Edward Burne-Jones

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Edward Coley Burne-Jones

Sir Edward Coley Burne-Jones ( Birmingham , 28 august 1833 - Londra , 17 iunie 1898 ) a fost un pictor, Marea Britanie , unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai curentului prerafaeliților din Anglia , a cărui artă se supăra influenței lui Dante Gabriel Rossetti în perioada timpurie și a artei renascentiste italiene ( Botticelli , Ghirlandaio , Michelangelo ) în stadiul maturității.

Biografie

Tineret

Burne-Jones și Morris în 1874

Edward Coley Burne Jones (cratima a fost adăugată mai târziu) s-a născut la Birmingham la 28 august 1833, Edward Richard Jones, un sculptor de origine galeză, și Elizabeth Coley Jones, care a murit la șase zile după nașterea sa. Primii ani au fost petrecuți în principal în casa familiei din Bennetts Hill , ținută la mila lui Ann Sampson, menajera familiei. [1] [2] În 1844 a început să frecventeze King Edward's School din Birmingham, [3] și apoi a făcut din 1848-1852 o strălucită carieră școlară la Birmingham School of Art: educația sa, așa că a mers la universitatea „ Exeter College dell” din Oxford , unde a studiat teologia, [4] cu intenția de a urma o carieră preoțească.

La Oxford s-a împrietenit cu decoratorul William Morris , din care a descoperit o pasiune comună pentru poezie care i-a adus pe cei doi să fondeze o mică societate literară numită „Frăția”, dedicată lecturilor lui John Ruskin și Tennyson . Îmbrăcat, de asemenea, o importanță considerabilă, cunoștințele directe despre Dante Gabriel Rossetti , arta sa și colaborarea sa cu revista Oxford și Cambridge Magazine fondată de Morris în 1856. [3] [5]

Prin urmare, Burne-Jones intenționa să-și complace ambițiile monahale, dar încurajarea încântătoare a lui Rossetti l-a îndreptat definitiv atât pe el, cât și pe talentul lui Morris către pictură. În februarie 1857, Rossetti i-a scris lui William Bell Scott : [3]

( EN )

„Doi tineri, proiectorii revistei Oxford și Cambridge, au venit recent în oraș din Oxford și sunt acum prieteni foarte intimi ai mei. Numele lor sunt Morris și Jones [...] sunt bărbați cu adevărat geniu. Desenele lui Jones sunt minuni ale finisajului și ale detaliilor imaginative, inegalabile de orice, cu excepția cazului în care poate cele mai bune lucrări ale lui Albert Dürer (sic)

 ( IT )

„Doi tineri, creatori ai revistei Oxford și Cambridge, au ajuns recent în orașul Oxford, iar acum sunt prietenii mei apropiați. Numele lor sunt Morris și Jones [...] ambii sunt adevărate genii. Design-urile Jones sunt înfrumusețate cu finisaje minunate și detalii imaginative, au absolut egal, cu excepția celor mai frumoase lucrări ale lui Albrecht Dürer "

Căsătoria și familia

Portretul Georgianei Burne-Jones, cu Philip și Margaret, 1883
Margaret, fiica lui Edward Coley Burne-Jones

În 1856 Burne-Jones a cunoscut-o pe frumoasa Georgiana "Georgie" MacDonald (1840-1920), cu care s-a căsătorit patru ani mai târziu, în 1860. Căsătoria a avut trei fii: fiul cel mare, Philip , a sosit în 1861, al doilea a murit la scurt timp după naștere, în timp ce a treia, Margaret, a fost dată la lumină în 1866. [6]

