Elfriede Jelinek

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Elfriede Jelinek ( IPA : [ɛlˈfʀiːdə ˈjɛlinɛk] ) ( Mürzzuschlag , 20 octombrie 1946 ) este un scriitor , dramaturg și traducător austriac . În 2004 a primit Premiul Nobel pentru literatură .

Elfriede Jelinek scrie împotriva abuzului politic și public, dar și privat al societății austriece . El consideră Austria înapoiată și impregnată cu trecutul nazist [1] și are o ură amară și reciprocă față de propria sa țară. Pentru a-l exprima, folosește un stil sarcastic , provocator, pe care uneori ea însăși, la fel ca adversarii săi, îl consideră blasfem și de prost gust. De fapt, în producția sa literară, violența , sarcasmul și vraja constituie mijloacele de a analiza și distruge stereotipurile sociale și arhetipurile sexismului . [2] În special, autorul continuă denunțarea implacabilă a violenței sexuale împotriva femeilor. [3]

Trăsăturile sale blânde și delicate [4] par să contrasteze persoana timidă, disponibilă și concretă cu figura publică pe care directorul Werner Waas o definește drept „club cultural”. [5] Cel al lui Elfriede este de fapt „un rol activ, inconfortabil al artistului”, care lucrează pentru „reproiectarea hărților existenței”. [6]

Teatrul lui Jelinek, care se ocupă de probleme precum politica și starea femeilor, „este o siguranță aprinsă”; „În scrierea sa nu există reguli” și „punerea în scenă este negată în regulile sale fundamentale: acțiunea, caracterul, locul, există doar între rânduri într-o libertate vizionară”. Cuvântul lui Elfriede Jelinek este „în același timp pur teatral”, deoarece „este în primul rând materie vocală, cu un corp sunet viu și prezent format din fonetică, ritm, o muzică care este inseparabilă de sens”. Printre scriitorii-dramaturgi din anii 2000 Jelinek reprezintă „cea mai inovatoare și provocatoare voce feminină”. [7]

Biografie

Elfriede Jelinek este singura fiică a lui Friedrich Jelinek și Olga Ilona, ​​născută Buchner. [8] Mama, română de origine și provenind din înalta burghezie catolică vieneză , s-a ocupat multă vreme de întreținerea familiei care lucra ca contabil; ea este descrisă de tânărul Elfriede drept „despotică și paranoică”. [9] Tatăl, un chimist evreu de origine cehă , [10] a absolvit Universitatea Tehnică din Viena cu multe dificultăți [11] datorită faptului că este „pe jumătate evreu”, așa cum a fost definit de Hans Globke : condiție care i-a făcut pe mulți dintre rude victime ale Holocaustului . Ocuparea într-o industrie a armamentului l-a împiedicat să fie persecutată de naziști. [12] Lovit de boli mintale , Friedrich a murit în 1969 într-o clinică de psihiatrie într-o stare de amorțeală mintală. [13]

Publicații din copilărie, tineri și timpurii

Născut în Stiria , Elfriede a crescut la Viena . Mama se ocupă de educație, înscriindu-și fiica mai întâi într-o grădiniță catolică, apoi într-o școală conventuală pe care Elfriede o consideră extrem de restrictivă în eseul In die Schule gehen ist wie in den Tod gehen (Mergând la școală este ca și cum ai muri) . Exuberanța îl duce pe copil, la sfatul călugăriței, la neuropsihiatrie infantilă , în secția de sănătate mintală a clinicii de pediatrie a Universității din Viena în regia lui Hans Asperger . Comportamentul ei este considerat normal de către medici, așa că Olga decide ca fiica ei să înceapă o carieră de copil minune în muzică. Deja la școala elementară Elfriede, care compune cântece de la o vârstă fragedă, primește lecții de pian, chitară , flaut, vioară și viola . La treisprezece ani a început să studieze orga , pianul , flautul la Conservatorul din Viena , iar mai târziu și compoziția . În același timp, urmează liceul.

La final, Elfriede s-a înscris la cursuri de istorie a artei și teatrului la Universitatea din Viena , fără a renunța vreodată la muzică [12], însă întrerupându-și studiile din cauza tulburărilor nervoase care o împiedică să urmeze lecțiile. La 18 ani, de fapt, o criză acută de agorafobie a forțat-o să rămână închisă mult timp în casa părinților. După un an începe să iasă din casă, de multe ori cu mama sa. [13]

În această perioadă de izolare forțată, el se cufundă în lectura clasicilor filosofiei, literaturii și poeziei americane; de asemenea, el nu disprețuiește romanele de groază și nuvelele care îi vor hrăni ulterior creațiile. În același timp, el acordă o atenție „aproape științifică” vizionării celor mai populare seriale la televiziunea austriacă. [14]

Mai presus de toate, în această perioadă tânărul Elfriede începe să cultive o mare pasiune pentru scris, [14] născută deja în ea în deceniul anterior, [15] și să compună poezii, care sunt publicate în reviste de mici edituri. 1967 este anul debutului său literar cu Lisas Schatten (Umbra Lisei) , lucrare cu care doi ani mai târziu a primit primul premiu literar. [13]

Cu toate acestea, primul roman bukolit , scris în 1968, rămâne în așteptarea publicării până în 1979. [16] Romanul aparține perioadei în care Jelinek reintroduce ortografia cu inițiale mici, [17] la care a renunțat ulterior, în tradiția Wiener Gruppe ( Vienna Group) , [15] mișcare literară de la începutul anilor 1950, care a inclus, printre altele, pe Konrad Bayer .

În 1968 se alătură protestelor sessantottino [18] și se interesează activ de politică. [13] .

În 1971 a obținut diploma de organist [13], ceea ce i-a facilitat ulterior colaborarea cu Hans Werner Henze [19] și cu compozitoarea austriacă Olga Neuwirth . Pentru acesta din urmă a compus, de exemplu, libretul de operă al Bählamms Fest (1999), o dramă muzicală bazată pe o lucrare de Leonora Carrington și din Lost Highway (2003), inspirată din filmul cu același nume de David Lynch . [20]

Tot la începutul anilor șaptezeci Jelinek rămâne la Roma și Berlin [21] și merge regulat la Paris , chiar dacă agorafobia ei cronică o împinge să rămână în principal în capitala Austriei. [12]

În acea perioadă abordează teoriile lui Roland Barthes , pe care le reelaborează în eseul Die endlose Unschuldigkeit (Inocență fără sfârșit) și care va fi relevant pentru activitatea sa literară ulterioară. În 1972 a locuit la Berlin cu scriitorul Gert Loschütz, pentru a se întoarce la Viena anul următor. În 1974 s-a alăturat KPÖ , participând la campania electorală și la unele evenimente culturale. [22] În același an s-a căsătorit cu Gottfried Hüngsberg, compozitor și informatician din München , compozitor de muzică pentru filmele lui Fassbinder . După nuntă, Elfriede Jelinek locuiește alternativ la Viena și Munchen. [21] Uniunea se încheie în divorț după scurt timp. [14]

Relația cu părinții

În singurul roman considerat autobiografic [23] Pianistul ( Die Klavierspielerin , 1983), Elfriede descrie în multiple unghiuri intimitatea unei femei frustrate sexual, victimă a poziției sale culturale dominante și a unei mame posesive și sufocante, care seamănă foarte mult cu ea. Datorită morții mamei sale în 2000, Elfriede nu merge la platoul filmului Pianistul, bazat pe cartea ei: [4] la fel ca eroina romanului, autoarea nu o părăsește niciodată pe Olga, care a trăit până la vârstă de 97 de ani, [3] în ciuda căsătoriei și mai ales în ciuda faptului că a existat o relație dificilă între cele două femei. Încă din copilărie, Elfriede a povestit de fapt că a suferit ceea ce ea considera o educație prea restrictivă aleasă de mama ei pentru ea. Când a absolvit organistul, Jelinek încearcă să îndeplinească ambițiile mamei sale în timp ce abordează boala mintală a tatălui ei. [13]

