Edward Elgar

Edward William Elgar

Semnătura lui Edward Elgar

Sir Edward William Elgar, ( ɛlɡɑr ), ^[1] The Baronet, OM , GCVO ( Broadheath , 2 iunie 1857 - Worcester , 23 februarie 1934 ), a fost compozitor și dirijor englez .

Multe dintre lucrările sale au intrat în repertoriul concertelor britanice și internaționale de muzică clasică. Printre compozițiile sale cele mai cunoscute se numără lucrări orchestrale, inclusiv Variațiile Enigmei , Marșurile Pomp și Circumstance , concertele pentru vioară și violoncel și două simfonii. De asemenea, a compus lucrări corale, inclusiv Visul lui Geronte , muzică de cameră și cântece. A fost numit Maestru al Regelui Musick în 1924.

Deși Elgar este adesea considerat un compozitor tipic englez, majoritatea influențelor sale muzicale nu provin din Anglia, ci din Europa continentală. Se simțea ca un străin, nu doar muzical, ci social. În cercurile muzicale dominate de academie, a fost un compozitor autodidact; în Marea Britanie protestantă, romano-catolicismul său a fost privit cu suspiciune în unele cercuri și în societatea conștientă de clasă din Marea Britanie victoriană și eduardiană , el a fost foarte sensibil la originile sale umile chiar și după ce a primit recunoaștere. Cu toate acestea, s-a căsătorit cu fiica unui ofițer superior al armatei britanice. Ea l-a inspirat atât pe plan muzical, cât și social, dar a luptat pentru succes până la vârsta de patruzeci de ani, când după o serie de lucrări cu succes moderat, Enigma Variations (1899) a devenit imediat populară în Marea Britanie și în străinătate. A urmat Variatiunile cu o lucrare de coral, Visul Geronte (1900), bazat pe un text romano - catolic care a cauzat neliniștea în anglican stabilirea în Marea Britanie, dar a devenit și a rămas, o lucrare repertoriul standard in Marea Britanie si in alta parte. Lucrările sale corale religioase ulterioare au fost bine primite, dar nu au intrat în repertoriul obișnuit.

La vârsta de cincizeci de ani, Elgar a compus o simfonie și un concert pentru vioară, care a avut un succes uriaș. Cel de-al doilea său concert pentru simfonie și violoncel nu a câștigat popularitate imediată a publicului și a durat mulți ani pentru a obține un loc obișnuit în repertoriul concertelor orchestrelor britanice. Muzica lui Elgar a ajuns, în ultimii săi ani, să fie văzută ca atractivă în primul rând pentru publicul britanic. Stocul său a rămas redus pentru o generație după moartea sa. Au început să se refacă semnificativ în anii 1960 , ajutate de noi înregistrări ale operelor sale. O parte din opera sa a fost reînviată în ultimii ani la nivel internațional, dar muzica sa continuă să fie redată mai mult în Marea Britanie decât în ​​alte părți.

Elgar a fost descris ca fiind primul compozitor care a luat în serios gramofonul . Între 1914 și 1925 a condus o serie de înregistrări acustice ale operelor sale. Introducerea microfonului cu bobină mobilă în 1923 a făcut posibilă o reproducere a sunetului mult mai precisă, iar Elgar a realizat noi înregistrări ale majorității operelor sale orchestrale majore și a pieselor din Visul lui Geronte .

Biografie

Primii ani

Locul de naștere al lui Elgar, The Firs , Lower Broadheath

Edward Elgar s-a născut în micul sat Lower Broadheath , în afara Worcester , Anglia. Tatăl său, William Henry Elgar (1821–1906), crescuse în Dover și fusese ucenic la un editor de muzică din Londra. În 1841, William s-a mutat la Worcester, unde a lucrat ca acordor de pian și a deschis un magazin de partituri și instrumente muzicale. ^[2] În 1848 s-a căsătorit cu Ann Greening (1822–1902), fiica unui fermier. ^[3] Edward era al patrulea dintre cei șapte copii ai lor. ^{[n 1]} Ann Elgar se convertise la romano-catolicism cu puțin timp înainte de nașterea lui Edward, care a fost botezat și crescut ca romano-catolic, spre dezaprobarea tatălui său. ^{[n 2]} William Elgar a fost violonist de nivel profesional și a ocupat funcția de organist al Bisericii Catolice Sf. Gheorghe, Worcester, din 1846 până în 1885. La inițiativa sa, masele Cherubini și Hummel au fost audiate pentru prima dată la Festivalul celor trei coruri de la orchestra în care a cântat la vioară. ^[6] Toți copiii Elgar au primit o educație muzicală. La vârsta de opt ani, Elgar lua lecții de pian și vioară, iar tatăl său, care acorda pianele în multe case mari din Worcestershire, îl lua uneori cu el, oferindu-i șansa de a-și prezenta abilitățile unor personalități locale proeminente. ^[2]

Părinții lui Elgar, William și Ann Elgar

Mama lui Elgar a fost interesată de arte și i-a încurajat dezvoltarea muzicală. ^[3] El a moștenit de la ea un gust sigur și exigent pentru literatură și o dragoste pasională pentru mediul rural. ^[7] Prietenul și biograful său WH "Billy" Reed a scris că primele locuri din jurul lui Elgar au avut o influență care "a pătruns toată opera sa și i-a dat întreaga viață acea calitate engleză subtilă, dar totuși adevărată și robustă". ^{[8] [n 3]} A început să compună de la o vârstă fragedă. Pentru opera teatrală scrisă și recitată de micul Elgar, când avea vreo zece ani, a scris muzică care patruzeci de ani mai târziu s-a reorganizat cu doar modificări minore și a fost orchestrată în suitele numite Bagheta tineretului (Bagheta magică a tineretului). ^[3]

Până la vârsta de cincisprezece ani, Elgar a primit educație generală la școala Littleton (acum Lyttleton), ^{[nr. 4]} lângă Worcester. Cu toate acestea, singura sa pregătire muzicală oficială, în afară de lecțiile de pian și vioară de la profesorii locali, a constat în studii mai avansate de vioară cu Adolf Pollitzer, în timpul scurte vizite la Londra în 1877-1878. Elgar a spus: „Am învățat prima mea muzică în Catedrală ... din cărți împrumutate de la biblioteca muzicală când aveam opt, nouă sau zece ani”. ^[11] A lucrat cu manuale de instrucțiuni despre sunetul de orgă și a citit fiecare carte pe care o putea găsi despre teoria muzicii. ^[6] Mai târziu a spus că a fost foarte ajutat de articolele Hubert Parry din The New Grove Dictionary of Music and Musicians ^[12] (Dicționar de muzică și muzicieni din Grove). Elgar a început să studieze limba germană, sperând să meargă la Conservatorul din Leipzig pentru studii muzicale suplimentare, dar tatăl său nu și-a permis să-l trimită. Ani mai târziu, un profil publicat în The Musical Times considera că eșecul său de a ajunge la Leipzig fusese norocos pentru dezvoltarea muzicală a lui Elgar: „Astfel, compozitorul în devenire a scăpat de dogmatismul școlilor”. ^[6] Cu toate acestea, pentru Elgar a fost o dezamăgire faptul că a renunțat la școală în 1872, nu mergând la Leipzig, ci la biroul unui avocat local ca funcționar. El nu a găsit o carieră de birou agreabilă pentru el și pentru realizarea sa s-a orientat nu numai către muzică, ci spre literatură, devenind un cititor vorace. ^{[n 5]} În această perioadă, a făcut primele sale apariții publice ca violonist și organist. ^[14]

După câteva luni, Elgar a părăsit avocatul pentru a urma o carieră muzicală, dând lecții de pian și vioară și, ocazional, lucrând în atelierul tatălui său. ^[2] A fost membru activ al clubului Worcester Glee , împreună cu tatăl său și cântăreți însoțiți, a cântat la vioară, a compus și aranjat și dirijat pentru prima dată. Pollitzer credea că, în calitate de violonist, Elgar avea potențialul de a fi unul dintre cei mai importanți soliști ai țării ^[15], dar Elgar însuși, după ce ascultase virtuozii de la concertele de la Londra, a simțit că atunci când cânta, vioara lui nu avea un ton suficient de plin. și și-a abandonat ambițiile de a deveni solist. ^[2] La douăzeci și doi a preluat funcția de director al grupului de asistenți la Worcester și Comitatul Lunatic din Powick ( azilul nebunesc al lui Powick), la 5 km de Worcester. ^[6] Trupa era formată din: mic, flaut, clarinet, două cornete, eufoniu, trei sau patru primii și un număr similar de viori secundare, viola ocazională, violoncel, contrabas și pian. ^[16] Elgar i-a pus pe muzicieni să repete și să scrie și să aranjeze muzica lor, inclusiv pătrile și polca , pentru acea combinație neobișnuită de instrumente. The Musical Times a scris: „Această experiență practică s-a dovedit a fi de mare valoare pentru tânărul muzician ... A dobândit cunoștințe practice despre capacitățile acestor diferite instrumente ... A învățat atât de intim despre culoarea tonului, detalii despre acestea și multe alte instrumente ". ^[6] El a deținut această funcție timp de cinci ani, din 1879, mergând la Powick o dată pe săptămână. ^[2] Un alt post pe care l-a ocupat în primele sale zile a fost profesor de vioară la Worcester College for the Blind Children of Gentlemen. ^[6]

Deși oarecum reclama și introspectiv din fire, Elgar a avut noroc în cercurile muzicale din Worcester. ^[3] A cântat la vioară la festivalurile de la Worcester și Birmingham și a fost o experiență minunată pentru el să cânte la Simfonia Nr. 6 de Dvořák și Stabat Mater sub îndrumarea compozitorului. ^[17] Elgar cânta regulat la fagot într-un cvintet de vânt, împreună cu fratele său Frank, un oboist (și dirijor care conducea propria trupă de vânt). ^[6] Elgar a aranjat numeroase piese de Mozart , Beethoven , Haydn și alții pentru cvintet, perfecționând compoziția și abilitățile sale de compoziție. ^[6]