În 1867, Burne-Jones și familia s-au mutat la Londra , în cartierul Fulham , este un prestigios secol al XVIII-lea. Una peste alta, anii 1870 au fost o perioadă de inerție artistică. Artistul, supus ostilității feroce a presei, a fost mângâiat doar de povestea secretă care s-a perpetuat cu modelul său grec Maria Zambaco . Maestrul prerafaelit a fost vrăjit de frumusețea muzei sale; că „punctul culminant emoțional”, așa cum a spus el însuși [7] , s-a dovedit însă foarte fatal, astfel încât relația sa încheiat cu încercarea de sinucidere (din fericire eșuată) pentru ea. [7] [8] Tot în acești ani, Georgiana și Morris au început să fie legate printr-o puternică legătură, poate de prietenie, poate de iubire: în ciuda faptului că s-a format o intimitate tandră între ei, cei doi soți Burne-Jones au rămas împreună. [9]

Fiul Philip, artist portretist de o abilitate considerabilă, a murit în 1926. Margaret († 1953), totuși, s-a căsătorit cu John William Mackail (1850-1945), un prieten al tatălui său de mult timp, și profesor de poezie la Universitatea Oxford din 1911 până în 1916. cuplul a lăsat doi copii de talentul versatil, Angela Thirkell și Denis Mackail , ambii viitori scriitori.

Sidonia von Borcke, 1860

Carieră artistică

Primii ani: Rossetti și Morris

După cum a recunoscut Burne-Jones însuși, odată ce a împlinit douăzeci și cinci de ani, s-a trezit cu aceleași abilități picturale ca la vârsta de cincisprezece ani: de fapt, a ignorat aproape total tehnicile de desen. Cu toate acestea, imaginația sa vie, asistată de bogata sa erudiție istorico-literară, a început formarea unui stil foarte personal, plin de aluzii literare și un gust incontestabil pentru ornamentație. Primele sale lucrări, deși prezintă influența directă a maestrului Rossetti, diferă deja de aceasta pentru o atenție înțeleaptă la detalii. În această perioadă Burne-Jones au realizat în mare parte desene cu stilou și cerneală pe pergament , finisate deosebit, dintre care imaginea din 1856 Waxen constituie cu siguranță unul dintre cele mai bune exemple. Mod , așa cum sa menționat deja, cu toate acestea, că rămășițele de Rossetti, dar în aceste lucrări se simte mâna nu este un elev simplu, ci un geniu al potențialului pictura; Însuși Rossetti, după ce a terminat ucenicia lui Burne-Jones, a recunoscut că nu mai are nimic de învățat ucenicul său. [10]

Burne-Jones a făcut prima încercare serioasă cu pictura în ulei în 1856, iar în anul următor a participat la decorarea ferestrelor Bradfield College . În toamna acelui an, el a așteptat alături de Morris, Valentine Prinsep , JR Spencer Stanhope [11] și alții să-l proiecteze pe nefericitul Rossetti pentru a decora pereții Oxford Union Debating Hall; niciunul dintre acești artiști nu a profitat pe deplin de „ fresca tehnică, astfel încât pictura lor a început să se deterioreze înainte de a fi finalizată. În 1859 Burne-Jones a plecat în Italia în compania lui Morris; a vizitat Veneția , Florența și Pisa , mergând până la Siena . Ultimul oraș l-a fascinat mult: grația și blândețea școlii sieneze i-au lăsat urme adânci în imaginație. În 1860, pe tocurile stilului Rossetti, a realizat două acuarele : este Sidonia von Bork și Clara von Bork, randamentul în cheie picturală a evenimentelor din Sidonia Vrăjitoarea , descris pe larg în literatura engleză și în limba germană. [12]

Arte decorative: Morris & Co.

Vitraliu pictat realizat de Burne-Jones și Morris, Trinity Church , Boston , Massachusetts.