Friedrich este dominat de soția sa. Într-un interviu, Elfriede mărturisește că nu a scăpat niciodată de povara părinților ei, urați pentru că a lipsit-o de copilărie. [14] Pe de o parte, educația dată de mama ei i-ar fi anihilat sfera intimă, hrănindu-și în același timp vocația pentru muzică. Pe de altă parte, Elfriede nu-l iartă pe tatăl ei că s-a lăsat anihilat de o femeie castratoare și că și-a forțat fiica să se alinieze cu mama ei „sub greutatea unui darwinism copleșitor”. [9] Singura concesie obținută de tatăl său, un om angajat politic din stânga, este de a defila în timpul mitingului de la Viena pentru 1 mai . [14] Potrivit fiicei, singurul punct de convergență dintre părinți este gustul pentru cultură, retorică și elocvență. [12]

Ca reacție la mama ei, care a fost hotărâtă de dreapta și mândră că urăște „aripa stângă”, Elfriede Jelinek în 1974 s- a alăturat Partidului Comunist din Austria (KPÖ). [14]

Angajament politic

Jelinek a rămas legată de KPÖ până în 1991, exprimând disidența împotriva femeilor de la putere și a extremei drepte , care îi rimează numele de familie de origine cehă cu Dreck : „murdărie”. În același timp, se opune cu mândrie ideilor și personalității liderului istoric al FPÖ Jörg Haider ; diatribele și insultele împletite cu presa conservatoare, dreapta și extrema dreaptă a Austriei obțin ecou internațional. [23] Autorul își acuză țara că rămâne cufundată într-un mediu ideologic, politic și cultural dăunător, impregnat de rasism , xenofobie , antisemitism . [14]

Împreună cu actrița Erika Pluhar, antropologul Ernest Bornemann și alți intelectuali, Jelinek susține eliberarea lui Jack Unterweger , condamnat pentru asasinarea unei prostituate, considerat de intelectuali și politicieni un exemplu de recuperare cu succes. Eliberat în 1990, Unterweger este vinovat de alte nouă crime și se sinucide după ce a fost arestat. [24]

În 1991 Jelinek, împreună cu ambii secretari Susanne Sohn și Walter Silbermayer, au părăsit KPÖ, al cărui rol a devenit o figură de frunte. [22] [25] În același timp, se alătură grupului de intelectuali care publică revista științifică marxistă Das Argument (Argumentul) , editat de Wolfgang Fritz Haug și alți autori. În 1999 se opune bombardării Serbiei , efectuată de OTAN . [26]

În 2006 s-a alăturat mișcării artiștilor și intelectualilor care îl susțin pe Peter Handke împotriva cenzurii de către Comédie-Française , care vizează autorul pentru că a mers la înmormântarea lui Slobodan Milošević , până la punctul de a exclude propriul repertoriu. Joacă Die Kunst des Fragens ( Arta de a cere ). [27]

Jelinek este un susținător influent al campaniei „Stop the Bomb” pentru democrație în Iran și împotriva armelor nucleare. [28]

Notorietate

Poziția politică a lui Jelinek, în special feminismul și legătura ei cu Partidul Comunist, sunt esențiale pentru orice evaluare a operei sale, precum și o parte a motivului controversei împotriva autorului și a publicațiilor sale. Friederike Eigler afirmă că Jelinek are trei scopuri majore și corelate în scrierea sa: societatea capitalistă și consumistă, cu comodificarea tuturor ființelor umane și a relațiilor, vestigiile trecutului fascist al Austriei în viața publică și privată, exploatarea sistematică și opresiunea femeilor în capitalismul patriarhal. societate. [29]

Deși autorul se îndepărtează de Austria, datorită criticilor trecutului nazist al țării sale, scrierea lui Jelinek este adânc înrădăcinată în tradiția literară austriacă și arată influența scriitorilor austrieci, printre care Ingeborg Bachmann , Marlen Haushofer și Robert Musil . [30]

Elfriede ajunge deja la faimă cu romanele Wir sind lockvögel baby! și Michael. Ein Jugendbuch für die Infantilgesellschaft , din 1970 și respectiv 1972, care au fost recunoscute ca primele opere pop din literatura germană . Adevăratul succes literar a venit în 1975 cu romanul Die liebhaberinnen (Iubitorii) , caricatura marxist - feministă a unei scrieri cu fond patriotic. În anii șaptezeci, Jelinek a produs în principal piese de radio; la începutul anilor optzeci a fost lansat piesa radiofonică Die Ausgesperrten (Excluse) , transpusă imediat într-un roman și, în cele din urmă, în filmul lui Paulus Manker. Lucrarea are ca fundal un caz de crimă care s-a întâmplat de fapt la Viena chiar înainte de Crăciunul 1965, comentat în detaliu de către mass - media cu ocazia verdictului final din 10 mai 1966.

În 1983 a fost publicat romanul La pianista , cu care autorul a obținut recunoaștere internațională. [2] Din acest roman, cel mai bine vândut, în 2001 a fost realizat un film de Michael Haneke cu Isabelle Huppert , Annie Girardot și Benoît Magimel în rolurile principale. Filmul a primit trei premii la cel de-al 54-lea Festival de Film de la Cannes 2001 . În recenzii, predomină interpretarea biografică a complotului, care este retrogradată în plan secund.

În 1985, premiera filmului Burgtheater a provocat primul scandal major din viața lui Jelinek. Lucrarea, centrată pe trecutul actriței Paula Wessely , alternează o refacere a trecutului nazist austriac cu scene din viața unor actori cunoscuți ai Burgtheater din Viena, adesea descriși ca tirani superficiali și meschini. [31] Textul a fost perceput ca aluziv față de personaje proeminente, iar Jelinek începe să fie văzută ca ingrată față de propria țară. Aluziile la actriță, care a murit în 2000, sunt repropuse în Regina elfilor ( Erlkönigin ), pusă în scenă în Italia în 2005 sub îndrumarea lui Lorenzo Fontana pe baza traducerii de Roberta Cortese . Lucrarea returnează poziția lui Elfriede Jelinek față de țara ei, „care nu a plătit pentru toate crimele sale de război”. [32]

În 1989, Jelinek a lansat Lust (The wish) , provocând din nou agitație. Confruntarea autorului cu relația de putere patriarhală chiar și în domeniul sexualității a scandalizat chiar înainte de „ pornografia feminină”.

După recepția obținută de piesa Raststätte , similară cu cea a Lust , și după atacuri personale asupra autorului asupra afișelor electorale ale FPÖ vienez, în 1995 Jelinek s-a retras de pe scena publică austriacă și a interzis reprezentarea operelor sale în Austria. [33]

O interdicție similară a fost repetată în 2000, cu ocazia noii constituții a guvernului austriac cu Schüssel . Autorul continuă să se refere în mod concret la știrile politice. În timpul unei demonstrații anti-guvernamentale din 2000, Das Lebewohl este pus în scenă într-o piață din Viena . Ein Haider -Monolog (Adio. A Haider's Monologue) interpretat de actorul Martin Wuttke. În același an, în contextul inițiativelor lui Christoph Schlingensief , s-a născut Bitte liebt Österreich (rugăciunea iubește Austria). Săptămâna coaliției austriece , la care au participat și Daniel Cohn-Bendit și Gregor Gysi . [34] Referința se referă la felul în care Kasperl spune Ich liebe Österreich (Iubesc Austria) la care se referă Jelinek cu textul Ich liebe Österreich . [35]

Elfried Jelinek colaborează adesea la adaptarea operelor sale. În 1991 a participat la scenariul filmului Malina , realizat de Werner Schroeter și inspirat dintr-o poveste autobiografică de Ingeborg Bachmann . Isabelle Huppert a câștigat Deutscher Filmpreis în rolul principal.

La 12 aprilie 1996, la Deutsches Schauspielhaus din Hamburg și în regia lui Thirza Bruncken, Stecken, Stab und Stangl , o lucrare care tratează asasinarea din 1995 a patru romi cu domiciliul în Burgenland , este interpretată. [36] Întoarcerea lui Elfriede Jelinek la Viena [37] are loc la 23 ianuarie 1997 la Burgtheater cu premiera acestei opere, în regia lui George Tabori . În 1998 urmează reprezentarea lui Ein Sportstück , pe obsesia societății pentru sport, în versiunea redusă la șase ore organizată de Einar Schleef . [38] Protagonistul central al montării curate de Schleef este corul: plasând „coruri coregrafice unice și colective”, acționând ca instalații și exponenți „limbaj ca limbaj”, regizorul corespunde „refuzul lui Jelinek teatrului tradițional al actorilor”. [39] Utilizarea „vocii corale” permite să exprime „toată încărcătura violentă a textului”, în timp ce partea textuală a corului este articulată în așa fel încât să sporească muzicalitatea prezentă în textul însuși. [40] Versiunea completă a operei, cu o durată de șapte ore, a fost interpretată cu colaborarea autorului la 14 martie 1998 în același teatru.

