Eleonora Duse

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Eleonora Duse ( 1896 ) interpretată de fotograful Aimé Dupont ( 1842 - 1900 )

Eleonora Giulia Amalia Duse ( Vigevano , 3 octombrie 1858 - Pittsburgh , 21 aprilie 1924 ) a fost o actriță de teatru italiană .

Supranumită divina , este considerată cea mai mare actriță teatrală din epoca sa [1] [2] și una dintre cele mai mari din toate timpurile, [3] [4] [5] criticul contemporan Hermann Bahr a numit-o «cea mai mare actriță a lumea "; [6] simbol incontestabil al teatrului modern , chiar și în aspectele sale cele mai emfatice. Aclamată a călătorit în străinătate, acționând întotdeauna în italiană . [7]

Biografie

Născută în Vigevano într- o familie de actori Clodius , a crescut și și-a petrecut copilăria între nomadism și amatorism în compania rătăcitoare a tatălui său Alessandro Vincenzo Duse ( 1820 - 1892 ) și a mamei sale Angelica Cappelletto ( 1833 - 1906 ), punând în scenă până în un copil. Era vărul Italiei Vitaliani, fiind tatăl ei fratele lui Giorgio, tatăl Italiei. În 1862, Eleonora, în vârstă de doar 4 ani, a jucat rolul lui Cosetta într-o versiune teatrală a I miserabili . În 1878, ea a cucerit rolul de prim amoros în compania Ciotti-Belli Blanes și, de îndată ce avea douăzeci de ani, a condus o companie cu Giacinta Pezzana . Unele spectacole memorabile, precum Teresa Raquin de Émile Zola , i-au câștigat în curând adorația publicului și entuziasmul criticilor. În 1879 a intrat în Compagnia Semistabile di Torino a lui Cesare Rossi, unde a adus la maturitate una din poetica sa care culegea moștenirile trecutului, dar care, în același timp, a rupt tradiția din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Tocmai în această perioadă, anii optzeci, Eleonora Duse va face alegerile de repertoriu care îi vor marca drumul artistic și cariera. Un repertoriu care îi va permite să-și exprime sentimentul de criză cu privire la epoca în care a făcut parte. Având în vedere absența substanțială a unei dramaturgii în Italia, textele pe care le-a ales și le-a preferat au fost în mare parte piesele franceze bien faites : moderne, lumești, cu un puternic apel pentru gusturile reînnoite ale publicului schimbat din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Dar, în mâinile lui Eleonora Duse, dramele lui Victorien Sardou și ale fiului lui Alexandre Dumas au devenit partituri pentru a fi dezasamblate pentru a fi apoi umplute cu mesajul personal al lui Duse care dorea să submineze acele valori burgheze, reprezentându-le astfel în timp ce se prezentau în realitate. Temele pe care Eleonora Duse a vrut să le abordeze au fost cele mai spinoase și mai reprezentative ale societății burgheze a vremii: bani, sex, familie, căsătorie, rolul femeilor. A apărut portretul unei societăți respectabile, dar în realitate ipocrită, sclipind în fereastră, dar mărșăluind în substanță, hegemonizată de un regulator zeu-ban al fiecărei relații umane; o lume în care este imposibil să simți emoții sincere.

Apoi, interioritatea feminină a apărut pe măsură ce trăia a ei: o interioritate alienată, nevrotică. Repertoriul său a fost modern și de mare atracție: de la realismul Cavalleria rusticana a lui Giovanni Verga , unde a interpretat Santuzza, la dramele menționate mai sus de Victorien Sardou și Alexandre Dumas son, care făceau parte din repertoriul marii actrițe franceze Sarah Bernhardt. . În curând a apărut o rivalitate între cele două actrițe care a împărțit criticii de teatru.

Duse a avut prietenii cu unele dintre cele mai cunoscute personalități ale vremii, precum scriitoarea Sibilla Aleramo și dansatoarea Isadora Duncan .

