Acesta este un articol de calitate. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

El Greco

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați El Greco (dezambiguizare) .
Portret de bătrân , autoportret de El Greco ( 1604 )

El Greek, sau grecul [1] , alias Dominikos Theotokopoulos ( AFI : [Dominikos θeotokopulos] ; [nota 1] [2] [3] [4] în greacă : Δομήνικος Θεοτοκόπουλος; Candia , 1541 - Toledo , 7 aprilie 1614 ) , a fost un pictor , sculptor și arhitect grec , care a trăit în Italia și Spania . El se numără printre cele mai importante figuri ale Renașterii spaniole târzii și este adesea considerat primul maestru al Siglo de Oro .

S-a născut în Creta , pe atunci parte a Republicii Veneția și centru, la acea vreme, dintr-o importantă mișcare picturală post-bizantină numită Școala Cretană . După ucenicia sa de pictor de icoane , a devenit maestru de artă urmând cursul acelei tradiții artistice, înainte de a se lansa, la vârsta de 26 de ani, în călătoria către Veneția , destinația obișnuită pentru pictorii greci ai vremii. [5] În 1567 s-a mutat în Serenissima, părăsind Creta și soția sa, probabil pentru a găsi noi puncte de vânzare și pentru a se ocupa direct de celebrele magazine Tiziano , Bassano , Tintoretto și Veronese . [6] În 1570 a plecat și la Roma , unde a deschis un magazin și a pictat o serie de lucrări.

În timpul șederii sale în Italia și-a modificat substanțial stilul, îmbogățindu-l cu elemente preluate din manierismul venețian și renascentist , inspirat mai ales de Tintoretto în liniile sinuoase și alungite, în sensul mișcării și în drama iluminării, și de regretatul Titian în utilizarea culorii. [7] În 1577 s-a mutat la Toledo , Spania , unde a locuit și a lucrat până în ziua morții sale. La Toledo a primit numeroase comisii importante și a creat unele dintre cele mai importante și cunoscute lucrări ale sale.

Stilul dramatic și expresionist al lui El Greco a fost privit cu perplexitate de contemporanii săi, dar a fost mult apreciat și reevaluat în secolul XX. Personalitatea și operele sale au devenit o sursă de inspirație pentru poeți și scriitori precum Rainer Maria Rilke și Nikos Kazantzakis . Unii savanți moderni l-au definit ca un artist foarte singular și dificil de clasificat în școlile picturale tradiționale. [2] Este renumit pentru figurile sale umane alungite sinuos și pentru culorile originale și imaginative pe care le-a folosit adesea, rezultatul întâlnirii dintre arta bizantină și pictura occidentală. [8]

Biografie

Familia și tineretul

Adormirea Fecioarei (înainte de 1567, tempera și aur pe panou 61,4 × 45 cm, Catedrala Adormirii Fecioarei, Ermoupoli , Syra ) a fost realizată probabil spre sfârșitul perioadei cretane a artistului. Pictura combină elemente stilistice și iconografice ale artei post-bizantine și manierismul italian

S-a născut în 1541 în satul Fodele sau în Candia (denumirea venețiană Chandax, astăzi Heraklion ) din Creta . Dezbaterea despre locul nașterii este încă deschisă: majoritatea cercetătorilor și cercetătorilor o identifică în Candia [9] [Nota 2] [10] [11] El Greco făcea parte dintr-o familie bogată de oraș, probabil mutată la Candia între 1526 și 1528 , odată ce a scăpat din Chania în urma unei revolte împotriva venețienilor . [12] Tatăl lui El Greco, Geórgios Theotokópoulos (mort în 1556) era negustor și vameș. Nu se știe nimic despre mamă, cu excepția faptului că și ea era greacă. [13] [14] Fratele său mai mare, Manoússos Theotokópoulos (1531 - 13 decembrie 1604), a devenit el însuși un negustor bogat și și-a petrecut ultimii ani din viață în casa lui El Greco din Toledo. [15]

El Greco și-a început ucenicia artistică ca pictor de icoane al Școlii din Creta , unde se dezvoltase nucleul principal al artei post-bizantine. Pe lângă pictură, a studiat probabil textele clasice ale Greciei antice și poate și cele latine ; la moartea sa, a lăsat o colecție de 130 de texte personale, inclusiv Biblia în limba greacă și o copie adnotată din Viața celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți a lui Vasari . [16] Candia era un centru de activitate artistică în care culturile estice și occidentale coexistau în armonie, unde în secolul al XVI-lea locuiau aproximativ două sute de pictori activi care se organizaseră într-o breaslă după modelul celor italiene. [12] În 1563, la vârsta de douăzeci și doi de ani, el a fost definit într-un document ca „maestrul” („maestrul Domenigo”), ceea ce înseamnă că era deja un maestru al breslei și, prin urmare, probabil că își conducea propriul magazin. [17] Trei ani mai târziu, în iunie 1566, după cum dovedește un contract, el a semnat ca μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος, sau „Maestrul Menégos Theotokópoulos, pictor”. [Nota 3] [18]

Majoritatea cărturarilor cred că „familia Theotokópoulos era aproape sigur de religie ortodoxă greacă[19], deși unele surse susțin că s-a născut catolic . [Nota 4] [20] [21] [22] La fel ca mulți emigranți ortodocși din Europa vremii, după sosirea sa s-a convertit aparent la catolicism și cu siguranță l-a profesat în Spania, unde în testamentul său s-a descris ca fiind „devotat” Catolic". Cercetări arhivistice ample efectuate de la începutul anilor 1960 de cercetători precum Nikolaos Panayotakis, Pandelis Prevelakis și Maria Constantoudaki, sugerează totuși că familia și strămoșii lui El Greco erau ortodocși greci. Unul dintre unchii săi era preot ortodox și numele său nu este menționat în registrul de botez din Creta. Prevelakis merge mai departe, exprimând îndoiala că, în realitate, artistul nu a practicat niciodată catolicismul. [23]

Perioada italiană

Portretul lui Giorgio Giulio Clovio , cel mai vechi portret supraviețuit realizat de El Greco (c. 1570, ulei pe pânză , 58 × 86 cm, Muzeul Capodimonte , Napoli ). În portretul lui Clovio, prieten și susținător al tânărului artist cretan din perioada romană, talentul de portretist al lui El Greco este deja evident

Din moment ce Creta a fost, din 1211, o posesie a Republicii Veneția , era firesc ca tânărul El Greco să-și continue cariera la Veneția . [2] Deși nu se cunoaște anul exact al transferului, majoritatea cărturarilor sunt de acord că este în jurul anului 1567. [Nota 5] [3][24] [22] [25] Conform altor materiale de arhivă sau ale desenelor trimis unui cartograf cretan, artistul în 1568 se afla la Veneția.[24] Nu se știu prea multe despre anii petrecuți în Italia de El Greco. A locuit la Veneția până în 1570 și, conform celor scrise într-o scrisoare de un prieten mai în vârstă al său, cel mai mare miniaturist al vremii, croatul Giulio Clovio , a fost un „discipol” al lui Titian , care avea atunci aproximativ optzeci de ani , dar era încă în afaceri. Acest lucru ar putea însemna că a lucrat în marele atelier al lui Titian, dar acest lucru nu este sigur. Clovio l-a descris ca „un talent rar în arta picturii”. [26]

În 1570 s-a mutat la Roma , unde a executat o serie de lucrări puternic caracterizate de stilul învățat în ucenicia sa venețiană. [26] Nu se știe cât a rămas la Roma, deși s-ar fi putut întoarce la Veneția (în jurul anilor 1575-76) înainte de a pleca în Spania. [27] La Roma, la recomandarea lui Giulio Clovio , [28] a fost întâmpinat ca invitat la Palazzo Farnese , pe care cardinalul Alessandro Farnese îl transformase în centrul artistic și intelectual al orașului. Acolo a intrat în contact cu elita intelectuală romană, inclusiv cu savantul Fulvio Orsini , a cărui colecție a inclus ulterior șapte picturi ale artistului (inclusiv Vederea Muntelui Sinai și un portret al lui Clovius). [29]

Spre deosebire de alți artiști cretani care s-au mutat la Veneția , el și-a schimbat substanțial stilul și a încercat să se distingă inventând interpretări noi și neobișnuite ale subiectelor religioase tradiționale. [30] Lucrările pictate în Italia au fost influențate de stilul renascentist venețian al vremii și prezintă figuri alungite care amintesc de cele ale lui Tintoretto și o utilizare a culorii care duce înapoi la Titian. [2] De asemenea, pictorii venețieni l-au învățat să-și organizeze compozițiile de diferite figuri pe pânză, creând scenarii pline de viață și cu o lumină capabilă să creeze atmosferă.

