Emerico Lobo de Mesquita

José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita ( Vila do Príncipe , 12 octombrie 1746 - Rio de Janeiro , mai 1805 ) a fost un organist și compozitor brazilian .

Viața lui este puțin cunoscută și slab documentată. A trăit în perioada înfloririi regiunii Minas Gerais , în urma descoperirii aurului și pietrelor prețioase.

Toată producția sa cunoscută se află în domeniul muzicii sacre . A lucrat în principal în frății religioase, cântând la orgă în biserici, dirijând orchestre și producând compoziții liturgice pentru sărbătorile bisericești . Stilul său, așa cum a fost regula în regiune la vremea sa, este un amalgam original de referințe renascentiste , baroce și clasiciste , predominând ultimul.

Compozițiile sale au continuat să fie apreciate după moartea sa în cercuri apropiate și până la mijlocul secolului al XX-lea , el a fost amintit în principal ca un organist eminent, dar unele compoziții nu au încetat niciodată să fie interpretate de orchestrele tradiționale din regiunea sa.

Începând cu anii 1940 , a început recuperarea critică a operei sale, dar încă astăzi există multe lacune în înțelegerea artei și a drumului său. Din totalul producției sale, estimat în căutarea a 500 de compoziții, mai puțin de 90 rămân, multe cu atribuire dubioasă. Puține manuscrise autografe supraviețuiesc.

El este patronul scaunului numărul 4 al Academiei de Muzică din Brazilia ^[1] și este considerat unul dintre marii exponenți, dacă nu chiar cei mai mari, ai așa-numitei Școli din Minas Gerais și unul dintre cele mai prestigioase nume din Brazilia muzică cultă pe tot parcursul perioadei coloniale .

Biografie

Se știe puțin despre viața sa. Data și locul nașterii, transmise de Geraldo Dutra de Moraes, sunt îndoielnice, deoarece nu s-a găsit niciodată nicio documentație care să le demonstreze. Prima înregistrare destul de sigură despre el, acceptată de Curt Lange , datează din 1765, când a fost menționat într-una din cărțile de plată ale Senado da Câmara di Serro. Următoarea apariție, potrivit lui Sérgio Pires, a fost abia în 1774, când a primit plata a 37 oitavas de ouro ^[2] pentru direcția sa de muzică pentru Corpus Domini în Serro. Majoritatea înregistrărilor următoare nu spun nimic despre persoana sa și îi arată doar că primește plăți sau că face contracte pentru spectacole și comisionează compoziții. ^[3] În Serro a învățat arta sa, sub îndrumarea locale choirmaster , Manuel da Costa Dantas , dar Lange admite posibilitatea ca el să fi călătorit în Portugalia pentru a îmbunătăți. ^[4] A rămas în Serro până în jurul anului 1776, când din motive necunoscute s-a mutat la Arraial do Tejuco, acum Diamantina . Probabil a compus acolo prima sa lucrare cunoscută, Liturghia pentru Miercurea Cenușii din 1778. ^[5]

La Tejuco a colaborat cu Frăția Sfintei Taine, care a funcționat în biserica Sant'Antonio, din 1783 până în 1798. Cu toate acestea, a lucrat și pentru alte biserici, cum ar fi biserica Nostra Signora della Mercede, și a deținut o funcție administrativă. funcție în Confraternitatea Maicii Domnului a Milostivirii Bărbaților Creoli din 1788 până în 1789. Din 1783 este citat ca organist al bisericii-mamă din Sant'Antonio, unde a fost probabil responsabil pentru instalarea organului construit de Manuel de Almeida Silva . A intrat în Ordinul al treilea carmelit în 1789 și a fost organist al bisericii Maicii Domnului din Carmel, unde a folosit un alt instrument construit de Almeida Silva și care încă există. Mai târziu a avut funcții administrative în Frăția Maicii Domnului din Amparo și a compus un oratoriu pentru Săptămâna Mare . În același oraș, el a fost purtătorul de etalon al regimentului de infanterie mulat și a compus alte piese sacre. A dat și lecții. ^{[5] [3]}