În 1881 Eleonora Duse s-a căsătorit cu Tebaldo Marchetti - alias Checchi -, actor în compania ei; uniunea, din care s-a născut o fetiță, Enrichetta, s-a dovedit curând nefericită și s-a încheiat cu o separare definitivă. În 1884 ea și-a unit forțele cu Arrigo Boito , care a adaptat-o ​​pe Antonio și Cleopatra pentru ea. Relația cu Boito a rămas întotdeauna secretă și a durat, între urcușuri și coborâșuri, câțiva ani. În această perioadă, actrița a frecventat cercurile Scapigliatura , iar repertoriul său a fost îmbogățit și de piesele lui Giuseppe Giacosa , un prieten al lui Boito. În anii 1890 , Eleonora Duse a adus piesele lui Henrik Ibsen ( Casa păpușilor , La donna del mare ) pe scena italiană. În 1898, cu ea încă în viață și în plină desfășurare, Teatrul Brunetti din Bologna și-a schimbat numele în Teatro Duse . În 1909 Eleonora Duse a părăsit teatrul, dar s-a întors în 1921, condusă de nevoile economice; între timp, în 1916 , a jucat în singurul său film, Cenere , bazat pe romanul cu același nume de Grazia Deledda. Cu câteva luni înainte de moarte, și-a făcut ultimul sejur în Viareggio , la vila armatorului Riccardo Garré, în august 1923; a murit de pneumonie în timpul ultimului turneu din SUA, la Pittsburgh , pe 21 aprilie 1924.

Mormântul Eleonorei Duse din cimitirul Asolo .

După cum a cerut ea, înmormântarea ei se află în cimitirul Sant'Anna din Asolo , un oraș în care avea o casă, numită „casa arcului”, în care a locuit între 1920 și 1922. [8] El a lăsat scris dorind să fie îngropată în fața Monte Grappa , pentru dragostea Italiei și a soldaților pe care îi asistase în timpul primului război mondial [9] [10] . Muzeul Civic de Asolo păstrează și exponate portrete și scrisori cu autograf ale actriței, obiecte, cărți și mobilier personale, obiecte, haine și pantofi de scenă, care , în 1933 fiica ei Enrichetta Angelica Marchetti Bullough donat statului italian, legarea acestora în acest oraș [11] . Multe alte scrisori scrise și primite, cărți, scenarii - unele autografe ale actriței sau autorului textului -, haine, mobilier și multe obiecte personale au fost donate în 1968 de nepoata și ultimul moștenitor Eleonora Ilaria Bullough, o călugăriță dominicană engleză cu numele sorei Maria de Sf. Marcu, la Fundația Giorgio Cini din Veneția, unde alcătuiesc Arhiva Duse și spațiul expozițional Stanza di Eleonora Duse , cea mai mare și mai completă colecție de documente despre viața și arta actriței [12] .

Eleonora Duse în Antonio și Cleopatra , în jurul anului 1888 .

Metoda recitativă și revoluțiile "Divinei"

Eleonora Duse a caracterizat teatrul modern pentru că a rupt în totalitate schemele teatrului din secolul al XIX-lea, care acum s-a conturat peste o societate complet nouă și diferită.

În fața ei, actorii au subliniat tonul replicilor, care s-a dovedit a fi foarte nefiresc. De asemenea, la modă erau machiajele grele de scenă și perucile care făceau fața actorului o mască, exagerând expresiile și oferind interpretului un aspect foarte fals.

Metoda de actorie a Eleonorei se baza puternic pe instinct: pentru Duse actoria era de fapt o întâmplare firească și deseori improviza, uneori mergea de-a lungul scenei și gesticula, apoi se așeza și începea să vorbească. Alteori, în scenele în care trebuia să exprime dureri severe, se agăța de perdelele cortinei și plângea cu disperare. Datorită acestor atitudini foarte incisive, actrița a acționat peste tot, dar întotdeauna în italiană: publicul nu a înțeles cuvintele și limba ei, ci a însemnat ceea ce Eleonora știa să exprime.