Datorită perioadei petrecute la Roma, picturile sale s-au îmbogățit cu caracteristici tipice manierismului vremii. [26] Până la sosirea sa în oraș, Michelangelo și Rafael erau deja morți, dar exemplul lor a continuat să fie extrem de important, practic inevitabil pentru toți tinerii pictori. El Greco era hotărât să-și lase amprenta la Roma, apărându-și convingerile artistice, ideile și stilul. [31] El a apreciat foarte mult opera lui Correggio și Parmigianino [32], dar nu a ezitat să critice cu duritate Judecata finală a lui Michelangelo făcută în Capela Sixtină ; [Nota 6] [33] a făcut din Papa Pius al V-lea propunerea de a-l lăsa să revopsească fresca în întregime în conformitate cu dictatele noii și mai rigide doctrine catolice. [34] Când, ulterior, a fost întrebat ce părere are despre Michelangelo, el a răspuns că „era un om bun, dar nu știa să picteze”. [35] Prin urmare, ne confruntăm cu un paradox: știm că el a respins cu tărie sau chiar a condamnat opera lui Michelangelo, dar în același timp i-a fost imposibil să scape de influența ei. [36] Influența lui Buonarroti poate fi de fapt văzută în lucrări ulterioare, cum ar fi Alegoria Sfintei Ligi . [37] Prin realizarea portretelor lui Michelangelo, Titian, Clovius și, probabil, a lui Rafael într-una din picturile sale ( Purificarea Templului ), el nu numai că și-a exprimat recunoștința față de ei, dar a susținut de fapt că poate fi pus la același nivel al acelor mari maeștri. După cum se poate citi în propriile sale comentarii, el le-a văzut pe acești artiști ca modele de imitat. [34] În Cronicile sale, scrise în secolul al XVII-lea , Giulio Mancini l-a inclus printre pictorii care promovaseră, în diverse moduri, o reevaluare a învățăturilor lui Michelangelo. [38]

Datorită convingerilor sale artistice neconvenționale și a personalității sale puternice, în curând a primit dușmani la Roma. Arhitectul și scriitorul Pirro Ligorio l-a numit „străin prost” și recent descoperit material de arhivă povestește despre o ceartă cu Farnese, care a forțat tânărul artist să-și abandoneze palatul. [38] La 6 iulie 1572, a făcut un protest oficial cu privire la acest fapt și câteva luni mai târziu, la 18 septembrie 1572, și-a plătit cotizația de membru Guild of San Luca ca pictor miniaturist . [39] La sfârșitul anului și-a deschis propriul atelier și a angajat pictori Lattanzio Bonastri de Lucignano și Francisco Preboste ca asistenți. [38]

Spania

Transferul la Toledo

Adormirea Maicii Domnului (1577–1579, ulei pe pânză, 401 × 228 cm, Art Institute of Chicago ) este una dintre cele nouă picturi pe care El Greco le-a realizat pentru mănăstirea San Domenico di Silos din Toledo, prima comandă pe care a primit-o în Spania

În 1577 s-a mutat mai întâi la Madrid , apoi la Toledo , unde și-a creat cele mai mature lucrări. [40] În acel moment Toledo era capitala religioasă a Spaniei și un oraș foarte populat [nota 7] [41] cu un „trecut ilustru, prezent prosper și viitor incert”. [42] La Roma, El Greco câștigase respectul diferiților intelectuali, dar a trebuit să facă față și ostilității unor critici. [43] În deceniul din 1570 imensa mănăstire-palat El Escorial era încă în construcție și Filip al II-lea al Spaniei avea dificultăți în a găsi artiști buni pentru a crea numeroasele tablouri mari care trebuiau să-l decoreze. Titian era mort, în timp ce Tintoretto, Veronese și Antonio Moro refuzaseră să plece în Spania. Philip a trebuit să se întoarcă pe Juan Fernández de Navarrete , un artist mai puțin talentat, a cărui gravedad și decor ( seriozitate și demnitate ) erau totuși apreciate de regele însuși. Navarrete a murit însă în 1579; faptul s-a dovedit a fi o ocazie propice pentru El Greco. [44] Prin Clovio și Orsini l-a întâlnit pe Benito Arias Montano , un umanist spaniol și agent în numele lui Philip, religiosul Pedro Chacón și Luis de Castilla , fiul lui Diego de Castilla, diaconul catedralei din Toledo . [41] Datorită prieteniei sale strânse cu de Castilla, și-a asigurat prima comisie majoră la Toledo. A ajuns în oraș în iulie 1577 și a semnat un contract pentru a crea un grup de picturi care urmau să decoreze mănăstirea San Domenico di Silos din Toledo și celebra Spoliere a lui Hristos . [45] Până în septembrie 1579 a terminat cele nouă picturi pentru mănăstire, inclusiv Trinitatea și Adormirea Maicii Domnului . Astfel de lucrări au stabilit reputația lui El Greco în Toledo ca pictor la nivel înalt. [39]

El Greco nu plănuise să se stabilească definitiv la Toledo, deoarece scopul său era să câștige favoarea lui Philip și să-și poată pune amprenta ca artist la curte. [46] Pentru aceasta a reușit să asigure două comisii importante de la rege: Alegoria Sfintei Ligi și Martiriul San Maurizio . Cu toate acestea, aceste lucrări nu i-au plăcut regelui, care a decis să plaseze retaula lui San Maurizio în sala capitolului , în loc să fie în interiorul capelei pentru care fusese comandată. Prin urmare, a decis să nu mai încredințeze comisioane lui El Greco. [47] Motivele exacte ale nemulțumirii regelui sunt neclare. Unii cercetători au sugerat că lui Philip nu i-a plăcut includerea oamenilor vii într-o scenă religioasă; [47] alții că opera lui El Greco a încălcat o regulă fundamentală a erei Contrareformei , și anume că într-o imagine conținutul era predominant asupra stilului. [48] Filippo a urmărit cu mare interes comisiile artistice și a avut gusturi foarte definite: chiar și o sculptură care înfățișează o Răstignire de Benvenuto Cellini , o lucrare care a trebuit să aștepte, nu i-a îndeplinit gustul și a fost plasată într-un loc mai puțin relevant. . Experimentul ulterior al lui Filippo, care s-a îndreptat spre Federico Zuccari , a avut și mai puțin succes. [49] Orice s-a întâmplat, nemulțumirea lui Philip a pus capăt speranței lui El Greco de a obține patronajul regal. [39]

Lucrările maturității și ultimii ani

Înmormântarea contelui de Orgaz (1586–1588, ulei pe pânză, 480 × 360 cm, Santo Tomé, Toledo) este cea mai faimoasă lucrare de astăzi a lui El Greco și ilustrează o legendă populară locală. Este un tablou foarte mare și clar împărțit în două zone: partea cerească superioară și partea „pământească” de mai jos, îmbinate împreună cu compoziția imaginii.

Privat de sprijinul regelui, a fost obligat să rămână la Toledo, unde fusese considerat un mare pictor de la venirea sa în 1577. [50] Potrivit Hortensio Félix Paravicino , un predicator și poet spaniol al secolului al XVII-lea , „Creta i-a dat locul de naștere și abilitatea de pictor, Toledo i-a dat o patrie mai bună, unde pe drumul spre moarte a început să câștige veșnic viata ". [51] În 1585 pare să fi angajat un asistent, pictorul italian Francesco Preboste, și deținea un atelier capabil să producă statui și rame de altar, precum și picturi. [52] La 12 martie 1586 a obținut un comision pentru efectuarea înmormântării contelui de Orgaz , care astăzi a devenit cea mai faimoasă lucrare a sa. [53] Deceniul din 1597 până în 1607 a fost o perioadă de activitate intensă pentru El Greco. În acei ani a primit diverse comisioane importante, iar atelierul său a creat grupuri picturale și sculpturale pentru diferite instituții religioase. Printre cele mai notabile comisioane ale perioadei se numără trei altare realizate pentru Capela Sfântului Iosif din Toledo (1597–1599), trei picturi pentru Colegiul de Doña María din Aragon (1596–1600), o mănăstire augustiniană din Madrid și altar principal cu patru altare laterale și pictura lui San Ildefonso pentru capela principală a Spitalului de la Caridad din Illescas (1603-1605). [2] Minutul comisiei pentru Fecioara Neprihănitei Zămisliri (1607–1613), scris de personalul administrației orașului, îl descrie pe El Greco ca fiind „unul dintre cei mai mari oameni, atât în ​​interiorul, cât și în afara regatului”. [54]

Între 1607 și 1608 a fost implicat într-o lungă dispută juridică, cu privire la plata lucrărilor sale, cu managerii Spitalului de la Caridad din Illetas; [Nota 8] [55][56] [57] aceasta, pe lângă alte litigii legale, a contribuit la aducerea acestuia către dificultățile economice pe care le-a întâmpinat la sfârșitul vieții sale. [58] în 1608 a primit ultima comisie majoră, în numele Spitalului San Giovanni Battista din Toledo. [39]