În 2003, Das Werk (Opera) a fost interpretat sub conducerea lui Nicolas Stemann. Spectacolul a fost apoi invitat la Berlin și a câștigat Premiul Mülheim Drama. La 13 decembrie al aceluiași an, Christoph Schlingensief îl organizează pe Bambiland la Burgtheater. [41] Tot în 2003 se interpretează opera Lost Highway (La retta via smarrita) cu textul lui Elfriede Jelinek.

În 2004 a fost înființat la Viena Centrul de Cercetare „Elfriede Jelinek”, regizat de Pia Janke, [42] o structură dedicată documentării, informației și comunicării, care aparține Institutului de Studii Germane al Universității din Viena . 2004 este anul în care Jelinek primește Premiul Nobel pentru literatură .

În 2005 la Burgtheater din Viena, sub îndrumarea lui Nicolas Stemann, a fost reprezentată Babel , un titlu care reunește trei monologuri ( Irm sagt , Margit sagt , Peter sagt ), respectiv, despre intervenția americană și engleză în Irak , asupra războiului împotriva Saddam și scandalul torturii din închisoarea Abu Ghraib . În aceste lucrări, autorul își construiește propriile „creații verbale prin combinarea nu numai a limbajului cotidian și a limbajului media, ci și referințe la mitul antic și tragedia clasică, la religie și politică, sexualitate și psihanaliză freudiană până la Lacan , Baudrillard , Roland Barthes , Derrida , Antonin Artaud ”: teatrul nu este ușor accesibil publicului„ datorită negării elementelor scenice obișnuite ”, în care„ complot și acțiune, personaje și dialoguri, sensul univoc al cuvintelor se pierde ”. [41] Stemann pune în scenă alte două lucrări ale lui Jelinek: Ulrike Maria Stuart în octombrie 2006 și Die Kontrakte des Kaufmanns în primăvara anului 2009.

Într-un interviu din 2007 în revista littéraire , în urma traducerii sale controversate din franceză a Die Kinder der Toten (Copiii morților) , Jelinek propune din nou repertoriul principalelor sale teme: copilăria, polemica împotriva naturii și inocența, ura față de moștenirea nazistă a literaturii austriece. [43]

În 2008 a publicat lucrarea teatrală Der Würgeengel ( Masacrul de la Rechnitz ) , pusă în scenă pe 28 noiembrie sub îndrumarea lui Jossi Wieler la Münchner Kammerspiele . Pentru a sărbători 100 de ani de la înființarea acestui teatru, în 2012 Die Straße a fost pus în scenă la München , sub îndrumarea lui Johan Simons . Die Stadt. Der Überfall (Strada. Orașul. Asaltul) , pe miturile străzii München numite după Maximilian al II-lea al Bavariei , Maximilianstraße . [44] La sfârșitul anului 2009, Jelinek a scris Im Reich der Vergangenheit (În regatul trecutului) pentru a protesta împotriva onoarei, retrasă între timp, acordată negatorului Holocaustului Walter Lüftl de Universitatea Tehnică din Viena pentru merite științifice deosebite. În argumentul ei, autorul inserează și experiența tatălui. [11]

La 10 decembrie 2013, cu ocazia Zilei Mondiale a Drepturilor Omului , Jelinek se alătură protestului a 560 de scriitori, printre care Umberto Eco , Günter Grass , JM Coetzee , Orhan Pamuk și Tomas Tranströmer , împotriva spionajului pe internet de către serviciile secrete . [45] În 2014 , împreună cu alți 1.500 de autori în limba germană, el a semnat, de asemenea, o scrisoare deschisă către gigantul american Amazon pentru a denunța metodele sale de distribuție și pentru a cere o piață a cărților mai echitabilă. [46]

Elfriede Jelinek, de asemenea, lucrează din greu pentru a promova munca lui Arnold Schönberg , Alban Berg și Anton von Webern în Austria , pe care o consideră subevaluată și disprețuită. [9]

Pentru a-și satisface propriile nevoi materiale, se ocupă de traduceri; [47] transpune în germană operele lui Eugène Labiche , a lui Georges Feydeau , de William Shakespeare , de Christopher Marlowe și Thomas Pynchon . [21] Pe de altă parte, propriile sale lucrări sunt dificil de tradus, datorită obscurității limbajului, căruia i se alătură o „mare muzicalitate” derivată din pregătirea autorului și o versatilitate extremă a stilului în care termenii curtoși și citatele culturale se intersectează cu argoul popular și cu textele nepublicate. [48]

În 1996, Elfriede a fost printre primii care și-au creat propriul site web, pe care și-a pus la dispoziție textele și a fi descărcat gratuit încă de la sfârșitul anilor 2000 , declarând că lucrările sale nu vor mai fi publicate în format hârtie. [19] Din primăvara anului 2007 până în primăvara anului 2008 publică pe site-ul său capitolele romanului Neid (Invidia) , publicat doar în format electronic și finalizat în mai 2008. În format hârtie, ar avea aproximativ 900 de pagini. Cu aceasta, Jelinek continuă proiectul privind păcatul de moarte pe care îl începuse în 1989 cu Lust și a continuat în 2000 cu Gier . [49]

Premiul Nobel

Lovitură împușcată, Elfriede Jelinek , desen de Ursula Stock , 2004

Pentru contribuțiile sale la literatura germană și, în ciuda controverselor din jurul operei sale, Elfriede Jelinek a primit numeroase premii, inclusiv premiul Roswitha în 1978, Heinrich Böll în 1986, Georg Büchner în 1998, Mülheim în 2002 și în 2004. De asemenea, în 2004 a câștigat Premiul Franz Kafka și, mai presus de toate, Premiul Nobel pentru literatură , [21] [50] acordat ei "pentru fluxul muzical de voci și contra-voci din romane și opere de teatru care cu un zel extraordinar dezvăluie lingvistic absurdul a stereotipurilor sociale și a puterii lor de supunere ”. [18]

În primirea Premiului Nobel pentru literatură, autorul declară sentimente mixte: fericirea, dar și disperarea să fie puse în lumina reflectoarelor. Inițial „confuză” și „uimită” de importanța acestei recunoașteri, ea o consideră mai demnă de premiul Peter Handke , [14] în opinia ei un „clasic viu” în rândul autorilor de limbă germană. [30] Mai târziu, însă, acceptă premiul ca recunoaștere a muncii sale [14] și să trăiască mai confortabil cu suma primită, renunțând la traduceri. [47] Cu toate acestea, Elfriede nu colectează premiul personal: la ceremonie se prezintă printr-un mesaj video, [12] [19] [51] în care citește un discurs de la distanță pentru a evita mulțimea. [43]

Decizia Academiei Suedeze pentru anul 2004 este complet neașteptată [23] și provoacă multe controverse în cercurile literare. [23] [25] Unii denunță excesul de ură și resentimentul neplăcut exprimat de textele lui Jelinek, precum și atmosfera grea și mohorâtă, limitând la caricatură, a situațiilor descrise. [52] Alții, pe de altă parte, văd în premiu recunoașterea corectă a unui mare scriitor care evocă puterea încântătoare a limbajului literar de a găsi o nouă și tulburătoare modalitate de a exprima delirul, meditarea obsesivă și înstrăinarea, condiționată de cultura de masă și moralitate dominantă. [52]

Controversa contaminează, de asemenea, Comisia pentru Premiul Nobel. [52] În octombrie 2005, Knut Ahnlund, unul dintre membri, a demisionat din Academia Suedeză pentru a protesta împotriva acestei alegeri pe care o consideră nedemnă de reputația premiului. În cotidianul suedez Svenska Dagbladet Ahnlund denunță opera de pornografie a lui Jelinek, numind-o „o masă greșită de text fără structură artistică”, „plantată pe fundalul urii obsesive și al autocentrării lacrimogene”. Ahnlund consideră acordarea Premiului Nobel „daune ireparabile tuturor valorilor progresive, creând confuzie în concepția generală a literaturii ca artă”. [53]