Schumann și Brahms , sus , Rubinstein și Wagner , jos , a căror muzică a inspirat-o pe Elgar la Leipzig

La primele sale călătorii în străinătate, Elgar a vizitat Parisul în 1880 și Leipzig în 1882. A auzit pe Saint-Saëns cântând la orgă la Madeleine și a participat la concerte orchestrale de nivel înalt. În 1882 a scris: „Am fost destul de bine amestecat cu Schumann (idealul meu!), Brahms , Rubinstein și Wagner , așa că nu am motive să mă plâng”. ^[11] La Leipzig a vizitat o prietenă, Helen Weaver, care era studentă la Conservator. S-au logodit în vara anului 1883, dar din motive necunoscute relația s-a întrerupt în anul următor. ^[2] Elgar a fost foarte supărat și unele dintre dedicațiile sale criptice ulterioare pentru muzica romantică ar fi putut face aluzie la Helen și la sentimentele sale pentru ea. ^{[n 6]} În timpul vieții sale, Elgar a fost adesea inspirat de prieteni apropiați; Helen Weaver a fost succedată de Mary Lygon, Dora Penny, Julia Worthington, Alice Stuart Wortley și în cele din urmă Vera Hockman, care i-au reînviat bătrânețea. ^[18]

În 1882, în căutarea unei experiențe orchestrale mai profesionale, Elgar a fost angajat să cânte la vioară la Birmingham cu William Stockley Orchestra, ^[19] pentru care va cânta toate concertele în următorii șapte ani ^[20] și unde mai târziu susținea că „a învățat toată muzica pe care o cunosc”. ^[21] La 13 decembrie 1883 a participat la Stockley într-un spectacol la Primăria din Birmingham a uneia dintre primele sale lucrări pentru o orchestră mare, Sérénade mauresque , prima dată când una dintre compozițiile sale a fost interpretată de o orchestră profesionistă. ^[22] Stockley l-a invitat să dirijeze piesa, dar mai târziu și-a amintit că „a refuzat și, în plus, a insistat să cânte în locul său în orchestră. aplauze din inimă din partea publicului ”. ^[23] Elgar mergea adesea la Londra în încercarea de a-și publica lucrările, dar această perioadă a vieții sale îl găsea deseori descurajat și cu bani puțini. El i-a scris unui prieten în aprilie 1884: „Perspectivele mele sunt aproape la fel de deznădăjduite ca oricând ... Nu vreau energie, așa că, uneori, concluzionez că este o dorință de îndemânare ... Nu am bani , Nu am nici un ban. ". ^[24]

Căsătorie

Edward și Alice Elgar, c.1891

Când Elgar avea 29 de ani, el a întâmpinat o nouă elevă, Caroline Alice Roberts , fiica regretatului general-maior Sir Henry Roberts și autor publicat de versuri și proză- ficțiune. Cea mai mare a lui Elgar, în vârstă de opt ani, Alice i-a devenit soție trei ani mai târziu. Biograful Elgar, Michael Kennedy, scrie: "Familia Alice a fost îngrozită de intenția ei de a se căsători cu un muzician necunoscut care lucra într-un magazin și era romano-catolic . A fost dezmoștenită". ^[2] S-au căsătorit la 8 mai 1889, la Oratoriul Brompton . ^[17] De atunci și până la moartea sa, ea a lucrat ca manager și secretar social, i-a ținut sub control schimbările de dispoziție și a fost un critic de muzică intuitiv și orientat spre viitor. ^{[25] [26] El a făcut} tot posibilul pentru a atrage atenția celor mai proeminenți membri ai societății, deși cu puțin succes. ^[27] De-a lungul timpului, Elgar a învățat să accepte onorurile care i-au fost acordate, dându-și seama că contează cel mai mult pentru ea și pentru clasa ei socială și recunoscând tot ceea ce renunțase în ceea ce privește continuarea carierei. ^{[n 7]} În jurnalul ei a scris: „Îngrijirea unui geniu este suficientă pentru munca vieții pentru fiecare femeie”. ^[29] Ca cadou de logodnă, Elgar i-a dedicat piesa scurtă pentru vioară și pian Salut d'Amour . ^{[n 8]} Cu încurajarea lui Alice, Elgar s-a mutat la Londra pentru a fi mai aproape de centrul vieții muzicale britanice și Elgar a început să-și dedice timpul compoziției. Singura lor fiică, Carice Irene, s-a născut în casa lor din West Kensington la 14 august 1890. Numele ei, dezvăluit în dedicația lui Elgar în Salut d'Amour , era o contracție a numelor mamei sale Caroline și Alice.

Elgar a profitat de ocazie pentru a asculta muzică necunoscută. În acea perioadă, înainte ca partiturele și înregistrările în miniatură să fie disponibile, nu era ușor pentru tinerii compozitori să învețe despre muzica nouă. ^[30] Elgar a profitat de orice ocazie pentru a face acest lucru la concertele de la Crystal Palace . El și Alice au participat zi de zi, ascultând muzică de la o gamă largă de compozitori. Printre aceștia s-au numărat maeștri de orchestrație de la care a învățat multe, precum Berlioz și Richard Wagner . ^[3] Compozițiile sale, cu toate acestea, au avut un impact redus asupra scenei muzicale din Londra. August Manns a dirijat versiunea orchestrală a lui Elgar a lui Salut d'amour și a suitei în re la Crystal Palace și doi editori au acceptat câteva piese de vioară Elgar , piese de orgă improvizate și piese din mai multe părți. ^[31] Unele oportunități tentante păreau să fie la îndemână, dar au dispărut pe neașteptate. ^[31] De exemplu, o ofertă de la Royal Opera House , Covent Garden , de a interpreta unele dintre lucrările sale a fost retrasă în ultima secundă, când Sir Arthur Sullivan a sosit neanunțat pentru a încerca o parte din muzica sa. Sullivan a fost îngrozit când Elgar i-a spus mai târziu ce s-a întâmplat. ^{[n 9]} Singura comisie majoră a lui Elgar în timp ce se afla la Londra a venit din orașul său natal: Comitetul festivalului de la Worcester l-a invitat să compună o scurtă lucrare orchestrală pentru Festivalul Three Choirs din 1890. ^[33] Rezultatul este descris de Diana McVeagh în Grove Dictionary of Muzică și muzicieni , ca „prima sa mare lucrare, încrederea și dezinhibarea Froissart ”. Elgar a condus prima reprezentație în Worcester în septembrie 1890. ^[3] Din lipsa altor lucrări, a fost forțat să părăsească Londra în 1891 și să se întoarcă împreună cu soția și fiul său în Worcestershire , unde ar putea câștiga existența dirijând formații locale și oferind muzică. lecții. S-au stabilit în vechiul oraș natal al lui Alice, Great Malvern. ^[3]

Faima în creștere

În anii 1980, Elgar și-a câștigat treptat reputația de compozitor, în principal de lucrări pentru marile festivaluri corale din Midlands engleze . The Black Knight (1892) și King Olaf (1896), ambele inspirate de Longfellow , The Light of Life (1896) și Caractacus (1898), toate au obținut un succes modest și au câștigat un editor de lungă durată în Novello and Co. ^[34] Alte lucrări din în acest deceniu se numără Serenada pentru corzi (1892) și Trei dansuri bavareze (1897). Elgar a fost suficient de proeminent la nivel local pentru a-l putea recomanda pe tânărul compozitor Samuel Coleridge-Taylor la Festivalul celor trei coruri pentru o piesă de concert, care a ajutat la stabilirea carierei tânărului. ^{[n 10]} Elgar a atras atenția unor critici proeminenți, dar recenziile lor au fost mai politicoase decât entuziaste. Chiar dacă era cerut ca compozitor de festival, el tocmai se descurca financiar și nu se simțea apreciat. În 1898 a spus că este „foarte bolnav de inimă din cauza muzicii” și spera să găsească o modalitate de a reuși cu un loc de muncă mai mare. Prietenul său August Jaeger a încercat să-l înveselească: "O zi de atac de tristețe ... nu va alunga dorința, nevoia ta, care este aceea de a exercita acele facultăți creative pe care ți le-a dat o bună providență. Va veni timpul tău. pentru recunoaștere universală. " ^[36]

În 1899, această predicție a devenit brusc o realitate. La vârsta de patruzeci și doi, Elgar a compus Variații Enigma , care au fost prezentate pentru prima dată la Londra sub bagheta eminentului dirijor german Hans Richter . Folosind propriile cuvinte ale lui Elgar, "Am făcut o serie de Variații pe o temă originală . Variațiile m-au amuzat pentru că le-am etichetat cu poreclele prietenilor mei anumiți ... adică am scris fiecare variantă pentru a reprezenta starea sufletească a" tastați „(persoana) ... și am scris ceea ce cred că ar fi vrut să scrie - dacă ar fi fost suficienți măgari pentru a compune”. ^[37] El a dedicat lucrarea „Prietenilor mei din fotografie”. Probabil cea mai cunoscută variantă este „Nimrod”, care reprezintă Jaeger. Considerații pur muzicale l-au determinat pe Elgar să omită variațiile care îi descriu pe Arthur Sullivan și Hubert Parry , ale căror stiluri le încercase, dar nu reușește să le încorporeze în variații. ^[38] Această operă pe scară largă a avut un mare succes pentru originalitate, farmec și măiestrie și a stabilit-o pe Elgar drept cel mai important compozitor britanic din generația sa. ^[3]