El Greco alesese Toledo drept patrie. Contractele care ne-au fost menționate îl menționează drept proprietar începând cu 1585 dintr-un complex de trei apartamente și douăzeci și patru de camere care aparțineau marchizului de Villena . [10] În acele apartamente, care serveau și ca laborator și magazin, și-a petrecut restul vieții, pictând și studiind. A păstrat un stil de viață destul de ridicat și a angajat adesea muzicieni pentru a-l distra în timp ce lua masa. Nu există nicio confirmare că ar fi trăit cu partenerul său spaniol, Jerónima de Las Cuevas, cu care probabil nu s-a căsătorit niciodată. Femeia era mama singurului ei fiu, Jorge Manuel , născut în 1578, care la rândul său a devenit pictor ajutându-l pe tatăl său și continuând să-și imite stilul compozițional ani de zile după ce și-a moștenit atelierul. [Nota 9] [2] În 1604 Jorge Manuel și Alfonsa de los Morales au devenit părinții nepotului lui El Greco, Gabriel, care a fost botezat de Gregorio Angulo, guvernator al Toledoului și prieten personal al artistului. [58]

În timp ce lucra la o lucrare comandată de Spitalul de Tavera , s-a îmbolnăvit grav și, o lună mai târziu, la 7 aprilie 1614, a murit. Cu câteva zile mai devreme, pe 31 martie, îi instruise fiului său să își îndeplinească ultimele dorințe. Martorii acestui act erau doi dintre prietenii săi greci (el nu pierduse niciodată complet legătura cu originile sale). [59] A fost înmormântat în biserica San Domenico din Antigua. Dar în 1618 rămășițele sale au fost mutate la Mănăstirea San Torquato, care a fost ea însăși distrusă în 1868. [60]

Arta sa

Tehnică și stil

Spolierea lui Hristos ( El Espolio ) (1577–1579, ulei pe pânză 285 × 173 cm, Sacristia Catedralei, Toledo) este una dintre cele mai faimoase altarele din El Greco. Retablele El Greco sunt renumite pentru compozițiile lor dinamice și caracterul lor inovator.

Unul dintre principiile fundamentale ale stilului lui El Greco este primatul imaginației și intuiției asupra reprezentării subiective a creației. [35] El Greco a respins principiile clasiciste, cum ar fi măsura și proporția. El credea că harul era principalul obiectiv al artei, dar pictorul a realizat harul numai dacă poate rezolva cu ușurință cele mai complexe probleme. [35]

El Greco a crezut că culoarea este cel mai important și în același timp cel mai puțin guvernabil element al unei picturi și a declarat că culoarea are supremația asupra imaginii. [35] Francisco Pacheco del Río , un pictor care a vizitat El Greco în 1611, a scris că artistului i-au plăcut „petele mari de culoare pură, fără amestec, de parcă ar fi semne imodeste ale priceperii sale”. [61]

Istoricul de artă Max Dvořák a fost primul cărturar care a pus în relație arta lui El Greco cu manierismul și antinaturalismul . [62] Savanții moderni definesc doctrina El Greco ca fiind „tipic manieristă” și își trasează originile în neoplatonismul renascentist. ( [63] Jonathan Brown crede că El Greco s-a străduit să creeze o formă de artă rafinată; [64] conform lui Nicholas Penny ”când a ajuns în Spania, a reușit să-și inventeze propriul stil personal care a respins majoritatea ambițiilor descriptive ale picturii ". [65]

În lucrările maturității sale a arătat o tendință caracteristică de a dramatiza mai degrabă decât de a descrie; [2] o puternică tulburare spirituală este transferată din pictură direct către observatori. Potrivit lui Pacheco, trăsătura perturbată, distorsionată și, uneori, aparent neglijentă a lui El Greco s-a datorat de fapt angajamentului său atent în încercarea de a dobândi o libertate de stil. [61] Preferința lui El Greco pentru figuri foarte înalte și subțiri și pentru compoziții alungite vertical, capabile atât să-și satisfacă scopurile expresive, cât și să-și asculte doctrina estetică, l-au determinat să neglijeze legile naturii și să-și prelungească întotdeauna compozițiile, mai ales atunci când erau destinate altarelor. [66] În lucrările maturității sale, anatomia umană a fost transfigurată din ce în ce mai mult; pentru Fecioara Neprihănitei Zămisliri a cerut să prelungească însăși altarul cu aproximativ jumătate de metru „pentru că în acest fel imaginea sa va fi perfectă și nu redusă, ceea ce este cel mai rău lucru care se poate întâmpla unei figuri”. Una dintre cele mai semnificative inovații ale lucrărilor mature ale lui El Greco a fost integrarea dintre imagini și spațiu; se dezvoltă o relație reciprocă care unifică complet suprafața pictată. O integrare similară va reapărea abia trei secole mai târziu, în operele lui Cézanne și Picasso . [66]

O altă caracteristică a stilului târziu al lui El Greco este utilizarea luminii. După cum observă Jonathan Brown, „fiecare figură pare să aibă propria lumină în sine sau să reflecte lumina care provine dintr-o sursă invizibilă”. [67] Fernando Marias și Agustín Bustamante García, cărturarii care au transcris adnotările scrise de mână ale lui El Greco, asociază forța pe care pictorul o dă luminii cu idealul neoplatonism creștin care stă la baza. [68]

Critica modernă se concentrează pe importanța pe care Toledo a avut-o pentru dezvoltarea completă a stilului El Greco și subliniază capacitatea artistului de a-și adapta stilul la mediul înconjurător. [69] Harold Wethey susține că „deși era de origine greacă și italian în pregătirea artistică, artistul s-a cufundat atât de profund în mediul spaniol profund religios încât a devenit cel mai reprezentativ artist vizual al misticismului spaniol”; el crede că în lucrările mai mature ale lui El Greco „atitudinea sa profund spirituală reflectă spiritul Bisericii Romano-Catolice din Spania în perioada Contrareformei”. [2]

El Greco a fost, de asemenea, un portretist excelent, capabil să pună pe pânză asemănarea celui care a pozat, să-și comunice personajul. [70] A realizat mai puține portrete numeric decât picturile religioase, dar calitatea lor este la fel de ridicată. Wethey afirmă că „ într-un mod simplu artistul a creat caracterizări memorabile care îl plasează printre cei mai distinși pictori de portret, alături de Titian și Rembrandt ”. [2]

Posibile afinități cu arta bizantină

Vedere din Toledo (c. 1596–1600, ulei pe pânză, 47,75 × 42,75 cm, Metropolitan Museum of Art , New York ) este una dintre cele două vederi supraviețuitoare ale orașului de către El Greco.

Începând cu începutul secolului al XX-lea , savanții au început să se întrebe dacă stilul lui El Greco ar putea avea originea în arta bizantină . Unii istorici de artă au susținut că rădăcinile artistice ale lui El Greco erau adânc înrădăcinate în tradiția bizantină și că caracteristicile sale cele mai specifice derivă direct din arta strămoșilor săi, [71] alții, dimpotrivă, au afirmat că arta bizantină nu poate fi înrudită la lucrările lui El Greco la sfârșitul carierei sale. [72]

Descoperirea Adormirii Fecioarei pe insula Siro , o lucrare autentică semnată de artistul perioadei sale cretane, precum și cercetările aprofundate de arhivă de la începutul anilor 1960 , au ajutat la reapariția dezbaterii și la reevaluarea acestor teorii . În ciuda urmării mai multor convenții stilistice tipice icoanelor bizantine, unele aspecte ale picturii arată, fără îndoială, influența artei venețiene și compoziția, care arată moartea Mariei, îmbină diferitele doctrine ale dormiției ortodoxe și presupunerea catolică. [73]

Lucrări critice importante din a doua jumătate a secolului al XX-lea dedicate lui El Greco reevaluează unele dintre interpretările operei sale, inclusiv presupusele rădăcini bizantine. [3] Pe baza notelor scrise de El Greco însuși, cu stilul său tipic și pe faptul că artistul și-a scris semnătura în caractere grecești, putem identifica o continuitate organică între pictura bizantină și arta sa. [74] Conform Marina Lambraki-Plaka „departe de influența Italiei, într-un loc neutru și intelectual asemănător cu locul ei natal, Candia, elementele bizantine ale formației sale au apărut și au jucat un rol important în noua concepție a imaginii care ni se prezintă în lucrările sale de maturitate ». [75] Cu această judecată, Lambraki-Plaka contrastează cu profesorii Universității din Oxford, Cyril Mango și Elizabeth Jeffreys , care susțin că „în ciuda faptului că se afirmă contrariul, singurul element bizantin din cele mai faimoase picturi ale sale a fost semnătura în personajele grecești”. . [76] Nikos Hadjinikolaou afirmă că începând din 1570 pictura lui El Greco nu este „nici bizantină, nici post-bizantină, ci occidentală. Lucrările pe care le-a realizat în Italia aparțin istoriei artei italiene , iar cele pe care le-a produs în Spania istoriei artei spaniole ». [77]

Adorația Magilor (1565–1567, 40 × 45 cm, Muzeul Benaki , Atena ). Icoana, semnată de El Greco („Χείρ Δομήνιχου”, It. Creată de mâna lui Doménicos), a fost pictată în Candia și făcea parte dintr-un sicriu antic.