La anunțul știrii, Republica Austriei este împărțită între sentimente de bucurie și execuție. [47]

Pe scena internațională, în special în Franța , reacțiile sunt mixte. [23] De exemplu, actrița Isabelle Huppert , care interpretează Pianistul pentru care a fost premiată la Festivalul de Film de la Cannes , declară că brutalitatea și violența scrisului lui Jelinek au fost adesea neînțelese. [4]

Odată cu premiul Nobel, traducerile operelor lui Elfriede Jelinek se multiplică și în italiană [54] și biografiile dedicate autorului. Dintre acestea din urmă, în 2006, Cine se teme de Elfriede Jelinek? , [55] precedată în 2005 de Elfriede Jelinek, une biographie , scrisă de prietenul și traducătorul lui Elfriede Yasmin Hoffmann. [56] Jacqueline Chambon a editat ediția; în timp ce se declară prietenă și admiratoare a lui Jelinek, despre care publică șase lucrări, editorul renunță în favoarea Éditions du Seuil , care dobândesc drepturile asupra publicațiilor. Chambon își justifică defecțiunea prin complexitatea crescândă a traducerilor și agresivitatea constantă a textelor. [57] .

Munca

Opera lui Jelinek are multe fațete și este adesea subiectul unor opinii controversate: a fost atât lăudată, cât și condamnată de critici literari de vârf. [50] În urma cazului Fritzl , de exemplu, ea a fost acuzată că „a furnizat portrete„ isterice ”ale perversiunii austriece”. [58] În mod similar, activismul său politic întâlnește reacții divergente și adesea inflamate. În general, „operele lui Jelinek sunt provocări permanente, pentru cititor, pentru regizor, pentru cărturar”. [59]

Subiectele predominante ale lucrărilor sale sunt sexualitatea feminină, abuzul sexual și rivalitatea între sexe în general. Texte precum Wir sind Lockvögel, Baby! ( Suntem herpes roșu, Iubito! ), Die Liebhaberinnen ( The lovers ) și Die Klavierspielerin ( The pianist ) arată brutalitatea și jocul de putere intrinsec relațiilor umane într-un stil care, uneori, este ironic formal și strict controlat. Potrivit lui Jelinek, puterea și agresivitatea sunt adesea principalele forțe care conduc relațiile interumane . Romanul său provocator Lust conține descrieri grafice despre sexualitate, agresiune și abuz. A primit puține recenzii de la majoritatea criticilor, dintre care unii au comparat-o cu pornografia. Dar alții, care au remarcat puterea descrierilor reci ale eșecurilor morale, cred că romanul a fost înțeles greșit și subestimat de alți critici. [50]

Il linguaggio di Jelinek è “materia scolpita, o meglio ancora, lei ricicla le parole di altri, prese da contesti diversi, ricaricandole di nuovi significati. Non sono degli objets trouvés ma delle parole abbandonate dal loro senso e dai loro autori” trasformate in un “flusso inarrestabile di variazioni sul tema”. L'utilizzo di un "materiale riconoscibile" sostituisce un “sé desideroso di esprimersi” con il lavoro sugli “scarti altrui”. [60]

Stile letterario

Per Elfriede Jelinek "il narrare è necessità, a volte urgenza, ma sempre atto politico", in quanto "i temi, i personaggi che tratteggia appartengono alla cultura contemporanea del dopoguerra: eredità storica, mercificazione del corpo, conflitto psicologicamente sanguinoso, s-moralizzazione del danno tale che, nella mentalità comune, esso diviene banale". [61]

Il testo di Jelinek, “pur nella tragicità delle immagini che propone, sa essere a tratti straordinariamente ilare” attraverso la ripetizione delle frasi. [62]

Secondo la giuria del premio Nobel «i testi di Jelinek sono difficili da classificare in un genere. Variano tra prosa e poesia, incantesimo ed inno, contengono scene teatrali e sequenze cinematografiche. L'essenziale della sua scrittura è tuttavia transitato dalla forma del romanzo a quella dell'arte drammatica». Nei suoi romanzi, come nei suoi lavori teatrali, la cronologia degli avvenimenti è intrecciata con immagini del passato e relative digressioni. [21]

L'opera di Elfriede Jelinek, definita di un "radicalismo indiscusso", è complessa e difficilmente traducibile. [25] È scritta infatti con uno "stile perentorio che sonda l'abisso al di sotto del linguaggio corrente" [14] e che utilizza "il diluvio verbale, il delirio, le metafore taglienti, i giudizi universali, la distanza critica, la forma dialettica e lo spirito analitico". La scrittrice non esita ad utilizzare la violenza, l'eccesso, la caricatura e le formule provocatrici, anche se rifiuta di essere personalmente una provocatrice, mentre accetta la definizione di moralista per sé e quella di atti politici per i propri lavori. [12]

L'autrice stessa spiega come nel tempo il suo stile si sia profondamente evoluto dall'utilizzo iniziale, negli anni sessanta , delle forme sperimentali che riciclavano la mitologia in parte appresa da Roland Barthes , le serie televisive, i romanzi rosa, al realismo ancora in embrione degli Amanti , ed infine ad uno stile e ad una narrazione realisti per La Pianista . [12] In un'intervista inserita al termine della traduzione in francese di Lust ad opera di Yasmin Hoffman, Jelinek infatti tratteggia l'evoluzione della propria scrittura, a partire dai primi lavori ( Bukolit , Wir sind lockvögel baby! , Michael. Ein Jugendbuch für die Infantilgesellschaft ), ancora impregnati di cultura pop e dell'insegnamento della Wiener Gruppe con i suoi montaggi e collage. Tali testi hanno un carattere molto sperimentale, artificiale, in opposizione a realismo e naturalismo ; in essi manca del tutto l'azione ma è già presente l'impegno politico, insieme alla critica sociale portata avanti attraverso l'analisi dei «miti della vita quotidiana». Partendo dalla decomposizione di rotocalchi e romanzi rosa, l'autrice approda ad una scrittura più realista: sia Gli esclusi che La pianista sono opere dalla struttura narrativa più convenzionale e si inseriscono in una tradizione satirica e polemica in cui la realtà è trasformata dalla distorsione propria della satira. [63]

Postmodernismo, citazioni e senso del "noir"

La critica universitaria avvicina la produzione di Elfriede Jelinek alla letteratura postmoderna : transdisciplinarità , rifiuto parziale del naturalismo , dettagli polisemici , intertestualità , rilettura critica dei generi o delle forme codificate dalla "fiction", mescolanza dei registri (il "noir" drammatico, la satira), collage , distorsione del tempo, interferenze con la rappresentazione. Nei suoi testi si notano ugualmente sia un pastiche della letteratura di consumo che l'abolizione dei confini fra differenti livelli di cultura. [64]

Sensibili alla sperimentazione, le opere di Elfriede Jelinek si esprimono su differenti livelli di lettura e di architettura letteraria. Prossime all'avanguardia, esse colgono molti spunti dell' espressionismo , del dadaismo e del surrealismo . [65] Esse inoltre mescolano diverse forme di scrittura, moltiplicando le citazioni più disparate, dai grandi filosofi alla tragedia greca , passando per il romanzo poliziesco, il cinema , i romanzi rosa ei feuilletons popolari. [12]

Malgrado affermi che i loro universi non abbiano molto in comune, la scrittrice afferma di sentirsi lusingata per il paragone a Stephen King per il senso del "noir", la caratterizzazione dei personaggi e la precisione dell'analisi sociale. [66] Il suo mondo confuta il kitsch . L'idea di una grazia salvifica è esclusa e l'esistenza è percepita come un rapporto fra dominatori e dominati. L'autrice considera la società umana un terreno di caccia nel quale i predatori trionfano. [23]

Musicalità

La scrittura di Elfriede Jelinek, a un tempo rigorosa e lussureggiante, adotta una forma di crescendo musicale . [2] [67] Elfriede utilizza anche dissonanze e spesso ricorre a massime, ad imprecazioni e ad epigrammi che possono urtare il lettore. [2] [67] Più spesso i suoi testi conciliano la ricerca di linguaggi eruditi ad un ritmo analogo a quello della musica contemporanea .

