Travesti

Travesti (sau chiar în travesti , conform unei corupții din limba franceză ^[1] ) este definit ca un personaj care într-o piesă sau operă este interpretat de un actor sau cântăreț de sex opus.

Opera

Acest fenomen a avut un caracter absolut normal de-a lungul perioadei operei baroce și clasice , în anii '600 și în anii ' 700 , atât pentru interdicția existentă în unele piețe, precum la Roma și Lisabona , de a angaja femei pe scenă ( care a indus să le înlocuiască cu tineri castrati ), atât pentru estetica vremii care, în general, considera vocea albă, stilizată a castrati și a femeilor (atât soprane, cât și altos ), ca fiind singura potrivită pentru exprimarea dimensiunii lirice și sensul de mirare și a evitat timbrele cele mai comune, percepute ca vulgare , precum cea a baritenorului sau mezzo - sopranei . Prin urmare, a devenit o practică obișnuită încredințarea părților de amoroso (sau chiar de amoroso-erou), „ca alternativă la castrati, la sopranos sau altos women in travesti . De aici și un caz extrem , pentru mentalitatea noastră: personajul lui Don Giovanni întrupat de o femeie, ca în Pravità pedepsită a lui Eustachio Bambini, reprezentată în 1734 »în Brno . ^[2]

Utilizarea travesti a avut un ultim salt de mare modă la începutul secolului al XIX-lea , când, din cauza epuizării castrati pe scenele de operă, rolul lor de „prim muzician” în companiile de operă a fost asumat în primul rând contraltos (sau mezzo-sopranos care a trecut pentru altos), denumiți „contralto musico” și care au fost capabili, pe lângă interpretarea părților scrise special pentru ei, să reia în mod natural rolurile compuse în prioritate pentru castrati. Acest fenomen a vizat în principal Rossini și compozitorii săi contemporani, inclusiv pe cei imediat anteriori, precum Mayr , Pavesi , Paër sau Generali , și pe cei din noua generație, precum Bellini , Donizetti , Mercadante , Pacini , Meyerbeer și Glinka ^[3] .

Odată cu apariția realismului romantic , totuși, părțile masculine din travestie au fost din ce în ce mai limitate la personaje în adolescență, după modelul lui Cherubino din Le Nozze di Figaro de Mozart . O alegere care a protejat motivele probabilității. Acesta este cazul, mai mult decât cu Romeo de I Capuleti ei Montecchi de Bellini (care încă face parte din fenomenul muzicii contralto), cu Maffio Orsini în Lucrezia Borgia și Pierotto în Linda di Chamounix de Donizetti, cu paginile Urbain în Huguenots din Meyerbeer și Oscar în A Ball Masked by Verdi , by Beppe in Mascagni's L'amico Fritz etc.

Deja la mijlocul secolului al XX-lea, Richard Strauss , cu un spirit neoclasic , a încredințat părțile lui Octavian în Cavaliere della Rosa ( mezzo-soprană ) și a compozitorului din Arianna a Nasso ( soprană sau mezzo-soprană) vocilor feminine.

Utilizarea grotescă a vocilor masculine

Dacă cazul „mamma Agata”, un rol feminin încredințat unui bariton în travesti în opera lui Donizetti Le convenienze e inconvenienze teatral , reprezintă un eveniment destul de excepțional în opera modernă, ^[4] intenția deschis farsă și parodică pe care o are inițial, preia o tradiție care datează de la începutul perioadei baroce, când se obișnuia să se angajeze tenori, precum și altos, pentru a reprezenta figuri ale femeilor bătrâne, urâte sau stângace. Acest obicei a existat în opera italiană cu utilizarea mai presus de toate a baritenorilor , dar, extinsă la toate tipologiile vocale, a fost și mai frecventă în opera franceză, în care a fost folosită și pentru a semnifica supranaturalul, luciferianul sau în orice caz dincolo de lume, unele personaje: protagonistul Rameau lui Comédie lyrique , platee , de exemplu, a fost interpretată grotesc de un haute-contre ^[5] (contraltino tenor), căruia autorul încredințat, în 1749 ediție, partea cea mai mare scrisă vreodată de el pentru acest tip de voce. Rameau însuși, ca exemplu, a dorit ca cele trei Soții ale lui Hippolyte și Aricie să fie interpretate de un haute-contre , un tenor de bariton ( taille ) și un bas ^[6] .

Teatru

Această secțiune pe tema teatrului este doar o schiță .Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

În Anglia, în perioada teatrului elizabetan - în special shakespearian - până la Restaurare ( 1660 ), toate personajele feminine sunt interpretate de actori masculini în travesti .

În teatrul contemporan modern, întotdeauna în segmentul muzicii , un exemplu de cântat în travesti este dat de grupuri vocale precum cele ale Le sorelle Bandiera și Le sorelle Marinetti .

În afara câmpului muzical

Această secțiune pe tema teatrului este doar o schiță .Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Înainte de difuzarea actuală a termenului englez drag queen , această expresie a fost utilizată în limbajul colocvial pentru a indica pe larg orice parte teatrală în costum de sex opus, chiar și în afara sferei muzicale și a muzicii de operă, de exemplu în expresii precum " travesti "sau" actor en travesti "sau" comedy en travesti ", ca de exemplu în Italia celebrul tovarăș de teatru al lui I Legnanesi .

Roluri in travesti in opera

Următoarea listă este doar ilustrativă, mai ales în legătură cu perioada barocă și clasică în general, când utilizarea travestiului era o practică normală a activității teatrale și, prin urmare, ar permite astăzi catalogarea unui număr practic nelimitat de cazuri. Același argument se aplică, deși într-o măsură mai limitată, perioadei „contraltului muzical” de la începutul secolului al XIX-lea , în raport cu care există mult peste o sută de roluri originale. Din nou, cu titlu de exemplu, cu referire la prima jumătate a secolului al XVIII-lea , perioada de aur a operei italiene seria , s-a încercat să se acorde un caracter mai sistematic examinării repertoriului a trei dintre cei mai mari muzicieni ai vremii. , deși plasat în situații de mediu și geografii foarte diferite, Georg Friedrich Händel , Giovanni Battista Pergolesi și Antonio Vivaldi . Același criteriu a fost folosit și pentru Jean-Philippe Rameau în ceea ce privește opera franceză contemporană, în care avea foarte puțin spațiu, dacă nu pentru roluri tinere precum Cupidon, travestitul feminin în haine masculine, atât de obișnuit, dimpotrivă , în rest melodrama europeană în stil italian, dar în schimb a continuat să aibă o anumită difuzie, după cum sa menționat deja mai sus, obiceiul din secolul al XVII - lea de a încredința părți feminine cântăreților bărbați, de toate tipurile vocale. Rolurile masculine jucate inițial de castrati și care astăzi sunt interpretate de altos sau soprane feminine în travesti sau de contratenori masculini nu sunt incluse în listă.

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su ruolo en travesti