Istoricul britanic de artă David Davies caută originile stilului lui El Greco în educația sa greco-creștină și în amintirea aspectelor liturgice și ceremoniale ale Bisericii Ortodoxe. Davies crede că atmosfera religioasă din perioada contrareformei și estetica manierismului au acționat ca catalizatori în crearea tehnicii sale personale. El afirmă în continuare că filozofiile platonice și neoplatonice , operele lui Plotin și Pseudo-Dionisie Areopagitul , textele Părinților Bisericii și ale liturghiei oferă cheile înțelegerii stilului El Greco. [78] Riassumendo le varie discussioni su questo punto, José Álvarez Lopera, curatore del Museo del Prado di Madrid , conclude che la presenza dei "ricordi bizantini" è evidente nelle opere di El Greco della maturità, anche se ci sono ancora dei punti oscuri riguardo alle sue origini bizantine che avrebbero bisogno di ulteriori chiarimenti. [79]

Architettura e scultura

El Greco fu notevolmente apprezzato dai suoi contemporanei anche come architetto e scultore . [80] Era solito progettare e realizzare per intero le composizioni artistiche che decoravano gli altari non solo intervenendo come pittore, come fece, ad esempio per l' Hospital de la Caridad . Decorò infatti la cappella dell'Hospital, ma l'altare ligneo e le sculture sono con ogni probabilità andati perduti. [81] Per l' El Espolio l'artista progettò l'altare originale di legno dorato che è andato distrutto, ma il piccolo gruppo scultoreo del Miracolo di San Ildefonso è arrivato fino a noi. [2]

La sua più importante opera architettonica furono la chiesa e il monastero di Santo Domingo el Antiguo, edifici per cui realizzò anche sculture e dipinti. [82] El Greco è considerato un pittore che tende ad incorporare l'architettura nei suoi dipinti. [83] Si ritiene che nel periodo trascorso a Toledo fosse solito anche realizzare le complesse cornici dei suoi dipinti; Pacheco lo definisce uno «scrittore di pittura, scultura e architettura». [35]

Nei marginalia che El Greco aggiunse alla sua copia della traduzione del De Architectura di Vitruvio fatta da Daniele Barbaro , l'artista rifiuta l'attaccamento che Vitruvio manifesta verso le rovine archeologiche, le proporzioni canoniche, la prospettiva e la matematica . El Greco avversava il concetto stesso di regola in architettura; credeva soprattutto nella libertà di inventare e difendeva le novità, la varietà e la complessità. Queste idee furono però di gran lunga troppo azzardate per la sua epoca e non riuscirono ad avere alcuna risonanza nell'immediato. [83]

L'eredità

La considerazione postuma da parte dei critici

La Santa Trinità (1577–1579, 300 × 179 cm, olio su tela, Museo del Prado , Madrid, Spagna) Faceva parte di un gruppo di opere dipinte per la chiesa di "Santo Domingo el Antiguo".

El Greco fu molto poco considerato dalle generazioni immediatamente successive, perché il suo lavoro sotto molti aspetti era opposto ai principi del primo stile barocco che iniziò ad imporsi verso gli inizi del XVII secolo e che presto finì per soppiantare gli ultimi fuochi del manierismo del XVI secolo. [2] El Greco fu giudicato incomprensibile e non ebbe seguaci di rilievo. [84] Solo suo figlio e alcuni altri sconosciuti pittori realizzarono delle poco valide imitazioni dei suoi lavori. Tra la fine del XVII secolo e l'inizio del XVIII dei critici spagnoli iniziarono a lodare la sua abilità, criticando però al contempo il suo stile anti-naturalistico e la sua complessa iconografia . Alcuni di questi studiosi, come Acislo Antonio Palomino de Castro y Velasco e Juan Agustín Ceán Bermúdez , descrissero le sue opere della maturità come «disprezzabili», «ridicole» e «meritevoli di disprezzo». [85] Il punto di vista di Palomino e Bermúdez venne frequentemente ripreso nella storiografia spagnola, con l'aggiunta di termini come «strano», «bizzarro», «originale», «eccentrico» e «stravagante». [86]

Con l'arrivo del romanticismo alla fine del XVIII secolo, le opere di El Greco furono valutate di nuovo e in maniera diversa. [84] Secondo lo scrittore francese Théophile Gautier , El Greco fu il precursore del movimento romantico europeo nella sua ricerca della stranezza e dell'estremo. [87]

Gautier giudicava El Greco come l'eroe romantico ideale (il «talentuoso», l'«incompreso», il «folle»), [88] e fu il primo ad esprimere esplicitamente la sua ammirazione per la tecnica di El Greco delle sue ultime opere. [86] I critici d'arte francesi Zacharie Astruc e Paul Lefort contribuirono a promuovere un diffuso rinnovato interesse verso la sua pittura. Nel decennio del 1890, vari pittori spagnoli residenti a Parigi lo adottarono come propria guida e punto di riferimento. [87]

Nel 1908, lo storico dell'arte spagnolo Manuel Bartolomé Cossío pubblicò il primo catalogo generale delle opere di El Greco; nel testo El Greco fu presentato come il fondatore della scuola spagnola. [89] Nello stesso anno Julius Meier-Graefe, studioso dell' impressionismo francese, fece un viaggio in Spagna con l'intento di studiare Velásquez , ma rimase invece affascinato da El Greco; raccontò le sue esperienze in Spanische Reise , il libro che finì per imporre definitivamente El Greco come grande pittore del passato anche al di fuori di ristretti circoli. [90] Nell'opera di El Greco Meier-Graefe vede i prodromi dell'arte moderna. [91]

Nel 1920 l'artista e critico d'arte inglese Roger Fry scrisse che El Greco fu un tipico genio che agiva come meglio pareva a lui «del tutto indifferente all'effetto che il modo di esprimersi che riteneva corretto avrebbe potuto produrre sul pubblico». Fry lo descrisse come «un antico maestro, che non solo è comunque moderno, ma di fatto sembra essere ancora molti passi avanti a noi e si volta indietro per mostrarci la via». [32]

Nello stesso periodo altri ricercatori svilupparono teorie alternative e più radicali. I medici August Goldschmidt e Germán Beritens ipotizzarono che El Greco dipingesse figure umane così allungate perché aveva problemi di vista (forse un astigmatismo o strabismo progressivo) che gli facevano vedere i corpi più lunghi di quanto fossero e con un'angolatura più verticale. [nota 10] [92] [93] [94] [95] Un altro medico, Arturo Perera, attribuì invece il suo particolare stile all'uso di marijuana . [96] Michael Kimmelman , critico del The New York Times , sostenne che «per i greci diventò la quintessenza del pittore greco e per gli spagnoli la quintessenza di quello spagnolo». [32]

Come dimostrato dal felice esito della campagna di raccolta fondi lanciata dalla Pinacoteca Nazionale di Atene nel 1995 per l'acquisto del San Pietro , El Greco è apprezzato non solo dagli esperti e amanti dell'arte, ma anche dalla gente comune; grazie alle donazioni di singoli individui e di fondazioni di beneficenza La pinacoteca riuscì a raccogliere 1,2 milioni di dollari, acquistando così il dipinto. [97]

Influenza su altri artisti

L' Apertura del quinto sigillo dell'Apocalisse (1608–1614, olio, 225 × 193 cm., New York , Metropolitan Museum of Art ) è probabilmente stata una delle prime fonti di ispirazione per Les Demoiselles d'Avignon di Picasso.

La rivalutazione dell'arte di El Greco non fu limitata ai soli studiosi. Secondo Efi Foundoulaki, «pittori e teorici fin dall'inizio del XX secolo 'scoprirono' un nuovo El Greco ma, nel mentre, scoprirono anche se stessi». [98] La sua capacità espressiva e il suo uso del colore influenzarono Eugène Delacroix e Édouard Manet . [99]

Secondo il gruppo di artisti Der Blaue Reiter , formatosi a Monaco di Baviera nel 1911, El Greco simboleggiava la «struttura mistica interiore» la riscoperta della quale era l'obiettivo della loro generazione. [100] Il primo pittore che sembra essersi interessato al codice strutturale della morfologia dei dipinti dell'El Greco della maturità fu Paul Cézanne , uno dei precursori del cubismo . [84] Analisi morfologiche comparative dell'opera dei due pittori rivelano i loro elementi comuni, come la distorsione della figura umana, gli sfondi rossastri e (solo in apparenza) poco elaborati e le somiglianze nell'utilizzo e nella rappresentazione degli spazi. [101] Secondo Brown, «Cézanne ed El Greco sono spiritualmente fratelli, a dispetto dei secoli che li separano». [102]

I simbolisti , e Pablo Picasso nel suo periodo blu , si ispirarono alle tonalità fredde di El Greco, servendosi anche della stessa anatomia delle sue figure ascetiche. Mentre Picasso stava lavorando a Les Demoiselles d'Avignon , fece visita all'amico Ignacio Zuloaga nel suo atelier di Parigi e studiò l' Apertura del quinto sigillo dell'Apocalisse di El Greco (che era di proprietà di Zuloaga dal 1897). [103] Il rapporto tra Les Demoiselles d'Avignon e l' Apertura del quinto sigillo dell'Apocalisse venne messa in evidenza nei primi anni ottanta , quando le similitudini stilistiche e le correlazioni tra gli elementi base dei due dipinti vennero attentamente analizzate. [104]