Coerentemente con la propria formazione in conservatorio, infatti, Jelinek “struttura il linguaggio narrativo” con “criteri compositivi caratteristici di uno spartito”. Del resto l'autrice stessa dichiara in un'intervista che “la musica ha un'importanza rilevante nelle sue costruzioni”, [68] e che ogni parola viene utilizzata come si trattasse di una composizione musicale. Nella medesima intervista, l'autrice afferma l'intento di rivelare il carattere ideologico del linguaggio, che viene costretto ad esternare le proprie contro-verità, attraverso un notevole senso dell'umorismo. [12]

Miti popolari ed ironia

Elfriede Jelinek si situa in una estetica dello shock e della lotta [64] e la sua prosa trova, in modo esauriente, diversi modi per esprimere l'ossessione e la nevrosi, denigrando fino all'assurdo la fallocrazia , i rapporti di forze socio-politici e le loro ripercussioni sui comportamenti sentimentali e sessuali. [1] Nell'opera di Jelinek la retorica pornografica, esclusivamente maschile, è destrutturata e palesemente denunciata, mentre la convenzione inconsapevole che consiste nel considerare il trionfo del maschio sulla femmina viene analizzato e fustigato. L'industria dello spettacolo, il divertimento e la sua pubblicità menzognera divengono ugualmente il bersaglio delle sue invettive. [2]

Jelinek rappresenta i miti e le icone della cultura popolare nel ciclo dal “titolo schubertianoDer Tod und das Mädchen (La morte e la fanciulla) ( Jackie Kennedy , Arnold Schwarzenegger , Bambi , Biancaneve ) in cui domina l'evidente “contrasto maschile-femminile, che si conclude inevitabilmente con la morte della principessa di turno". [69] Scopo dell'autrice è mostrare il lato negativo e distruggere tali miti, [1] [2] utilizzando un linguaggio tratto dagli stereotipi sociali e psicologici di stampa, televisione, rotocalchi e discussioni politiche, che vengono presi di mira con virulenza ed annientati. [23]

In particolare Jackie Kennedy, “principessa da rotocalco”, rientra nel ciclo di atti unici che Elfriede elabora dal 2001 sull'immortale figura della 'principessa', “messa in mostra nella teatralità di una scrittura che diventa vero linguaggio che tutto comprende e illumina crudelmente: schemi preordinati, storici e sociali, luoghi comuni, miti popolari”. [70] Jackie è “un monologo che elabora in un complesso gioco di rimandi e smascheramenti la figura di Jacqueline Kennedy”. [71] L'idea della "non rappresentazione è il tema principe nei Drammi di Principesse " ( Prinzessinnendrammen ), e del resto l'autrice non fornisce suggerimenti per la loro messa in scena. [72]

I primi tre Prinzessinnendrammen sono riscritture di fiabe e leggende popolari, in cui l'autrice esercita il proprio spirito caustico e polemico, non senza punte di uno humour che viene spesso frainteso. [73] Nella quinta opera del ciclo, Die Wand (La parete) , “Jelinek attua un'ulteriore soluzione formale: mentre nei primi tre drammi la struttura è dialogica fra i due sessi e in Jackie diviene monologica”, in Die Wand il testo è diviso in battute attribuite indifferentemente all'una od all'altra delle due protagoniste, in quanto possono essere pronunciate da molte altre donne. Le “principesse” di quest'opera sono le scrittrici Ingeborg Bachmann e Sylvia Plath , cui si aggiunge l'autrice austriaca Marlen Haushofer , che al termine rivisitano in forma parodica il “mito della discesa di Ulisse agli inferi”. [74]

Nella prima messa in scena di Bambiland , diretta dal regista Christoph Schlingensief al Burgtheater di Vienna il 13 dicembre 2003, una grande immagine colorata del cerbiatto Bambi domina la scenografia, alludendo in tal modo ad un “mondo disneyano edulcorato, in stridente contrasto con la crudeltà dei fatti descritti”. [41] L'opera “è in realtà un monologo, ossessivo e martellante”, [75] dalla “severa impostazione straniante”. [76]

I romanzi

Nei suoi romanzi l'autrice colloca ogni tipo di progressione drammatica e privilegia uno studio sociale pungente, mentre la sua ispirazione attinge all' arte concettuale , alle Scienze sociali ed allo strutturalismo. [23] La nozione di "genere" viene così superata. [14] In generale Jelinek fa dei propri personaggi l'incarnazione complessiva di un'idea d'umiliazione, di aggressione o di dominazione, esplorando al tempo stesso una dimensione psicologica complessa, cupa e polifonica. [64]

I primi romanzi

Wir sind lockvögel baby! (1972), primo romanzo di Elfriede Jelinek, tradisce l'inclinazione per il ragionamento corrosivo, l'espressione ossessiva e la diatriba politica. Il romanzo accusa il folklore e la cultura di massa di costituire l'eco di una "nauseabonda ideologia". [12]

Le amanti ( Die Liebhaberinnen , 1975) narra come la pressione della società austriaca costringa due donne a ricorrere alla gravidanza per riuscire a sposarsi. [14] L'opera denuncia le leggi consumistiche del matrimonio e la persecuzione fisica, psichica e morale subita dalle donne. [23] Con questo romanzo l'autrice viene classificata come "simpatizzante femminista ", etichetta che Jelinek d'altronde rivendica. [12]

Gli esclusi ( Die Ausgesperrten , 1981) ritraggono una banda di giovani criminali estremisti, le cui estorsioni si inseriscono nel quadro di una società che ha premura di dissimulare il passato nazista mai esorcizzato. [3] Questo romanzo segna un punto di svolta nell'evoluzione dell'opera di Elfriede Jelinek per la struttura narrativa più convenzionale e la scrittura più realista rispetto agli scritti precedenti. [63]

La Pianista e La voglia

La pianista ( Die Klavierspielerin , 1983) narra le esperienze di Elfriede [23] attraverso le vicende della protagonista Erika Kohut. Il romanzo analizza le regole di espressione di una pornografia esclusivamente femminile, che vengono approfondite successivamente in Lust (La voglia, 1989) [1] attraverso la descrizione, affrancata da ogni convenzione letteraria, di una relazione pornografica fra una donna e suo marito, dirigente d'impresa. [2]

In Lust la scrittrice intende esplorare tutte le possibilità più complesse del linguaggio per scardinare il programma ideologico alla base delle società umane, per snidare la dialettica trionfante sul piano intimo e sociale dello sfruttamento da parte di un dominatore. La violenza esercitata fisicamente e psicologicamente sulla moglie dal marito-padrone corrisponde a quella inflitta simbolicamente agli operai della sua fabbrica. [9]

La struttura atipica di Lust, che non si identifica in alcun genere letterario, deriva dal fatto che, malgrado la presenza di un'azione narrabile, i protagonisti non sono artefici del proprio destino, bensì dei semplici portavoce. Jelinek si propone in tal modo di interrompere la tradizione della struttura del romanzo del XIX secolo , in cui l'individuo è in grado di condurre il proprio destino. In La voglia, la struttura narrativa è frammentata e decomposta in base a principi strutturalisti, con lo scopo di una riduzione portata avanti in maniera differente rispetto a Samuel Beckett . La denuncia è rivolta non soltanto al contenuto, bensì al linguaggio stesso dei miti. [63]

I figli dei morti e Voracità

Nel romanzo I figli dei morti ( Die Kinder der Toten , 1995), che alcuni critici considerano il capolavoro di Jelinek, l'autrice prosegue la critica virulenta al proprio Paese natale, rappresentato come un regno sterile e arcaico, popolato di morti e di fantasmi. [12]

Voracità ( Gier , 2000) è ispirato a due avvenimenti diversi, utilizza i codici del romanzo poliziesco al fine di realizzare un nuovo studio critico della onnipotenza maschilista, dell'ipocrisia austriaca e delle sue "immagini d' Épinal ". [21] [67]