Drept dovadă, iată ce i-a scris dramaturgului rus Anton Cehov despre sora ei:

„Tocmai am văzut-o pe actrița italiană Duse în Cleopatra lui Shakespeare. Nu știu italiană, dar ea a acționat atât de bine încât mi s-a părut că înțeleg fiecare cuvânt; ce minunată actriță! "

( Anton Pavlovič Čechov )

Eleonora Duse a fost apreciată și deStanislavskij , care a susținut că s-a inspirat de actrița italiană pentru crearea Teatrului de Artă din Moscova .

La Divina (așa cum a fost poreclită ulterior Eleonora Duse, mai întâi de Gabriele d'Annunzio și apoi de publicul ei) pe scenă a fost cât se poate de naturală. Duse nu a purtat niciodată machiaj, nici în teatru, nici în viața ei privată, și a fost foarte mândră de trăsăturile ei marcate, deloc în conformitate cu canoanele estetice ale vremii. De asemenea, pentru această frumusețe diferită de celelalte, Eleonora a fost foarte apreciată atât de public, cât și de critici.

Portretul Eleonorei Duse.

Conștient de acest lucru, de-a lungul anilor și-a accentuat metoda, modul său personal de a acționa, dar niciodată pretinzând, inovator și neconvențional, începând cu atitudini la acea vreme foarte provocatoare, obraznice, precum mâinile pe șolduri, gesturi obsesive, privirea în spațiu. Una dintre caracteristicile sale particulare a fost aceea de a-și mișca mult brațele atunci când a acționat și de a face corpul protagonistul spectacolului, împreună cu vocea, care nu a avut niciodată tonuri redundante și care a lovit tocmai pentru naturalețea și spontaneitatea sa. Uneori, șoptea Eleonora, șoptea același cuvânt de mai multe ori, un cuvânt pe care îl considera fundamental pentru personajul ei.

Stilul ei era inconfundabil, iar acest lucru a fost mărturisit de mulți care au văzut-o, cum ar fi actrița Adelaide Ristori , care în 1897 a subliniat marea modernitate a lui Duse, o modernitate care era inevitabil legată de mentalitatea ei deschisă (astăzi am defini feminista Duse ) și modului său unic de a modela Arta și Viața într-un întreg magnific.

Ea a declanșat o adevărată revoluție în teatru, deoarece au existat multe cazuri în care alte actrițe au fost inspirate de ea și multe sunt lucrurile care îi aparțin în teatrul modern, cum ar fi utilizarea corpului dar fără fapte flagrante și absență machiaj total, din ce în ce mai apreciat.

Mai mult, așa cum a afirmat ea însăși și evident din spectacolele sale, Duse a simțit foarte intens tot ceea ce acționa, amestecând adesea actoria cu viața ei personală. Într-adevăr, se știe că după ce a suferit o trădare a soțului ei Tebaldo Checchi (care intrase într-o relație cu actrița foarte tânără de atunci Irma Gramatica ), Eleonora, în timp ce recita „Prințesa Bagdadului” de Alexandre Dumas ( fiul) , își arată sânii goi pe scenă, desfăcându-și corsetul. A fost imediat o senzație, de asemenea, pentru că spectacolele Eleonora au avut întotdeauna un mare succes, iar printre mulțimea publicului erau aproape întotdeauna mulți jurnaliști, așa că presa a aflat imediat. Mai târziu, actrița Gramatica va încerca chiar să se sinucidă, în timp ce Checchi va merge în America de Sud și căsătoria cu Eleonora se va încheia.

Eleonora nu a făcut niciodată nimic întâmplător pe scenă.

Adesea, atât pe scenă, cât și în afara scenei, el își punea mâinile laolaltă și își împletea degetele, apoi ridica degetele arătătoare și le ducea la gură, spălându-și buzele într-o atitudine atentă și foarte delicată.

A acționat cu pasiune și sentiment până la sfârșitul vieții sale și a evoluat pentru ultima dată pe 5 aprilie 1924 la Pittsburgh . În seara aceea a avut febră și tuse foarte mari, agravate de boala pulmonară.

Divina Duse nu a disprețuit purpuriu în îmbrăcăminte, o culoare în schimb abolită de oamenii de spectacol, mai ales pe vremea ei. În plus, purta deseori costume de scenă chiar și în viața privată.