I primi esperimenti cubisti di Picasso avrebbero poi svelato altre caratteristiche tipiche delle opere di El Greco: l'analisi strutturale delle sue composizioni, la rifrazione multiforme delle immagini, l'intreccio di forme e spazio e gli speciali effetti causati dalle zone di massima luce. Diversi aspetti del cubismo, come le distorsioni e l'interpretazione fisica del tempo trovano analogie nelle opere di El Greco. Secondo Picasso la struttura delle opere di El Greco è cubista. [105] Il 22 febbraio 1950 Picasso inaugurò la sua serie di parafrasi di opere di altri pittori con Il ritratto di un pittore dopo El Greco . [106] Foundoulaki dice che Picasso «completò [...] il processo di rivitalizzazione dei valori pittorici di El Greco che era stato iniziato da Manet e portato avanti da Cézanne». [107]

Gli espressionisti concentrarono l'attenzione sulle distorsioni espressive di El Greco. Franz Marc , uno dei principali rappresentanti del movimento espressionista tedesco , disse «Ci rifacciamo con piacere e risolutezza a El Greco, perché la fama di questo pittore è strettamente legata all'evoluzione delle nostre nuove intuizioni artistiche». [108] Anche Jackson Pollock , grande esponente della corrente dell' espressionismo astratto , fu influenzato da El Greco. Prima della fine del 1943 Pollock aveva realizzato sessanta composizioni a disegno sulla scia di quelle di El Greco e possedeva tre libri sulle opere del maestro cretese. [109]

La personalità e il lavoro di El Greco furono fonte di ispirazione per il poeta Rainer Maria Rilke . Un gruppo di poesie di Rilke ( Himmelfahrt Mariae I.II. , 1913) furono direttamente basate sull' Immacolata Concezione del pittore. [110]

Lo scrittore greco Nikos Kazantzakis , che sentiva una grande affinità spirituale con il pittore, intitolò la propria autobiografia Rapporto a El Greco e scrisse inoltre un tributo all'artista di origine cretese. [111]

Nel 1998 il compositore di musica elettronica e artista Vangelis pubblicò El Greco , un album sinfonico ispirato all'artista. L'album rappresenta un'espansione di un precedente lavoro di Vangelis Foros Timis Ston Greco (Φόρος Τιμής Στον Γρέκο, It. "Un tributo a El Greco").

La vita dell'artista nato a Creta è stata anche il soggetto del film El Greco , coproduzione greco - spagnolo - britannica. Il primo ciak della pellicola diretta da Yannis Smaragdis fu dato a Creta nell'ottobre 2006; [112] El Greco è stato interpretato dall'attore britannico Nick Ashdon . [113]

Altri film e documentari

Il dibattito sulle attribuzioni

Trittico di Modena (1568, tempera su legno, 37 × 23,8 cm (centrale), 24 × 18 cm (pannelli laterali), Galleria Estense , Modena ) è una piccola composizione attribuita ad El Greco.
«Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ἐποίει» sono le parole che El Greco usava per firmare i suoi dipinti. Dopo il suo nome aggiungeva la parola "ἐποίει" che significa "lo fece".

Il numero esatto delle opere di El Greco è una questione che ha provocato molte discussioni. Nel 1937, un celebre studio dello storico dell'arte Rodolfo Pallucchini ebbe l'effetto di aumentare grandemente il numero dei dipinti accettati come di mano dell'artista. Pallucchini attribuì a El Greco un piccolo trittico che si trova nella Galleria Estense di Modena basandosi su una firma che si trova sul retro del pannello centrale dell'opera, Χείρ Δομήνιχου ("Creata dalla mano di Domenico"). [114] Si trovò così consenso sull'idea che il trittico fosse davvero un'opera giovanile di El Greco e la pubblicazione di Pallucchini diventò in pratica il metro di giudizio usato per attribuire opere all'artista. [115] Tuttavia, Wethey negò che il Trittico di Modena avesse qualcosa a che spartire con l'artista e, nel 1962, scrisse un catalogo ragionato riducendo molto il numero di opere di El Greco riconosciute come tali. Mentre lo storico dell'arte José Camón Aznar aveva attribuito al maestro cretese tra 787 e 829 dipinti, Wethey si limitò a riconoscere come autentiche 285 opere: Halldor Sœhner, uno studioso tedesco dell'arte spagnola, ne riconobbe solo 137. [116]

Wethey e altri studiosi rifiutarono il concetto che Creta avesse avuto un qualsiasi ruolo nella sua formazione, rifiutando così una serie di opere ritenute appartenenti alla gioventù di El Greco. [117]

A partire dal 1962, la scoperta della Dormizione , e le approfondite ricerche di archivio hanno convinto gli studiosi che le valutazioni di Wethey non erano del tutto corrette e che le scelte che aveva fatto per costruire il suo catalogo probabilmente avevano distorto la completa percezione della natura, delle origini, dello sviluppo e degli inizi dell'arte di El Greco. La scoperta della Dormizione condusse all'attribuzione a El Greco di altre tre opere firmate Δομήνικος ( Trittico di Modena , San Luca con la Vergine e il bambino e l' Adorazione dei Magi ) e in seguito all'accettazione come autentiche di altre opere - alcune firmate altre no (come la Passione di Cristo dipinta nel 1566) [118] - che furono inserite nel gruppo delle opere del primo periodo di El Greco. El Greco oggi è visto come un artista che ha avuto un'esperienza artistica formativa a Creta. Una serie di opere illustrano il suo primo stile, alcune dipinte proprio a Creta, altre nel primo periodo veneziano, altre ancora durante la permanenza a Roma. [3] Anche Wethey finì per accettare che «probabilmente dipinse il piccolo e molto discusso trittico della Galleria Estense di Modena prima di lasciare Creta». [25] Nondimeno la disputa sul numero esatto delle autentiche opere di El Greco resta irrisolta e l'attendibilità del catalogo di Wethey è al centro di tali discussioni. [119]

Poche sculture sono state attribuite a El Greco, tra le quali Epimeteo e Pandora . Questa attribuzione dubbia è basata sulla testimonianza di Pacheco (egli vide nello studio di El Greco una serie di figurine, ma potrebbero essere state semplicemente dei modelli di prova). Tra le opere di El Greco giunte fino a noi ci sono anche quattro disegni; tre di questi sono lavori preparatori per la pala d'altare di Santo Domingo el Antiguo, mentre il quarto è uno studio per uno dei suoi dipinti, La crocifissione . [120]

Opere a Creta (fino al 1567 )

Cronologia della vita di El Greco

Il periodo a Venezia ( 1567 - 1570 )

Il soggiorno romano ( 1570 - 1575 )

Opere spagnole ( 1576 - 1614 )