Il teatro

Die Schutzbefohlenen, Burgtheater 2015

 

Die Schutzbefohlenen, Burgtheater 2015

 

Die Schutzbefohlenen, Burgtheater 2015
Die Schutzbefohlenen, Burgtheater 2015

Le opere teatrali di Elfried Jelinek denunciano l'influenza di Bertolt Brecht . [23] Esse analizzano minuziosamente il potere della parola e citano aforismi , formule pubblicitarie ed espressioni idiomatiche che l'autrice ritiene strumenti dell'ideologia dominatrice, rappresentata dai media audiovisivi. Jelinek accusa questi ultimi di condizionare l'" opinione comune" (la "doxa" filosofica) attraverso gli elementi del linguaggio, insinuandosi in ogni individuo in modo sbalorditivo per annientarne lo spirito critico e per fargli accettare i dogmi schiaccianti del potere politico-economico o l'ingiustizia sociale. [12]

Il suo teatro, che passa gradualmente dal dialogo convenzionale alla polifonia e al monologo , scardina le regole del linguaggio e l'idea stessa dell'intrigo. [21] Jelinek ricorre spesso al coro, sinonimo di molteplicità vocale. I protagonisti delle sue opere "non sono i personaggi nel senso tradizionale, bensì la parola, l'atto stesso del parlare". [77] I drammi "si costituiscono primariamente con l'espressione verbale"; affinché la lingua diventi corpo occorrono nuove forme sceniche, che contribuiscano anche a dissociare ciò che viene detto da ciò che si vede. Per tale motivo "i testi della Jelinek propongono grandi sfide ai registi e agli attori". [78] Infatti i "lavori della Jelinek sono opere d'arte composte linguisticamente fino al minimo dettaglio, e una preparazione per la scena non presuppone solo un'analisi intensiva delle immagini verbali e della loro elaborazione strutturale e tematica, bensì anche una sensibilità musicale, che sappia operare con l'elemento sonoro e ritmico. Se queste facoltà mancano, i testi vengono frammentati, distrutti e annientati nella loro composizione". [79]

In Winterreise l'autrice approfondisce tale percorso sperimentale postdrammatico liberandosi dei personaggi, dei dialoghi e delle didascalie e presentando invece frammenti d'immagini, di riflessioni, di aneddoti e di fatti diversi con una prosa che fa del testo l'equivalente di un brano musicale. [19] [80]

La prima opera teatrale di Elfriede Jelinek risale al 1977 ed è ispirata a Henrik Ibsen : Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte oder Stützen der Gesellschaften (Cosa accadde dopo che Nora ebbe lasciato suo marito ovvero Colonne delle società) , pubblicata sulla rivista di Graz nel 1977-78, [81] rappresentata il 6 ottobre 1979 alle Vereignigte Bühnen di Graz e nel 1998 in Italia con la regia di Adriana Martino. [82] “Si tratta di una riscrittura del dramma di Ibsen Casa di bambola , in cui l'autrice, ambientando l'azione nella Germania prenazista degli anni venti, sosteneva l'impossibilità pratica dell'emancipazione di Nora, che finisce per rientrare nella casa del marito. Jelinek contrappone il suo pessimismo critico-sociale alle istanze, da lei considerate illusorie, del movimento femminile degli anni settanta." [82]

Nel 1981, con Clara S , la scrittrice si ispira alla vita della moglie del musicista Robert Schumann , Clara , nata Wieck. Nel 1985 descrive in Burgtheater la vita delle celebrità del Burgtheater di Vienna , presentate come dei tiranni superficiali che offrono all'autrice lo spunto per denunciare i legami intercorsi fra l'ambiente teatrale e la Germania nazista , [23] suscitando scandalo. [14]

In Wolken. Heim (Nuvole. Casa) l'autrice applica “il principio dell'ipertestualità” tessendo “una trama di corrispondenze” e "costruendo un montaggio di citazioni" da Hölderlin , da Kleist , da Hegel , da Heidegger e dalle lettere della Rote Armee Fraktion tra il 1973 ed il 1977. [83]

In Sportstück (1998) Elfriede esplora i territori della violenza , della coreografia e dell'apologia del corpo virile nello sport, premesse di una ideologia fascista. In Italia viene interpretato quale "testo che tratta lo sport come metafora della guerra, con i grandi atleti assimilati agli eroi classici. Rinunciando ad un vero intreccio e rompendo la distinzione tra vittime e carnefici, Jelinek esplora il mondo della violenza e della morte attraverso personaggi-fantoccio portatori di un logos che è il vero protagonista della pièce". [84]

Jelinek considera la cultura dei romantici , in particolare di Hölderlin e di Wagner , quale nutrimento del Nazionalsocialismo , [1] e ritorna sull'ambigua posizione storica degli intellettuali nei confronti del potere politico e delle tesi fasciste nell'opera Totenauberg (1991), in cui si rivolge al filosofo Martin Heidegger . La metafora del vampirismo, utilizzata in particolare in La Malattia o Donne moderne , le influenze della filosofia hegeliana e marxista , così come l'attenzione a Sigmund Freud rifiniscono la composizione delle sue opere. [85]

L'essenza del teatro di Jelinek è “drammatica, cioè sono parole scritte per essere agite, per essere svolte con un andamento dialettico, per generare un conflitto e quindi azione. [86] È un teatro “pensato per anime sole anche quando sono in comunicazione dialogica”, un teatro “simbolico, non articolato, assente di azioni”, nel quale “l'entrare e il riuscire dal ragionamento costituiscono l'azione”. [87] Inoltre spesso Jelinek raffigura entità assolute, come ad esempio una funzione sociale, utilizzando in scena dei fantocci. [88]

Elfriede Jelinek dichiara che il regista è co-autore ed al regista affida la “relazione del corpo fisico con lo spazio”, cui l'autrice rinuncia a favore “del suono nello spazio”. [89] Il ruolo del regista concerne anzitutto il “passaggio dal testo scritto al testo agito”, [90] attraverso cui aggiunge la propria impronta allo “stile sperimentale e personalissimo della Jelinek”, che, se “sorprende e affascina quando si sviluppa nel romanzo, applicato al teatro perde fascino e non disorienta”. [91]

Influenze

Elfried Jelinek rivendica una filiazione dalla cultura critica della letteratura e dalla filosofia austriache, da Karl Kraus a Ludwig Wittgenstein , attraverso Fritz Mauthner , che riflettono sul linguaggio e se ne distaccano. Analogamente l'autrice riconosce di essere stata influenzata da Eugène Labiche e da Georges Feydeau per l'amore graffiante e l'analisi sovversiva della borghesia del XIX secolo . [12]

La lettura de Il tamburo di latta , in occasione del conferimento del premio Nobel a Günter Grass nel 1999 , alimenta l'ispirazione letteraria di Jelinek, che qualche anno dopo, nel 2004, manifesta anche la propria ammirazione per Robert Walser . [92]

Fra i propri scrittori preferiti pone anche Franz Kafka , Djuna Barnes e Walter Serner. [93] Analogamente Jelinek afferma di sentirsi vicina a Paul Celan , Georg Trakl , Sylvia Plath e, malgrado tutto, a Friedrich Hölderlin . [92]

Il suo percorso estetico è accostato all' Azionismo viennese e l'autrice confessa di ammirare i lavori degli artisti plastici Mike Kelley e Paul McCarthy . [93]

Come per James Joyce , Virginia Woolf , Samuel Beckett e Franz Kafka , altri suoi modelli letterari, la Jelinek spiega come l'autentico eroe dei suoi libri sia il linguaggio stesso. [12]

Grande lettrice di Pierre Bourdieu , Guy Debord , Roland Barthes , Georges Bataille e Antonin Artaud , Elfriede Jelinek si attiene ad una tradizione nazionale del satireggiare e del polemizzare, ereditata da Kraus e da Thomas Bernhard . [12] Per la critica feroce della società e la sofisticatezza dello stile viene anche paragonata a Johann Nestroy , Ödön von Horváth e Elias Canetti , oltre che al Wiener Gruppe di cui l'autrice rivendica l'influenza. [21] La sua opera reca inoltre l'impronta di Robert Musil , Marlen Haushofer, Ilse Aichinger e Ingeborg Bachmann . [30]

Analogie e contrasti con Ingeborg Bachmann

In diverse interviste Jelinek ha dichiarato “un debito di riconoscenza” nei confronti di Ingeborg Bachmann , che considera una sorta di modello [4] e con la quale ha numerose affinità ed altrettante divergenze: [94]

«Le due autrici sono formalmente distantissime, ma legate da quel forte senso di "ribellione" al sistema che può appiattire pensieri e azioni.»