„Femeile din piesele mele au intrat atât de mult în inima și în capul meu, încât în ​​timp ce încerc să le fac să înțeleagă celor care mă ascultă, ele sunt cele care au ajuns să mă consoleze”.

( Eleonora Duse se referă la relația pe care a avut-o cu rolurile ei )

„Nimic nu merge fără femeie. Chiar și Dumnezeu a trebuit să recunoască acest lucru ".

( Eleonora Duse )

„Faptul este că, în timp ce toată lumea nu are încredere în femei, mă înțeleg perfect cu ele! Nu mă uit dacă au mințit, dacă au trădat, dacă au păcătuit - sau dacă s-au născut pervers - pentru că simt că au plâns, - au suferit să simtă sau să trădeze sau să iubească ... M-am pus cu ei și pentru ei și îi caut, nu-i caut din manie pentru suferință, ci pentru că lamentarea mea feminină este mai mare și mai detaliată, este mai dulce și mai completă decât lamentarea pe care mi-o acordă bărbații. "

( Eleonora Duse )

Legătura cu Gabriele d'Annunzio

Eleonora Duse ( Vittorio Matteo Corcos ).

În 1882 la Roma l - a cunoscut pentru prima dată pe Gabriele d'Annunzio : acesta din urmă este un tânăr fermecător și plin de bucle, descendent recent din Abruzzi , dar deja cu trei lucrări publicate. Apare în fața lui Duse și cu cuvinte melodioase propune, tout court , să se culce cu el. Eleonora îl demite cu dispreț, dar poate și cu o satisfacție secretă (în acea zi îl descrie: Deja celebru și foarte atrăgător, cu părul blond și ceva înflăcărat în persoana lui ) [13] .

În 1888, la Roma, la teatrul Valle , Eleonora, care pe scenă tocmai se răscumpărase de bucurii greșite și luase pumni de monede false în față și murise de consum și dragoste în masca celei mai nefericite Doamne a cameliei , este pornind încă în suspine și lacrimi în vestiarul ei. Și iată un tânăr suplu, suplu, dar tot sacadat și elegant, ieșind brusc din lumina slabă a coridorului și strigându-i cu entuziasm peremptoriu: O mare iubit! . Eleonora, puțin înspăimântată, îl privește o clipă și continuă. Tânărul este d'Annunzio [14] .

În iunie 1892 d'Annunzio a scris o dedicație ( Divinei Eleonora Duse ) pe o copie a Elegiilor sale romane . Din carte s-a născut în Eleonora dorința unei întâlniri cu autorul. Și, în timpul întâlnirii, se abandonează la înțelegerea acelor ochi limpezi, este surprins să uite toată înțelepciunea sa amară a vieții și să se bucure de lingușirea pe care o exprimă [15] .

Nunes Vais, Mario (1856-1932), Eleonora Duse în rolul Margherita Gautier în Doamna camelilor de Alexander Dumas fils, circa 1904.jpg

Un moment fundamental atât în ​​viața privată, cât și în cariera artistică a Eleonorei Duse a fost o altă întâlnire cu d'Annunzio, la Veneția în 1894 . Legătura sentimentală și artistică furtunoasă stabilită între actriță și poet a durat aproximativ zece ani și a contribuit semnificativ la faima lui d'Annunzio. Eleonora Duse, deja celebră și apreciată în Europa și peste hotare, a adus pe scenă dramele lui D'Annunzio ( Visul unei dimineți de primăvară , La Gioconda , Francesca da Rimini , Orașul mort , Fiica lui Iorio ), finanțându-i adesea producțiile. și asigurându-le succesul și atenția criticilor chiar și în afara Italiei. Cu toate acestea, în 1896 d'Annunzio a preferat-o pe Sarah Bernhardt în locul ei pentru prima reprezentație franceză din La ville morte .