La Vila Rica, actualul Ouro Preto , unde a locuit în 1798 din cauza unor probleme financiare probabile, a intrat în Ordinul al treilea carmelit, pentru care și-a adunat cel mai mare angajament și a avut experiența întâlnirii cu alți compozitori importanți din regiune, precum Marcos Coelho Neto tată și fiu ), Francisco Gomes da Rocha , Florêncio José Ferreira Coutinho și Jerônimo de Souza Lobo . ^[5] În Vila Rica a dirijat muzica pentru triduul de Paște din anii 1798-1799 la biserica mamă din Nostra Signora del Pilar și din Quarentore , în anii următori (1800-1801).

În jurul anului 1800 a plecat la Rio de Janeiro , lăsându-l ca succesor pe Francisco Gomes da Rocha. Din 1801 este menționat ca organist în masele bisericești din Ordinul III Carmelit: a primit un salariu de 40.000 de reali. A murit câțiva ani mai târziu, în 1805, în același oraș. ^[6]

Operă

Context și stil

Interiorul Teatrului Ouro Preto.

Muzica în regiunea Minas Gerais până la începutul secolului al XVIII-lea a fost făcută de amatori, deoarece zona a fost populată într-un timp destul de târziu în comparație cu coasta. Primele semne ale profesionalizării muzicienilor apar între 1710 și 1720, când au început să sosească muzicieni experți din Portugalia, atrași de creșterea economică rapidă a regiunii și de înflorirea consecventă a tuturor artelor: s-au format frății prospere legate de biserici, care asigura muzicii sacre, dar și construcției și decorării templelor. Descoperirea aurului și a pietrelor prețioase a dus la formarea unei elite urbane care a patronat cultura, artele vizuale și muzica în diferite situații, cum ar fi închinarea religioasă, ceremoniile și serbările publice și chiar în privat în case impunătoare, s-au reprezentat opera în unele teatre. , dintre care cea a lui Ouro Preto , a fost cea mai importantă. ^{[3] [4]}

Potrivit lui Pires, în ciuda acestei mari activități, cea mai mare parte a muzicii interpretate în regiune până la mijlocul secolului al XVIII-lea a fost probabil importată din Portugalia sau din orașe mari precum Salvador și Rio, cu multe orchestre și ansambluri de cameră, dar puțini compozitori activi. Același sistem de negociere pentru lucrări nu a fost foarte consistent până la jumătatea secolului și abia începând cu 1760 s-a făcut obiceiul de a proceda la licitație pentru licitația serviciilor muzicale pentru un an întreg, ceea ce le-a oferit muzicienilor o perspectivă de stabilitate și a creat condiții pentru o organizare pe scară largă a vieții muzicale, cu o serie de reguli speciale. În același timp, profesionalizarea a promovat, de asemenea, concurența dintre frății, ordinele terțiare și autoritățile civile, fiecare dintre acestea căutând să înfrumusețeze funcțiile pe care le-au sponsorizat, pentru a se distinge între ele și, eventual, pentru a-și depăși concurenții. De fapt, multe frății au început să mențină orchestrele stabile, ceea ce a condus la școli diferențiate și a stimulat muzicienii să creeze lucrări noi pentru fiecare ocazie. Această presiune constantă i-a forțat pe muzicienii locali să studieze compoziția în profunzime și să se actualizeze rapid cu privire la progresele estetice europene. În epoca care tindea spre neoclasicism , când până atunci a predominat un stil muzical arhaic în Minas Gerais, încă datorat Renașterii , omitând practic etapa intermediară a barocului , care a dat nenumărate fructe de mare importanță în Europa și pe coasta braziliană pentru o perioadă lungă de timp. Din aceasta rezultă că stilul muzical al Școlii din Minas Gerais, așa cum se numea producția regională până la începutul secolului al XX-lea, este o sinteză originală de referințe în care urmele barocului tind să dispară și moștenirea Renașterea, cultivată până atunci, a dat cu siguranță loc clasicismului, puternic influențat de Boccherini , Piccinni , Perez și Sacchini , italieni și Pleyel , Mozart și Haydn , austrieci, și încorporând câteva elemente preromantice derivate din bel cantoul italian al Rossini , Paisiello și Cimarosa . Acesta a fost mediul în care a funcționat Lobo de Mesquita. ^{[3] [4]}

