Edward Weston

Dezambiguizare - Dacă căutați alte semnificații, consultați Edward Weston (dezambiguizare) .

Această intrare sau secțiune despre subiectul fotografilor americani nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Edward Weston ( Highland Park , 24 martie 1886 - Carmel , 1 ianuarie 1958 ) a fost un fotograf american , unul dintre cei mai importanți din prima jumătate a secolului XX .

Edward Weston în 1915

Biografie

A lucrat mult în California și a fost invitat la London Salon of Photography .

În 1920 Weston și-a revizuit lucrările, în care până atunci a prevalat utilizarea efectului de focalizare moale, estompa artistică.

Din 1923 până în 1926 a lucrat în Mexic alături de Tina Modotti și s-a împrietenit cu câteva personalități ale Renașterii mexicane . Aceasta a fost o perioadă în care s-a regăsit și drumul său stilistic a început să se schimbe. Era convins că fotografia era folosită pentru a surprinde viața și, în orice formă s-ar prezenta, singura modalitate posibilă de a o face era prin realism .

În 1932, împreună cu alți fotografi, inclusiv Ansel Adams , a fondat grupul f / 64 așa numit din valoarea în care diafragma a oferit cel mai bun randament optic și o adâncime de câmp suficientă.

Acest grup de fotografi a fondat o estetică bazată pe „perfecțiunea tehnică și stilistică”: orice fotografie care nu era perfect focalizată sau nu era perfect tipărită sau montată pe cartonaș alb era „impură”. A fost o reacție violentă la stilul fals și sentimental care i-a făcut celebri pe fotografii picturali din California în acei ani.

Principalul aspect al viziunii lui Weston a fost insistența sa continuă că fotograful trebuie să „vizualizeze fotografia în sine chiar înainte să o facă”.

În 1946 Edward Weston a început să sufere de Parkinson și în 1948 și-a făcut ultima fotografie la Point Lobos . A murit la 1 ianuarie 1958.

Mediul

Dacă ne luăm un moment să ne gândim la nivel local și să încercăm să intrăm în ceea ce ar fi putut fi lumea artiștilor care au lucrat pe coasta de vest a Americii de Nord, în perioada cuprinsă între anii 20 și 40, găsim o serie de mișcări în ușoară ciocnire cu fiecare altele, modernismul , realismul și pictorialismul . În mijlocul acestei ultime mișcări, E. Weston face primii pași în fotografie la New York , începând cu portrete din ușă în ușă.

Stil

O expoziție retrospectivă dedicată lui Edward Weston la fostul spital Sant'Agostino din Modena

Curând își dă seama că ambiția lui este diferită și că nu este singur, împreună cu alți fotografi precum A. Stieglitz și P. Strand împărtășește pasiunea pentru natură ca subiect, o natură în care trebuie căutate puritatea și adevărul și nevoia de a se distanța de societatea pentru care nu simt altceva decât dispreț. Așadar, deja de la începutul anilor 20, abandonând complet bazele pictorialismului, s-a lăsat inspirat de noul mediu care îl înconjoară, cel al modernismului , care reflectă influențele avangardelor europene, în special cubismului , iar fotografiile sale sunt caracterizate. prin naturalețe și simplitate, dar mai presus de toate prin claritate și precizie.

Deci, chiar dacă un pic 'împotriva curentului, E. Weston continuă cu stilul său, încercând să arate lumii felul său de a „vedea” lucrurile. Cu o îngrijire aproape maniacală a imaginii, el încearcă să înțeleagă esența atemporală a obiectului, extrăgând o formă pură și perfectă contrastată cu fundalul care îl înconjoară ... și care uneori este și mai „reală” a obiectului în sine , gata pentru a fi reinterpretat. Dorind să-și folosească propriile cuvinte "... cu cea mai mare rigoare; piatra este dură, scoarța unui copac este aspră, carnea este vie ..." El s-a numit fotograf "direct", căutând în permanență chintesența de ce ... El este capabil să transforme subiectele fotografiate în metafore vizuale pure ale elementelor naturii: prim-planuri de scoici, ardei, varză; seria de roci și chiparoși, fotografiată abstractizându-le din peisajul sălbatic din Point Lobos; nudurile „incomplete”, extrem de senzuale, care nu întruchipează altceva decât ele însele; studiile cerului și norilor ... Se poate spune că toate fac parte din ceea ce a fost definit mai târziu ca „purism vestonian”. Chiar și America pe care o reprezintă este mai brută și reală decât era în realitate sau cel puțin decât ceea ce „povestiseră” colegii săi fotografi până atunci. Ochiul care vede America lui Weston este extrem de obiectiv: locuri pustii, mașini vechi, ferme abandonate, câmpii noroioase. Nimic confortabil sau liniștitor.

Motivul pentru care

Și poate tocmai din acest motiv americanilor îi place atât de mult Edward Weston, în cele din urmă un fotograf care abandonează stereotipul fotografiei ca artă. În acele zile mulți credeau că fotografia nu era altceva decât o nouă clasă de pictură și încercarea de a crea efecte picturale cu camera a crescut, creând o serie de fotografii și fotografi foarte asemănători; dând naștere unei serii de „fotopicturi” care nu aveau nimic de-a face cu naturalețea fotografiei. Și chiar dacă rezultatele nu erau legate de pictorialism , chiar și cei care erau departe de acest tip de fotografie au fotografiat o America puțin ireală sau cel puțin o America care a dezvăluit foarte puțin din condițiile reale. Chiar și unul dintre maeștrii fotografiei, cum ar fi Walker Evans, a fotografiat starea degradată a Americii și a devenit faimos pentru portretele sale către clasele inferioare ale societății. Totuși, ceea ce îl face pe Weston mai sincer este probabil faptul că nu există nici o urmă de „poză” în peisajele sau portretele sale. Nu există ochi care privesc obiectivul, nu există panouri publicitare, nu există mizerie care să distragă atenția ochiului. Adevărul său este alcătuit din linii, umbre, alb, negru și toate nuanțele de gri. Așadar, Weston, cu prețul apariției împotriva curentului, este dedicat obiectivului său de a crea imagini atât de pure, adevărate și simple, încât să fie accesibile oricui. De asemenea, pentru că ființa sa obiectivă i-a dat nu numai originalitate, ci și, mai presus de toate, sinceritate. Și dacă imaginile sunt martorii vieții fotografului însuși, aici vorbim despre o persoană umilă, simplă, fără pretențiile pe care le au în mod normal artiștii și care poate întruchipează puțin americanul obișnuit, un fotograf așa cum ar fi putut el oricine, un bărbat care avea ca unic scop dorința enormă de a-și face lumea să știe ce pentru el era adevărul.

Poetica

Ansel Adams îi plăcea să spună: „Weston este unul dintre puținii artiști creativi ai timpului nostru ... Lucrările sale luminează călătoria spirituală a omului spre perfecțiune”. ^[1]

Weston este întruchiparea poeziei aplicate fotografiei, iar motorul său este, fără îndoială, căutarea continuă de a se identifica cu natura pentru a o cunoaște până la esența sa cea mai profundă. Nu întâmplător în 1941 a fost propus de editorul lui Walter Whitman (1819 - 1892), unul dintre cei mai importanți poeți din istoria americană, pentru a ilustra a patra ediție a cărții sale de poezii „Frunze de iarbă”. Poezia lui Whitman se caracterizează prin „invenția” versului liber (total în contrast cu curenții actuali), care i s-a părut cel mai direct mijloc de înțeles, la aceasta se adaugă dragostea puternică și exaltarea forțelor naturii. Cel puțin la fel de mult ca și fotografiile din Point Lobos unde Weston a încercat să „fotografieze viața”. Aceeași pasiune pentru puritatea lucrurilor, fie ele fotografii sau poezii, ambele au fost fidele purității „ființei”. Deși cei doi artiști provin din două curente artistice diferite pentru perioadă și stil, între ei există mai multe puncte de unire. În ambele există o urmă de transcendentalism, care le distinge creațiile, dorind să definească în acest fel pasiunea înnăscută pentru descrierea inspirațiilor lor artistice într-un mod care este total liber de orice constrângere, dar mai presus de toate exprimarea senzațiilor cu obiectivitate absolută. . Mișcarea transcendentalistă a fost caracterizată de un fel de „optimism”, care a indus să înțeleagă doar aspectele pozitive ale naturii, unde singura realitate ar fi cea transcendentală, forma a priori a oricărei alte realități.

Cât despre Weston, mai ales în anii petrecuți în Mexic (1922-27), unde s-a concentrat pe relația dintre „formă și subiect, realism și abstractizare”, această notă a transcendentalismului poate fi observată în stilul său; căutarea continuă a unei imagini care este total adevărată, pură și liberă de orice artificiu nenatural îl determină să creeze fotografii care, în ciuda faptului că sunt foarte diferite unele de altele, ca temă, toate au aceeași halouă, aceeași forță de impact .. .o realitate care aproape depășește realitatea, W. a cerut claritatea formei, iar faptul că mașina putea vedea mai mult decât ochiul uman a fost ca un miracol pentru el. El însuși ne spune în „cărțile sale de zi” că „mașina trebuie folosită pentru a înregistra viața” chiar dacă este abstractă și că nu există o modalitate mai bună de a înregistra obiectivitatea cu o acuratețe totală. În acest fel, rezultatul final este o imagine atât de adevărată, încât ni se pare aproape ca un simbol al imaginii în sine, dar care ne surprinde din nou apărându-ne pentru ceea ce este, dar parcă ar fi prima dată când observăm aceasta. Un fel de hiperrealism care dezvăluie esența vitală a lucrurilor.

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Edward Weston

linkuri externe

• Site oficial , pe edward-weston.com .

Portal Biografii

Portal de fotografie