca e ha un diametro di 1,76 m.
  • La campana minore, dedicata a san Barnaba, ritenuto l'Apostolo evangelizzatore di Milano, venne fusa da Gerolamo Busca nel 1515 e ha un diametro di 1,28 m.

Queste tre campane sono situate nell'intercapedine del tiburio tra la volta interna e le pareti esterne. Non sono visibili dall'esterno.
Le campane, originariamente a slancio e posizionate su un campanile posto sulla terrazza sopra la navata maggiore, demolito nel 1868, oggi per problemi statici sono fisse e suonano mediante il movimento del battaglio.

Sulla terrazza del tiburio, dietro una guglia, è collocata una quarta campana dedicata a santa Tecla, fusa nel 1553 da Antonio Busca (la nota emessa è un Si 4 ).

Presbiterio

Il presbiterio.
Il presbiterio con i due pulpiti

Il complesso del presbiterio corrisponde all'area racchiusa dai dieci piloni absidali, e circondata dal deambulatorio. Il suo aspetto attuale risale all'ultima metà del Cinquecento. La sua sistemazione e le decorazioni che oggi vediamo furono commissionate da Carlo Borromeo e operate dal suo architetto prediletto, Pellegrino Tibaldi , secondo i dettami del Concilio di Trento . Ulteriori trasformazioni furono operate negli anni ottanta del novecento, a seguito del restauro statico dei piloni del tiburio.

Oggi il presbiterio è diviso in due parti, con diverse funzionalità [7] . Il presbiterio festivo ha accesso da una gradinata semicircolare e occupa una parte della navata centrale e il vecchio coro senatorio (dove si riunivano le magistrature civili e quelle delle confraternite), con vari piani ripavimentati di recente sulla decorazione del Pellegrini .

Nel punto più elevato si trova l'altare maggiore, proveniente dalla basilica di Santa Maria Maggiore , e consacrato dal papa Martino V il giorno 16 ottobre del 1418 , che segnò l'inizio ufficiale dell'officiatura della nuova cattedrale. L'attuale posizione sopraelevata venne decisa da Carlo Borromeo. Risale all'epoca della ricostruzione di Milano dopo le distruzioni del Barbarossa, attorno alla fine del XII secolo. La decorazione romanica, di estrema semplicità, è costituita da dieci lastre di marmo alternate ad altrettanti pilastrini ottagonali, che reggono la grande mensa rettangolare. Al centro dell'altare è collocato un rilievo trovato nel lato interno delle lastre che lo compongono, che faceva parte di un sarcofago romano-pagano del III secolo dC, già riutilizzato come sepoltura di un martire cristiano, come testimonia una croce sul fondo e un cartiglio. Esso raffigura un romano togato reggente un cartiglio, all'interno di un'edicola.

La cattedra e l' ambone , dello scultore Mario Rudelli , sono del 1985 e sono accompagnati da due pulpiti cinquecenteschi, progettati dal Pellegrini . Di forma circolare, circondano i due pilastri che reggono il tiburio. Entrambe sono sorretti da quattro monumentali cariatidi in bronzo, che reggono i parapetti realizzati da lastre di rame sbalzato e dorato, come pure i baldacchini che ne coronano le sommità. Il sinistro fu terminato nel 1585. È dedicato al Nuovo Testamento e retto dai simboli degli Evangelisti . Il destro, terminato nel 1602, presenta rilievi del Vecchio Testamento e quattro cariatidi con i Dottori della Chiesa . Sono opera di Giovanni Andrea Pellizzoni e bronzi di Francesco Brambilla il Giovane ( 1585 - 1599 ) [7] .

Il ciborio di Pellegrino Tibaldi, con san Carlo e sant'Ambrogio
Uno dei pulpiti cinquecenteschi del Pellegrini .