( Maria Inversi, Jelinek e le pièces teatrali che non si misurano col gioco , in Il teatro di Elfriede Jelinek in Italia )

Entrambe musiciste, sono “figlie, se pur di diversa generazione, della guerra da loro vissuta come ferita insanabile”. Entrambe prendono le distanze dal proprio Paese, che hanno in comune, se pure Bachmann ritiene i propri parenti responsabili dell' Olocausto di cui anche i congiunti di Jelinek sono stati vittime. [95] Entrambe le autrici pongono “sotto accusa il sistema delle relazioni interpersonali e dei modi in cui il danno entra a far parte delle vite e le disorienta quando non le annienta”. [96]

Per contro, Bachmann si dichiara non femminista, probabilmente [97] in quanto pone l'accento sull'essere umano nel descriverne il danno subito, indipendentemente dal genere, e sull'universalità della Storia . Jelinek invece “si dichiara femminista e dalle femministe è riconosciuta come tale per il carattere dei personaggi femminili e le storie che le coinvolgono”. [98] Inoltre le due autrici si distanziano per la strutturazione dei personaggi: mentre quelli di Bachmann sono dotati di profilo psicologico, per quelli di Jelinek, “come nella tragedia greca, tale profilo è assente o va desunto”. [99] La “scelta stilistica”, infine, è un altro motivo di differenza fra le due autrici, malgrado entrambe ritengano importante il “valore musicale della scrittura”. [96]

La ricezione al di fuori dell'Austria

L'opera di Jelinek è meno conosciuta nei paesi di lingua anglosassone. Tuttavia, nei mesi di luglio e di agosto 2012 la prima rappresentazione in inglese del suo lavoro teatrale Ein Sportstück ha attratto l'attenzione del pubblico anglofono. [100] L'anno successivo, nei mesi di febbraio e marzo 2013, a New York si è tenuta la prima rappresentazione di Jackie nell' America settentrionale . [101]

In Italia la notorietà dell'autrice è dovuta soprattutto ai romanzi, rispetto ai testi teatrali, ed in particolare alla riduzione cinematografica del romanzo La pianista . La base per una possibile fruizione del suo teatro in Italia è l'ironia, come "forma evoluta di comicità". [102]

Tuttavia "i testi teatrali di Elfriede Jelinek sono arrivati in ritardo e in un circuito limitato", esclusi dal teatro ufficiale e curati in particolare da registi attivi in ambito germanofono o da artiste impegnate in lavori sperimentali, attente agli aspetti femministi dell'opera dell'autrice. [76] La diffusione in Italia della produzione teatrale di Elfriede Jelinek è infatti resa complessa da una serie di fattori: “la difficoltà in apparenza quasi insormontabile della traduzione, le strutture insolite e le dimensioni spesso esorbitanti dei testi, e soprattutto la loro qualità volutamente 'non teatrale'”, cui si aggiungono “le false interpretazioni della ricezione, iniziata nel 1990 con la traduzione del romanzo Lust , comparso con il titolo La voglia e frainteso come opera 'pornografica'”, malgrado “fosse già stato recensito correttamente da critiche italiane nell'edizione originale tedesca”. [103]

Con le traduzioni in italiano di Wolken. Heim (Nuvole. Casa) e Die Pianistin (La pianista) nel 1991 “la comprensione dell'autrice comincia ad assumere un'impostazione più adeguata sia nei confronti dei temi sia anche degli aspetti linguistici e formali della sua opera”. [83] Dopo quindici anni dalla traduzione italiana, nel 2006 la regista ed attrice Maria Inversi mette in scena Wolken. Heim , attribuendo “una grande importanza alle componenti figurative e musicali” anche in base alla formazione musicale di Elfriede Jelinek, cui è improntato l'allestimento della scena. [73]

Nel caso di Ein Sportstück , tradotto in italiano come Sport. Una pièce , la ricezione è orientata più in senso politico che stilistico-letterario. Il successo a Cannes nel 2001 del film di Michael Haneke Die Pianistin conferisce "nuovi impulsi alla ricezione dell'autrice", ma è soprattutto l'assegnazione del premio Nobel che provoca una svolta: vari editori pubblicano in italiano “testi fino ad allora considerati intraducibili”. [54]

La prima presentazione italiana del teatro di Elfriede Jelinek si è tenuta presso l' università di Bari , nel corso di una ricerca sl teatro tedesco contemporaneo, attraverso la lettura di alcune scene della prima opera teatrale dell'autrice ( Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte oder Stützen der Gesellschaften, Cosa accadde dopo che Nora ebbe lasciato suo marito ovvero Colonne delle società ). Le scene sono state tradotte in italiano da Giuseppe Farese per il Teatro Abeliano nel 1978. Nel 1998 la stessa opera è stata rappresentata con la regia di Adriana Martino in traduzione italiana completa, eseguita da Luisa Gazzerro Righi e Candida De Lorenzi, traduzione che è rimasta inedita. [82]

Di fatto, tuttavia, soltanto a partire dal 2001, grazie al regista tedesco Werner Waas, i testi teatrali di Elfriede Jelinek vengono introdotti sulle scene italiane. [104] Waas afferma che un incontro fra la scrittura di Jelinek e l'Italia può essere interessante per molti motivi, soprattutto politici. [86] e sottolinea le analogie fra Das Lebewohl (L'addio) e la situazione politica italiana. La rappresentazione, messa in scena dal regista più volte in diverse città italiane, ottiene parecchie recensioni soprattutto da giornali della sinistra, che considerano “l'efficacia politica del testo e dello spettacolo”. [105]

Molte iniziative dedicate a Elfriede Jelinek ed alla sua opera vengono organizzate in particolare dopo l'assegnazione del premio Nobel. [106]

Alcune opere

Romanzi

Opere teatrali

  • Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte oder Stützen der Gesellschaften ( 1979 )
  • Clara S. musikalische Tragodie ( 1981 )
  • Burgtheater ( 1985 )
  • Krankheit oder Moderne Frauen ( 1987 )
  • Präsident Abendwind ( 1987 )
  • Wolken. Heim ( 1988 ) - trad. a cura di Luigi Reitani, Nuvole. Casa , SE, 1991 ISBN 88-7710-205-5
  • Totenauberg ( 1991 ) - trad. di Anna Ruchat, Federica Corecco, Christian Zürcher, Effigie, Milano 2009 ISBN 978-88-89416-99-0
  • Raststätte ( 1994 )
  • Stecken, Stab und Stangl ( 1996 )
  • Sport. Ein Stück ( 1998 ) - trad. Sport. Una pièce , Ubulibri, Milano 2005 ISBN 88-7748-238-9
  • Macht Nichts: eine kleine Trilogie des Todes ( 1999 ) - trad. Fa niente , in Sport , cit.
  • Das Lebewohl - trad. L'addio: la giornata di delirio di un leader populista , introduzione di Elena Stancanelli , Castelvecchi, Roma 2005 ISBN 88-7615-096-X
  • Das Schweigen - trad. La regina degli Elfi , in Sport , cit.
  • Der Tod und das Mädchen - trad. La morte e la fanciulla , in Sport , cit.
  • In den Alpen ( 2002 ) - trad. Il viandante , in Sport , cit.
  • Bambiland ( 2004 ) - trad. di Claudio Groff, Einaudi, Torino 2005 ISBN 88-06-17787-7
  • Babel ( 2004 )
  • Ulrike Maria Stuart ( 2006 )
  • Über Tiere ( 2006 )
  • Die Kontrakte des Kaufmanns ( 2009 )
  • Rechnitz (Der Würgeengel) ( 2008 )
  • Loro non come loro ( Lui non come lui e Totenauberg ), trad. di Anna Ruchat , Federica Coreco, Chiristian Zücher, Effigie, Milano 2009 ISBN 978-88-89416-99-0
  • Jackie , a cura di Luigi Reitani, Forum, Udine 2010 ISBN 978-88-8420-623-7
  • Winterreise ( 2011 )
  • Kein Licht ( 2011 )