Perioadele de apropiere și colaborare între cei doi artiști au alternat cu crize și rupturi; d'Annunzio a urmărit-o rar pe actriță în turneele sale, dar în 1898 a închiriat vila Capponcina din secolul al XIV-lea din Florența, în zona Settignano , la nord-est de Florența, pentru a se apropia de Porziuncola , casa Eleonorei. În 1900 , d'Annunzio a publicat romanul Il fuoco , inspirat de relația sa cu Eleonora Duse, trezind critici pline de viață din partea admiratorilor actriței. După despărțirea lor, D'Annunzio și-a trăit restul vieții (el a supraviețuit-o paisprezece ani), în memoria actriței. De fapt, la știrea morții lui Duse, acum în vârstă, el pare să fi murmurat „Cel pe care nu l-am meritat este mort[16] .

D'Annunzio a păstrat un bust (încă vizibil publicului) la Vittoriale degli Italiani (casa sa muzeu) înfățișând chipul Eleonorei Duse, pentru care a avut un adevărat cult, mai ales în anii care au urmat morții actriței. Poetul a numit statuia „martor voalat” și a acoperit-o cu un voal atunci când s-a dedicat scrisului, argumentând că Eleonora nu ar trebui să se uite la el în timp ce lucra. Cu toate acestea, statuia a fost plasată de poet în Officina del Vittoriale , sau în camera dedicată scrisului.

La Duse a inspirat o parte foarte importantă a operei lui D'Annunzio, precum a fi muza inspiratoare a colecției poetice Alcyone , cea mai faimoasă dintre colecțiile poetice ale lui D'Annunzio. De fapt, în timpul relației lor, d'Annunzio a scris aproximativ 6000 de versuri pe lună.

La aniversările morții Eleonorei, Gabriele s-a retras în „Camera leprosului” (la Vittoriale ) exclusiv pentru a medita la ea. În plus, el pretindea adesea că o vede pe actriță în vis. Poetul a remarcat: „Nici o femeie nu m-a iubit vreodată ca Ghisola, nici înainte, nici după”.

(Ghisola a fost numele cu care d'Annunzio a redenumit Duse, împreună cu Ghisolabella, Isa, Perdita [17] și Nomade, pentru călătoriile sale continue și lungi datorate tururilor).

«Îl iert că m-a exploatat, ruinat, umilit. Îi iert totul, pentru că am iubit ".

( Eleonora Duse se referă la legătura cu Gabriele d'Annunzio )

„Ce iubire poți găsi, demnă și profundă, care trăiește numai din bucurie?”

( Scrisoare de la Eleonora Duse către Gabriele d'Annunzio, datată iulie 1904 [18] )

„Te iubesc, te iubesc și nu mai îndrăznesc să-ți spun”

( Eleonora Duse într-o scrisoare către Gabriele d'Annunzio )

În timpul primului război mondial , la care a participat, d'Annunzio a purtat întotdeauna cu el două smaralde, un cadou de la Duse, așezat într-un inel pe degetul arătător al mâinii stângi, convins că l-au protejat de moarte în război [ 19] .