Despre baroc putem remarca în mod deosebit utilizarea tehnicii „picturii cuvintelor”, expresia teoriei baroce a afectelor , un corp doctrinar care stabilea convenții, în mare parte bazate pe arta retoricii , pentru reprezentarea muzicală a stărilor diferite , căutând efecte specifice în audiență. Alte caracteristici baroce sunt preferința pentru mișcări dinamice foarte contrastante între secțiuni; drama, instrumentarea și utilizarea basului continuu , care în clasicismul european a devenit învechit. Din clasicism a adoptat în principal structurile formale, sistemul armonic , mult mai simplificat decât clasicismul și care are o mare pondere în efectul final al compozițiilor sale, precum și utilizarea limitată a tehnicilor polifonice , preferând texturile homofonice tipice avangardei din timpul său. ^{[4] [7] [8]}

Noroc critic

În viață a fost un muzician celebru, membru al diferitelor frății și a primit comisioane de la organisme oficiale. Unul dintre birourile sale pentru morți a fost interpretat la Caeté , la 25 ianuarie 1827, în memoria împărătesei Leopoldina , ceea ce arată că compozitorul era încă cunoscut la mai bine de douăzeci de ani de la moartea sa.

Cu toate acestea, el a fost ulterior destul de uitat în Brazilia, în general, deși multe dintre lucrările sale au fost copiate de-a lungul secolului al XIX-lea și până la mijlocul secolului al XX-lea, arătând că a fost încă apreciat și a rămas cunoscut în regiunea Minas Gerais până în prezent: unele dintre piesele sale sunt transmise neîntrerupt în repertoriul orchestrelor centenare legate de frății ^[4], dar Paulo Castagna a spus că până în anii 1940 a fost gândit doar ca organist. ^[5] De atunci au început să fie găsite unele manuscrise și mai ales odată cu publicarea La música en Minas Gerais: un informe preliminar (1946), de Curt Lange, lucrarea sa a ajuns să aibă atenția specialiștilor. ^[4] Cu toate acestea, o mare parte din producția sa, estimată la aproximativ 500 de compoziții, a fost pierdută: ^[4] aproximativ 85 supraviețuiesc. ^[5] Dintre acestea, aproximativ douăzeci sunt de atribuire dubioasă în catalogul tematic ^[9] al său lucrare compilată de Maria Inês Guimarães și publicată în 1996 în Franța . Până în 2006, când Costa și-a scris teza de masterat, au fost descoperite 12 manuscrise autografate (în plus față de copii) care se găsesc mai ales în Muzeul de muzică din Mariana . ^[4]

Astăzi este considerat în unanimitate de către cercetători ca fiind unul dintre cei mai notabili compozitori ai perioadei coloniale și probabil cel mai distins reprezentant al Școlii din Minas Gerais, dar rămân multe de știut despre viața și opera sa. ^{[5] [7]}

Lucrări

Muzică vocală

Scorul autograf al Salve Regina.