În 1861, William Morris a fondat, împreună cu Rossetti, Burne-Jones, Ford Madox Brown și Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co; Firma, așa cum a fost poreclită, era o fabrică de pânze, ceramică, mobilier, bijuterii, covoare, tapet, metale prelucrate și chintz . [10] Curând a subliniat vocația naturală a grupului, sau decorarea bisericilor a fost o primire favorabilă, care a dus la toate mărcile Expo 1862 din Londra , care în curând a început să adune un succes dezlănțuit. Sub egida Morris & Co., au fost decorate armeria Palatului St. James și masa Muzeului South Kensington (acum Victoria și Albert ), încă împodobite cu vitralii Burne-Jones. [13]

În 1871, Morris & Co. a fost responsabil pentru decorarea a două biserici: cea a lui Wilden , interpretată tocmai de Burne-Jones, și cea a Christ Church College , Oxford, unde a reflectat și mâna artistului. Decorarea Stanmore Hall a fost ultima comisie majoră dată companiei înainte de moartea lui William Morris în 1896, după care Burne-Jones și alți asociați s-au retras.

Ilustrații

Deși abilitatea pe care a obținut-o în pictură a fost un mare succes, Burne-Jones a fost, de asemenea, ilustrator. Ilustrațiile sale apar în următoarele cărți: [14]

  • Familia Zânelor, a lui Archibald Maclaren (1857);
  • Paradisul pământesc, William Morris (incomplet);
  • Lucrările lui Geoffrey Chaucer, ale lui Geoffrey Chaucer (1896);
  • Biblia Galerie, Dalziel (1881).
Seducția lui Merlin, 1874
Cophetua King and the Beggar, 1884

Pictura

În 1864 Burne-Jones a fost ales membru al Royal Watercolor Society și a început să-și expună lucrările timpurii, inclusiv Cavalerul Milostiv, considerat primul rod al muncii unei serii artistice personale. Sub quest'influssi, în 1866 artistul a creat Psyche întâlnește Cupidon, la comisia Miss Cassavetti, dornică să aibă un portret al fiicei sale, menționata Maria Zambaco. Burne-Jones a ieșit din cerc în 1870, din cauza unei dispute care a urmat executării picturii Phyllis și Demofone, unde în Figura dezbrăcată de Demofone se află o referință clară la Zambaco. Goliciunea acestui personaj, împreună cu promovarea nerușinată a asertivității sexuale feminine, au fost considerate jignitoare pentru sensibilitatea epocii victoriene ; Burne-Jones a fost profund deranjat de acest lucru, atât de mult încât a decis nu numai să „scoată tabloul de pe pereți, ci să se retragă din societate”. [15]

Burne-Jones a ezitat foarte mult să-și afișeze lucrările în public, atât de mult încât între 1870 și 1877 au expus doar două tablouri, ambele la Galeria Dudley din Londra. Una dintre cauzele producției sale de uscare momentană se regăsește în rafinamentul noii tehnici de ulei care a permis Burne-Jones realizarea unui număr mare de picturi: unele panouri Seria Briar Rose , scara de aur, seria Pigmalion , oglinda a lui Venus și Laus Veneris sunt doar câteva dintre lucrările pe care le-a finalizat în această perioadă. [10] În ultimii ani, Burne-Jones a alergat și cu Frederick Hollyer , luând în acest fel un parteneriat fructuos; Hollyer a fost, de fapt, un reproductor fructuos al lucrărilor prerafaelite, iar această activitate nu a făcut decât să crească popularitatea artistului pentru publicul larg. [16]

În cele din urmă, în mai 1877, Burne-Jones a fost convins să expună la Galeria Grosvenor unele dintre cele mai reușite capodopere ale sale, inclusiv Oglinda lui Venus și Seducția lui Merlin. Spectacolul a avut un rezultat extrem de favorabil, așa că a fost urmat de mulți alții: în 1878 au interpretat Pan și Psyche, Laus Veneris și Cântecul de dragoste, în timp ce în anii 1879-80 au fost prezentate seria Pygmalion , „Buna Vestire și Scara d” de aur . 1884 a fost rândul roții norocului, o lucrare după tonurile austere, aproape mohorâtă; culorile regelui Cophetua și ale cerșetorului, în schimb, prezintă culorile calde și strălucitoare. În acești ani a lucrat și în două seturi, cele ale lui Perseus și Briar Rose, dar va fi disponibil mai târziu.

Burne-Jones a fost numit membru al Academiei Regale de Arte în 1885, unde a jucat în anul următor cu expoziția Adâncimea mării, axată pe pictura omonimă; în 1887 și, respectiv, în 1890, pictorul a expus seria Perseus și Briar Rose, care s-au întâlnit și cu recepții rave. În 1894 Burne-Jones a fost numit baronet ; cu toate acestea, aceasta este o perioadă nu foarte fructuoasă, din cauza sănătății din ce în ce mai scăzută. [10] Vitraliile catedralei Sf. Filip din Birmingham sunt ultima sa lucrare, atât de mult încât au rămas incomplete doar din cauza prăbușirii fizice. Burne-Jones s-a stins în cele din urmă la 17 iunie 1898, la casa sa din Fulham.

Stil pictural

Scara de aur, 1880

Lucrările Burne-Jones sunt expresia curentului artistic numit esteticism dell ', conform căruia arta era apreciată ca un obiect mistic capabil să stimuleze o plăcere senzuală. Aceasta a fost o îndepărtare considerabilă de idealurile lui Ruskin și ale prerafaelitilor timpurii. [17]

Gândul lui Burne-Jones cu privire la artă este redat cu măiestrie într-o scrisoare pe care i-a transmis-o unui prieten: [10]

( EN )

„Înțeleg printr-o imagine un vis frumos și romantic despre ceva ce nu a fost, nu va fi niciodată - într-o lumină mai bună decât orice lumină care a strălucit vreodată - într-un ținut pe care nimeni nu-l poate defini sau aminti, ci doar dorință.”

 ( IT )

„Aspir la o pictură ca un vis frumos, romantic, a ceva care nu a fost și nu va fi niciodată - într-o lumină mai bună decât orice altă lumină arătată vreodată - într-un ținut pe care nimeni nu-l poate defini sau aminti, doar dorința”.

Niciun artist nu a fost la fel de fidel principiilor sale ca el. Stâncile, cerul, copacii, personajele care populează „visul frumos și romantic” al Maestrului prerafaelit nu aparțin lumii noastre, ci constituie o dimensiune separată, situată între magic, visător și copilăresc. [10]

Prin urmare, se poate concluziona că stilul său estetic și simbolist, care în anumite privințe este un preludiu la formele de „ art nouveau” , acesta este rezultatul lumii sale particulare, care fusese creată când Burne-Jones era încă un copil. Într-adevăr, el nu și-a redat arta ca o reproducere slabă și slavă a realității, ci mai degrabă a transportat-o ​​într-o lume făcută din frumusețe pură, culori care tind spre virtuozitatea fantastică, rafinată. Și, în cele din urmă, arta lui Burne-Jones, parțial discostatasi tipic din religiozitatea rafaelită , este colorată cu umori estetistici : singurul scop, așa cum postulează principiul fundamental al mișcării, devine „artă de dragul artei”.

Influență

Placă albastră în memoria locului de naștere al lui Burne-Jones

Burne-Jones a exercitat o influență notabilă asupra picturii franceze, în special asupra simbolismului , unde a avut o primire largă și favorabilă încă din 1889. [18] Producția sa a fost în acest sens fundamentală pentru poetica lui Swinburne , în special plină de aceste referințe - gândiți-vă doar că colecția sa de poezii și balade din 1886 a fost dedicată lui Burne-Jones însuși.

Trei dintre asistenții Burne-Jones, John Melhuish Strudwick , TM Rooke și Charles Fairfax Murray , conștienți de învățăturile maestrului, au dezvoltat o carieră de succes în lumea artei. În special, Murray a devenit un dealer de artă foarte respectat; el a fost cel care a vândut majoritatea picturilor Burne-Jones între 1903 și 1907, galeria Birmingham , la o valoare totuși, mult sub cea a pieței. Într-adevăr, Muzeul și Galeria de Artă din Birmingham se laudă astăzi cu cel mai bogat și mai valoros patrimoniu al operelor Burne-Jones; printre acestea, se remarcă Steaua din Betleem, cunoscută ca fiind cea mai mare acuarelă din secolul al XIX-lea . Se pare că până și JRR Tolkien , care locuia atunci la Birmingham, a fost influențat de Burne-Jones. [19]

Cultul lui Burne-Jones a fost deosebit de viu, începând cu anii 1890, chiar și în rândul artiștilor din Școala din Birmingham .

Ani de uitare și reevaluare

Sărbătorile pentru centenarul nașterii lui Burne-Jones, începute la 16 iunie 1933, au văzut participarea prim-ministrului Stanley Baldwin , nepotul artistului, cu inaugurarea expoziției care se concentrează pe figura din Tate Britain . În discursul său inaugural, Baldwin a făcut o referire la importanța artei lui Burne-Jones: [20]

( EN )

„După părerea mea, ceea ce a făcut pentru noi, oamenii obișnuiți, a fost să deschidă, așa cum nu se mai deschise până acum, cofraje magice ale unui pământ de faerie în care a trăit de-a lungul vieții sale [...] Câțiva dintre noi care l-au cunoscut și L-am iubit bine, păstrează-l întotdeauna în inimile noastre, dar lucrarea lui va continua mult după ce am murit. Poate să-și dea mesajul într-o generație câtorva sau în alta multora, dar acolo va fi pentru totdeauna pentru cei care caută în generația lor, pentru frumusețe și pentru cei care pot recunoaște și venera un om mare și un mare artist "

 ( IT )

„În opinia mea, ceea ce au făcut oamenii obișnuiți [Edward Burne-Jones] pentru noi a fost să deschidem, așa cum nimeni nu le-a deschis vreodată, ferestre către o lume de zână, în care a trăit toată viața [...] Pentru aceia puțini dintre noi care l-am cunoscut și l-am iubit, vom păstra amintirea lui în inimile noastre, dar lucrarea sa va fi vie chiar și după ce vom trece. Mesajul său va trece într-o generație către câțiva selectați, sau în alta către mai mulți oameni, dar va fi întotdeauna acolo pentru cei care caută frumusețea în clasa lor, și pentru cei care pot recunoaște și venera un om mare și un mare artist . "

În ciuda speranțelor pe care le-a avut germenul lui Baldwin, Burne-Jones nu a cunoscut o primire bună la începutul secolului al XX-lea, unde apelarea la fotografii era „ arta modernă , cu respingerea trecutului și deschiderea spre experimentare. Aceasta a fost o lungă perioadă de uitare, care s-a încheiat abia în anii șaptezeci, timp în care s-a reînviat cultul lui Burne-Jones. Amintirea sa a fost sărbătorită cu o serie de expoziții: cea mai importantă, la Barbican Center (1989), Tate Britain (1997) și Metropolitan Museum of Art (1998). [21]

Fiona MacCarthy, în definirea influenței culturale a lui Burne-Jones, a subliniat modul în care aceasta a fost o legătură între temperaturile secolului al XVIII-lea și al secolului XX: „[acesta este] un artist care, în ciuda faptului că este în mod tipic victorian, ne conduce spre introspecție sexuală tipică de la începutul secolului al XX-lea ». [22]

Biopic

Artistul a fost devotat unui scurtmetraj, The Beggar Maid , filmat în 1921 și regizat de Herbert Blache .

Notă

  1. ^ Wildman, Burne-Jones, pp. 42-43.
  2. ^ Daly, prerafaeliți în dragoste, pp. 249-251
  3. ^ A b c Dictionary of National Biography (1909), „Edward Burne-Jones”.
  4. ^ (EN) Christopher Newall, Jones, Sir Edward Coley Burne-, primul baronet (1833-1898) , Oxford Dictionary of National Biography, Oxford, Oxford University Press, 2004. Accesat la 22 iunie 2008.
  5. ^ Dicționar de biografie națională (1901), "William Morris".
  6. ^ Wildman, Edward Burne-Jones, p. 107.
  7. ^ A b Wildman, Edward Burne-Jones, p. 114.
  8. ^ Flandra, Cercul surorilor, pp. 118-120.
  9. ^ Flandra, Cercul surorilor, p. 136.
  10. ^ a b c d e f Wikisource-logo.svg Chisholm, Hugh, ed. (1911). „ Burne-Jones, Sir Edward Burne ”. 4 Enciclopedia Britanică (ediția a XI-a). Cambridge University Press.
  11. ^ Marsh, Scrisori și jurnale, p. 110.
  12. ^ Wildman, Edward Burne-Jones, p. 66.
  13. ^ Linda Parry, „Decoration domestică”. În Parry, William Morris, pp. 139-140
  14. ^ (EN) Souter, Nick and Tessa, The Illustration Handbook: A guide to the most illustrators of world, Oceana, 2012, p. 19, ISBN 978-1-84573-473-2 .
  15. ^ JJ Roget, A History of the "Old" Water-Color Society, (1891), citat în Wildman, Edward Burne-Jones, p. 138.
  16. ^ Wildman, Burne-Jones, pp. 197-98.
  17. ^ Wildman, Edward Burne-Jones, pp. 112-113.
  18. ^ (EN) The Age of Rossetti, Burne-Jones and Watts: Symbolism in Britain from 1860 to 1910 , on artmagick.com. Accesat la 23 noiembrie 2015 (depus de „Adresa URL originală la 28 martie 2006).
  19. ^ (EN) Pamela Bracken, Echoes of Fellowship: The PRB and the Inklings , pe academia.edu, CS Lewis and the Inklings, 4 martie 2006. Accesat la 23 iunie 2014.
  20. ^ (EN) Expoziție centenară a lui Sir Edward Burne-Jones la Tate Gallery London, Straits Times, 24 iulie 1933, p. 6.
  21. ^ Wildman, Edward Burne-Jones, partea introductivă.
  22. ^ (EN) Fiona MacCarthy, Tate: "A Visionary Oddity: Fiona MacCarthy on Edward Burne-Jones" pe tate.org.uk, Tate, 1 ianuarie 2008. Accesat la 23 noiembrie 2015.
    „A fost cu siguranță un pictor care, în timp ce în esență era victorian, ne conduce spre introspecția psihologică și sexuală de la începutul secolului al XX-lea”. .

Bibliografie

Bibliografie esențială

Lecturi suplimentare

  • Fiona MacCarthy , Ultimul prerafaelit Edward Burne-Jones și imaginația victoriană, Faber & Faber, 2011, ISBN 978-0-571-22861-4 .
  • Arscott, Caroline. William Morris și Edward Burne-Jones: intercalări, (New Haven și Londra: Yale University Press, 2008). ISBN 978-0-300-14093-4 .
  • Mackail, John William, Viața lui William Morris în două volume, Londra, Bombay și New York: Longmans, Green and Co., 1899.
  • Marsh, Jan, Jane și May Morris: A Biographical Story 1839-1938, Londra, Pandora Press, 1986 ISBN 0-86358-026-2 .
  • Marsh, Jan, Jane și May Morris: O poveste biografică 1839-1938, Londra, 2000.
  • Duncan Robinson, William Morris, Edward Burne-Jones și Kelmscott Chaucer, Londra, Gordon Fraser, 1982.
  • Frances Spalding, Magnificent Dreams: Burne-Jones and the Late Victorians, Oxford, Phaidon, 1978, ISBN 0-7148-1827-5 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 59,120,251 · ISNI (EN) 0000 0001 0905 4660 · Agent Europeana / bază / 61737 · LCCN (EN) n79120945 · GND (DE) 118 517 767 · BNF (FR) cb12142507q (dată) · BNE (ES) XX1218049 (data) · ULAN (EN) 500 001 381 · NLA (EN) 36,538,712 · BAV (EN) 495/23102 · NDL (EN, JA) 00,464,033 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79120945
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Edward_Burne-Jones&oldid=110680486 ”