Educatie muzicala

Această intrare sau secțiune pe tema muzicii nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Educația muzicală include setul de condiții și acțiuni care vizează dezvoltarea cunoștințelor, abilităților și competențelor legate de percepția, utilizarea, producția muzicală și reprezentarea culturală a fenomenelor sonoro-muzicale în toate formele posibile de manifestare. Prin urmare, în domeniul educației muzicale putem include:

a) setul de intervenții educaționale care, în școală și / sau în afara școlii, cu metodologii specifice plasează muzica în centrul practicilor de predare / învățare pentru dezvoltarea identității muzicale;

b) un domeniu de studiu și cercetare care sunt implicate în special în pedagogia muzicală, psihologia muzicii și didactica muzicii;

c) disciplina curriculară care, în reglementările școlii italiene, a fost denumită și „Educație în sunet și muzică” sau pur și simplu „Muzică”. ^[1]

Metodologii

Unele instrumente didactice tipice ale Orff-Schulwerk .

Educația muzicală din secolul al XX-lea se caracterizează printr-o orientare pedagogică activă , în care realizarea muzicii are prioritate față de învățarea teoretică. În această perspectivă, cântatul, activitățile ritmice și muzica de ansamblu capătă o importanță centrală. Acest tip de orientare este ceea ce unește diferitele metode care s-au stabilit mai ales în prima jumătate a secolului de către unii muzicieni: Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), Edgar Willems (1890-1978), Zoltán Kodály (1882-1967) ), Carl Orff (1895-1982), Maurice Martenot (1898-1980), Justine Ward (1879-1975) ^{[2] [3]} , Shinichi Suzuki (1898-1998), Edwin E. Gordon (1927-2015).

Metoda Dalcroze se bazează pe corp și mișcare, reunind muzica, dansul și educația fizică într-o singură abordare educațională. În metoda Kodály, repertoriul folcloric își asumă o mare importanță, cu o preferință pentru rime de copii și cântece pentru copii. De asemenea, se bazează pe o serie de tehnici funcționale pentru o învățare simplă și eficientă a codurilor notaționale. Fonomimica este unul dintre aceste dispozitive, în care fiecare notă este asociată cu un gest de mână. Un alt dispozitiv al metodei Kodály este solmizarea , un sistem introdus deja de Guido d'Arezzo în epoca medievală care constă în asocierea notelor scalei cântate cu silabele latine („do”, „re”, „mi” etc. ) fără a lua în considerare tonalitatea absolută. Educația ritmică se bazează pe sonorizarea verbală a figurilor și celulelor ritmice cu o serie de silabe („ta”, „titti”, „tiritiri” etc.). Metoda Willems se bazează în esență pe dezvoltarea urechii muzicale și a simțului ritmului. Deși nu se referea la tehnici specifice, el ne-a lăsat o mulțime de reflecții asupra pedagogiei muzicii. Metoda Martenot se bazează și pe simțul ritmic, propunând o serie de exerciții legate de experiențele de joc. Orff-Schulwerk adaugă metodelor anterioare o sensibilitate deosebită față de instrumentele muzicale, propusă prin invenția unui instrument didactic specific. Cu acest instrumentar este posibil să propui experiențe muzicale de ansamblu bazate pe proceduri elementare, potrivite pentru copii, în special folosind scara pentatonică . Metoda Suzuki , bazată în primul rând pe ascultare, imitație și predare colectivă, vizează esențial predarea instrumentelor cu coarde . De asemenea, în acest caz, practica instrumentală este plasată înainte de învățarea teoretică.

Preparate muzicale

Propedeutica muzicală este o experiență educațională care se adresează lumii copiilor. Are ca scop principal introducerea treptată a copiilor în muzică și, în același timp, poate îndruma copilul să studieze un anumit instrument.

Folosește educația muzicală ca mijloc de a ghida copilul în dezvoltarea abilităților sale muzicale, cognitive, relaționale, emoționale, lingvistice, motorii, contribuind în cele din urmă la dezvoltarea sa generală.

Această călătorie muzicală se desfășoară într-un grup printr-o abordare ludică a muzicii și a componentelor sale fundamentale, cu scopul de a promova dezvoltarea abilităților de cooperare și colaborare, capacitatea empatică, abilitățile emoționale și relaționale și abilitățile de ascultare, atenție și concentrare.

Printre principalele obiective propuse de pregătirea muzicală găsim:

- dezvoltați interesul copilului pentru această formă de artă

- să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază

- dezvolta capacitatea de a-și exprima și comunica emoțiile prin muzică.

Principala metodologie utilizată în acest domeniu este jocul, prin care experimentăm „a face muzică” cu instrumentele noastre muzicale naturale, cum ar fi vocea și corpul. De fapt, expresia corporală, mișcarea, gestul, dansul stau la baza comunicării prin limbaj muzical. În cele din urmă, utilizarea instrumentelor muzicale, cum ar fi bețele, zgomotele, cinele, maracas, metalofoane, tuburi sonore și alte instrumente mici le permite copiilor să experimenteze direct ritmul dezvoltându-și creativitatea prin improvizație, ceea ce motivează și copilul.

In Italia

Același subiect în detaliu: Educația muzicală în Italia .

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Educație muzicală , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN , FR ) Educație muzicală , pe Enciclopedia canadiană .
• ( RO ) Lucrări referitoare la muzică, instruire și studiu / Educație muzicală , în Biblioteca Deschisă , Arhiva Internet .

Portal educațional

Portal muzical