• Liturghie pentru Miercurea Cenușii, pentru solo, cor mixt, violoncel și orgă (1778)
• Regina caeli laetare (1779)
• Liturghie în F No. 2, pentru solo, cor mixt și corzi (1780)
• Missa în mi bemol nr. 1, pentru solo, cor mixt și corzi (1782)
  1. Kyrie eleison
  2. Christe eleison
  3. Et in terra pax
  4. Laudamus pe tine
  5. Gratias
  6. Domine Deus
  7. Aici tollis
  8. Suscipe
  9. Aici sedes
  10. Quoniam
  11. Cum Sancto Spiritu
• Duminica Floriilor (1782)
• Birou și Liturghie pentru Duminica Floriilor (1782)
• Terza, pentru 4 voci și corzi (1783)
• Tractus pentru Sâmbăta Mare (1783)
  1. Cantemus Domino
  2. Vinea facta est
  3. Așteaptă cælum
  4. Sicut cervus
• Vecernia Sâmbetei Sfinte (1783)
• Antifona Maicii Domnului (1787)
• Bună ziua Regina (1787)
• Antifoane pentru miercuri și joi sfânt
• Antifoane pentru Miercuri, Joi și Vinerea Mare
• Aria către predicator - Ave Regina
• Ave Regina coelorum
• Preafericitul Mater , antifonă pentru Magnificat
• Cred în C, para 4 voci și corzi
• Cred în fa
• Christus factus est și Offertorio
• Diffusa est gratia , concert pentru soliști, cor mixt și corzi
• Duminica Învierii
• Heu Domine , pentru cortegiul Intrării Domnului
• Heus , pentru procesiunea din interiorul Domnului
• In honorem Beatae Mariae , litanii
• In pacem in idipsum
• Litanii alternante
• Litania Maicii Domnului din Carmel
• Litania lui Bom Jesus de Matosinhos
• Laudate Dominum , pentru Sâmbăta Mare
• Dimineața de Crăciun
• Magnificat
• Magnificat alternativ
• Memento a quattro, în Sol minor
• Liturghie concertată și Crez
• Liturghia de Sâmbăta Mare și Magnificat
• Missa de Santa Cecilia
• Liturghia Requiem
• Novena salariilor
• Novena Maicii Domnului Concepției
• Novena Maicii Domnului Rozariului
• Novena Sfântului Francisc de Assisi
• Novena Sfântului Iosif
• Oficiul morților ( Ofício das violetas )
• Officium defunctorum
• Birou și Liturghie pentru morți
• Oficiul Săptămâna Mare, pentru 4 voci și corzi
• Oficiul morților ( Ofício das violetas ), pentru 4 voci și corzi
• Office of the Dead nr. 2, pentru solo, cor mixt, violoncel și orgă
• Pasiune, nepotrivire și Adorație a Crucii, pentru Vinerea Mare
• Procesiunea palmelor - Cum appropinquaret
• Răspunsul Sfântului Antonie - Si quaeris miracula
• Psalmul 112 - Laudate Pueri
• Septenarul Maicii Domnului
• Secvența Stabat Mater
• Te Deum , pentru 4 voci și corzi
• Te Deum, în La minor
• Te Deum in re

Muzica de orgă

• Răspândit est gratia
• Domine, tu mihi lavas pedes

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Emerico Lobo de Mesquita

linkuri externe

• Christus Factus Est de Lobo de Mesquita în video (Youtube), interpretat pelos Meninos Cantores din Catedral de Novo Hamburgo.
• Tu Patris sempiternus es filius
• Missa em Fá Maior - 1. Kyrie
• Ladainha in Honorem Beatae Mariae Virginis
• Ladainha em Sí Bemol Maior - 3. Sancta Dei Genitrix. Bine dispus
• Maria Inês JUNQUEIRA GUIMARÃES - Artigos and extratos da tese de doutorado A Obra de Lobo de Mesquita - Brazilian compositor (? 1746 - 1805)
• Dominica in Palmis , 1782 (CT MIG 03 a ) - program mp3 al Radio Larzac, 2015
• ( EN ) Partituri gratuite de Emerico Lobo de Mesquita , în Biblioteca Choral Public Domain (ChoralWiki) .

Portal Biografii

Portal de muzică clasică