Note

Esplicative

  1. ^ Theotokópoulos prese il soprannome di "El Greco" in Italia, dove l'abitudine di identificare un uomo chiamandolo con il nome del paese o della città di origine era una pratica comune. La forma dell'articolo El potrebbe venire sia dal dialetto veneziano o, più probabilmente, dallo spagnolo, anche se in Spagna correttamente il suo soprannome sarebbe stato El Griego . In Italia e Spagna il maestro cretese era comunque generalmente conosciuto come Dominico Greco, e la dizione El Greco fu usata solo dopo la sua morte. Secondo un suo contemporaneo, El Greco prese tale nome non solo dal paese di origine, ma anche per la sublimità della sua arte; «Era tenuto in tale considerazione che fu chiamato il Greco» (nota di Giulio Cesare Mancini su El Greco nelle sue Cronache , scritte pochi anni dopo la morte dell'artista).
  2. ^ ; nondimeno, secondo il celebre giornalista greco Achileus A. Kyrou, El Greco nacque a Fodele e le rovine della casa della sua famiglia sono ancora presenti nel luogo dove sorgeva la vecchia Fodele (il villaggio in seguito fu spostato per proteggersi dalle incursioni dei pirati). La pretesa di Candia di avergli dato i natali si basa su due documenti tratti da un processo del 1606, quando il pittore aveva 65 anni. I sostenitori della teoria di Fodele ipotizzano che probabilmente El Greco, quando era in Spagna, disse a tutti che era di Heraklion perché era la città più vicina, tra quelle conosciute, alla piccola Fodele.
  3. ^ Questo documento proviene dagli archivi notarili di Candia e fu reso pubblico nel 1962. Menego è la forma dialettale veneziana per Domenicos , mentre Sgourafos ( σγουράφος = ζωγράφος ) è il termine greco che significa pittore .
  4. ^ Le argomentazioni delle fonti cattoliche si basano sull'assenza di un archivio dei registri battesimali ortodossi a Creta e sul fatto che El Greco in gioventù avesse disinvoltamente adottato sia riti cattolici sia ortodossi. Basandosi sull'assunto che la sua arte riflette lo spirito religioso della Spagna degli Asburgo e su un'annotazione del testamento, dove si descrive come "devoto cattolico", alcuni studiosi sostengono che El Greco facesse parte della minoranza cattolica cretese o almeno che si fosse convertito al cattolicesimo prima di lasciare l'isola.
  5. ^ Secondo il risultato di ricerche d'archivio condotte verso la fine degli anni novanta, all'età di 26 anni El Greco si trovava ancora a Candia. Le sue opere, create secondo lo stile e lo spirito della scuola di pittura cretese post-bizantina, erano molto apprezzate. Il 26 dicembre 1566 El Greco chiese alle autorità veneziane il permesso di vendere «un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato». L'icona in stile bizantino del giovane Domenico venne valutata e venduta il 27 dicembre 1566 a Candia per un prezzo di settanta ducati d'oro (l'opera era stata valutata da due diversi artisti; uno di loro era l'esecutore di icone Georgios Klontzas. Una valutazione fu di ottanta ducati, l'altra di settanta), lo stesso valore attribuito all'epoca ad opere di Tiziano o del Tintoretto. Sembra quindi che El Greco sia andato a Venezia dopo tale data. In uno dei suoi ultimi articoli Wethey rivedette le sue valutazioni precedenti e accettò il fatto che El Greco avesse lasciato Creta nel 1567.
  6. ^ Mancini riporta che El Greco disse al Papa che se l'intera opera avesse dovuto essere demolita, l'avrebbe rifatta lui stesso in maniera corretta e appropriata.
  7. ^ Toledo all'epoca doveva essere una delle città più popolose d'Europa. Nel 1571 aveva 62.000 abitanti.
  8. ^ El Greco firmò il contratto per la decorazione dell'altare della chiesa dell'Hospital de la Caridad il 18 giugno 1603. Si impegnò a terminare l'opera entro l'agosto dell'anno seguente. Anche se simili scadenze di rado non venivano rispettate, si trattava comunque di una possibile fonte di contrasti. Consentì anche che fosse la confraternita a scegliere i valutatori. La confraternita approfittò di quel gesto di buona fede impiantando una controversia. Alla fine El Greco si fece rappresentare legalmente da Preboste e da un amico di questi, Francisco Ximénez Montero, accettando un compenso di 2.093 ducati.
  9. ^ Sembra che Doña Jerónima de Las Cuevas sia sopravvissuta a El Greco e che, anche se il Maestro riconosceva come propria famiglia sia lei che il figlio, non l'abbia mai sposata. Il fatto ha disorientato gli studiosi, anche perché viene citata in numerosi documenti, tra cui il testamento dell'artista. La maggior parte ha concluso che El Greco in gioventù avesse contratto un matrimonio infelice e che quindi non abbia poi voluto legalizzare alcun altro legame.
  10. ^ Questa teoria godette di una sorprendente popolarità durante i primi anni del XX secolo e ad essa si oppose lo psicologo tedesco David Kuntz. Sul fatto che El Greco abbia sofferto o meno di un progressivo astigmatismo il dibattito è tuttora aperto. Stuart Anstis, professore del dipartimento di psicologia dell'Università della California, ha concluso che «anche se El Greco fosse stato astigmatico, si sarebbe adattato alla situazione, e le sue figure, disegnate grazie ai ricordi accumulati nel resto della vita, avrebbero avuto le normali proporzioni. Le sue figure allungate erano quindi frutto di un'espressione artistica, non di una malattia della vista». Secondo il professore di spagnolo John Armstrong Crow «l'astigmatismo non potrà mai donare la qualità a un dipinto né il talento a uno sciocco».

Bibliografiche

  1. ^ Bruno Migliorini , Carlo Tagliavini , Piero Fiorelli e Tommaso Francesco Bórri, Dizionario d'ortografia e di pronunzia – greco , su dizionario.rai.it , Rai. URL consultato il 10 maggio 2016 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k Greco, El , in Encyclopaedia Britannica , 2002. .
  3. ^ a b c d Cormack-Vfassilaki, The Baptism of Christ , su Apollo . URL consultato il 20 agosto 2011 (archiviato dall' url originale il 15 marzo 2009) . .
  4. ^ P. Prevelakis, Theotocópoulos—Biography , 47.
  5. ^ Brown , pp. 75–77 .
  6. ^ Tazartes .
  7. ^ Ian Chilvers, Dizionario dell'arte , Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2008. ISBN 978-88-6073-115-9 .
  8. ^ Lambraki-Plaka, El Greco-The Greek , p. 60 .
  9. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco—The Greek , 40–41
  10. ^ a b Theotocópoulos, Doménicos , in Encyclopaedia The Helios , 1952. .
  11. ^ J. Kakissis, A Cretan Village that was the Painter's Birthplace .
  12. ^ a b Lambraki-Plaka, El Greco—The Greek , pp. 40-41 .
  13. ^ Scholz-Hänsel , p.7 .
  14. ^ Tazartes , p. 23 .
  15. ^ Scholz-Hänsel , p. 7 .
    • Theotocópoulos, Doménicos , in Encyclopaedia The Helios , 1952. .
  16. ^ Brown , p. 45 ,
  17. ^ Brown , p. 75 .
  18. ^ KD Mertzios, Selections , 29.
  19. ^ Bray , p. 8 .
  20. ^ N. Hamerman, El Greco Paintings Lead Toward "City of God" , su catholicherald.com , 12 aprile 2003. URL consultato il 20 agosto 2011 (archiviato dall' url originale il 26 settembre 2011) . .
  21. ^ ( EN ) Simon McGarr, St Francis Receiving The Stigmata , su tuppenceworth.ie . URL consultato l'11 ottobre 2013 (archiviato dall' url originale il 7 febbraio 2007) .
  22. ^ a b Sethre , p. 90 .
  23. ^ HE Wethey, Letters to the Editor , 125–127.
  24. ^ a b M. Constantoudaki, Theotocópoulos from Candia to Venice , p. 71.
  25. ^ a b HE Wethey, El Greco in Rome , 171–178.
  26. ^ a b c Lambraki-Plaka, El Greco—The Greek , p. 42 .
  27. ^ AL Mayer, Notes on the Early El Greco , 28.
  28. ^ Catholic Encyclopedia (1913)/Domenico Theotocopuli (El Greco) su en.wikisource .
  29. ^ Scholz-Hänsel , p. 19 .
  30. ^ RG Mann, Tradition and Originality in El Greco's Work , 89.
  31. ^ Scholz-Hänsel , p. 20 .
  32. ^ a b c M. Kimmelman, El Greco, Bearer Of Many Gifts .
  33. ^ Scholz-Hänsel , p. 92 .
  34. ^ a b Scholz-Hänsel , p. 20 .
  35. ^ a b c d e Lambraki-Plaka, El Greco—The Greek , pp. 47-49 .
  36. ^ A. Braham, Two Notes on El Greco and Michelangelo , 307–310
  37. ^ L. Boubli, Michelangelo and Spain , 217.
  38. ^ a b c Tazartes , p. 32 .
  39. ^ a b c d Brown-Mann , p. 42 .
  40. ^ Greco, El , in Encyclopaedia Britannica , 2002.
  41. ^ a b Lambraki-Plaka, El Greco—The Greek , pp. 43-44 .
  42. ^ Brown-Kagan , p. 19 .
  43. ^ Tazartes , p. 36 .
  44. ^ Trevor-Roper, Hugh; Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517–1633 , Thames & Hudson, Londra, 1976, pp. 62–68.
  45. ^ M. Irving, How to Beat the Spanish Inquisition , su The Independent , archived at highbeam.com , 9 febbraio 2004. URL consultato il 20 agosto 201111 (archiviato dall' url originale il 6 novembre 2012) . .
  46. ^ Lambraki-Plaka, El Greco—The Greek , p. 45 .
  47. ^ a b Scholz-Hänsel , p. 40 .
  48. ^ Lambraki-Plaka, El Greco—The Greek , p. 45
  49. ^ Trevor-Roper, op cit pp. 63, 66–69.
  50. ^ J. Pijoan, El Greco—A Spaniard , 12.
  51. ^ L. Berg, El Greco in Toledo , su kaiku.com . URL consultato il 20 agosto 2011 (archiviato dall' url originale il 28 maggio 2009) . .
  52. ^ Brown-Mann , p. 42 .
    • J. Gudiol, Iconography and Chronology , 195.
  53. ^ Tazartes , p. 49 .
  54. ^ Gudiol , p. 252 .
  55. ^ Enggass-Brown , p. 205 .
  56. ^ F. de SR Fernádez, De la Vida del Greco , 172–184.
  57. ^ Tazartes , pp. 56, 61 .
  58. ^ a b Tazartes , p. 61 .
  59. ^ Scholz-Hänsel , p. 81 .
  60. ^ Hispanic Society of America, El Greco , 35–36
  61. ^ a b AE Landon, Reincarnation Magazine 1925 , 330.
  62. ^ JA Lopera, El Greco: From Crete to Toledo , 20–21.
  63. ^ Brown , p. 110
    • F. Marias, El Greco's Artistic Thought , 183–184.
  64. ^ Brown , p. 110 .
  65. ^ N. Penny, At the National Gallery .
  66. ^ a b Lambraki-Plaka, El Greco—The Greek , pp. 57-59 .
  67. ^ Brown , p. 136 .
  68. ^ Marias-Bustamante, Las Ideas Artísticas de El Greco , 52.
  69. ^ N. Hadjinikolaou, Inequalities in the work of Theotocópoulos , 89–133.
  70. ^ The Metropolitan Museum of Art, El Greco .
  71. ^ R. Byron, Greco: The Epilogue to Byzantine Culture , 160–174
    • A. Procopiou, El Greco and Cretan Painting , 74.
  72. ^ Cossío , pp. 501–512 .
  73. ^ Cormack , p. 199 .
  74. ^ RM Helm, The Neoplatonic Tradition in the Art of El Greco , 93–94
    • AL Mayer, El Greco—An Oriental Artist , 146.
  75. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco, the Puzzle , 19.
  76. ^ Mango-Jeffreys , p. 305 .
  77. ^ N. Hadjinikolaou, El Greco, 450 Years from his Birth , 92.
  78. ^ D. Davies, The Influence of Neo-Platonism on El Greco , 20 ecc.
    • D. Davies, the Byzantine Legacy in the Art of El Greco , 425–445.
  79. ^ JA Lopera, El Greco: From Crete to Toledo , 18–19.
  80. ^ W. Griffith, Historic Shrines of Spain , 184.
  81. ^ E. Harris, A Decorative Scheme by El Greco , 154.
  82. ^ Allardyce , p. 174 .
  83. ^ a b Lefaivre-Tzonis, The Emergence of Modern Architecture , 164.
  84. ^ a b c Lambraki-Plaka, El Greco—The Greek , p. 49 .
  85. ^ Brown-Mann , p. 43 .
  86. ^ a b Foundoulaki , pp. 100–101 .
  87. ^ a b J. Russel, Seeing The Art Of El Greco As Never Before .
  88. ^ Gautier , p. 217 .
  89. ^ Brown-Mann , p. 43 .
  90. ^ Talbot Rice, Enjoying Paintings , 165.
  91. ^ JJ Sheehan, Museums in the German Art World , 150.
  92. ^ RM Helm, The Neoplatonic Tradition in the Art of El Greco , pp. 93–94. Tazartes , pp. 68-69 .
  93. ^ I. Grierson, The Eye Book , 115.
  94. ^ S. Anstis, Was El Greco Astigmatic , 208.
  95. ^ JA Crow, Spain: The Root and the Flower , 216.
  96. ^ Tazartes , pp. 68-69 .
  97. ^ Lambraki-Plaka, El Greco—The Greek , p. 59
  98. ^ Foundoulaki , p. 113 .
  99. ^ HE Wethey, El Greco and his School , II, 55.
  100. ^ Foundoulaki , p. 103 .
  101. ^ Foundoulaki , pp. 105–106 .
  102. ^ Brown , p. 28 .
  103. ^ CB Horsley, The Shock of the Old .
  104. ^ R. Johnson, Picasso's Demoiselles d'Avignon , 102–113
    • J. Richardson, Picasso's Apocalyptic Whorehouse , 40–47.
  105. ^ Foundoulaki , p. 111
    • D. de la Souchère, Picasso à Antibes , 15.
  106. ^ Foundoulaki , p. 111 .
  107. ^ E. Foundoulaki, Reading El Greco through Manet , 40–47.
  108. ^ Kandinsky-Marc, Blaue Reiter , 75–76.
  109. ^ JT Valliere, The El Greco Influence on Jackson Pollock , 6–9.
  110. ^ F. Naqvi-Peters, The Experience of El Greco , 345.
  111. ^ Rassias-Alaxiou-Bien, Demotic Greek II , 200
    • Sanders-Kearney, The Wake of Imagination , 10.
  112. ^ El Greco, 2007 , The Internet Movie Database.
  113. ^ Film on Life of Painter El Greco Planned. Athens News Agency.
  114. ^ Tazartes , p. 25 .
  115. ^ R. Pallucchini, Some Early Works by El Greco , 130–135.
  116. ^ Tazartes , p. 70 .
  117. ^ E. Arslan, Cronisteria del Greco Madonnero , 213–231.
  118. ^ D. Alberge, Collector Is Vindicated as Icon is Hailed as El Greco .
  119. ^ RG Mann, Tradition and Originality in El Greco's Work , 102.
  120. ^ El Greco Drawings Could Fetch £400,000 , The Guardian.