Notă

  1. ^ AA.VV, Marea transformare: Teatrul italian între 1914 și 1924 , Accademia University Press, 29 ianuarie 2020, ISBN 978-88-31978-83-5 . Adus la 13 aprilie 2020 .
  2. ^ Carlo Fruttero și Massimo Gramellini, Patria, bune sau rele , Edițiile Mondadori, 1 martie 2011, ISBN 978-88-520-1742-1 . Adus la 13 aprilie 2020 .
  3. ^ Antonio Cara, Cenușa lui Grazia Deledda în figurările Eleonorei Duse , Institutul Etnografic Superior Regional, 1984. Accesat la 13 aprilie 2020 .
  4. ^ Annamaria Andreoli, Mai mult decât dragoste: Eleonora Duse și Gabriele D'Annunzio , Marsilio, 2 februarie 2017, ISBN 978-88-317-3030-3 . Adus la 13 aprilie 2020 .
  5. ^ (EN) Peter Rader, Playing to the Gods: Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, and the Rivalry That Changed Forever Acting , Simon and Schuster, 21 august 2018, ISBN 978-1-4767-3839-0 . Adus la 13 aprilie 2020 .
    „Charlie Chaplin [...] a scris: Eleonora Duse este cel mai mare artist pe care l-am văzut vreodată”. .
  6. ^ Emil Alphons Rheinhardt, Eleonora Duse , LIT EDIZIONI, 14 ianuarie 2015, ISBN 978-88-6944-175-2 . Adus la 13 aprilie 2020 .
  7. ^ Maria Ida Biggi, Eleonora Duse: o călătorie în jurul lumii , Skira, 2010, ISBN 978-88-572-0924-1 . Adus la 13 aprilie 2020 .
  8. ^ Locurile lui Duse în Asolo , pe akelon.it . Adus la 16 februarie 2019 (arhivat din original la 17 februarie 2019) .
  9. ^ Renzo Allegri, Un aspect enigmatic în viața lui D'Annunzio , pe Zenit. Lumea văzută de la Roma , 3 martie 2013. Adus 22 august 2016 .
  10. ^ Marzia Pomponio, Eleonora Duse la 90 de ani de la moartea ei , pe News bucate. Vestea pe care alții nu o au. Personaje, fapte, cărți, evenimente și opinii , 21 aprilie 2014. Adus 22 august 2016 (arhivat din original la 14 septembrie 2016) .
  11. ^ Fondul Eleonora Duse din Asolo. Moda, fotografie, viață și teatru în colecția actriței , la Ministerul Patrimoniului Cultural și Activități și Turism. Evenimente , 8 martie 2012. Adus la 22 august 2016 (arhivat din original la 20 septembrie 2016) .
  12. ^ Arhiva Duse , pe Fundația Giorgio Cini . Adus la 22 august 2016 (Arhivat din original la 25 august 2016) .
  13. ^ Denis Mack Smith , Italia secolului XX , vol. I (1899-1908) Volumul I, p. 48, edițiile Rizzoli, 1977
  14. ^ Denis Mack Smith, Italia secolului XX, vol. I (1899-1908) Volumul I p. 48/49, ediții Rizzoli 1977
  15. ^ Denis Mack Smith, Italia secolului XX , vol. I (1899-1908) Volumul I, p. 49 ediții Rizzoli, 1977
  16. ^ Giordano Bruno Guerri, D'Annunzio: the warrior lover , ed. 1, Mondadori, 2008, p. 144, ISBN 978-88-04-57420-0 ,OCLC 216923452 . Adus la 14 februarie 2021 .
  17. ^ Giordano Bruno Guerri, D'Annunzio: the warrior lover , ed. 1, Mondadori, 2008, p. 123, ISBN 978-88-04-57420-0 ,OCLC 216923452 . Adus la 14 februarie 2021 .
  18. ^ Giordano Bruno Guerri, D'Annunzio: the warrior lover , ed. 1, Mondadori, 2008, p. 170, ISBN 978-88-04-57420-0 ,OCLC 216923452 . Adus la 14 februarie 2021 .
  19. ^ Giordano Bruno Guerri, D'Annunzio: the warrior lover , ed. 1, Mondadori, 2008, p. 228, ISBN 978-88-04-57420-0 ,OCLC 216923452 . Adus la 14 februarie 2021 .