Opera este intitulată oficial Variații pe o temă originală ; cuvântul „Enigma” apare deasupra primelor șase bare ale muzicii, ceea ce a dus la versiunea familiară a titlului. Puzzle-ul este că, deși există paisprezece variante ale „temei originale”, există o altă temă deasupra, niciodată indicată de Elgar, despre care a spus că „trece prin și peste întregul grup”, dar nu este auzită niciodată. ^{[n 11]} Mai târziu, comentatorii au observat că, deși Elgar este considerat acum un compozitor tipic englez, muzica sa orchestrală și această lucrare împărtășesc în special o mare parte din tradiția central-europeană caracterizată la acea vreme de operele lui Richard Strauss . ^{[2] [3]} Variațiile Enigma au fost bine primite în Germania și Italia ^[40] și rămân până în prezent un element de bază la nivel mondial atunci când vine vorba de concerte. ^[41]

Faima națională și internațională

Cardinalul Newman , autor al textului visului lui Geronte

Biograful lui Elgar, Basil Maine, a comentat: „Când Sir Arthur Sullivan a murit în 1900, a devenit evident pentru mulți că Elgar, deși a fost compozitorul altor paste, a devenit adevăratul său succesor ca prim muzician al țării”. ^[17] Următoarea lucrare majoră a lui Elgar a fost așteptată cu nerăbdare. ^[42] Pentru Festivalul muzical trienal din Birmingham din 1900 a adaptat poezia cardinalului John Henry Newman Visul Gerontei pentru soliști, cor și orchestră. Richter a condus prima, care a fost afectată de un cor slab pregătit, care cânta prost. ^[43] Criticii au recunoscut măiestria piesei, în ciuda defectelor de execuție. ^[2] A fost interpretată la Düsseldorf , Germania, în 1901 și din nou în 1902, în regia lui Julius Buths, care a dirijat și premiera europeană a Variațiilor Enigmei în 1901. Presa germană era entuziastă. Gazeta de la Köln a scris: „În ambele părți întâlnim frumuseți de o valoare nepieritoare ... Elgar stă pe umerii lui Berlioz, Wagner și Liszt , de ale cărui influențe s-a eliberat pentru a deveni o individualitate importantă. Unul dintre liderii arta muzicală a timpurilor moderne ”. Düsseldorfer Volksblatt a scris: "O primă reprezentație memorabilă și epocală! De pe vremea lui Liszt nu s-a mai produs nimic în modul oratoriu ... care atinge măreția și importanța acestei cantate sacre". ^[44] Richard Strauss, pe atunci considerat pe scară largă drept cel mai important compozitor al timpului său, ^{[45] a} fost atât de impresionat încât, în prezența lui Elgar, a propus un toast pentru succesul „primului muzician progresist din Anglia, Meister Elgar”. ^{[45] [n 12]} Au urmat spectacole la Viena, Paris și New York ^{[3] [47],} iar visul lui Geronte a devenit în curând admirat în egală măsură în Marea Britanie. Potrivit lui Kennedy, „Este, fără îndoială, cea mai mare operă britanică sub forma unui oratoriu ... [a] deschis un nou capitol în tradiția corală engleză și l-a eliberat de obsesia handeliană”. ^[2] Elgar, ca romano-catolic, a fost foarte emoționat de poezia lui Newman despre moartea și răscumpărarea unui păcătos, dar unii membri influenți ai instituției anglicane nu au fost de acord. Colegul său, Charles Villiers Stanford , s-a plâns că lucrarea „miroase a tămâie”. ^[48] Decanul de la Gloucester l-a alungat pe Geronte din catedrala sa în 1901, iar în Worcester anul următor, decanul a insistat asupra reducerilor înainte de a permite o spectacol. ^[49]

Clara Butt , solistul din „ Land of Hope and Glory ” al lui Elgar

Elgar este probabil cel mai bine cunoscut pentru prima dintre cele cinci marșuri Pomp și Circumstance , compuse între 1901 și 1930. ^[50] El este familiar pentru milioane de telespectatori din întreaga lume care urmăresc Anul trecut Noaptea Proms în fiecare an, ^[51] unde este găsit în mod tradițional efectuat. Când mi-a venit în minte tema secțiunii medii mai lente (denumită tehnic „trio”) din primul marș, i-a spus prietenei sale Dora Penny: „Am o melodie care îi va scoate, îi va scoate!”. ^[52] Când primul marș a fost jucat în 1901 la un concert din Londra Promenade, acesta a fost dirijat de Henry J. Wood , care ulterior a scris că publicul „s-a ridicat și a țipat ... singura dată în istoria concertului della Promenade că unei piese orchestrale i se acordă un dublu bis. " ^[53] Pentru a sărbători Încoronarea lui Edward al VII-lea , Elgar a fost însărcinat să aranjeze O Coronation Ode a lui AC Benson pentru un concert de gală la Royal Opera House în iunie 1901. Aprobarea regelui a fost confirmată și Elgar a început să lucreze. Alto Clara Butt îl convinsese că primul trio din Pomp and Circumstance ar putea avea versuri adecvate și Elgar l-a invitat pe Benson să facă acest lucru. Elgar a introdus noua versiune vocală în Oda. Editorii partiturii au recunoscut potențialul piesei vocale „Land of Hope and Glory” și i-au cerut lui Benson și Elgar să facă o revizuire suplimentară pentru ao lansa ca o cantată separată. ^[54] A fost extrem de popular și este acum considerat un imn național britanic neoficial. ^[2] În Statele Unite, trio-ul, cunoscut pur și simplu ca „Pomp and Circumstance” sau „The Graduation March”, a fost adoptat din 1905 pentru practic toate licențele și facultățile. ^{[55] [56]}

În martie 1904, un festival de trei zile al operelor lui Elgar a fost prezentat la Covent Garden , o onoare acordată niciodată unui compozitor englez. The Times a comentat: „În urmă cu patru sau cinci ani, dacă cineva ar fi prezis că Opera va fi plină de la podea până la tavan pentru interpretarea unui oratoriu de către un compozitor englez, probabil că ar fi ieșit din minți. ^[57] ” Regele și regina au participat la primul concert, în timpul căruia Richter a dirijat Visul lui Geronte ^[57] și a revenit în seara următoare pentru a doua, premiera la Londra a The Apostles (auzită pentru prima dată anul precedent la Festivalul de film de la Birmingham ). ^[58] Concertul final al festivalului, regizat de Elgar, a fost în principal orchestral, în afară de un fragment din Caractacus și Sea Pictures complet (cântat de Clara Butt ). Piesele orchestrale au fost Froissart , Enigma Variations , Cockaigne , primele două (la acea vreme singurele două) marșuri de Pomp și Circumstance și premiera unei noi opere orchestrale, În sud , inspirată de o vacanță în Italia. ^[59]

Mason Science College, Universitatea din Birmingham , așa cum a fost atunci când Elgar era profesor de muzică Peyton

Elgar a fost numit cavaler la Palatul Buckingham la 5 iulie 1904. ^[60] În luna următoare, el și familia sa s-au mutat la Plâs Gwyn, ^[61] o casă mare la marginea orașului Hereford , cu vedere la râul Wye , unde a locuit până în 1911. ^[2] Între 1902 și 1914 Elgar a fost, în cuvintele lui Kennedy, la vârful popularității. ^[2] A făcut patru vizite în Statele Unite, inclusiv un turneu de dirijor și a câștigat onoruri substanțiale în interpretarea muzicii sale. Între 1905 și 1908 a ocupat funcția de profesor de muzică Peyton la Universitatea din Birmingham . ^[3] El acceptase poziția cu reticență, simțind că un compozitor nu ar fi trebuit să conducă o școală de muzică. ^[62] El nu s-a simțit confortabil în acest rol ^[63], iar lecțiile sale au provocat controverse, cu atacurile sale împotriva criticilor ^{[64] [nr 13]} și a muzicii englezești în general: "Vulgaritatea în timp poate fi rafinată. Vulgaritatea merge deseori în mână în mână cu inventivitatea ... dar o minte banală nu poate fi niciodată altceva decât banală. Un englez vă va duce într-o cameră mare, frumos proporționată și va arăta că este albă, complet albă și cineva va spune: „Ce rafinat "Știi în mintea ta, în sufletul tău, că nu este deloc gust, că este lipsă de gust, că este pur escapism. Muzica engleză este albă și eludează totul." El a regretat controversa și a fost fericit să predea slujba prietenului Granville Bantock în 1908. ^[67] Noua sa viață de celebritate a fost o jumătate de binecuvântare pentru hipersensibilul Elgar, întrucât și-a întrerupt viața privată și era adesea în stare proastă de sănătate. . El s-a plâns lui Jaeger în 1903: „Viața mea este o abandonare constantă a lucrurilor mici pe care le iubesc”. ^[68] Atât WS Gilbert, cât și Thomas Hardy au căutat să colaboreze cu Elgar în acest deceniu. Elgar a refuzat, dar ar fi făcut echipă cu George Bernard Shaw dacă Shaw ar fi vrut. ^[69]

Elgar a făcut trei vizite în Statele Unite între 1905 și 1911. Prima sa a fost să-și dirijeze muzica și să accepte un doctorat de la Universitatea Yale . ^{[3] [n 14]} La sua composizione principale nel 1905 fu l' Introduzione e allegro per archi , dedicata a Samuel Sanford , che fu ben accolta ma non catturò l'immaginazione pubblica come aveva fatto e continuava a fare Il sogno di Geronte . Tra gli entusiasti di Elgar, tuttavia, The Kingdom era talvolta preferito ai lavori precedenti: l'amico di Elgar Frank Schuster disse al giovane Adrian Boult : "rispetto a The Kingdom , Geronte è il lavoro di un dilettante alle prime armi". ^[72] Mentre Elgar si avvicinava al suo cinquantesimo compleanno, iniziò a lavorare alla sua prima sinfonia, un progetto che era stato nella sua mente in varie forme per quasi dieci anni. ^[73] La sua Prima Sinfonia (1908) fu un trionfo nazionale e internazionale. A poche settimane dalla première fu rappresentata a New York diretta da Walter Damrosch , a Vienna diretta da Ferdinand Löwe , San Pietroburgo sotto Alexander Siloti ea Lipsia con Arthur Nikisch . Ci furono spettacoli a Roma, Chicago, Boston, Toronto e quindici città britanniche. In poco più di un anno furono tenuti un centinaio di spettacoli in Gran Bretagna, America ed Europa continentale. ^[74]

Fritz Kreisler , dedicatario del concerto per violino di Elgar

Il Concerto per violino (1910) fu commissionato da Fritz Kreisler , uno dei principali violinisti internazionali dell'epoca. Elgar lo scrisse durante l'estate del 1910, con l'aiuto occasionale di WH Reed, il primo violino della London Symphony Orchestra , che aiutò il compositore con consigli su punti tecnici. Elgar e Reed formarono una solida amicizia, che durò per il resto della vita di Elgar. La biografia di Reed, Elgar As I Knew Him (1936), riporta molti dettagli dei metodi di composizione di Elgar. ^[75] Il lavoro fu presentato dalla Royal Philharmonic Society , con Kreisler e la London Symphony Orchestra, diretta dal compositore. Reed ricordava, "il Concerto si è rivelato un trionfo completo, il concerto un'occasione brillante e indimenticabile". ^[76] L'impatto del concerto fu così grande che il rivale di Kreisler, Eugène Ysaÿe , passò molto tempo con Elgar a ripassare l'opera. Ci fu una grande delusione quando difficoltà contrattuali impedirono ad Ysaÿe di interpretarlo a Londra. ^[76]

Il Concerto per violino fu l'ultimo popolare trionfo di Elgar. L'anno seguente presentò la sua Seconda sinfonia a Londra, ma rimase deluso dall'accoglienza che ricevette. A differenza della Prima Sinfonia, termina non in un tripudio di splendore orchestrale, ma quietamente e in modo contemplativo. Reed, che suonò alla première, in seguito scrisse che Elgar fu richiamato più volte sul palcoscenico per accogliere gli applausi", ma mancò quell'inconfondibile nota percepita quando un pubblico, persino un pubblico inglese, è completamente eccitato o stravolto, com'era dopo il Concerto per violino o la prima sinfonia". ^[77] Elgar chiese a Reed: "Qual è il problema con loro, Billy? Si siedono lì come un sacco di maiali ripieni." ^[77] Il lavoro fu, per gli standard normali, un successo, con ventisette esecuzioni entro tre anni dalla sua prima, ma non raggiunse lo scalpore internazionale della Prima Sinfonia. ^[78]

Ultimi grandi lavori

Elgar a circa 60 anni

Nel giugno del 1911, nell'ambito delle celebrazioni relative all' incoronazione di Re Giorgio V , Elgar fu nominato all' Ordine al Merito , ^[79] un onore limitato a ventiquattro destinatari in ogni tempo. L'anno seguente gli Elgar tornarono a Londra, in una grande casa nei Netherhall Gardens, Hampstead , progettata da Norman Shaw . Lì Elgar compose le sue ultime due grandi opere dell'era prebellica, l'ode corale, The Music Makers (per il Festival di Birmingham, 1912) e lo studio sinfonico Falstaff (per il Festival di Leeds , 1913). Entrambi furono accolti educatamente ma senza entusiasmo. Persino il dedicatario di Falstaff , il direttore d'orchestra Landon Ronald , confessò privatamente di non poter "fare la testa o la coda del pezzo", ^[80] mentre lo studioso musicale Percy Scholes scrisse di Falstaff che si trattava di una "grande opera" ma "quanto all'apprezzamento del pubblico, un fallimento comparativo". ^[81]

Quando scoppiò la prima guerra mondiale, Elgar era inorridito dalla prospettiva della carneficina, ma i suoi sentimenti patriottici furono comunque risvegliati. ^[82] Compose "A Song for Soldiers", che in seguito ritirò. Si arruolò come agente speciale nella polizia locale e in seguito si unì alla Riserva di volontari di Hampstead dell'esercito. ^[83] Compose opere patriottiche, Carillon , una recitazione per oratore e orchestra in onore del Belgio ^[84] e Polonia , un pezzo orchestrale in onore della Polonia. ^[85] Land of Hope and Glory , già popolare, lo divenne ancora di più ed Elgar desiderò invano di avere versi nuovi, meno nazionalistici, su cui comporre un melodia. ^[3]

Laurence Binyon (in alto) e Rudyard Kipling , i cui versi Elgar musicò durante la prima guerra mondiale

Tra le altre composizioni di Elgar durante la guerra ci furono musiche di scena per uno spettacolo per bambini, The Starlight Express (1915), un balletto, The Sanguine Fan (1917) e The Spirit of England (1915–17, su poesie di Laurence Binyon ), tre ambientazioni corali di carattere molto diverso dal romantico patriottismo dei suoi primi anni. ^[3] La sua ultima composizione su larga scala degli anni della guerra fu The Fringes of the Fleet , ambientazioni su versi di Rudyard Kipling , eseguita con grande successo popolare in tutto il paese, fino a quando Kipling per ragioni inspiegabili si oppose alla loro esecuzione nei teatri. ^[86] Elgar registrò il lavoro per la Gramophone Company . ^[87]

Verso la fine della guerra Elgar era in cattive condizioni di salute. Sua moglie pensò che fosse meglio trasferirsi in campagna e prese in affitto "Brinkwells", una casa vicino a Fittleworth nel Sussex, dal pittore Rex Vicat Cole. Lì Elgar recuperò le sue forze e, nel 1918 e nel 1919, produsse quattro opere su larga scala. Le prime tre erano pezzi da camera: la Sonata per violino in mi minore , il Quintetto per pianoforte in la minore e il Quartetto per archi in mi minore . Ascoltando i lavori mentre venivano creati, Alice Elgar scrisse nel suo diario "E. sta scrivendo musica meravigliosa e nuova". ^[88] Tutti e tre i lavori furono ben accolti. The Times scrisse: "La sonata di Elgar contiene molto di ciò che abbiamo già sentito in altre forme, ma poiché non vogliamo affatto che cambi e sia qualcun altro, è come dovrebbe essere". ^[89] Il quartetto e il quintetto furono presentati alla Wigmore Hall il 21 maggio 1919. Il Manchester Guardian scrisse: "Questo quartetto, con i suoi tremendi picchi, i curiosi perfezionamenti dei ritmi di danza e la sua perfetta simmetria e il quintetto, più lirico e appassionato, sono esempi perfetti di musica da camera come lo erano i grandi oratori del loro genere". ^[90]

Programma per il primo concerto ufficiale dellaOrchestra Sinfonica della Città di Birmingham , il 10 novembre 1920, diretto da Elgar

Al contrario l'opera rimanente, il Concerto per violoncello in mi minore , ebbe una disastrosa prima, al concerto di apertura della stagione 1919–20 dell' Orchestra Sinfonica di Londra nell'ottobre 1919. A parte l'opera di Elgar, diretta dal compositore, il resto del programma fu diretto da Albert Coates , che andò molto oltre il tempo riservato alle sue prove a spese di Elgar. Lady Elgar scrisse "quel brutale egoista maleducato oltre ogni limite... quel brutale Coates continuava a provare". ^[91] Il critico dell' Observer , Ernest Newman, scrisse: "Durante la settimana di prove inadeguate circolarono voci. Qualunque sia la spiegazione, resta il fatto triste che mai, con ogni probabilità, un'orchestra così grande ha offerto una così deplorevole immagine di stessa... L'opera stessa è roba adorabile, molto semplice - quella semplicità pregnante che è apparsa sulla musica di Elgar negli ultimi due anni - ma con una profonda saggezza e bellezza alla base della sua semplicità." ^[92] Elgar non attribuì alcuna colpa al suo solista, Felix Salmond, che in seguito interpretò il lavoro per lui. ^[93] Contrariamente alla Prima Sinfonia e alle sue cento esibizioni in poco più di un anno, il Concerto per violoncello non ebbe una seconda esecuzione a Londra per più di un anno. ^[94]

Ultimi anni

Elgar nel 1919, ritratto di William Rothenstein

Sebbene negli anni 1920 la musica di Elgar non fosse più di moda, ^[2] i suoi ammiratori continuarono a presentare le sue opere quando possibile. Reed evidenzia una esecuzione della Seconda Sinfonia nel marzo 1920 diretta da "un giovane quasi sconosciuto al pubblico", Adrian Boult , per aver portato "la grandiosità e la nobiltà dell'opera" a un pubblico più vasto. Sempre nel 1920, Landon Ronald presentò un concerto tutto-Elgar alla Queen's Hall. ^[95] Alice Elgar scrisse con entusiasmo sull'accoglienza della sinfonia, ma questa fu una delle ultime volte in cui ascoltò la musica di Elgar suonata in pubblico. ^[96] Dopo una breve malattia, morì di cancro ai polmoni il 7 aprile 1920, all'età di settantadue anni. ^[97]

Elgar fu devastato dalla perdita di sua moglie. ^[93] Senza la richiesta pubblica di nuove opere e privo del costante supporto e ispirazione di Alice, si lasciò distogliere dalla composizione. Sua figlia in seguito scrisse che Elgar aveva ereditato da suo padre una riluttanza a "adattarsi a lavorare sulle cose da fare, ma poteva trascorrere allegramente ore in un'impresa perfettamente inutile e del tutto non remunerativa", un tratto che divenne più forte dopo la morte di Alice. ^[98] Per gran parte del resto della sua vita Elgar si abbandonò ai suoi numerosi hobby. ^[2] Per tutta la vita era stato un appassionato chimico dilettante, a volte usando un laboratorio nel suo giardino sul retro. ^[99] Nel 1908 brevettò persino "Elgar Sulphuretted Hydrogen Apparatus". ^{[100] [101] [102]} Gli piaceva il calcio, tifando per i Wolverhampton Wanderers FC , per i quali compose un inno, ^[103] " He Banged the Leather for Goal " ^[104] e nei suoi anni successivi frequentava frequentemente corse di cavalli. I suoi protetti, il direttore Malcolm Sargent e il violinista Yehudi Menuhin , entrambi ricordavano le prove con Elgar, in cui si assicurava rapidamente che tutto andasse bene e poi andava alle corse. ^{[105] [106]} Quando era più giovane Elgar era stato un ciclista entusiasta, acquistando biciclette Royal Sunbeam per sé e sua moglie nel 1903 (chiamava la sua "Mr. Phoebus"). ^[107] Da anziano vedovo, gli piaceva essere guidato in campagna dal suo autista. ^[2] Nel novembre e nel dicembre del 1923 fece un viaggio in Brasile, viaggiando lungo il Rio delle Amazzoni a Manaus , dove fu colpito dal suo teatro dell'opera, il Teatro Amazonas . Quasi nulla venne registrato sulle attività di Elgar o sugli eventi che incontrò durante il viaggio, il che diede al romanziere James Hamilton-Paterson una notevole libertà durante la scrittura di Gerontius , un racconto immaginario del viaggio. ^[108]

Dopo la morte di Alice Elgar vendette la casa di Hampstead e dopo aver vissuto per un breve periodo in un appartamento a St. James's nel cuore di Londra, tornò nel Worcestershire, nel villaggio di Kempsey , dove visse dal 1923 al 1927. ^[109] Non abbandonò del tutto la composizione in questi anni. Realizzò arrangiamenti sinfonici su larga scala di opere di Bach e Handel e scrisse la sua Empire March e otto canzoni Pageant of Empire per la British Empire Exhibition del 1924. ^[110] Poco dopo la loro pubblicazione, fu nominato Master of the King's Musick il 13 maggio 1924, in seguito alla morte di Sir Walter Parratt . ^[111]

Dal 1926 in poi Elgar realizzò una serie di registrazioni delle sue opere. Descritto dallo critico musicale Robert Philip come "il primo compositore a prendere sul serio il grammofono", ^[112] aveva già registrato gran parte della sua musica con il processo di registrazione acustica iniziale per His Master's Voice (HMV) dal 1914 in poi, ma l'introduzione dei microfoni elettrici nel 1925 trasformò il grammofono da una novità in un mezzo realistico per la riproduzione di musica orchestrale e corale. ^[112] Elgar fu il primo compositore a sfruttare appieno questo progresso tecnologico. ^[112] Fred Gaisberg di HMV, che produsse le registrazioni di Elgar, organizzò una serie di sessioni per catturare su disco le interpretazioni del compositore delle sue principali opere orchestrali, tra cui Enigma Variations , Falstaff , la prima e la seconda sinfonia ei concerti per violoncello e violino. Per la maggior parte di questi l'orchestra era la LSO, ma le Variations furono suonate dall'Orchestra dell Royal Albert Hall . Più tardi nella serie di registrazioni, Elgar diresse anche due orchestre di nuova fondazione, la BBC Symphony Orchestra di Boult e la London Philharmonic Orchestra di Sir Thomas Beecham .

Le registrazioni di Elgar furono pubblicate su dischi a 78 giri sia da HMV che da RCA Victor . Dopo la seconda guerra mondiale, la registrazione del Concerto per violino del 1932 con il giovane Menuhin come solista rimase disponibile su 78 e successivamente su LP , ma le altre registrazioni furono fuori dai cataloghi per alcuni anni. Quando furono ristampati dalla EMI su LP negli anni '70 , causarono sorpresa a molti per i loro tempi veloci, in contrasto con le velocità più lente adottate da molti direttori negli anni successivi alla morte di Elgar. ^[112] Le registrazioni furono ristampate su CD negli anni '90 . ^[113]

Nel novembre del 1931 Elgar fu filmato girato dalla Pathé per un cinegiornale raffigurante una sessione di registrazione di Pomp and Circumstance n. 1 all'inaugurazione degli Abbey Road Studios della EMI a Londra. Si ritiene che sia l'unico film sonoro sopravvissuto di Elgar, che fa una breve osservazione prima di dirigere la London Symphony Orchestra, chiedendo ai musicisti di "suonare questa melodia come se non l'aveste mai ascoltata prima". ^[114] Una lapide commemorativa di Elgar ad Abbey Road fu inaugurata il 24 giugno 1993. ^[115]

Un brano tardivo di Elgar's, la Nursery Suite , fu un primo esempio di première in studio: la sua prima esecuzione fu negli studi di Abbey Road. Per questo lavoro, dedicato alla moglie e alle figlie del Duca di York , Elgar attinse di nuovo ai suoi quaderni di schizzi giovanili. ^{[3] [n 15]}

Tomba della famiglia Elgar a San Wulstan, RC Church, Little Malvern

Negli ultimi anni Elgar visse un risveglio musicale. La BBC organizzò un festival delle sue opere per celebrare il suo settantacinquesimo compleanno nel 1932. ^[116] Volò a Parigi nel 1933 per dirigere il Concerto per violino per Menuhin. Mentre era in Francia, visitò il suo collega compositore Frederick Delius a casa sua a Grez-sur-Loing . ^[17] Veniva cercato da musicisti più giovani come Adrian Boult, Malcolm Sargent e John Barbirolli , che sostennero la sua musica quando era fuori moda. ^{[117] [118]} Iniziò a lavorare a un'opera, The Spanish Lady e accettò una commissione della BBC per comporre una Terza Sinfonia . La sua malattia finale, tuttavia, ne impedì il completamento. Era in agitazione per le opere incompiute. Chiese a Reed di assicurarsi che nessuno potesse "armeggiare" con gli schizzi e tentare di completare la sinfonia, ^[119] ma altre volte disse: "Se non riesco a completare la Terza Sinfonia, qualcuno la completerà, o ne scriverà una migliore ". ^[120] Dopo la morte di Elgar, Percy M. Young , in collaborazione con la BBC e la figlia di Elgar Carice, produsse una versione di The Spanish Lady , ^[121] che fu pubblicata su CD. Gli schizzi della Terza Sinfonia furono elaborati dal compositore Anthony Payne in una partitura completa nel 1998. ^[120]

L'8 ottobre 1933, durante un'operazione, gli fu scoperto un carcinoma del colon-retto non operabile. Disse al medico che aveva chiamato, il Dr. Arthur Thomson, che non aveva fede in un' altra vita : "Credo che non ci sia altro che il completo oblio". ^[122]

Elgar morì il 23 febbraio 1934 all'età di settantasei anni e fu sepolto accanto a sua moglie nella chiesa cattolica romana di St. Wulstan a Little Malvern. ^[123] Al funerale non c'erano fiori, segni visibili di lutto e niente musica: solo il canto degli uccelli. ^[124]

Musica

Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Edward Elgar .

Influenze, antecedenti e prime opere

Elgar era sprezzante nei confronti della musica folk ^[125] e aveva scarso interesse o rispetto per i primi compositori inglesi, chiamando William Byrd ei suoi contemporanei "pezzi da museo". Tra i successivi compositori inglesi, considerava Purcell il più grande e disse che aveva imparato molto della sua tecnica dallo studio degli scritti di Hubert Parry . ^[126] I compositori continentali che influenzarono maggiormente Elgar furono Handel , Dvořák e, in una certa misura, Brahms . Nel cromatismo di Elgar l'influenza di Wagner è evidente, ma lo stile individuale di orchestrazione di Elgar deve molto alla chiarezza dei compositori francesi del diciannovesimo secolo, Berlioz , Massenet , Saint-Saëns e, in particolare, Delibes , la cui musica Elgar suonava e dirigeva a Worcester ed ammirava molto. ^{[125] [127]}

Elgar iniziò a comporre da bambino e per tutta la vita ha disegnato nei suoi primi quaderni di schizzi per temi e ispirazione. L'abitudine di mettere insieme le sue composizioni, anche su larga scala, da frammenti di temi annotati casualmente è rimasta per tutta la vita. ^[128] I suoi primi lavori da adulto comprendevano violino e pianoforte, musica per il quintetto di fiati in cui lui e suo fratello suonarono tra il 1878 e il 1881 e musica di molti tipi per la banda del Powick Asylum. Diana McVeagh nel Dizionario di Grove trova molti tocchi embrionali elgarici in questi pezzi, ma pochi di essi vengono regolarmente suonati, tranne Salut d'Amour e (come arrangiati decenni dopo nelle suite The Wand of Youth ) alcuni schizzi dell'infanzia. ^[3] L'unica opera degna di nota di Elgar durante il suo primo periodo a Londra nel 1889-1891, l'ouverture Froissart , fu un pezzo romantico/di bravura, influenzato da Mendelssohn e Wagner , ma che mostrava anche altre caratteristiche elgariane. ^[3] Le opere orchestrali composte negli anni successivi nel Worcestershire includono la Serenata per archi e le Tre danze bavaresi . In questo periodo e in seguito Elgar scrisse canzoni e brani a più voci. WH Reed espresse riserve su questi brani, ma elogiò il brano The Snow , per voci femminili, e Sea Pictures , un ciclo di cinque canzoni per contralto e orchestra che rimane ancora in repertorio. ^[129]

Le prime opere su larga scala di Elgar furono per coro e orchestra per i Three Choirs e altri festival. Erano The Black Knight , King Olaf , The Light of Life , The Banner of St George e Caractacus . Scrisse anche un Te Deum e un Benedictus per il Festival di Hereford. Di questi, McVeagh commenta favorevolmente la sua sontuosa orchestrazione e l'uso innovativo dei leitmotiv , ma meno favorevolmente le qualità dei testi scelti e la confusione della sua ispirazione. McVeagh sottolinea che, poiché queste opere degli anni 1890 erano state per molti anni poco conosciute (e le esecuzioni rimangono rare), la padronanza del suo primo grande successo, le Enigma Variations , sembrò essere una trasformazione improvvisa dalla mediocrità al genio, ma in infatti le sue capacità orchestrali si svilupparono nel corso del decennio. ^[3]

Picco di anni creativi

Elgar e la London Symphony Orchestra alla Queen's Hall

Le opere più famose di Elgar furono composte in un ventennio, tra il 1899 e il 1920. La maggior parte di esse sono orchestrali. Reed scrisse, "Il genio di Elgar è salito alla sua massima altezza nelle sue opere orchestrali" e ha citato il compositore dicendo che, anche nei suoi oratori, la parte orchestrale è la più importante. ^[130] Le Enigma Variations hanno portato il nome di Elgar a livello nazionale. La forma della variazione era ideale per lui in questa fase della sua carriera, quando la sua completa padronanza dell'orchestrazione era ancora in contrasto con la sua tendenza a scrivere le sue melodie in frasi brevi, a volte rigide. ^[3] Le sue successive opere orchestrali, Cockaigne , un'ouverture da concerto (1900-1901), le prime due marce di Pomp and Circumstance (1901) ei delicati Dream Children (1902), sono tutte brevi: la più lunga, Cockaigne , dura meno di quindici minuti. In the South (1903–1904), sebbene designato da Elgar come un'ouverture da concerto, secondo Kennedy è un vero e proprio poema sinfonico e il pezzo più lungo e continuo di scrittura puramente orchestrale in cui Elgar si sia cimentato. Lo scrisse dopo aver messo da parte un primo tentativo di comporre una sinfonia. ^[131] Il lavoro rivela i suoi continui progressi nella scrittura di temi sostenuti e linee orchestrali, anche se alcuni critici, tra cui Kennedy, trovano che nella parte centrale "l'ispirazione di Elgar divampa meno che nella sua più brillante". ^[132] Nel 1905 Elgar completò l' Introduzione e allegro per archi . Questo lavoro si basa, a differenza della maggior parte dei precedenti scritti di Elgar, non su una profusione di temi ma solo su tre. Kennedy l'ha definita una "composizione magistrale, eguagliata tra le opere inglesi per archi solo dalla Tallis Fantasia di Vaughan Williams ". ^[133] Tuttavia con meno di un quarto d'ora, per gli standard contemporanei, non era una composizione lunga. La Settima Sinfonia di Gustav Mahler , composta nello stesso periodo, dura oltre un'ora. ^{[n 16]}

Durante i successivi quattro anni Elgar compose tre importanti brani da concerto, che, sebbene più brevi dei lavori comparabili di alcuni suoi contemporanei europei, sono tra i più consistenti per un compositore inglese. Sono la sua Prima Sinfonia , il Concerto per violino e la Seconda Sinfonia , che durano tutti tra i quarantacinque minuti e un'ora. ^{[n 17]} McVeagh afferma delle sinfonie che "si posizionano in alto non solo nella produzione di Elgar ma nella storia della musica inglese. Entrambe sono lunghe e potenti, senza intenti programmatici pubblici, solo suggerimenti e citazioni per indicare un dramma interiore da cui traggono la loro vitalità ed eloquenza. Sono entrambi basati sulla forma classica, ma differiscono da essa nella misura in cui... erano considerati prolissi e costruiti in modo fiacco da alcuni critici. Certamente l'invenzione in essi è abbondante; ogni sinfonia avrebbe bisogno di diverse decine di esempi musicali per mappare i suoi progressi". ^[3]

Frammento di manoscritto dell'apertura del secondo movimento del Concerto per violoncello

Il Concerto per violino e il Concerto per violoncello di Elgar, secondo Kennedy, "si collocano non solo tra le sue opere più belle, ma tra le più grandi del loro genere". ^[135] Sono, tuttavia, molto diverse tra loro. Il Concerto per violino, composto nel 1909, quando Elgar raggiunse l'apice della sua popolarità ed è scritto per lo strumento a lui più caro; ^[129] è lirico dappertutto e rapsodico e brillante a un tempo. ^[136] Il Concerto per violoncello, composto dieci anni dopo, immediatamente dopo la prima guerra mondiale, sembra, secondo le parole di Kennedy, "appartenere a un'altra epoca, a un altro mondo... la più semplice delle opere principali di Elgar... anche la meno grandiosa". ^[137] Tra i due concerti è intervenuto lo studio sinfonico di Elgar Falstaff , che divise l'opinione anche tra i più grandi ammiratori di Elgar. Donald Tovey lo considerava come "una delle cose incommensurabilmente grandi della musica", con un potere "identico a quello di Shakespeare", ^[138] mentre Kennedy critica il lavoro per "l'affidamento troppo frequente alle sequenze" e una rappresentazione troppo idealizzata dei personaggi femminili. ^[139] Reed pensava che i temi principali mostrassero meno distinzione rispetto ad alcune delle opere precedenti di Elgar. ^[140] Lo stesso Elgar pensava che Falstaff fosse il punto più alto del suo lavoro puramente orchestrale. ^[141]

Le opere principali per voci e orchestra dei ventuno anni del periodo centrale di Elgar sono tre opere su larga scala per solisti, coro e orchestra: Il sogno di Geronte (1900) e gli oratori The Apostles (1903) e The Kingdom (1906), insieme a due odi più brevi, Coronation Ode (1902) e The Music Makers (1912). La prima delle odi, come pièce d'occasion , è stata raramente ripresa dopo il suo successo iniziale, in particolare con il suo brano culminante "Land of Hope and Glory". La seconda è, per Elgar, insolita in quanto contiene diverse citazioni dai suoi lavori precedenti, come Richard Strauss citò se stesso in Ein Heldenleben . ^[142] Le opere corali ebbero tutte successo, anche se la prima, Geronte è stata e rimane la più amata e la più eseguita. ^[143] Sul manoscritto Elgar scrisse, citando John Ruskin , "Questa è la mia cosa migliore; per il resto, ho mangiato, bevuto e dormito, amato e odiato, come un altro. La mia vita era come il vapore, e non lo è; ma questo è ciò che ho visto e saputo; questo, se non altro, vale la tua memoria." ^[3] Tutte e tre le opere su larga scala seguono il modello tradizionale con sezioni per solisti, coro ed entrambi insieme. L'orchestrazione distintiva di Elgar, così come la sua ispirazione melodica, le porta ad un livello superiore rispetto alla maggior parte dei loro predecessori britannici. ^[144]

Le altre opere di Elgar del suo periodo centrale comprendono musiche di scena per Diarmuid and Grania , una commedia di George Moore e WB Yeats (1901) e The Starlight Expressì , una commedia basata su una storia di Algernon Blackwood (1916). Della prima, Yeats ha definito la musica di Elgar "meravigliosa nella sua eroica malinconia". ^[145] Elgar ha anche scritto una serie di canzoni durante il suo periodo di punta, di cui Reed osserva, "non si può dire che abbia arricchito il repertorio vocale nella stessa misura in cui ha fatto con quello orchestrale". ^[129]

Ultimi anni e completamenti postumi

Dopo il Concerto per violoncello, Elgar non portò più a termine opere su larga scala. Fece arrangiamenti di opere di Bach, Handel e Chopin , in un'orchestrazione distintamente elgariana ^[3] e ancora una volta si rivolse ai suoi taccuini giovanili usandoli per la Nursery Suite (1931). Le sue altre composizioni di questo periodo non hanno trovato un posto nel repertorio regolare. ^[2] Per la maggior parte del resto del ventesimo secolo, si convenne generalmente che l'impulso creativo di Elgar sia cessato dopo la morte di sua moglie. L'elaborazione di Anthony Payne degli schizzi per la Terza Sinfonia di Elgar ha portato a un riesame di questa supposizione. Elgar lasciò l'apertura della sinfonia completa a pieno titolo e quelle pagine, insieme ad altre, mostrano che l'orchestrazione di Elgar era cambiata marcatamente dalla ricchezza del suo lavoro prebellico. The Gramophone ha descritto l'apertura del nuovo lavoro come qualcosa di "eccitante... scarno in modo indimenticabile". ^[146] Successivamente Payne produsse anche una versione esecutiva degli schizzi per una sesta Pomp and Circumstance March , presentata in anteprima al Proms nell'agosto 2006. ^[147] Gli schizzi di Elgar per un concerto per pianoforte risalenti al 1913 furono elaborati dal compositore Robert Walker e eseguiti per la prima volta nell'agosto 1997 dal pianista David Owen Norris . Da allora la realizzazione è stata ampiamente rivista. ^[148]

Reputazione

Le opinioni sulla importanza di Elgar sono cambiate nei decenni da quando la sua musica divenne famosa all'inizio del XX secolo . Richard Strauss, come si è detto, acclamò Elgar come un compositore progressista; perfino il critico ostile dell' Observer , colpito negativamente dal materiale tematico della Prima Sinfonia del 1908, definì l'orchestrazione "magnificamente moderna". ^[149] Hans Richter valutava Elgar come "il più grande compositore moderno" di qualsiasi paese e il collega di Richter Arthur Nikisch considerava la Prima Sinfonia "un capolavoro di prim'ordine" da essere "giustamente classificato assieme ai grandi modelli sinfonici, Beethoven e Brahms". ^[46] Al contrario, il critico WJ Turner , a metà del XX secolo, scrisse delle "sinfonie da Esercito della Salvezza" di Elgar ^[127] ed Herbert von Karajan definì le Enigma Variations "Brahms di seconda mano". ^[150] L'immensa popolarità di Elgar non fu di lunga durata. Dopo il successo della sua Prima Sinfonia e del Concerto per violino, la sua Seconda Sinfonia e il Concerto per violoncello furono accolti educatamente ma senza il precedente entusiasmo scatenato. La sua musica fu identificata nell'opinione pubblica con l' Età edoardiana e dopo la prima guerra mondiale non sembrò più un compositore moderno o progressista. All'inizio degli anni 1920, anche la Prima Sinfonia ebbe una sola esecuzione londinese in più di tre anni. ^[2] Henry Wood e direttori più giovani come Boult, Sargent e Barbirolli hanno sostenuto la musica di Elgar, ma nei cataloghi di registrazione e nei programmi di concerti della metà del secolo le sue opere non erano ben rappresentate. ^{[3] [151]}

Nel 1924 lo studioso di musica Edward J. Dent scrisse un articolo per un giornale musicale tedesco in cui identificava quattro tratti dello stile di Elgar che offendevano una parte dell'opinione inglese (cioè, indicava Dent, la fascia accademica e snob): "troppo emotivo", "non del tutto privo di volgarità", "pomposo" e "troppo calcolatamente nobile nell'espressione". ^[152] Questo articolo fu ristampato nel 1930 e causò polemiche. ^[153] Negli ultimi anni del secolo ci fu, almeno in Gran Bretagna, un risveglio di interesse per la musica di Elgar. Le caratteristiche che avevano offeso il gusto austero negli anni tra le due guerre furono viste da una prospettiva diversa. Nel 1955 il testo di riferimento The Record Guide scrisse dello sfondo edoardiano durante il culmine della carriera di Elgar:

Negli anni '60 l'età edoardiana fu considerata in modo meno severo. Nel 1966 il critico Frank Howes scrisse che Elgar rifletteva l'ultima fiammata di opulenza, espansività e vita sanguigna, prima che la prima guerra mondiale spazzasse via così tanto. Dal punto di vista di Howes, c'era un tocco di volgarità sia nell'era che nella musica di Elgar, ma "un compositore ha il diritto di essere giudicato dai posteri per il suo miglior lavoro... Elgar è storicamente importante per aver dato alla musica inglese un senso del orchestra, per aver espresso la sensazione di essere vivi in epoca edoardiana, per aver dato al mondo almeno quattro capolavori assoluti e per aver restituito così l'Inghilterra al consesso delle nazioni musicali". ^[152]

Tra i compositori che ammiravano Elgar c'erano Sibelius e Richard Strauss (sopra) e Vaughan Williams e Stravinskij (sotto)

Nel 1967 il critico e analista David Cox considerò la questione della presunta inglesità della musica di Elgar. Cox notò che a Elgar non piacevano le canzoni popolari e non le usava mai nelle sue opere, optando per un idioma essenzialmente tedesco, lievitato da una leggerezza derivata da compositori francesi tra cui Berlioz e Gounod . In che modo, chiese Cox, Elgar potrebbe essere "il più inglese dei compositori"? Cox trovò la risposta nella personalità di Elgar, che "poteva usare gli idiomi forestieri in modo tale da farne una forma vitale di espressione che era sua e solo sua. E la personalità che emerge dalla sua musica è l'inglese". ^[127] Questo punto sulla trasmutazione di Elgar delle sue influenze era stato toccato in precedenza. Nel 1930 The Times scrisse: "Quando uscì la prima sinfonia di Elgar, qualcuno tentò di dimostrare che la sua melodia principale da cui tutto dipendeva era come il tema del Graal nel Parsifal ... ma il tentativo fallì perché tutti gli altri, compresi quelli che non amavano la melodia, l'aveva immediatamente riconosciuta come tipicamente "elgariana", mentre il tema del Graal è tipicamente wagneriano. ^[154] "Per quanto riguarda "l'inglesità" di Elgar, i suoi colleghi compositori la riconobbero: Richard Strauss e Stravinsky fecero un riferimento particolare ad essa ^[46] e Sibelius lo chiamò "la personificazione del vero personaggio inglese nella musica... una nobile personalità e un aristocratico nato". ^[46]

Tra gli ammiratori di Elgar c'è disaccordo su quali delle sue opere debbano essere considerate capolavori. Le Enigma Variations sono generalmente contate tra queste. ^[155] Anche il Sogno di Geronte è stato elogiato dagli elgariani ^[156] e il Concerto per violoncello è valutato allo stesso modo. ^[156] Molti valutano il Concerto per violino allo stesso modo, ma altri no. Sackville-West lo ha omesso dalla lista dei capolavori di Elgar in The Record Guide ^[157] e in un lungo articolo analitico in The Musical Quarterly , Daniel Gregory Mason ha criticato il primo movimento del concerto per essere un "tipo di melodia singolare... fatale al ritmo nobile della musica come lo è nella poesia". ^[78] Anche Falstaff divide le opinioni. Non è mai stato un grande favorito popolare ^[158] e Kennedy e Reed identificano un difetto in questo. ^[159] In un simposio del centenario del Musical Times del 1957 su Elgar, diretto da Vaughan Williams, al contrario, diversi contributori condividono l'opinione di Eric Blom secondo cui Falstaff è il più grande di tutti i lavori di Elgar. ^[160]

Le due sinfonie dividono le opinioni in modo ancora più netto. Mason giudica scarsa la seconda per il suo "schema ritmico troppo ovvio", ma chiama la prima "capolavoro di Elgar. ... È difficile capire come qualsiasi studente sincero possa negare la grandezza di questa sinfonia". ^[78] Tuttavia, nel simposio del centenario del 1957, diversi importanti ammiratori di Elgar espressero riserve su una o entrambe le sinfonie. ^[160] Nello stesso anno Roger Fiske scrisse in The Gramophone , "Per qualche ragione sembra che a pochi piacciano allo stesso modo le due sinfonie di Elgar; ognuna ha i suoi sostenitori e spesso sono più che un po' annoiati dall'altro lavoro". ^[161] Il critico John Warrack ha scritto: "Non ci sono pagine più tristi nella letteratura sinfonica della chiusura dell' Adagio della Prima Sinfonia, poiché corno e tromboni intonano due volte dolcemente una frase di totale dolore", ^[162] mentre per Michael Kennedy il movimento è notevole per la sua mancanza di desiderio angosciato e ansia ed è invece contraddistinto da una "benevola tranquillità". ^[163]

Nonostante la fluttuante valutazione critica delle varie opere nel corso degli anni, le principali opere di Elgar, prese nel loro insieme, nel XXI secolo si sono fortemente riprese dalla trascuratezza degli anni '50. La Record Guide del 1955 poteva elencare solo una registrazione disponibile della Prima Sinfonia, nessuna della Seconda, una del Concerto per violino, due del Concerto per violoncello, due delle Enigma Variations , una di Falstaff e nessuna di Il sogno di Geronte . Da allora ci sono state più registrazioni di tutte le opere principali. Più di trenta registrazioni sono state fatte della Prima Sinfonia dal 1955, per esempio, e più di una dozzina di Il sogno di Geronte . ^[164] Allo stesso modo, in concerto le opere di Elgar, dopo un periodo di abbandono, vengono nuovamente programmate frequentemente. Il sito web della Elgar Society , nel suo diario delle esecuzioni a venire, elenca le esibizioni delle opere di Elgar di orchestre, solisti e direttori in Europa, Nord America e Australia. ^[165]

Onorificenze, premi e commemorazioni

Statua di Elgar alla fine di Worcester High Street, Worcester , Regno Unito

Elgar fu nominato cavaliere nel 1904 e nel 1911 fu nominato membro dell' Ordine al merito del Regno Unito . Nel 1920 ricevette la Croce di Comandante dell' Ordine della Corona belga ; nel 1924 fu nominato Master of the King's Musick ; l'anno successivo ricevette la medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society; e nel 1928 fu nominato Knight Commander of the Royal Victorian Order (KCVO). Tra il 1900 e il 1931, Elgar ricevette lauree honoris causa dalle Università di Cambridge , Durham , Leeds , Oxford , Yale (USA), Aberdeen , Western Pennsylvania (USA), Birmingham e Londra . Le accademie straniere di cui fu membro erano la Regia Accademia di Santa Cecilia , Roma; Accademia del Reale Istituto Musicale, Firenze; Académie des Beaux Arts , Parigi; Institut de France ; e l'American Academy . Nel 1931 fu creato baronetto di Broadheath nella contea di Worcestershire . ^[166] Nel 1933 fu promosso all'interno del Royal Victorian Order to Knight Grand Cross (GCVO). ^[167] Nelle parole di Kennedy, egli "si diede da fare spudoratamente" per una dignità di pari , ma invano. ^[2] In Who's Who , dopo la prima guerra mondiale, dichiarò di aver ricevuto "diverse decorazioni imperiali russe e tedesche (decadute)". ^[168]

A Elgar fu offerto, ma rifiutò, l'ufficio del sindaco di Hereford, nonostante non fosse un membro del suo consiglio comunale, quando visse in città nel 1905. ^[169] Lo stesso anno fu nominato Cittadino onorario della città di Worcester. ^[170]

La casa nella Lower Broadheath dove nacque Elgar è ora l' Elgar Birthplace Museum (Museo del luogo di nascita di Elgar), dedicato alla sua vita e al suo lavoro. La figlia di Elgar, Carice, aiutò a fondare il museo nel 1936 e lasciò in eredità gran parte della sua collezione di lettere e documenti di Elgar alla sua morte nel 1970. Carice lasciò i manoscritti di Elgar ai college musicali: The Black Knight al Trinity College of Music; King Olaf alla Royal Academy of Music ; The Music Makers all' Università di Birmingham ; il Concerto per violoncello al Royal College of Music ; The Kingdom alla Bodleian Library ed altri manoscritti al British Museum . ^[171] La Elgar Society dedicata al compositore e le sue opere furono formate nel 1951. Le Collezioni speciali dell'Università di Birmingham contengono un archivio di lettere scritte da Elgar. ^[172]

La statua di Elgar alla fine di Worcester High Street si trova di fronte alla cattedrale, a pochi metri da dove un tempo si trovava la bottega di suo padre. Un'altra statua del compositore di Rose Garrard è in cima a Church Street a Malvern , che domina la città e offre ai visitatori l'opportunità di stare accanto al compositore all'ombra delle colline che osservava così spesso. Nel settembre 2005 una terza statua scolpita da Jemma Pearson è stata inaugurata vicino alla Cattedrale di Hereford in onore delle sue numerose associazioni musicali e di altro genere nella città. Raffigura Elgar con la sua bicicletta. Dal 1999 fino all'inizio del 2007, la nuova banconote da venti sterline della Bank of England presentava un ritratto di Elgar. La variazione che rimosse la sua immagine ha generato polemiche, soprattutto perché il 2007 è stato il 150º anniversario della nascita di Elgar. Dal 2007 le banconote di Elgar sono state gradualmente eliminate, cessando di avere corso legale il 30 giugno 2010. ^[173]

Statua di Elgar con bicicletta a Hereford

Ci sono circa 65 strade nel Regno Unito che prendono il nome da Elgar, di cui sei nelle contee di Herefordshire e Worcestershire . ^[174] Elgar ebbe tre locomotive chiamate come lui in suo onore. ^{[n 18]}

La vita e la musica di Elgar hanno ispirato opere letterarie tra cui il romanzo Gerontius ^[108] e diverse opere teatrali. Elgar's Rondo , uno spettacolo teatrale del 1993 di David Pownall raffigura Jaeger morto che offre spettrali consigli sullo sviluppo musicale di Elgar. ^[180] Pownall ha anche scritto una commedia radiofonica, Elgar's Third (1994); ^[181] un'altra commedia radiofonica a tema Elgar è The Dorabella Variation (2003) di Alick Rowe. ^[182] In "Play for Today" una trasmissione televisiva della BBC di David Rudkin Penda's Fen (1974) ^[183] tratta temi come il sesso e l'adolescenza, lo spionaggio e lo snobismo, con la musica di Elgar, principalmente Il sogno di Geronte , come sfondo. In una scena uno spettrale Elgar sussurra il segreto della melodia di "Enigma" al giovane personaggio centrale, con l'ingiunzione di non rivelarlo. Elgar on the Journey to Hanley , un romanzo di Keith Alldritt (1979), racconta l'attaccamento del compositore a Dora Penny, in seguito Mrs Powell, (raffigurata come "Dorabella" nelle Enigma Variations ) e copre i quindici anni dal loro primo incontro a metà del 1890 alla genesi del Concerto per violino quando, nel romanzo, Dora viene soppiantata negli affetti di Elgar da Alice Stuart-Wortley. ^[184]

Forse l'opera più famosa che raffigura Elgar è il film televisivo della BBC del 1962 di Ken Russell Elgar , realizzato quando il compositore era ancora in gran parte fuori moda. Questo film di un'ora contraddice la visione di Elgar come compositore sciovinista e pomposo ed evoca il lato più pastorale e malinconico del suo personaggio e della sua musica. ^[185]

Onorificenze

	Knight Bachelor
	«Sir Edward Elgar» — 1904

	Membro dell'Ordine al Merito del Regno Unito
	— 19 giugno 1911

	Commendatore dell'Ordine della Corona del Belgio
	— 1920

• 1924 - Viene nominato Reale Maestro di Musica
• 1925 - Medaglia d'Oro della Royal Philharmonic Society

	Cavaliere Commendatore del Reale Ordine Vittoriano
	— 1928

	Baronetto di Sua Maestà britannica
	«Sir Edward Elgar Bt. (Il titolo è ereditario in linea maschile, ma poiché Elgar ebbe solo una figlia, si estinse alla sua morte.)» — 1931

	Cavaliere di Gran Croce del Reale Ordine Vittoriano
	— 1933

Note

Osservazioni

Note

Bibliografia

Approndimenti

Voci correlate

• Cifrario Dorabella
• John Alden Carpenter (uno studente di Elgar a Roma nel 1906)

Altri progetti

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• Wikiquote contiene citazioni di o su Edward Elgar
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Edward Elgar

Incarichi

Collegamenti esterni

• Edward Elgar , su sapere.it , De Agostini .
• Opere di Edward Elgar , su Liber Liber .
• Opere di Edward Elgar / Edward Elgar (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Edward Elgar , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Edward Elgar (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• Edward Elgar , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Spartiti o libretti di Edward Elgar , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Edward Elgar , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Edward Elgar , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Edward Elgar , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Edward Elgar , su WhoSampled .
• ( EN ) Edward Elgar , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Edward Elgar , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Edward Elgar , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Edward Elgar , su filmportal.de .
• ( EN ) Sir Edward Elgar , in Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Edward Elgar at Curlie , su Curlie .
• ( EN ) The Elgar Society , su elgar.org . URL consultato il 22 settembre 2006 (archiviato dall' url originale il 3 giugno 2008) .
• ( EN ) The Elgar Foundation and Birthplace Museum , su elgarfoundation.org .
• ( EN ) Elgar in Hereford, sito ufficiale. , su elgarinhereford.org.uk (archiviato dall' url originale il 9 marzo 2010) .
• "Elgar, Sir Edward William" at The National Archives , Regno Unito
• "Sir Edward Elgar, Bt." at National Portrait Gallery , Londra
• "Discovering Elgar" , su BBC Radio 3 .
• Elgar Conducting "Pomp and Circumstance March No. 1" – London 1 November 1931
• "The Growing Significance of Elgar" , conferenza di Simon Mundy, Gresham College, 29 giugno 2007
• ( EN ) Spartiti liberi di Edward Elgar , in Choral Public Domain Library (ChoralWiki) .

V · D · M Edward Elgar
Musiche di scena e balletto	Diarmuid and Grania (1901) · The Crown of India (1911–12) · The Starlight Express (1915–16) · The Sanguine Fan (1917)
Orchestrale	The Wand of Youth (1869–1907) · Powick Asylum Music (1879–1884) · Sevillana (1884) · Froissart (1890) · Sursum corda (1894) · Serenata per archi (1894) · Imperial March (1897) · Tre danze bavaresi (1898) · Enigma Variations (1899) · Cockaigne (1900–01) · Pomp and Circumstance (1901–30) · Dream Children (1902) · Introduzione e allegro (1904–05) · In the South, Alassio (1904–05) · Sinfonia n. 1 (1907–08) · Sinfonia n. 2 (1909–11) · Falstaff (1913) · Sospiri (1914) · Carillon (1914) · Polonia (1915) · Une voix dans le désert (1915) · Le drapeau belge (1917) · Nursery Suite (1930) · The Severn Suite (1930) · Sinfonia n. 3 (1932–34)
Sinfonia concertante	Concerto per violino (1901–10) · Romance (1910) · Concerto per violoncello (1918–19)
Da camera/strumentale	Duetto per trombone e contrabbasso (1887) · Idylle (1883) · Salut d'Amour (1888) · Chanson de Nuit (1897) · Chanson de Matin (1899) · Sonata per organo (1898) · Concert Allegro (1901) · Sonata per violino (1918) · Quartetto per archi (1918) · Quintetto per pianoforte (1918–19)
Vocale/corale orchestrale	The Black Knight (1889–93) · From the Bavarian Highlands (1895–96) · Il sogno di Geronte (1899–1900) · The Kingdom (1901–06) · Coronation Ode (1902) · Land of Hope and Glory (1902) · The Apostles (1902–03) · The Music Makers (1912) · The Spirit of England (1915–17)
Vocale	" The Language of Flowers " (1872) · " The Self Banished " (1875) · " A War Song " (1884) Seven Lieder (1885-1894): " Like to the Damask Rose " (1892), " Queen Mary's Song " (1889), " A Song of Autumn " (1892), " The Poet's Life " (1892), " Through the Long Days " (1885), " Rondel " (1894), " The Shepherd's Song " (1892) " Is she not passing fair? " (1886) · " As I laye a-thynkynge " (1888) · " The Wind at Dawn " (1888) · " The Shepherd's Song " (1892) · " After " (1900) · " A Song of Flight " (1900) Sea Pictures (1899): " Sea Slumber Song ", " In Haven ", " Sabbath Morning at Sea ", " Where Corals Lie ", " The Swimmer " (1897–99) " Dry those fair, those crystal eyes " (1899) · The Pipes of Pan (1899) · " Always and Everywhere " (1901) · " Come, Gentle Night! " (1901) · " In the Dawn " (1901) · " Speak, Music! " (1901) · " There are seven that pull the thread " (1901) · " In Moonlight " ((1904) · " Follow the Colours " (1907) · " Pleading " (1908) · " A Child Asleep " (1909) · " Oh, soft was the song " (1910) · " Was it some Golden Star? " (1910) · " Twilight " (1910) · " The Chariots of the Lord " (1914) · " Fight for Right " (1916) · " Inside the Bar " (1917) The Fringes of the Fleet (1916): " The Lowestoft Boat ", " Fate's Discourtesy ", " Submarines ", " The Sweepers " Pageant of Empire (1924): " The Blue Mountains ", " Shakespeare's Kingdom ", " The Islands ", " The Heart of Canada ", " Sailing Westward ", " Merchant Adventurers ", " The Immortal Legions ", " A Song of Union ", " The Immortal Legions " " XTC " (1930)
Dal nome di Elgar	Elgar Birthplace Museum · Elgar Society · Altopiani di Elgar
Raffigurazioni culturali	Elgar (film)
Famiglia	August Jaeger · Caroline Alice Elgar
Voci correlate	Ivor Atkins · Michael Kennedy · Jerrold Northrop Moore ·Festival di Birmingham · Broadheath
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