Poesia

  • Lisas Schatten
  • ende: gedichte von 1966–1968

Libretti d'opera

  • Bählamms Fest
  • Lost Highway
  • Der tausendjährige Posten oder Der Germanist , insieme a Irene Dische

Traduzioni

Alcune edizioni in italiano

  • La voglia , traduzione di it. di Rossana Sarchielli, Milano, Frassinelli, 1990, ISBN 88-7684-147-4 .
  • La pianista , traduzione di it. di Rossana Sarchielli, Torino, Einaudi, 1991, ISBN 88-06-12627-X .
  • Nuvole. Casa , traduzione di it. di Luigi Reitani, Milano, SE, 1991, ISBN 88-7710-205-5 .
  • Le amanti , traduzione di it. di Valeria Bazzicalupo, Milano, ES, 1992, ISBN 88-85357-20-2 .
  • Bambiland , traduzione di it. di Claudio Groff, Torino, Einaudi, 2005, ISBN 88-06-17787-7 .
  • Voracità , traduzione di it. di Barbara Agnese, Milano, Frassinelli, 2005, ISBN 88-7684-878-9 .
  • Sport. Una pièce. Fa niente. Una piccola trilogia della morte. (La regina degli Elfi, La morte e la fanciulla I, Il viandante) , traduzione di it. di Roberta Cortese, introduzione di Luigi Reitani, Milano, Ubulibri, 2005, ISBN 88-7748-238-9 .
  • L'addio , traduzione di it. di Werner Waas e Fabrizio Parenti, Milano, Castelvecchi, 2005, ISBN 88-7615-096-X .

Note

  1. ^ a b c d e Larousse .
  2. ^ a b c d e f g Bary .
  3. ^ a b c sisyphe.org .
  4. ^ a b c d de Baecque .
  5. ^ Secci , p. 17 .
  6. ^ Secci , p. 30 .
  7. ^ Secci , pp. 77-78 .
  8. ^ Brennan .
  9. ^ a b c d Intervista di Nicole Bary ad Elfriede Jelinek, realizzata nel 1991 per il video di Christian Delage ed inserita nel 2002 sul DVD La Pianista di Michael Haneke .
  10. ^ Il cognome "Jelinek" significa "piccolo cervo" in ceco: si veda Brennan .
  11. ^ a b Delle difficoltà incontrate per laurearsi narra la figlia nel saggio Im Reich der Vergangenheit del 2009.
  12. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Liger, 2012 .
  13. ^ a b c d e f Boiter .
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m Rüf
  15. ^ a b Griehsel .
  16. ^ Josik .
  17. ^ In tedesco le iniziali dei sostantivi, anche quando non si tratta di nomi propri, vengono sempre rese con la lettera maiuscola: il mancato utilizzo di tale forma è definito Kleinschreibung , scrittura piccola appunto.
  18. ^ a b Nobelprize.org .
  19. ^ a b c d Lecerf, 2012 .
  20. ^ Neuwirth Biography .
  21. ^ a b c d e f g h Biobibliografia sul sito ufficiale del Premio Nobel .
  22. ^ a b Kallin .
  23. ^ a b c d e f g h i j k l Devarrieux .
  24. ^ Jack Unterweger Biography .
  25. ^ a b c Lebrun, 2004 .
  26. ^ Clermont .
  27. ^ Solis .
  28. ^ Austria Press .
  29. ^ Eigler and Kord .
  30. ^ a b c Honegger .
  31. ^ Witalec .
  32. ^ Secci , pp. 43-45 .
  33. ^ Tra i numerosi articoli che descrivono i messaggi contenuti nei manifesti elettorali si vedano ad esempio Loeffler , Koberg , Janke, 2004 .
  34. ^ schlingensief.com .
  35. ^ Jelinek .
  36. ^ Herrmann .
  37. ^ Jelinek ne parla in un'intervista televisiva: si veda Hochner .
  38. ^ Die Welt .
  39. ^ Secci , p. 15 .
  40. ^ Secci , pp. 36-37 .
  41. ^ a b c Secci , p. 101 .
  42. ^ Secci , p. 83 .
  43. ^ a b Carcassonne .
  44. ^ Ad Elfriede Jelinek è dedicato un profilo sul sito del teatro: [1] .
  45. ^ Frankfurter Allgemeine Zeitung .
  46. ^ Haessler .
  47. ^ a b c Fillitz .
  48. ^ Secci , pp. 38-39 .
  49. ^ Neid .
  50. ^ a b c Contemporary Literary Criticism .
  51. ^ Video .
  52. ^ a b c Magazine littéraire , p. 122 .
  53. ^ Fleishman .
  54. ^ a b Secci , p. 91 .
  55. ^ Jourdan e Sobottke .
  56. ^ Hoffmann .
  57. ^ Intervista a Chambon su Le Figaro .
  58. ^ Campbell .
  59. ^ Secci , p. 7 .
  60. ^ Secci , p. 18 .
  61. ^ Secci , pp. 53-54 .
  62. ^ Secci , p. 66 .
  63. ^ a b c Hoffman .
  64. ^ a b c Besand .
  65. ^ Cita|Thiériot.
  66. ^ Liger, 2011 .
  67. ^ a b c Lebrun, 2003 .
  68. ^ Secci , p. 53 .
  69. ^ Secci , p. 99 .
  70. ^ Secci , p. 77 .
  71. ^ In Italia messo in scena con la traduzione di Werner Waas in collaborazione con Luigi Reitani, rimasta inedita: Secci , p. 88 .
  72. ^ Secci , p. 80 .
  73. ^ a b Secci , p. 89 .
  74. ^ Secci , p. 97 .
  75. ^ Secci , p. 102 .
  76. ^ a b Secci , p. 103 .
  77. ^ Secci , p. 9 .
  78. ^ Secci , p. 10 .
  79. ^ Secci , p. 13 .
  80. ^ Prendendo come base di partenza il testo di Elfriede Jelinek, in Italia è nato un progetto di lavoro che “si sviluppa in più diramazioni e coinvolge attori, autori, registi, musicisti, compositori, artisti visivi”: Winterreise .
  81. ^ Manuskripte .
  82. ^ a b c Secci , p. 84 .
  83. ^ a b Secci , p. 86 .
  84. ^ Secci , p. 96 .
  85. ^ Chamayou-Kuhn .
  86. ^ a b Secci , p. 21 .
  87. ^ Secci , p. 59 .
  88. ^ Secci , p. 79 .
  89. ^ Secci , pp. 61-62 .
  90. ^ Secci , p. 65 .
  91. ^ Secci , p. 63 .
  92. ^ a b Lecerf, 2007 .
  93. ^ a b L'Express livres .
  94. ^ Secci , p. 72 .
  95. ^ Secci , pp. 55-56 .
  96. ^ a b Secci , p. 57 .
  97. ^ Interpretazione di Maria Inversi in Secci , p. 56 .
  98. ^ Secci , p. 56 .
  99. ^ Secci , p. 55 .
  100. ^ Stephens .
  101. ^ Women's Project Theater .
  102. ^ Secci , pp. 50-51 .
  103. ^ Secci , p. 85 . Per le recensioni cui Secci fa riferimento, si vedano ad esempio Vannuccini e Bossi Fedrigotti : alcuni fra gli articoli che sostengono come il romanzo tratti in realtà di “antipornografia”. Sul volume curato da Lia Secci sono presenti vari riferimenti bibliografici ad articoli sulla ricezione in Italia delle opere di Elfriede Jelinek.
  104. ^ Secci , p. 87 .
  105. ^ Secci , p. 88 .
  106. ^ Ad esempio il Festival Focus Jelinek .

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 7404147 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2119 3065 · Europeana agent/base/68210 · LCCN ( EN ) n80128979 · GND ( DE ) 119001802 · BNF ( FR ) cb120252416 (data) · BNE ( ES ) XX852145 (data) · NLA ( EN ) 35244830 · NDL ( EN , JA ) 00649648 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80128979