Al centro dell'area presbiteriale sorge il Tempietto o ciborio del Pellegrini, che racchiude al suo interno il tabernacolo cilindrico a torre, dono del 1561 del papa Pio IV Medici al nipote Carlo Borromeo. [22] Il tempietto ha la forma di un piccolo tempio classico circolare, retto da otto colonne corinzie, la cui cupola è adornata da statue di angeli e coronata dal Salvatore. Esso ripete nella forma il tabernacolo interno, cilindrico, retto da quattro angeli e interamente modellato con episodi della vita di Cristo. Ai due lati del ciborio sono le due imponenti statue in argento di san Carlo e sant'Ambrogio, capolavoro di scultura e oreficeria barocca. La statua di san Carlo, risalente al 1610, fu modellata dallo scultore Andrea Biffi e cesellata dall'orafo Verova. La pianeta è finemente decorata con venti ovali che narrano gli episodi della vita del santo. La Mitra è ornata con perle e pietre preziose donate dai fedeli. La statua di sant'Ambrogio, Successiva di quasi un secolo (1698), presenta maggiore enfasi ed espressività. L'intera superficie è fittamente cesellata e decorata con diamanti e pietre dure.

Il ciborio segna anche il confine con la Cappella Feriale, l'altra sezione del presbiterio. Si tratta di uno spazio separato e raccolto realizzato nel 1986 nel vecchio presbiterio e nel coro, dove potere raccogliere i fedeli durante le liturgie della settimana [7] .

Anche il coro che ligneo delimita questa zona risale al Cinquecento e fu voluto da san Carlo. È composto da un doppio ordine di stalli intagliati, quello superiore per i canonici, quello inferiore per il Capitolo. Furono intagliati da Giacomo, Giampaolo e Giovanni Taurini , Paolo de' Gazzi e Virgilio de' Conti su disegni forniti da Pellegrini, nel 1567 - 1614 . I rilievi raccontano 71 Episodi della vita di sant'Ambrogio con altrettante figure di martiri nell'ordine superiore, Storie di arcivescovi milanesi in quello inferiore [7] .

Sacro Chiodo

Sospeso sopra l'altare maggiore, attaccato alla chiave di volta , si trova la reliquia più preziosa del Duomo, il chiodo della Vera Croce ( Sacro Chiodo ), che secondo la tradizione era stato rinvenuto da sant'Elena e usato come morso del cavallo di Costantino I [7] .

Il Sacro Chiodo è oggi conservato in una nicchia contenuta in una copia della serraglia in rame dorato con il rilievo del Padreterno (oggi nel Museo del Duomo). Anche se sospeso molto in alto, una luce rossa lo rende visibile da tutta la cattedrale. Il chiodo è prelevato dall' arcivescovo e mostrato ai fedeli ogni 3 maggio, festa dell'"Invenzione della santa Croce" (cioè del ritrovamento della Croce), ora viene portato in processione il 14 settembre, festa dell'Esaltazione della santa Croce. Per prelevare il chiodo dalla sua custodia viene utilizzata la seicentesca nivola , un curioso ascensore oggi meccanizzato, da cui prende il nome la celebrazione del rito della Nivola . Dei quattro chiodi della Vera Croce, altri due si trovano, secondo la tradizione, nella Corona ferrea a Monza e alla basilica di Santa Croce in Gerusalemme a Roma . Il quarto chiodo che avrebbe tenuto la scritta " INRI ", dalla tradizione più dubbia, si troverebbe nella cattedrale di Colle Val d'Elsa in provincia di Siena [7] .

Organi
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Organo del Duomo di Milano .
Corpi settentrionali dell'organo ( 1395 - 1986 )

Si può dire che l' organo del duomo fu una dotazione importante fin dalla nascita della costruzione. Il primo organo fu commissionato già nel 1395 a Martino degli Stremidi ed era funzionante nel 1397 . Seguirono continue modifiche, aggiunte e ripristini. Un punto d'arrivo è l'opera di Gian Giacomo Antegnati che tra il 1533 e il 1577 costruì l'organo nord, con 12 registri e 50 tasti, che fu trasportato nella posizione attuale nel 1579 . Nel 1583 venne commissionato a Cristoforo Valvassori l'organo sud ( 1584 - 1590 ), in sostituzione di quello più antico. Le ante di quest'ultimo hanno grandi dipinti: a sinistra con Storie della Vergine e dell'Antico Testamento di Giuseppe Meda ( 1565 - 1581 ); a destra la Natività e il Passaggio del Mar Rosso di Ambrogio Figino e Storie del Vecchio e Nuovo Testamento di Camillo Procaccini ( 1592 - 1602 ). Gli intagli dorati delle casse sono di Giovan Battista Mangone , Sante Corbetta , Giacomo, Giampaolo e Giovanni Taurini [7] .