Bibliografie

  • M. Apollonio, La Duse, în S. Locatelli, P. Provenzano (editat de), Mario Apollonio și Piccolo Teatro din Milano. Texte și documente, Roma, Ediția 2017 de Istorie și Literatură.
  • Alessandra Cenni. Ochii eroici. Sibilla Aleramo, Eleonora Duse, Cordula Poletti; o poveste , Milano, Mursia 2011. ISBN 978-88-425-4677-1
  • Franca Minnucci. Eleonora Duse - Sfârșitul vrăjii . Pescara, Inaieri, 2010. ISBN 978-8888302850
  • Daniela Musini. Divina mea Eleonora . Pescara, Ianieri, 2008.
  • Donatella Orecchia, La prima Duse, Nașterea unei actrițe moderne (1879-1886) , Roma, Artemide, 2007.
  • Helen Sheehy. Eleonora Duse: femeia, pasiunile, legenda . Milano, Mondolibri, tipar 2006.
  • Maria Pia Pagani. „Mirandolina și Vasilisa: două fețe ale Eleonorei Duse”. În: Viglevanum: miscelane de studii istorice și artistice , 16 (2006).
  • Te iubesc acum și mereu: Eleonora Duse și Francesca da Rimini . [Catalogul expoziției desfășurate la Rocca di Gradara în 2006, editat de Laura Villani, Maria Ida Biggi, Maria Rosaria Valazzi; cu colaborarea lui Daniele Diotallevi]. Urbino, QuattroVenti, 2006.
  • Matilde Tortora (editat de). Matilde Serao către Eleonora Duse: scrisori . Napoli, Graus, 2004.
  • Franca Minnucci. Fiica lui Iorio - Era a mea, era a mea și mi-au luat-o . Pescara, Ianieri, 2004
  • Franca Minnucci (editat), Like the sea I speak to you. Corespondență Duse d'Annunzio . Milan Bompiani 2014
  • Eleonora Duse în viață și artă (1858 - 1924) . Veneția, Marsilio, 2001.
  • Paola Bertolone. Scenariile Eleonorei Duse: Adriana Lecouvreur, Francesca da Rimini, Monna Vanna, Spettri . Pisa, Giardini, 2000.
  • Mario Cacciaglia. Eleonora Duse, sau arderea vieții . Milano, Rusconi, 1998.
  • Gerardo Guerrieri . Eleonora Duse: nouă eseuri ; curatoriat de Lina Vito. Roma, Bulzoni, 1993.
  • Mirella Schino. Teatrul Eleonorei Duse . Bologna, Il Mulino, 1992.
  • Vittore Branca . Vocația literară a Eleonorei Duse: cu o serie de documente inedite . În: «Noua antologie», n. 2178 (aprilie-iunie 1991).
  • John Stokes, Michael R. Booth, Susan Bassnett. Trei actrițe și timpul lor: Sarah Bernhardt, Ellen Terry, Eleonora Duse . Genova, Costa și Nolan, 1991.
  • Luigi Rasi , La Duse , Roma, Bulzoni, 1986, ISBN 978-1141982509 .
  • Cesare Molinari , actrița divină. Eleonora Duse în teatrul italian dintre cele două secole , Roma, Bulzoni, 1985.
  • William Weaver , Eleonora Duse , Milano, Bompiani, 1985, ISBN 9780500013410 .
  • Nicola Mangini. „Eleonora Duse în istoria teatrului european”. În «Archivio Veneto», seria 5., vol. 121. (1983).
  • Eleonora Duse în artă și adevăr de Alis Levi , editat de Renato Balsamo, Roberto Pappacena, Luigi Granetto, Agenția Editurii Azzurro, Roma 1983.
  • Federico von Rieger. Eleonora Duse . Milano, Nord-Vest, 1981.
  • Nino Bolla. Eleonora Duse: marele tragic . Roma, Compania Națională de Editare, 1974.
  • Muzeul Teatrului La Scala . Eleonora Duse: o rochie devenită modă . Expoziție, 3 martie-1 aprilie 1973. Catalog editat de Dada Saligeri; introducere de Carlo Fontana. Milano, G. Ferrari Graphic Arts, 1973.
  • Eleonora Duse în Alis Levi ; Souvenirs d'une enfant de la Belle Époque . Roma, De Luca Editori, 1970.
  • Olga Signorelli , Eleonora Duse , 1959.
  • Leonardo Vergani, Luigi Mario Pizzinelli . Eleonora Duse . Milano, Martello, 1958.
  • Emil Alphons Rheinhardt, Eleonora Duse , Milano, Arnoldo Mondadori, 1931.
  • Ofelia Mazzoni , Cu Duse: amintiri și anecdote , Milano, Alpi, 1927.
  • Gemma Ferruggia , Our true Duse , Milano, Sonzogno, 1924.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 39421089 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2128 8961 · SBN IT\ICCU\CFIV\036349 · LCCN ( EN ) n79038473 · GND ( DE ) 118681354 · BNF ( FR ) cb121836250 (data) · NLA ( EN ) 35051511 · BAV ( EN ) 495/72571 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79038473