Fonti

Fonti bibliografiche

  • ( EN ) Mary Acton, Learning to Look at Paintings , Oxford University Press, 1991, ISBN 0-521-40107-0 .
  • ( EN ) Isabel Allardyce, Our Lady of Charity, at Illescas , in Historic Shrines of Spain 1912 , Kessinger Publishing, 2003, ISBN 0-7661-3621-3 .
  • ( EN ) Lizzie Boubli, Michelangelo and Spain: on the Dissemination of his Draughtmanship , in Reactions to the Master edited by Francis Ames-Lewis and Paul Joannides , Ashgate Publishing, Ltd., 2003, ISBN 0-7546-0807-7 .
  • ( EN ) Xavier Bray, El Greco , Londra, National Gallery Company, 2004, ISBN 1-85709-315-1 .
  • ( ES ) Mauricia Tazartes, El Greco , Explorer, 2005, ISBN 960-7945-83-2 .
  • ( EN ) Jonathan (ed.) Brown, El Greco and Toledo , in El Greco of Toledo (catalogue) , Little Brown, 1982, ASIN B-000H4-58C-Y.
  • ( EN ) Mann Richard G. Brown Jonathan, Tone , in Spanish Paintings of the Fifteenth Through Nineteenth Centuries , Routledge (UK), 1997, ISBN 0-415-14889-8 .
  • ( EN ) Robin Cormack, Painting the Soul, Icons, Death Masks and Shrouds , Londra, Reaktion Books, 1997, ISBN 978-1-86189-001-6 .
  • ( ES ) Manuel Bartolomé Cossío, El Greco , Victoriano Suárez, Madrid, 1908. ISBN non esistente
  • ( EN ) John Armstrong Crow, The Fine Arts—End of the Golden Age , in Spain: The Root and the Flower , University of California Press, 1985, ISBN 0-520-05133-5 .
  • ( EN ) David Davies, The Byzantine Legacy in the Art of El Greco , in El Greco of Crete (proceedings) edited by Nicos Hadjinicolaou , Herakleion, 1990.
  • ( EN ) David Davies, The Influence of Christian Neo-Platonism on the Art of El Greco , in El Greco of Crete (proceedings) edited by Nicos Hadjinicolaou , Herakleion, 1990.
  • ( EN ) Brown Jonathan Engass Robert, Artistic Practice—El Greco versus the Hospital of Charity, Illescas , in Italian and Spanish Art, 1600–1750 , Northwestern University Press, 1992, ISBN 0-8101-1065-2 .
  • ( EN ) Efi Foundoulaki, From El Greco to Cézanne , in From El Greco to Cézanne (catalogue) , National Gallery-Alexandros Soutsos Museum, 1992.
  • ( FR ) Théophile Gautier, Chapitre X , in Voyage en Espagne , Gallimard-Jeunesse, 1981, ISBN 2-07-037295-2 .
  • ( EN ) Greco, El , in Encyclopaedia Britannica , 2002.
  • ( EN ) Ian Grierson,Who am Eye , in The Eye Book , Liverpool University Press, 2000, ISBN 0-85323-755-7 .
  • ( EN ) William Griffith, El Greco , in Great Painters and Their Famous Bible Pictures , Kessinger Publishing, 2005, ISBN 1-4179-0608-1 .
  • ( EN ) José Gudiol, Doménicos Theotocópoulos, El Greco, 1541–1614 , Viking Press, 1973, ASIN B-0006C-8T6-E.
  • Nicos Hadjinicolaou, Doménicos Theotocópoulos, 450 Years from his Birth , in El Greco of Crete (proceedings) edited by Nicos Hadjinicolaou , Herakleion, 1990.
  • Nicos Hadjinicolaou, Inequalities in the work of Theotocópoulos and the Problems of their Interpretation , in Meanings of the Image edited by Nicos Hadjinicolaou (in Greek) , University of Crete, 1994, ISBN 960-7309-65-0 .
  • Robert Meredith Helm, The Neoplatonic Tradition in the Art of El Greco , in Neoplatonism and Western Aesthetics edited by Aphrodite Alexandrakis and Nicholas J. Moutafakis , SUNY Press, 2001, ISBN 0-7914-5279-4 .
  • Hispanic Society of America, El Greco in the Collection of the Hispanic Society of America , Printed by order of the trustees, 1927. ISBN non esistente
  • Marc Franz Kandinsky Wassily, L'Almanach du "Blaue Reiter" , Klincksieck, 1987, ISBN 2-252-02567-0 .
  • Marina Lambraki-Plaka, El Greco-The Greek , Kastaniotis, 1999, ISBN 960-03-2544-8 .
  • ( EN ) Marina Lambraki-Plaka, From El Greco to Cézanne (An "Imaginary Museum" with Masterpieces of Three Centuries , in From El Greco to Cézanne (catalogue) , National Gallery-Alexandros Soutsos Museum, 1992, ASIN B002M9OBPC.
  • ( EN ) AE Landon, Reincarnation Magazine 1925 , Kessinger Publishing, 2003, ISBN 0-7661-3775-9 .
  • ( EN ) Tzonis Alexander Lefaivre Liane, El Greco (Domenico Theotocopoulos) , in El Greco—The Greek , Routledge (UK), 2003, ISBN 0-415-26025-6 .
  • ( EN ) Jeffreys Elizabeth Mango Cyril, Towards a Franco-Greek Culture , in The Oxford History of Byzantium , Oxford University Press, 2002, ISBN 0-19-814098-3 .
  • ( EN ) Fernando Marias, El Greco's Artistic Thought , in El Greco, Identity and Transformation edited by Alvarez Lopera , Skira, 1999, ISBN 88-8118-474-5 .
  • ( ES ) Bustamante García Agustín Marias Fernando, Las Ideas Artísticas de El Greco , Cátedra, 1981, ISBN 84-376-0263-7 .
  • ( EN ) Nikolaos M. Panayotakis, "The Cretan Period of the Life of Doménicos Theotocópoulos , in Festschrift In Honor Of Nikos Svoronos, Volume B , Crete University Press, 1986.
  • ( EN ) Rassias John, Alexiou Christos, Bien Peter, Greco , in Demotic Greek II: The Flying Telephone Booth , UPNE, 1982, ISBN 0-87451-208-5 .
  • ( EN ) Kearney Richard Sanders Alan, Changing Faces , in The Wake of Imagination: Toward a Postmodern Culture , Routledge (UK), 1998, ISBN 0-415-11950-2 .
  • ( EN ) Michael Scholz-Hänsel, El Greco , Taschen, 1986, ISBN 3-8228-3171-9 .
  • ( EN ) Janet Sethre, El Greco , in The Souls of Venice , McFarland & Company, 2003, ISBN 0-7864-1573-8 .
  • ( EN ) JJ Sheehanl, Critiques of a Museum Culture , in Museums in the German Art World , Oxford University Press US, 2000, ISBN 0-19-513572-5 .
  • ( FR ) Dor Souchère de la, Picasso à Antibes , Parigi, Fernan Hazan, 1960. ISBN non esistente
  • ( EN ) David Talbot Rice, Enjoying Paintings , a cura di David Piper, Londra, Penguin, 1964, ASIN B-000-BGRP4-C.
  • ( EN ) Theotocópoulos, Doménicos , in Encyclopaedia The Helios , 1952. ISBN non esistente