I due grandi organi nord e sud furono continuamente rimaneggiati, passando tra l'altro dalla trasmissione meccanica a quella pneumatica fino a quella attuale, elettrica. Sono dotati di otto grandi ante (quattro verso il presbiterio e quattro verso il tornacoro) che possono aprirsi o chiudersi per modulare il volume, riverbero ed echi. Nell'elenco degli organisti titolari vi è anche il figlio di Johann Sebastian Bach , Johann Christian Bach . Nel corso del XIX secolo anche i Serassi parteciparono alla ristrutturazione dell'organo. Nel 1937 furono aggiunti altri quattro corpi, in modo che tutti quanti fossero comandati dalla stessa consolle. Il risultato acustico fu tuttavia deludente, al punto che tutto il complesso degli organi fu risistemato in occasione della ristrutturazione del presbiterio negli anni 1985 - 1986 . Oggi i quattro organi aggiunti sono posti accanto ai due più antichi, in nuove casse lignee semplici e lineari. La consolle attuale è stata posta sotto la cassa cinquecentesca di destra (sud). L'ultima ristrutturazione (quella del 1986 ) fu eseguita dalla ditta Tamburini [7] .

L'organo del Duomo di Milano conta 15.800 canne ed è uno dei maggiori organi del mondo. Accanto a questo grande organo ne è stato aggiunto un secondo, di piccole dimensioni, posto sulla parte sinistra, accanto al luogo dove prende posto il coro, proprio per essere vicino ai cantori quando serve un accompagnamento meno imponente di quello costituito dall'organo principale [7] .

Cripta

La cripta.
Lo "Scurolo di San Carlo"

Nel retrocoro, davanti alle sacrestie meridionali, si aprono le scale che scendono alla cripta . Al termine delle scale, oltre l'ingresso al Tesoro, si passa a un vestibolo rifatto da Pietro Pestagalli nel 1820 , che da accesso allo scurolo di san Carlo , e alla cripta. Quest'ultima è un ambiente circolare disegnato dal Pellegrini con un peribolo attorno all'altare. Il piccolo ambiente veniva utilizzato durante il periodo invernale dai canonici, al posto del soprastante coro, per la temperatura più mite. Per questo motivo era anche detto coro iemale o invernale. La cappella circolare è occupata al centro dall'altare, circondato da otto colonne in marmo rosso che sorreggono la volta interamente coperta da una fittissima e raffinata decorazione a stucco e affresco. Addossati alle pareti sono gli stalli lignei del coro, di semplice fattura. Una serie di finestre ovali si affaccia sul deambulatorio soprastante.

Dalla parte opposta rispetto al coro invernale è il cosiddetto scurolo di san Carlo , una cappella a base ottagonale schiacciata, progettata da Francesco Maria Richini nel 1606 . Tutta la fascia superiore e il soffitto sono decorati da lamine d' argento con scene della vita di san Carlo, fatte eseguire dal Cardinal Alfonso Litta verso il 1670 [23] . Il corpo del santo è custodito in un'urna di argento cesellato, con le pareti di cristallo di rocca donata da Filippo IV di Spagna [7] . Il Cerano fornì i disegni degli angeli e delle figure che ornano il sarcofago, capolavoro dell'oreficeria barocca. San Carlo giace in abito pontificale, con una croce in tormalina e diamanti donata da Maria Teresa d'Austria . La maschera d'argento fu modellata sull'originale maschera di cera presa dopo la sua morte.

Jacopino da Tradate , Monumento a Papa Martino V , 1424

Deambulatorio

Retrocoro con le Storie di Maria

Il deambulatorio è la galleria che corre sul retro del coro, illuminata dai tre immensi finestroni absidali. Il suo lato interno è costituito dal retrocoro marmoreo del Pellegrini , di forma semicircolare, composto da due ordini sovrapposti uno sull'altro. L'ordine inferiore, ritenuto di Galeazzo Alessi , è decorato da erme con sembianze angeliche, cherubini e teste di leoni di gusto manierista. In esso si aprono l'accesso alla cripta, e la corona di finestroni che le danno luce. L'ordine superiore è decorato da 32 cariatidi in forma di Angeli su disegno dello stesso Pellegrini realizzati da Francesco Brambilla il Giovane . A essi sono intervallati e tabelle a rilievo, con diciassette Storie di Maria e dieci Simboli mariani , scolpite all'epoca di Federico Borromeo [7] . La storia si dipana dal pulpito meridionale, e costituisce un importante ciclo di scultura barocca. Vi sono rappresentati la Natività di Maria , la Presentazione al tempio , l' Annunciazione , la Visitazione , il Sogno di Giuseppe , il Presepe , la Circoncisione , la Fuga in Egitto , la Disputa con i dottori , le Nozze di Cana , la Crocefissione , la Deposizione , l' Apparizione del Risorto alla madre , il Transito della Vergine , l' Assunzione , l' Incoronazione di Maria . Furono scolpiti dai più apprezzati autori milanesi del tempo, Gian Andrea Biffi , Marcantonio Prestinari, Giovanni Pietro Lasagna, Giovanni Bellanda, Gaspare Vismara.

Monumenti a pontefici e cardinali

La prima campata contiene il Monumento a Papa Pio XI Ratti, arcivescovo di Milano nei sei mesi precedenti la sua elezione a Papa, di cui rappresenta un fedele ritratto. La statua, scolpita da Francesco Messina nel 1969 , lo ritrae in solenni vesti pontificali con la tiara e le chiavi di San Pietro mentre impartisce la benedizione, riprendendo il monumento gotico di Martino V poco distante. Qui si trova l'accesso alla sagrestia meridionale [7] .

Il Monumento a papa Paolo VI , risale al 1988, e commemora Giovanni Battista Montini, arcivescovo di Milano dal 1954 al 1963. Scolpito da Floriano Bodini , reinterpreta il dinamismo e l'esuberanza del gotico e del manierismo prevalenti nella cattedrale in chiave contemporanea, con un particolare modellato del marmo di carrara che lo rende simile a cera plasmata.

Nella seconda campata si trova l'altare della Vergine dell'Aiuto , con un affresco quattrocentesco ridipinto. La lapide sepolcrale di Niccolò e Francesco Piccinino , capitani di ventura di Filippo Maria Visconti , è sormontata dal mensolone con la statua a figura intera del Monumento a Papa Martino V , pregevole monumento di scultura tardogotica di Jacopino da Tradate . La cornice e il mensolone, così come il ricco panneggio del papa, rappresentano un tipico esempio del gusto decorativo dell'ultima fase del gotico. Fu scolpito nel 1424 su commissione di Filippo Maria Visconti, per commemorare il papa che il 6 ottobre 1418 consacrò il Duomo [21] .

Segue il Monumento al cardinale Marino Ascanio Caracciolo , governatore di Milano morto nel 1538 , opera manierista di Agostino Busti detto il Bambaia . Il cenotafio è caratterizzato dall'acceso contrasto fra il nero del Marmo di Varenna , di cui è composta l'edicola, e il biancore delle statue che la ornano. La struttura architettonica, costituita da una semplice trabeazione retta da colonne tuscaniche, si presenta sobria e disadorna, a differenza delle precedenti opere del Bambaia che presentano una ricca decorazione. Il corredo statuario comprende, al centro il Redentore benedicente a figura intera, circondato da san Paolo e san Pietro . Ai lati san Girolamo in veste cardinalizia e sant'Ambrogio con la tradizionale frusta. Al centro della lunetta è il tondo dal quale emerge la Vergine con il bambino , mentre ai lati sono due piccoli Angioletti . L'opera scultorea di maggiore pregio è tuttavia la statua giacente del defunto che sormonta il sarcofago. Il cardinale è rappresentato su di un triclinio dalle linee classiche, mentre sembra essersi appisolato durante la lettura del libro che tiene aperto sulle ginocchia. Il viso del governatore, segnato dalle rughe, appare immerso nel sonno e costituisce l'ultimo capolavoro del Bambaia [7] .

La terza campata ha una copia dell'antica lastra marmorea del Chrismon Sancti Ambrosii e un bassorilievo con Pietà e due angeli di un maestro renano del XIV secolo, oltre a uno stendardo della congregazione del Rosario, del tardo Cinquecento, con ricami e pitture [7] .

La vetrata absidale della "razza" viscontea

Nella quarta campata il Monumento a san Carlo del 1611 commemora la consacrazione di Carlo Borromeo del 20 ottobre 1577 , affiancata dalle erme del Tempo e dell' Eternità , in parte opera di Pietro Daverio , e da due lastre marmoree con l'elenco dei santi dei quali sono conservate reliquie nel Duomo [7] .

La quinta campata presenta un Crocifisso con dalmatica duecentesco custodito sotto vetro e proveniente dal Castello Sforzesco nel 1449 [7] .

La sesta campata ha un Crocifisso con vergine e santi , affrescato da un maestro lombardo all'inizio del XV secolo. Su un elaborato mensolone di gusto tardomanierista (opera di Francesco Brambilla il Vecchio ), si trova il Monumento a papa Pio IV benedicente di Angelo Marini ( 1567 ). Il monumento commemora lo zio di san Carlo, Angelo Medici di Marignano, il cui stemma mediceo è retto da uno dei fantasiosi angeli che decorano la mensola. Un altro affresco lombardo coevo è il San Giovanni Battista e Madonna col Bambino . Nella settima campata si trova il portale della sagrestia nord [7] .

Vetrate absidali

I tre immani finestroni absidali sono i più antichi ei più ampi della cattedrale. Le due vetrate laterali, di 130 pannelli ciascuna, contengono Storie del Nuovo Testamento e Storie del Vecchio Testamento . Furono integralmente rifatte in un arco di tempo che va dal 1833 al 1865 da Giovanni Battista Bertini e dai figli Pompeo e Giuseppe , allora direttore dell'Accademia di Brera. La vetrata centrale, dedicata alla Visione dell'Apocalisse mantiene invece nella parte alta una cinquantina di pezzi del XV e XVI secolo [7] . Essa fu originariamente commissionata nel 1416 a Franceschino Zavattari , Maffiolo da Cremona e Stefano da Pandino. Alla fine del Quattrocento vi intervennero anche Cristoforo de' Mottis e Niccolò da Varallo. È detto anche della "razza" o sole visconteo, dal gigantesco sole che vi campeggia nel mezzo, simbolo araldico, insieme al biscione, dei Visconti Duchi di Milano.

Sagrestia meridionale
Portale della Sacrestia meridionale
Hans von Fernach, lunetta portale della sagrestia meridionale (1391)

Il portale della sacrestia meridionale è un eccezionale capolavoro di scultura tardogotica, perfettamente conservato, realizzato dallo scalpellino tedesco Hans von Fernach , o Giovanni di Fernach, alla fine del Trecento. Il vibrante brano di scultura si sviluppa al di sopra dell'architrave della porta, attribuito invece a Giovannino de' Grassi , che lo decorò a formelle quadrilobate con Teste di Profeti come il portale della sagrestia settentrionale. La sobrietà decorativa del portale contrasta nettamente con il ridondante stile delle decorazioni soprastanti.

L'opera è interamente dedicata alla celebrazione di Maria. Il coronamento ha la forma di un arco ogivale fiancheggiato da due pinnacoli, e terminante nella Crocifissione . L'intera composizione presenta una fervida fantasia nell'ideazione e una raffinata ed esuberante ricchezza nella realizzazione. Alla base si trovano i rilievi delle Vergini sagge e delle Vergini folli , le prime con le lampade accese e le seconde con le lampade spente, secondo la Parabola delle dieci vergini molto frequente nell'iconografia medioevale. La stessa freschezza caratterizza le rappresentazione degli episodi della Vita di Maria negli intradossi nell'arco, alternati agli elaborati coronamenti. Da sinistra: l' Annunciazione , la Visitazione , la Natività , la Fuga in Egitto e la Strage degli innocenti . Al primo livello della composizione una composta Pietà mostra una raffinata eleganza grafica nelle sinuose linee dei panneggi contrastante con la rigida fissità del corpo di Cristo. Al centro della lunetta una Madonna del Latte è affiancata da san Giovanni e sant'Andrea inginocchiato. Nella cuspide la Madonna della Misericordia è raffigurata con le braccia tese ad aprire l'ampio manto per accogliere il popolo dei fedeli [7] . L'estradosso della lunetta presenta la tradizionale decorazione gotica a grandi foglie arricciate, o "gattoni".

L'interno della sacrestia è rivestito da armadi seicenteschi. Sopra l'ingresso si trova un Martirio di santa Tecla di Aurelio Luini ( 1592 ). Il lavabo ha un dossale con cuspide, nella cui lunetta si trova un medaglione polilobato con Gesù e la samaritana , di Giovannino de' Grassi ( 1396 ). A sinistra si trova una nicchia con un Cristo alla colonna di Cristoforo Solari [7] .

Sagrestia settentrionale
Giacomo da Campione, Portale della sagrestia settentrionale (1389)

La sagrestia settentrionale rappresenta il punto esatto dal quale partì la costruzione della cattedrale, come testimonia la presenza di decorazioni in cotto, sostituite poi dal marmo in tutto il resto dell'edificio. Presenta nel portale la più antica opera di scultura del Duomo, opera di Giacomo da Campione e Giovannino de' Grassi risalente al 1386. L'architrave e la strombatura della lunetta contengono eleganti formelle quadrilobate, da cui emergono le Teste di Profeti , che con eleganti barbe e fantasiosi copricapi testimoniano il gusto elaborato del gotico internazionale . Nella lunetta il Cristo in trono è affiancato da una Madonna del latte , ritratta nel gesto simbolico di donare il latte del proprio seno, e da san Giovanni Battista, che esibisce la sua testa sul vassoio. Nell'architrave soprastante, la colomba dello spirito santo è affiancata da quattro cariatidi dalle sembianze di angeli, che sorreggono una grande edicola con cuspidi sovrapposte, fiancheggiata da quattro pinnacoli. Nell'arco acuto al centro dell'edicola superiore si trova il rilievo con la Gloria di Cristo . Cristo in trono, benedicente, è sorretto da un gruppo di cherubini all'interno della mandorla fiammeggiante, attorniato da angeli e santi. L'intera opera presenta resti della primitiva policromia [7] .

All'interno della sagrestia, il pavimento è di Marco Solari da Carona del 1404 - 1407 . Dietro gli armadi barocchi resta un frammento di un'arcata gotica in laterizio, che testimonia la primissima fase costruttiva del Duomo ( 1386 -metà del 1387 ). Uno dei fastigi degli armadi è dipinta dal Morazzone con San Carlo e due angeli ( 1618 ) [7] .In una nicchia si trova la statua del Redentore di Antonio da Viggiù , mentre la volta è affrescata da Camillo Procaccini [7] .

Misure e dimensioni

Le guglie di notte
Parametro Misura
Lunghezza totale esterna 158,50 m [7]
Lunghezza totale interna 148,50 m
Larghezza esterna al transetto 93 m [7]
Larghezza della facciata 67,90 m
Larghezza interna del piedicroce a 5 navate 57,60 m
Larghezza esterna del piedicroce 66 m [7]
Altezza delle volte 45 m
Altezza esterna del tiburio 68 m
Altezza interna del tiburio 50 m [24]
Diametro del tiburio 18 m [25]
Altezza dei pilastri interni 24 m
Altezza della massima facciata 56,50 m
Altezza della Madonnina dal suolo 108,50 m [7]
Altezza della statua della Madonnina 4,16 m [26]
Diametro pilastri interni 3,40 m
Numero pilastri interni 52
Numero guglie 135 [27]
Numero statue 3400 [7] , di cui 2300 all'esterno [9]
Superficie interna 11.700 m² [7]

Scavi

Scavi del battistero

Da una stretta scala nella facciata interna si può accedere al sotterraneo dove si trova il piano del calpestio del IV secolo, a circa quattro metri sotto il livello attuale della piazza. Qui si trovano i resti delbattistero di San Giovanni alle Fonti , edificato dal 378 e compiuto entro il 397 , dentro il quale sant'Ambrogio battezzò il futuro sant'Agostino , la notte di pasqua del 387 . Aveva un impianto ottagonale, per un diametro di 19,3 metri, con nicchie che si aprivano nelle pareti alternativamente semicircolari e rettangolari. Al centro si trova ancora il fonte ottagonale, il più antico che sia documentato, che però è in gran parte spogliato della decorazione marmorea originale [7] .

Altri resti sono pertinenti alle absidi della basilica di Santa Tecla , cattedrale estiva anteriore alla metà del IV secolo, demolita nel 1461 - 1462 [7] .

Salita ai terrazzi

I terrazzi

Attraverso l'ascensore contenuto nel contrafforte est del braccio nord del transetto si può accedere alle terrazze del Duomo, dalle quali si gode una straordinaria vista sul fitto ricamo di guglie, archi rampanti (dove sono nascosti gli scarichi delle acque piovane), pinnacoli e statue, nonché sulla città [7] .

Vicino all'ascensore si trova la guglia Carelli, la più antica del Duomo, che risale al 1397 - 1404 e fu costruita grazie al lascito di Marco Carelli . È decorata da statuette della prima metà del XV secolo che ricordano i modi borgognoni. La parte terminale è stata rifatta mentre la statua sulla sommità, raffigurante Gian Galeazzo Visconti , è una copia dell'originale di Giorgio Solari , oggi conservata nel Museo del Duomo [28] . Tra tutte le altre guglie, solo sei risalgono al XV e XVI secolo e una decina sono del XVII e XVIII secolo [7] .

Il tiburio di Giovanni Antonio Amadeo ( 1490 -24 settembre 1500 ) è sormontato all'esterno da otto archi rovesci che sostengono la guglia maggiore, ultimata nel 1769 con una struttura marmorea, che è collegata a un'armatura di ferro del 1844 . Attorno al tiburio si trovano quattro gugliotti, di progetto dell'Amadeo, che vide realizzato solo quello di nord-est ( 1507 - 1518 ), arricchito da statuaria coeva oggi in gran parte sostituita da copie; alla base del gugliotto si conserva il bassorilievo commemorativo con l'effigie dell'Amadeo. Quello di nord-ovest venne ultimato da Paolo Cesa Bianchi nel 1882 - 1887 , quello di sud-ovest da Pietro Pestagalli nel 1844 - 1847 e quello di sud-est, che fa anche da torre campanaria, da Giuseppe Vandoni nel 1887 - 1892 [7] .

Tra le statue sono singolari quelle nella parte sud della falconatura della facciata, risalenti al rifacimento del 1911 - 1935 : raffigurano gli Sport e sono un inconsueto esempio di statuaria degli anni Trenta [7] .

Madonnina

La Madonnina
La guglia maggiore
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Madonnina .

Inaugurata il 30 dicembre 1774 , la Madonnina del Duomo di Milano è il punto più alto della chiesa. La statua venne disegnata dallo scultore Giuseppe Perego e fusa dall'orafo Giuseppe Bini , per un'altezza di 4,16 metri. L'interno della statua conserva uno scheletro metallico, che, degradatosi negli anni Sessanta del Novecento, è stato ricoverato nel museo e sostituito da un'ossatura in acciaio [7] .

Grande Museo del Duomo di Milano

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Grande Museo del Duomo di Milano .

Nel Museo, ospitato all'interno di Palazzo Reale sul fianco destro del Duomo, sono ospitati il Tesoro del Duomo , ricchissima collezione di opere d'arte di oreficeria e capolavori d'arte testimonianza di 1500 anni storia della Chiesa milanese, gli esemplari originali di molte delle più pregevoli sculture del duomo, dipinti, arazzi, vetrate e modelli che testimoniano l'intera storia della cattedrale.

Note

  1. ^ La Facciata - Museo del Duomo
  2. ^ Maria Paola Daud, 20 curiosità sul Duomo di Milano, la chiesa più grande d'Italia , su Aleteia.org - Italiano , 15 novembre 2018. URL consultato il 28 dicembre 2019 .
  3. ^ I NUMERI DEL DUOMO DI MILANO - Duomo Patrons Italiano , su www.duomopatrons.org . URL consultato il 28 dicembre 2019 .
  4. ^ Le 10 Chiese più grandi del Mondo - Classifica Ufficiale 2017 , su travel365.it . URL consultato il 12 agosto 2017 .
  5. ^ Parrocchia di Santa Tecla nel Duomo di Milano , su duomomilano.it . URL consultato il 13 marzo 2015 (archiviato dall' url originale il 30 settembre 2015) .
  6. ^ a b c d e f g Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari Necchi , I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999, pag. 20.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx by bz ca cb cc cd ce cf cg ch ci cj ck cl cm cn co cp cq cr cs ct cu cv cw cx cy cz da AA. VV., Milano , Touring Club Italiano, Milano 1998, ISBN 88-365-1249-6 .
  8. ^ Paolo Grillo, Nascita di una cattedrale. 1386-1418: la fondazione del Duomo di Milano , Mondadori, 2017, pp. 284-285.
  9. ^ a b Ernesto Brivio (CNR), Il Duomo di Milano , su icvbc.cnr.it . URL consultato il 3 maggio 2007 .
  10. ^ Carlo Felice Soave , in Dizionario storico della Svizzera .
  11. ^ AA.VV., Lombardia , Touring Club Editore, Milano 2001.
  12. ^ Giacomo Bascapè, Paolo Mezzanotte, Il Duomo di Milano , p. 101, op. cit.
  13. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 21.
  14. ^ TCI, Milano , cit., pag. 154.
  15. ^ Armando Torno, Corriere della Sera del 28 settembre 2009
  16. ^ Beltrami , pp. 113-114 .
  17. ^ De Mottis, Dizionario Biografico degli Italiani, Treccani.it
  18. ^ a b Istituto per la Conservazione e la Valorizzazione dei Beni Culturali, scheda Duomo di Milano, icvbc.cnr.it
  19. ^ Card. Martini: arciprete Duomo, abbiamo scelto insieme la sepoltura qui
  20. ^ Brivio, Ernesto (a cura di), Guida del duomo di Milano, p. 86, op. cit.
  21. ^ a b c Brivio, Ernesto (a cura di), Guida del duomo di Milano, op. cit.
  22. ^ Il ciborio. Ritorno alla “maravigliosa bellezza” , su duomomilano.it . URL consultato il 5 aprile 2015 (archiviato dall' url originale il 7 aprile 2015) .
  23. ^ Giacomo Bascapè, Paolo Mezzanotte, Il Duomo di Milano , Milano, Bramante editirice, 1965.
  24. ^ Sito ufficiale dei Beni Culturali della Lombardia
  25. ^ Sito ufficiale dei Beni Culturali della Lombardia
  26. ^ Duomomilano.it (Duomo Monumento, Curiosità, "Finalmente la Madonnina").
  27. ^ Duomomilano.it . URL consultato il 16 agosto 2017 (archiviato dall'url originale il 17 agosto 2017) .
  28. ^ scheda dal sito LombardiaBeniCulturali , su lombardiabeniculturali.it .

Bibliografia

Voci correlate

Arte gotica

Arte nel duomo

Altri progetti

Collegamenti esterni

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fino al 1954 Torre Breda
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