Pubblicazioni

  • Allan Braham, Two Notes on El Greco and Michelangelo , in The Burlington Magazine , vol. 108, n. 759, The Burlington Magazine Publications, Ltd., giugno 1966, pp. 307–310, JSTOR 874984 .
  • Robert Byron, Greco: The Epilogue to Byzantine Culture , in Burlington Magazine for Connoisseurs , vol. 55, n. 319, The Burlington Magazine Publications, Ltd., ottobre 1929, pp. 160–174, JSTOR 864104 .
  • Maria Constantoudaki, D. Theotocópoulos, from Candia to Venice (in Greek) , in Bulletin of the Christian Archeological Society , 8 (period IV), 1975–1976, pp. 55–71.
  • Francisco de San Román Fernádez, De la Vida del Greco—Nueva Serie de Documentos Inéditos , in Archivo Español del Arte y Arqueologia , vol. 8, 1927, pp. 172–184.
  • ( EL ) Efi Foundoulaki, Reading El Greco through Manet , in Anti , n. 445, 24 agosto 1990, pp. 40–47.
  • José Gudiol, Iconography and Chronology in El Greco's Paintings of St. Francis , in Art Bulletin , vol. 44, n. 3, College Art Association, settembre 1962, pp. 195–203, DOI : 10.2307/3048016 , JSTOR 3048016 .
  • Enriquetta Harris, A Decorative Scheme by El Greco , in The Burlington Magazine for Connoisseurs , vol. 72, n. 421, The Burlington Magazine Publications, Ltd., aprile 1938, pp. 154–155+157–159+162–164, JSTOR 867279 .
  • Marina Lambraki-Plaka, El Greco, the Puzzle. Doménicos Theotocópoulos today , in To Vima , 19 aprile 1987.
  • John Richardson, Picasso's Apocalyptic Whorehouse , in The New York Review of Books , vol. 34, n. 7, The Burlington Magazine Publications, Ltd., 23 aprile 1987, pp. 40–47, JSTOR 867279 .
  • X. de Salas, The Velazquez Exhibition in Madrid , in The Burlington Magazine , vol. 103, n. 695, febbraio 1961, pp. 54–57.
  • Richard G. Mann, Tradition and Originality in El Greco's Work ( PDF ), in Journal of the Rocky Mountain , vol. 23, The Medieval and Renaissance Association, 2002, pp. 83–110. URL consultato il 26 dicembre 2011 (archiviato dall' url originale il 6 settembre 2006) .
  • Stuart Anstis, Was El Greco Astigmatic ( PDF ), in Leonardo , vol. 35, n. 2, 2002, p. 208, DOI : 10.1162/00240940252940612 (archiviato dall' url originale il 26 marzo 2009) .
  • Edoardo Arslan, Cronisteria del Greco Madonnero , in Commentari , xv, n. 5, 1964, pp. 213–231.
  • ( EN ) Kagan Richard L. Brown Jonathan, View of Toledo , in Studies in the History of Art , vol. 11, 1982, pp. 19–30.
  • Ron Johnson, Picasso's "Demoiselles d'Avignon" and the Theatre of the Absurd , in Arts Magazine , V, n. 2, ottobre 1980, pp. 102–113.
  • Aygust L. Mayer, El Greco—An Oriental Artist , in Art Bulletin , vol. 11, n. 2, College Art Association, giugno 1929, pp. 146–152, DOI : 10.2307/3045440 , JSTOR 3045440 .
  • Aygust L. Mayer, Notes on the Early El Greco , in The Burlington Magazine for Connoisseurs , vol. 74, n. 430, The Burlington Magazine Publications, Ltd., gennaio 1939, pp. 28–29+32–33, JSTOR 867546 .
  • Julius Meier-Graefe, The Spanish Journey (translated form German by J. Holroyd-Reece) , Jonathan Cape, London, 1926.
  • KD Mertzios, Selections of the Registers of the Cretan Notary Michael Maras (1538–1578) (in Greek) , in Cretan Chronicles , vol. 2, 15–16, 1961–1962, pp. 55–71.
  • Fatima Nagvi-Peters, A Turning Point in Rilke's Evolution: The Experience of El Greco , in Germanic Review , vol. 72, 22 settembre 1997 (archiviato dall' url originale il 29 giugno 2011) .
  • Rodolfo Pallucchini, Some Early Works by El Greco , in The Burlington Magazine , vol. 90, n. 542, The Burlington Magazine Publications, Ltd., maggio 1948, pp. 130–135, 137, JSTOR 869910 .
  • Joseph Pijoan, El Greco—A Spaniard , in Art Bulletin , vol. 12, n. 1, College Art Association, marzo 1930, pp. 12–19, DOI : 10.2307/3050759 , JSTOR 3050759 .
  • Angelo Procopiou, El Greco and Cretan Painting , in The Burlington Magazine , vol. 94, n. 588, The Burlington Magazine Publications, Ltd., marzo 1952, pp. 74+76–80.
  • James T. Valliere, The El Greco Influence on Jackson Pollock's Early Works , in Art Journal , vol. 24, n. 1, College Art Association., Autumn 1964, pp. 6–9, DOI : 10.2307/774739 , JSTOR 774739 .
  • Harold E. Wethey, El Greco and his School (Volume II) , Princeton University Press, 1962, ASIN B-0007D-NZV-6.
  • Harold E. Wethey, El Greco in Rome and the Portrait of Vincenzo Anastagi , in Studies in the History of Art , vol. 13, 1984, pp. 171–178.
  • Harold E. Wethey, GH Forsyth, G. Levitine, HE Wethey e P. l. Kelemen, Letter to the Editor , in Art Bulletin , vol. 48, n. 1, College Art Association., marzo 1966, pp. 125–127, JSTOR 3048356 .

Fonti online

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 100215785 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2283 440X · SBN IT\ICCU\CFIV\051697 · Europeana agent/base/61095 · LCCN ( EN ) n81070611 · GND ( DE ) 118722778 · BNF ( FR ) cb12033456h (data) · BNE ( ES ) XX954012 (data) · ULAN ( EN ) 500010916 · NLA ( EN ) 36566544 · BAV ( EN ) 495/52926 · CERL cnp00398908 · NDL ( EN , JA ) 00438772 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n81070611
Wikimedaglia
Questa è una voce di qualità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 14 agosto 2012 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue