Opera Națională Engleză

Opera Națională Engleză
London Coliseum casa Operei Naționale Engleze
Informații generale
Numele local	SI NU
Predecesor	Bătrânul Vic Teatrul Sadler's Wells
fundație	sfârșitul secolului al XIX-lea
Fondatori	Emma Cons Lilian Baylis
Țară	Regatul Unit
Oraș	Londra
Adresă	Lane St. Martin
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

English National Opera ( ENO ) este o companie de operă cu sediul în Londra, în London Coliseum de pe St. Martin's Lane. Este una dintre cele două companii de operă principale din Londra, împreună cu Royal Opera House , Covent Garden . Producțiile ENO sunt cântate în limba engleză.

Originile companiei sunt la sfârșitul secolului al XIX-lea, când filantropul Emma Cons , asistat ulterior de nepoata sa Lilian Baylis , a produs piese și opere la Old Vic, într-o zonă dificilă a Londrei, în beneficiul populației locale. De la acele începuturi timpurii, Baylis a creat atât teatru, cât și companii de operă și mai târziu a adăugat o companie de balet; acestea s-au dezvoltat în cadrul ENO, Teatrul Național Regal și Baletul Regal .

Baylis a cumpărat și reconstruit teatrul Sadler's Wells din nordul Londrei, un cadru mai mare și mai prietenos cu opera decât Old Vic. Compania Opera a crescut acolo într-o clădire permanentă în 1930. În timpul celui de-al doilea război mondial, teatrul a fost închis și compania a făcut tururi în orașele britanice. După război, compania s-a întors la compania-mamă, dar a continuat să se extindă și să se îmbunătățească și până în 1960 a devenit necesar un teatru mai mare. În 1968 compania s-a mutat la London Coliseum din inima Londrei și și-a adoptat numele actual în 1974. Compania a reușit să supraviețuiască mai multor propuneri de fuzionare cu Royal Opera.

Printre diferiții directori asociați companiei s-au numărat Colin Davis , Reginald Goodall , Charles Mackerras , Mark Elder și Edward Gardner . În 2015, Mark Wigglesworth a fost numit director muzical. ENO este cunoscut pentru accentuarea aspectului spectaculos al operei, cu producții uneori controversate de regizori precum David Pountney , Jonathan Miller , Nicholas Hytner , Phyllida Lloyd și Calixto Bieito . În plus față de repertoriul operatic de bază, compania a prezentat o gamă largă de activități, de la operele timpurii ale lui Monteverdi la noi misiuni, operete și spectacole de muzică de pe Broadway .

Istorie

Fundatia

Detaliu al interiorului Colosseumului, 2011

Teatrul Old Vic

În 1889, Emma Cons , un filantrop victorian care conducea teatrul Old Vic într-o zonă populară a Londrei, a început să prezinte spectacole regulate săptămânal de piese de operă. Chiar dacă legile teatrale ale momentului împiedicau spectacole complete de costume, ^{[n 1]} Cons-urile au oferit publicului său versiuni condensate ale celor mai cunoscute opere, cântate întotdeauna în engleză. Printre interpreți s-au numărat cântăreți cunoscuți precum Charles Santley . ^[2] Aceste nopți de operă au devenit rapid mai populare decât drama tradițională pe care Cons-a pus în scenă. În 1898, ea și-a recrutat nepoata Lilian Baylis pentru a ajuta la conducerea teatrului. În același timp, l-a numit pe Charles Corri drept director muzical al Old Vic. ^[3] Baylis și Corri, în ciuda multor diferențe, au împărtășit o credință pasională în popularizarea operei, până acum, în general, apanajul oamenilor bogați și la modă. ^[4] Au lucrat la un buget redus, cu un cor amator și o orchestră profesionistă de doar 18 jucători, pentru care Corri a reorchestrat părțile instrumentale ale operelor. ^[5] La începutul secolului al XX-lea, Old Vic a putut prezenta versiuni semi-scenice ale pieselor lui Wagner . ^[6]

Emma Cons

Emma Cons a murit în 1912, lăsându-i moștenirea, inclusiv Old Vic, lui Baylis, care visa să transforme teatrul într-o „operă pentru oameni”. ^[7] În același an, Baylis a obținut o licență care a permis Old Vic să organizeze spectacole complete de opere. ^[8] În sezonul 1914-1915, Baylis a pus în scenă 16 piese și 16 piese (dintre care 13 erau de Shakespeare). ^{[9] [n 2]} În anii care au urmat primului război mondial, producțiile shakespeariene ale lui Baylis, interpretate de unii dintre principalii actori din West End-ul londonez, au atras atenția națională, întrucât producțiile de operă low-cost nu au putut. Lucrarea a rămas însă prima sa prioritate. ^[10] Actorul-manager Robert Atkins, care a lucrat îndeaproape cu Baylis la producțiile sale shakespeariene, și-a amintit: „Opera, joi și sâmbătă seara, a fost interpretată printre casele care depășeau”. ^[11]

Vic-Wells

Până în 1920 era evident pentru Baylis că Old Vicul ei nu mai era suficient pentru a găzdui atât companiile de teatru, cât și cele de operă. Observase teatrul gol și abandonat al lui Sadler's Wells de pe Rosebery Avenue, Islington , peste Londra de Old Vic și a decis să încerce să-l facă să funcționeze în tandem cu teatrul ei actual. ^[12]

Lilian Baylis

Baylis a făcut apel la fonduri în 1925 și, cu ajutorul Carnegie Trust și a multor alții, a dobândit proprietatea deplină a Sadler's Wells. ^[13] Lucrările au început la fața locului în 1926 și până la Crăciunul 1930, un teatru complet nou cu 1.640 de locuri era gata de utilizare. ^[12] Prima producție de acolo, o producție de cincisprezece zile din 6 ianuarie 1931, a fost piesa lui Shakespeare Twelfth Night . Prima operă, dată pe 20 ianuarie, a fost Carmen . În timpul primului sezon, au fost puse în scenă optsprezece opere. ^[12] Noul teatru era mai scump de rulat decât Old Vic; era nevoie de o orchestră mai mare și de mai mulți cântăreți, iar veniturile erau inițial inadecvate. În 1932, Birmingham Post a observat că spectacolele operice ale lui Vic-Wells nu îndeplineau standardele producțiilor teatrale shakespeariene ale lui Vic-Wells. ^[14] Baylis s-a străduit să îmbunătățească standardele operaționale, respingând în același timp încercările lui Sir Thomas Beecham de a absorbi compania de operă într-o asociere în comun cu Covent Garden, unde era responsabil. ^[15] La început a fost tentată de securitatea financiară pe care propunerea părea să o ofere, dar a fost convinsă de prietenii și consilierii ei, precum Edward J. Dent și Clive Carey, că acest lucru nu era în interesul publicului ei obișnuit. ^[16] Această opinie a primit un puternic sprijin al presei; The Times a scris: „Old Vic începuse să ofere operă de un fel oamenilor care abia știau ce înseamnă cuvântul ... sub îndrumare înțeleaptă și încurajatoare, a crescut treptat la vârf ... Orice fel de încorporare care l-ar face ruda săracă a sezonului de operă „Mare” ar fi dezastruoasă ”. ^[17]

Old Sadler's Wells, demolat pentru a face loc teatrului

La început, Baylis a prezentat atât dramă, cât și operă în fiecare dintre teatrele sale; companiile erau cunoscute sub numele de „Vic-Wells”. Cu toate acestea, atât din motive estetice, cât și financiare, în 1934 Old Vic a devenit casa dramei vorbite, în timp ce Sadler's Wells găzduia atât companiile de operă, cât și balet, aceasta din urmă fiind fondată de Baylis și Ninette de Valois în 1930. ^{[12] [# 3]} Lawrance Collingwood l-a adus pe Corri ca director permanent și, pe măsură ce numărul producțiilor a crescut, au fost recrutați mai mulți directori invitați, inclusiv Geoffrey Toye și Anthony Collins . ^[12] Succesul în creștere al noii companii de balet a contribuit la subvenționarea costului ridicat al producțiilor de operă, permițând o creștere suplimentară a dimensiunii orchestrei la 48 de orchestre. ^[19] Printre cântăreții din compania de operă s-au numărat Joan Cross și Edith Coates . ^[20] În 1930 compania a prezentat lucrări din repertoriul tradițional care includea lucrări de Mozart , Verdi , Richard Wagner și Puccini , lucrări mai ușoare de Balfe , Donizetti , Offenbach și Johann Strauss , unele noutăți, printre care lucrări de Holst , Ethel Smyth și Charles Villiers Stanford și o încercare neobișnuită de a pune în scenă oratoriul lui Mendelssohn , Elijah . ^[12]

Drumul Baylis

În noiembrie 1937, Baylis a murit în urma unui infarct. Cele trei companii ale sale au continuat sub îndrumarea numiților săi, Tyrone Guthrie de la Old Vic avea sarcina generală pentru ambele teatre, de Valois conducând baletul, iar Carey și doi colegi urmau opera. ^[21] În cel de-al doilea război mondial, guvernul a rechiziționat Sadler Wells ca refugiu pentru cei lăsați fără adăpost prin raiduri aeriene. Guthrie a decis să păstreze opera făcând turnee cu un mic ansamblu itinerant format din 20 de interpreți. Între 1942 și sfârșitul războiului, compania a făcut turnee continue, vizitând 87 de locații de teatru. A fost condusă de Joan Cross, care a urmat compania și, dacă este necesar, a cântat rolurile principale de soprană în producțiile sale. Dimensiunea companiei a crescut la 50 și apoi la 80. ^[22] Până în 1945 membrii săi includeau cântăreți dintr-o nouă generație, precum Peter Pears și Owen Brannigan și dirijorul Reginald Goodall . ^[23]

Opera Sadler's Wells

Covent Garden - rival și potențial partener senior

Pe măsură ce războiul se apropia de sfârșit, guvernul a luat în considerare viitorul operei din Marea Britanie. La fel ca Sadler's Wells, Royal Opera House nu a prezentat nicio operă sau balet din 1939. Consiliul pentru Arte din Marea Britanie (CEMA), organismul oficial recent introdus însărcinat cu acordarea unor subvenții publice modeste, și-a luat în considerare opțiunile și a concluzionat că un nou Covent Ar trebui înființată o companie de grădină. Trebuia să fie o singură companie, care să opereze tot anul și să cânte în engleză, în loc de curte, sezoane internaționale strălucitoare din anii dinainte de război. Mulți au văzut acest lucru ca pe o oportunitate de a fuziona cele două companii, deoarece modul de operare al noii companii Covent Garden era acum similar cu cel al lui Sadler's Wells. ^[24] Cu toate acestea, David Webster , care se ocupase de conducerea Covent Garden, chiar dacă dorea să păstreze compania de balet de Valois pentru Covent Garden, nu dorea compania de operă Sadler's Wells. Pentru el vechea companie era respectabilă, dar „neglijentă” și „grea”. ^[25] Chiar păstrând decizia de a cânta în limba engleză, el credea că ar putea forma o companie mai bună. ^[25] Conducerea Sadler's Wells nu a vrut să piardă numele și tradiția companiei lor. S-a convenit ca cele două companii să rămână separate. ^[26]

Supraviețuirea operei Sadler's Wells Opera a fost amenințată de diviziunile din cadrul companiei. Cross și-a anunțat intenția de a redeschide Sadler's Wells cu Peter Grimes , tânărul Benjamin Britten , cu ea însăși și Pears în rolurile principale; au existat multe plângeri din partea membrilor societății cu privire la pretinsul favoritism și „cacofonia” orchestrației lui Britten. ^[27] Peter Grimes a fost interpretat în iunie 1945 și a fost apreciat de public și critici; ^[28] încasările sale de bilete au egalat și le-au depășit pe cele ale La bohème și Madame Butterfly , care au fost organizate simultan de companie. ^[29] Cu toate acestea, ruptura în societate a fost ireparabilă; Cross, Britten și Pears au rupt legăturile cu Sadler's Wells în decembrie 1945 și au fondat English Opera Group . ^[30] Compania de balet care a părăsit Covent Garden două luni mai târziu a privat Sadler's Wells de o importantă sursă de venit; baletul fusese profitabil și încă de la început a subvenționat compania de operă ^{[31] [n 4]}

Clive Carey, care fusese în Australia în timpul războiului, a fost reamintit pentru a-l înlocui pe Joan Cross și a reconstrui compania după lipsuri de război și defecțiuni recente. Criticul Philip Hope-Wallace scria în 1946 că Carey începuse să facă diferența, dar că Sadler's Wells avea nevoie de „un mare salt din mediocritate”. ^[33] În același an, The Times Literary Supplement a întrebat dacă companiile Old Vic și Sadler's Wells au fost lipite modest de vechile lor baze "sau vor îmbrățișa cu îndrăzneală idealul unui Teatru Național și a unei Opera Naționale în limba engleză?" ^[34] Carey a plecat în 1947, iar funcția sa la conducerea companiei a fost luată în ianuarie 1948 de un triumvirat format din James Robertson în calitate de director muzical, Michael Mudie în calitate de asistent de regie și Norman Tucker în sarcina administrației. ^[35] Din octombrie 1948, Tucker a primit controlul absolut. Mudie s-a îmbolnăvit și tânărul Charles Mackerras a fost chemat să-l înlocuiască. ^[36]

Leoš Janáček , susținut de Charles Mackerras și companie

În 1950, Sadler's Wells primea o subvenție publică de 40.000 de lire sterline pe an; Covent Garden primise 145.000 de lire sterline. ^[37] Tucker a trebuit să renunțe la abilitatea de a pune în scenă premiera lui Britten, Billy Budd , lipsind resursele necesare pentru a face acest lucru în mod corespunzător. A fost dornic să îmbunătățească aspectele dramatice ale producției de operă și distinși regizori de teatru, printre care Michel Saint-Denis , George Devine și Glen Byam Shaw, au lucrat la unele producții din Sadler's Wells în 1950. Un nou repertoriu a fost explorat; la îndemnul lui Mackerras, Kát'a Kabanová de Leoš Janáček a fost prezentat pentru prima dată în Marea Britanie ^[38] Nivelul și moralul companiei s-au îmbunătățit; Manchester Guardian a rezumat sezonul de operă al Londrei din 1950-1951 drept „Emoție la Sadler's Wells: Lack of Distinction at Covent Garden”. Și a recunoscut că Sadler's Wells a adus „teatrele de operă în prim plan” ^[38]

Compania a continuat să părăsească bulevardul Rosebery pentru excursii de vară în orașele și orașele engleze. Consiliul pentru Arte (succesorul CEMA) a fost sensibil la acuzația că din 1945 s-au oferit mult mai puține spectacole de operă în provincii. Micuța Carl Rosa Opera Company a fost în turneu constant, dar compania Covent Garden a vizitat doar acele câteva orașe cu teatre suficient de mari pentru a o găzdui. La mijlocul anilor 1950, au fost reînnoite apelurile pentru o reorganizare a companiilor de operă din Marea Britanie. Au existat propuneri pentru o nouă locație pentru Sadler's Wells pe malul sudic al Tamisei, lângă Royal Festival Hall , dar acestea nu au reușit, deoarece guvernul nu era dispus să finanțeze construcția. ^[39] Încă o dată s-a vorbit serios despre fuzionarea Covent Garden cu Sadler's Wells. ^[40] Consiliul Sadler's Wells s-a opus acestuia, propunând un acord de colaborare mai strânsă cu Carl Rosa ^[41] . Când a devenit clar că acest lucru va avea ca rezultat turneul companiei Sadler's Wells timp de 30 de săptămâni în fiecare an și practic anularea prezenței sale pe scena operei din Londra, Tucker, adjunctul său Stephen Arlen și directorul său muzical Alexander Gibson au demisionat. Propunerile au fost modificate și toți trei și-au retras demisia. În 1960, compania Carl Rosa a fost lichidată; ^[42] Sadler's Wells a angajat unii dintre membrii săi și a preluat numeroase angajamente de turneu, creând „două companii interschimbabile de aceeași importanță”, dintre care una ar funcționa la Sadler's Wells Theatre, în timp ce cealaltă ar fi „pe drum”, permanent tur. ^[43]

Colin Davis , regizor muzical, 1961–65

La sfârșitul anului 1950, Covent Garden și-a abandonat treptat politica de producție în limbi locale; vedetele de calibru ale Mariei Callas nu trebuiau să-și învețe din nou rolurile în limba engleză. ^[44] Acest lucru a făcut mai ușor pentru Tucker să sublinieze diferențele dintre cele două companii de operă din Londra. În timp ce Covent Garden ar angaja vedete internaționale, Sadler's Wells s-ar concentra pe tinerii artiști britanici și din Commonwealth. Colin Davis a fost numit director muzical, urmând Gibson în 1961. ^[45] Repertoriul a continuat să amestece producții obișnuite și alte producții necunoscute. Noutățile din perioada Davis au inclus Murder in the Cathedral (operă) a lui Pizzetti , Oedipus Rex al lui Stravinsky , The Mines of Sulfur de Richard Rodney Bennett și multe altele de Janáček. ^[46] Sadler Wells politica tradițională de a da tuturor operelor în limba engleză a continuat, cu doar două excepții: Oedip rege, care a fost cântat în latină, și Monteverdi L'Orfeo , cântat în limba italiană, din motive nu este clar la presă. ^[47] În ianuarie 1962, compania a dat prima sa operă Gilbert și Sullivan , Iolanthe ; a fost interpretată în ziua în care Opera Savoy a ieșit din drepturi de autor și monopolul D'Oyly Carte s-a încheiat. ^[48] A fost bine primită (a fost reluată cu succes pentru mai multe sezoane până în 1978) ^[49] și a fost urmată de o producție a The Mikado în luna mai a acelui an. ^[50]

Mikado

Teatrul Islington era acum în mod clar prea mic pentru ca compania să crească în continuare. ^{[n 5]} Un studiu realizat pentru Arts Council a raportat că la sfârșitul anilor 1960, cele două companii de la Sadler's Wells includeau 278 de artiști salariați și 62 de cântăreți invitați. ^{[n 6]} Compania a avut experiența de a lucra într-un mare teatru din West End; în 1958, producția sa de The Merry Widow s-a epuizat și s-a mutat la London Coliseum cu cele 2.351 de locuri pentru un singur sezon de vară. ^[52] Zece ani mai târziu, contractul de închiriere Coliseum a devenit disponibil; Stephen Arlen, care l-a succedat lui Tucker ca CEO, a fost forța motrice din spatele mutării companiei. ^[53] După negocieri intense și strângere de fonduri, în 1968 a fost semnat un contract de închiriere pe zece ani. ^[54]

Una dintre ultimele producții ale companiei la teatrul Islington a fost Wagner's Master Singers , în regia lui Goodall în 1968, care 40 de ani mai târziu ar fi descrisă de revista Gramophone drept „legendară”. ^[55] Compania a părăsit Sadler's Wells cu reluarea lucrării cu care a redeschis teatrul în 1945, Peter Grimes . Ultima sa reprezentație la teatrul Rosebery Avenue a fost pe 15 iunie 1968. ^[56]

Coliseum

Compania, care păstrează numele de „Sadler'S Wells Opera”, s-a deschis la Coluseum pe 21 august 1968, cu o nouă producție din Don Giovanni de Mozart, dirijată de Sir John Gielgud . ^[56] Acest lucru nu a fost bine primit, dar compania și-a revenit rapid, cu o succesiune de producții foarte apreciate. ^[53] Stephen Arlen a murit în ianuarie 1972 și a fost succedat ca director administrativ de George Lascelles, al șaptelea conte de Harewood (Lord Harewood). ^[57]

Succesul Maestrilor cântăreți din 1968 a fost urmat în 1970 de primul ciclu din Inelul Nibelungilor , în regia lui Goodall, cu o distribuție care include Norman Bailey , Rita Hunter și Alberto Remedios . Ciclul avea o nouă traducere de Andrew Porter și scene de Ralph Koltai . ^[58] În scopurile Harewood, printre cele mai importante momente ale primilor zece ani Colisem au fost „Inelul, războiul și pacea de Prokofiev și Salome și Der Rosenkavalier de Richard Strauss . ^[53]

Charles Mackerras , regizor muzical 1970–77

Benjamin Britten în 1968

Directorul muzical al companiei din 1970 până în 1977 a fost Charles Mackerras. ^[59] Harewood a lăudat versatilitatea sa excepțională, cu o gamă de la „ Casa morților până la răbdare ”. ^[60] Criticul Alan Blyth l-a descris ca un expert în autenticitate în interpretarea lui Handel, un pionier al lui Janáček, „un cărturar Mozart ... un susținător sigur al operei franceze, un interpret puternic și pragmatic al clasicilor vienezi, un expert al opere ale lui Donizetti și ale altora de la începutul secolului al XIX-lea și un admirator constant al lui Gilbert și Sullivan ". ^[61] Printre operele pe care le-a dirijat pentru companie s-au numărat Julius Caesar de Handel, interpretată de Janet Baker și Valerie Masterson ; ^[62] cinci lucrări de Janáček; ^{[38] [63]} Căsătoria lui Figaro cu utilizarea de pionierat a unui stil de interpretare din secolul al XVIII-lea; ^[64] Werther (operă) de Massenet; ^[65] Maria Stuarda cu Baker a lui Donizetti ; și Răbdarea lui Sullivan. Compania a reluat producția acestuia din urmă la Festivalul de la Viena în 1975, împreună cu Gloriana de Britten . ^{[66] [n 7]} Mackerras a fost succedat ca regizor muzical de Sir Charles Groves , care nu a fost bine și a fost întotdeauna foarte jos în timpul scurtei sale ședințe în 1978-79. ^[68] Groves a fost eliberat de postul care i-a fost acordat lui Mark Elder , care a vorbit despre predecesorul său ca fiind „extrem de încurajator și de susținător”. ^[69]

De la început, Arlen și apoi Harewood doriseră să schimbe numele companiei pentru a reflecta faptul că locul nu mai era la Sadler's Wells Theatre. Byam Shaw a spus: "Singurul dezavantaj major care a suferit din schimbarea companiei Sadler's Wells Opera Company a fost faptul că șoferii neatenți trebuiau să-și ducă clienții pe Rosebery Avenue" ^[53] Harewood a crezut o regulă elementară că "nu ar trebui să purtați numele a unui teatru dacă lucrezi în interiorul altuia. " ^[53] Covent Garden, protejându-și poziția, a contestat ideea că compania Sadler's Wells ar trebui să fie numită „Opera Națională Britanică” sau „Opera Națională”, deși nici Opera Scoțiană și nici Opera Națională Galeză nu s-au opus unei asemenea schimbări. . În cele din urmă, problema a fost decisă de guvernul britanic și a fost aprobat titlul „English National Opera”. A fost adoptată de consiliul de administrație al companiei în noiembrie 1974. ^[70] În 1977, ca răspuns la cererea pentru mai multe producții de operă în orașele provinciale engleze, s-a format o a doua companie. Acesta avea sediul în Leeds, Anglia de Nord și era cunoscut sub numele de ENO North. Sub conducerea lui Harewood a înflorit, iar în 1981 a devenit o companie independentă, Opera North . ^[71]

SI NU

1980–99

În 1982, la inițiativa Elder, Harewood l-a numit pe David Pountney în funcția de director de producție. În 1985, Harewood s-a retras (devenind președinte al consiliului de administrație al ENO în anul următor), iar Peter Jonas l-a succedat ca director general. Triumviratul din 1980 Edler, Pountney și Jonas, denumit adesea „Powerhouse”, ^{[# 8] a} introdus o nouă eră a „lucrării regizorale”. ^[73] Triumviratul a favorizat producțiile descrise de Elder ca „inovatoare, riscante, exploratorii și eficiente din punct de vedere teatral” ^[74] și de regizorul Nicholas Hytner ca „Euro-prostii care nu trebuie să fie niciodată de înțeles pentru toată lumea, ci pentru oamenii care stau acolo să-și imagineze” . ^[73] Administratorii care, conform frazei lui Harewood, „nu vor să stropească vopsea în fața publicului” au fost înlăturați. ^[75] Un sondaj din 1980 a arătat că cele două lucruri pe care publicul ENO le disprețuia cel mai mult erau dicția și excesele mediocre ale „operei regizorului”. ^[76]

În Dicționarul de muzică și muzicieni Grove, Barry Millington a descris stilul Powerhouse ca: „imagini remarcabile ale unei realități distorsionate, un repertoriu inepuizabil de dispozitive scenice, voința de a explora problemele sociale și psihologice latente în lucrări și, mai presus de toate, un simț abundent de teatralitate ". Ca exemple, Millington vorbește despre „ Rusalka (1983), cu decorul copilăriei eduardiene și semnificațiile ascunse freudiene, și Hansel și Gretel (1987), pantomima sa de vis populată de figuri fantastice din imaginația copiilor ... Lady Macbeth din districtul Mcensk (1987) și Wozzeck (1990) exemplifică o abordare a producției în care caricatura grotescă se luptă cu o implicare emoțională puternică. " ^[77]

Mediile slabe ale vânzărilor la bilete au dus la o criză financiară, care a fost exacerbată de problemele de relații industriale din culise. ^[78] După 1983, compania a încetat turneele către alte locații din Marea Britanie. ^[79] Evaluând rezultatele anilor Powerhouse, Tom Sutcliffe a scris în The Musical Times :

Producțiile din anii 1980 au inclus primele prezentări ale companiei de către Pelléas și Mélisande (1981), Parsifal (1986) și Billy Budd (1988). Producțiile din 1980 care au rămas în repertoriu mulți ani au inclus Serse dirijat de Hytner, Rigoletto și The Mikado în regia lui Jonathan Miller . ^[81] În 1984 ENO a plecat în turneu în Statele Unite; compania de călători, condusă de Elder, era formată din 360 de persoane; au interpretat Gloriana , Guerra e Pace , Il giro di vite , Rigoletto și Patience . Aceasta a fost prima companie britanică care a fost invitată să apară la Metropolitan Opera House , unde Patience a primit o ovație în picioare, iar producția lui Rigoletto a lui Miller, care descrie personajele ca fiind mafie , a fost întâmpinată cu un amestec de entuziasm și huiduieli. ^{[82] [n 10]} În 1990 ENO a fost prima mare companie de operă străină care a vizitat Uniunea Sovietică , interpretând producția lui Miller a Turnului șurubului , producția lui Macbeth de către Pountney și cea a lui Hinter, de multe ori revizuită, de Xerxes . ^[85]

Era Powerhouse s-a încheiat în 1992, când toți cei trei membri ai triumviratului au plecat în același timp. ^[86] Noul director general a devenit Dennis Marks , fost șef de programe muzicale la BBC ; noul regizor muzical a fost Sian Edwards ; Postul lui Pountney ca manager de producție nu a fost atribuit. ^[87] Marks, moștenind un deficit financiar mare de la predecesorii săi, a lucrat pentru a readuce finanțele companiei pe drumul cel bun, concentrându-se pe recuperarea vânzărilor de bilete la niveluri durabile. Una nuova produzione di Miller de Il cavaliere della rosa fu un successo di critica e finanziario, come una messa in scena del Don Quichotte di Massenet, descritto dal critico Hugh Canning come "il tipo di magia stile vecchio-teatro che l'austero regime Powerhouse disprezzava". ^[88]

Marks fu costretto a passare molto tempo e sforzi per garantire i finanziamenti indispensabili per il ripristino economico del Coliseum, una condizione su cui ENO aveva acquisito la piena proprietà del teatro nel 1992. ^[89] Allo stesso tempo, l'Arts Council stava contemplando un taglio nel numero delle rappresentazioni di opera a Londra, a scapito di ENO piuttosto che del Covent Garden. Aumentando la vendita dei biglietti negli anni successivi, Marks dimostrò che la tesi della Arts Council non era realistica. ^{[n 11]} Dopo quello che The Independent descrisse come "un periodo prolungato di critica e attacchi ad ENO dai critici musicali", Sian Edwards si dimise da direttrice musicale alla fine del 1995; ^[91] Le succedette Paul Daniel . Nel 1997 Marks si dimise. Nessun motivo fu reso noto, ma si pensò che lui e il consiglio di ENO fossero in disaccordo circa i suoi piani per trasferire la compagnia dal Coliseum ad una nuova sede appositamente costruita. ^[92] Daniel assunse la gestione della compagnia fino a quando non fu designato il nuovo direttore generale. ^[92]

Daniel ereditò da Marks una società fiorente artisticamente e finanziariamente. La stagione 1997-1998 ha lavorato al 75 per cento della capacità e ha fatto un surplus di £ 150.000. ^[93] Daniel guidò la campagna contro l'ennesima proposta di fondere il Covent Garden ed ENO, che fu rapidamente abbandonata. ^[94] Nel 1998 Nicholas Payne, direttore dell'opera al Covent Garden, fu nominato alla carica di direttore generale di ENO. ^[94] Le produzioni del 1990 inclusero le prime messe in scena di Béatrice et Bénédict (1990), Wozzeck (1990), Jenůfa (1994) della compagnia, Sogno di una notte di mezza estate (1995), Die Soldaten (1996), e Dialoghi delle Carmelitane (1999). ^[81] Le coproduzioni, consentendo ai teatri d'opera di dividere le spese delle compagnie unite, divenne importante in questo decennio; nel 1993 ENO e Welsh National Opera collaborarono a produzioni di Don Pasquale , Ariodante e Le due vedove . ^[81]

2000–2009

Nel 2001 fu nominato presidente del consiglio ENO Martin Smith , un milionario con una preparazione finanziaria. Dimostrò di essere un esperto di raccolta fondi e donò personalmente un milione di sterline per il costo della ristrutturazione del Coliseum. ^[97] Lui e Payne entrarono in conflitto a causa degli incassi delle produzioni "opera del regista" che Payne aveva insistito per attivare. Il caso più estremo fu una produzione di Don Giovanni diretta da Calixto Bieito nel 2001, disprezzata da critica e dal pubblico; Michael Kennedy ha descritto come "un nuovo punto più basso nell'abuso volgare di un capolavoro", ^[98] e gli altri recensori furono d'accordo con lui. ^{[n 12]} Payne insisteva, "penso che sia una delle migliori cose che abbiamo fatto. ... ha superato le mie aspettative." ^[102] Nelle pagine sull'arte del Financial Times, Martin Hoyle scrisse di una "squisita visione da tunnel" di Payne ed espresse "la preoccupazione di quelli di noi che apprezzano la vera opera della gente". ^[103] Payne rimase fermamente convinto che gli amanti dell'opera erano venuti alla ENO per una "bella, gradevole serata... erano venuti nel posto sbagliato." ^[104] Le differenze tra Smith e Payne erano inconciliabili, e Payne fu costretto a dimettersi nel luglio 2002. ^{[97] [n 13]}

Il successore di Payne fu Séan Doran , la cui nomina era stata controversa perché non aveva esperienza nel gestire una compagnia d'opera. ^[105] Egli attirò i titoli dei giornali con eventi operistici inconsueti, descritti dagli ammiratori come "colpi inaspettati" e dai detrattori come "acrobazie"; ^[106] fu eseguita una produzione del terzo atto della Valchiria per 20.000 appassionati di musica rock al Festival di Glastonbury. ^[106] Nel dicembre 2003 Daniel annunciò che avrebbe lasciato alla fine del suo contratto nel 2005. ^[107] Fu annunciato Oleg Caetani come prossimo direttore musicale a partire da gennaio 2006. ^[108]

Nel 2004 la società intraprese la sua seconda produzione dell' Anello di Wagner. Dopo i concerti delle ultime tre stagioni, ^[109] le quattro opere del ciclo furono messe in scena al Coliseum nel 2004 e 2005 nelle produzioni di Phyllida Lloyd , con le scene di Richard Hudson , in una nuova traduzione da Jeremy Sams . ^[110] Le prime esecuzioni del ciclo furono criticate come poco cantate e dirette, ma per il momento il Crepuscolo degli Dei fu messo in scena nel 2005, con l'intenzione di migliorare la produzione: "La direzione di Paul Daniel della musica è più autorevole di quanto si potesse prevedere dai risultati ineguali delle opere precedenti". ^[111] In generale la produzione non ricevette una buona accoglienza. ^{[n 14]} Le quattro opere furono date isolatamente, ma mai eseguite come un ciclo completo. ^[115]

Il Messiah di Handel, messo in scena nel 2009

Durante il primo decennio del secolo la compagnia ripeté l'esperimento, in precedenza provato nel 1932, ^[12] di mettere in scena oratori ed altre opere corali come rappresentazioni operistiche. La Passione secondo Giovanni di Bach fu data nel 2000, seguita dal Requiem di Verdi (2000), A Child of Our Time di Tippett (2005) e Jephtha (2005) e Messiah (2009) di Händel. ^{[81] [116]} ENO rispose al crescente interesse per le opere di Handel, mettendo in scena Alcina (2002), Agrippina (2006) e Partenope (2008). ^[81] Nel 2003 la compagnia organizzò la sua prima produzione della imponente opera di Berlioz I Troiani , con Sarah Connolly come una "estremamente eloquente, genuinamente tragica Didone". ^[117]

Nel 2005, dopo un dibattito interno che durava dal 1991, fu annunciato che sarebbero stati introdotti i sottotitoli al Coliseum. Le indagini avevano dimostrato che solo un quarto degli ascoltatori poteva sentire le parole in modo chiaro. ^[118] Con poche eccezioni, tra cui Lesley Garrett e Andrew Shore, ^{[n 15]} si è giudicato che i cantanti di ENO del XXI secolo abbiano una dizione più scarsa rispetto ai loro predecessori, come Masterson e Derek Hammond-Stroud. ^{[120] [n 16]} Harewood e Pountney erano stati inamovibili riguardo ai sottotitoli; entrambi erano convinti che l'opera in lingua inglese era inutile, se non poteva essere capita; Harewood pensava, inoltre, che i sottotitoli potevano indebolire una compagnia d'opera in inglese con finanziamento pubblico. ^[122] Il direttore della rivista Opera, Rodney Milnes , fece una campagna contro i sottotitoli sulla base del fatto che "i cantanti avrebbero rinunciato a cercare di articolare le parole in modo chiaro e il pubblico non si sarebbe consentrato sullo spettacolo sul palco". ^[123] Nonostante queste obiezioni i sottotitoli furono introdotti da ottobre 2005. ^[124]

Il 29 novembre 2005 Doran diede le dimissioni come direttore artistico. ^[125] Per rimpiazzarlo Smith divise i compiti tra Loretta Tomasi come capo esecutivo e John Berry come direttore artistico. Queste promozioni dall'interno dell'organizzazione furono controverse, perché non furono né preavvisate né chiarite al top management dell'Arts Council. Smith ricevette critiche severe dalla stampa per la sua azione e nel dicembre del 2005 annunciò le proprie dimissioni. ^[126] Nella stessa settimana la designazione di Caetani come prossimo direttore musicale di ENO fu cancellata. ^[127] Berry fu all'inizio criticato sui giornali per la sua scelta dei cantanti nelle produzioni ENO, ^{[128] [129]} ma la designazione di Edward Gardner come direttore musicale dal 2007 fu accolta con grandi elogi. The Observer osservò che Gardner era "ampiamente accreditato di far respirare nuova vita all'interno dell'English National Opera, la cui reputazione crescente sotto la sua mano giovane e innovativa ha visto la compagnia stessa allearsi con talenti provenienti dall'esterno, dalla popolarissima Madama Butterfly di Anthony Minghella , fino alla produzione della Forced Entertainment dell'opera Satyagraha di Philip Glass . ^[130]

I dati di affluenza furono recuperati, con il pubblico più giovane attirato dai sistemi di marketing di Eno. ^[131] Le finanze della compagnia erano migliorate, con 5 milioni di sterline in fondi di riserva nel mese di aprile del 2009. ^[132]

2010–2015

Le produzioni nella stagione 2011 continuarono la tradizione della compagnia di ingaggiare direttori senza alcuna esperienza operistica (una La dannazione di Faust ben rivisitata messa in scena da Terry Gilliam ed ambientata nella Germania Nazista ) ^[133] e di fare drastiche reinterpretazioni (una versione della A Midsummer Night's Dream di Britten presentata da Christopher Alden come una parabola di un pedofilo ambientata in una scuole di ragazzi del 1950, che divise l'opinione dei critici). ^[134] Nella stagione 2012–13 ENO introdusse le serate dell'"Opera Svestita", con l'intento di attrarre nuovi ascoltatori che avevano sempre pensato all'opera come "Troppo costosa, troppo pomposa, troppo elegante". ^[135] Le opere pubblicizzate sotto questa nuova forma furono Don Giovanni , La Traviata , Sunken Garden di Michael van der Aa , eseguita presso il Barbican ) e The Perfect American di Philip Glass. ^[135]

Nel gennaio 2014 la ENO ha annunciato che Gardner avrebbe lasciato alla fine della stagione 2014-15, per essere sostituito da Mark Wigglesworth . The Times commentò che il direttore musicale in entrata aveva fama di una "determinazione inflessibile, perfino abrasiva" e che ne avrebbe avuto bisogno, con le recenti produzioni biasimate dai critici ed evitate da parte del pubblico, con un deficit di 800.000 sterline aggravato dai tagli nei finanziamenti pubblici. ^[136] Dalla fine del 2014 la compagnia ha attraversato una nuova crisi organizzativa. Il presidente, Martyn Rose, si è dimesso dopo due anni nel posto, a seguito di differenze inconciliabili con Berry. ^[137] È stato seguito da Henriette Götz, direttore esecutivo della compagnia, che ha avuto una serie di disaccordi pubblici con Berry. ^[137] A febbraio 2015 l'Arts Council of England ha annunciato il passo senza precedenti di rimuovere ENO dal portafoglio nazionale di 670 organizzazioni artistiche che ricevono finanziamenti regolari, ed invece offrì un "piano di finanziamento speciale" a causa delle continue preoccupazioni di ENO sul piano industriale e gestionale. Il Consiglio riconobbe che la compagnia era "capace di uno straordinario lavoro artistico", ma "abbiamo serie preoccupazioni circa la loro governance ed il piano industriale e ci aspettiamo che migliorino o potrebbero dover affrontare l'eliminazione del finanziamento." ^[138] Nel luglio 2015 Berry si è dimesso. ^[137]

Successi della critica e del botteghino nella stagione 2014-2015 della compagnia inclusero I Maestri cantori , che vinsero un Olivier Award per la migljiore produzione operistica e Sweeney Todd , con Bryn Terfel nella parte del protagonista. ^[139] Nuove produzioni annunciate per il 2015-2016 sono state Tristano e Isotta , con la sceneggiatura di Anish Kapoor ; Lady Macbeth of Mtsensk ; la prima messinscena della compagnia di Norma ; La forza del destino dirette da Bieito, e la prima esecuzione londinese per i 30 anni di Akhnaten . ^[140]

Repertorio

ENO ha presentato ed eseguito diverse opere di Philip Glass

La compagnia ha come obiettivo presentare il repertorio operistico standard, cantato in inglese ed ha messo in scena tutte le principali opere di Mozart, Wagner e Puccini, e una vasta gamma di opere di Verdi. Sotto Mackerras ed i suoi successori il repertorio ceco è stato fortemente valorizzato ed è stata presentata una vasta gamma di opere francesi e russe. ^[81] La società ha per decenni posto l'accento sull'opera come dramma, e ha evitato le opere in cui lo sfoggio di mezzi vocali ha la precedenza sul contenuto musicale e drammatico. ^[81] Oltre alle opere fondamentali, ENO ha una tradizione di presentare nuove opere e ultimamente di commissionarle.

Commesse e prime

ENO ha commissionato più di una dozzina di opere a compositori tra cui Gordon Crosse , Iain Hamilton , Jonathan Harvey , Alfred Schnittke , Gavin Bryars , David Sawer , Asian Dub Foundation e Nico Muhly . ^[81] La prima mondiale della compagnia più conosciuta rimane probabilmente Peter Grimes nel 1945. Prime mondiali successive hanno incluso Le Miniere di Zolfo (1965), La maschera di Orfeo (1986), The Silver Tassie (1999) e opere di Malcolm Williamson , Iain Hamilton , David Blake , Robin Holloway e Stephen Oliver . ^{[81] [141]} Prime teatrali britanniche comprendono, tra gli altri, opere di Verdi ( Simon Boccanegra , 1948), Janáček ( Kát'a Kabanová , 1951), Stravinskij ( Oedipus Rex , 1960), Prokofiev ( Guerra e Pace , 1972) e Philip Glass ( Akhnaten 1985). ^[81]

Operetta e musical

Fino dall'inizio la compagnia ha intervallato opere serie con lavori più leggeri. Negli ultimi anni " Irish Ring " ( La zingara , The Lily of Killarney e Maritana ) rappresentata nelle stagioni dell'Old Vic e del Sadler's Wells. ^[142] Dopo la Seconda guerra mondiale la compagnia cominciò a programmare operette, comprese La vedova alegra (1958), Il pipistrello (1958), Orfeo all'inferno (1960), Merrie England (1960), La vie parisienne (1961), La belle Hélène (1963), e Lo zingaro barone (1964). ^[81]

La compagnia ha prodotto sei opere di Gilbert and Sullivan per il Savoy opera . Dopo il successo di Iolanthe ed del The Mikado ^[143] nel 1962 e Patience nel 1969, quest'ultima molto ripresa nel Regno Unito, negli USA ed anche in Europa, una seconda produzione de The Mikado nel 1986 ebbe protagonista il comico Eric Idle in un ambiente tutto bianco e nero e trasferito in un hotel inglese del 1920 sul mare. ^{[n 17]} È stato regolarmente ripreso per oltre 25 anni. ^[145] Una produzione del 1992 di Princess Ida diretta da Ken Russell fu un disastro di critica e di pubblico, fu eseguita brevemente e non fu più ripresa. ^[146] I pirati di Penzance fu prodotta nel. ^[147] Una produzione altamente colorata di The Gondoliers ha inaugurato la stagione nel 2006; la stampa ha sottolineato che dizione della compagnia era peggiorata al punto tale che i sottotitoli recentemente introdotti erano essenziali. ^[147] Nel 2015 il regista Mike Leigh diresse una nuova produzione de I pirati di Penzance ; l'opinione generale della critica fu la delusione che Leigh avesse scelto una delle opere più deboli del repertorio del Savoy, ^[148] ma lo spettacolo al botteghino fece un incasso record. ^[149] La trasmissione in diretta al cinema della produzione ha battuto tutti i record di incassi precedenti del Regno Unito per una realizzazione di un evento operistico per il cinema. ^[150]

Fin dal 1980 la compagnia ha sperimentato con show di Broadway , incluso Pacific Overtures (1987), Street Scene (1898), On the Town (2005), Kismet (2007), e Candide (2008). ^[81] In molti degli show più leggeri di ENO le dimensioni del Coliseum è stato un problema, sia nel mettere insieme pezzi scritti per un teatro molto più intimo che nella vendita di biglietti a sufficienza. ^[151] Nel 2015 un nuovo piano d'investimenti per ENO previde di aumentare gli incassi con una collaborazione musicale col West End con gli impresari Michael Grade e Michael Linnit. ^[138]

Registrazioni

Registrazioni di singole scene e numeri furono fatte da cantanti del Sadler's Wells fino dai primi giorni della compagnia. Nel 1972 una serie di LP fu emessa per riunire molte di queste registrazioni, preceduto da un omaggio a Lilian Baylis registrato nel 1936. Tra i cantanti del set sono Joan Cross, Heddle Nash , Edith Coates, Joan Hammond , Owen Brannigan, Peter Pears, Peter Glossop e Charles Craig . I direttori sono Lawrance Collingwood, Reginald Goodall e Michael Mudie. ^[152]

Dopo la seconda guerra mondiale, la compagnia Sadler's Wells incise un disco a 78 giri con una serie di brani tratti dal Simon Boccanegra (1949), ^[153] ma non fece più registrazioni fino all'epoca dell'LP stereo. Negli anni 1950 e 1960, la compagnia registrò una serie di raccolte di opere e operette abbreviate per la EMI , occupante ciascuna due lati di un LP. Tutte erano cantate in inglese. Le opere erano Madama Butterfly (1960), ^[154] Il trovatore (1962), ^[155] e Hansel e Gretel (1966). ^[156] Le registrazioni di operetta in forma abbreviata erano Il Pipistrello (1959), La vedova allegra (1959), Il paese del sorriso (1960), La vie parisienne (1961), Orfeo all'inferno (1960), Iolanthe (1962), La belle Hélène (1963) e Lo zingaro barone (1965). ^{[157] [158]} Una registrazione completa di The Mikado fu pubblicata nel 1962. ^[158]

Estratti dal Crepuscolo degli Dei della compagnia furono registrati in tedesco sotto Mackerras (1972) e in inglese con Goodall (1973). ^[159] Il ciclo completo dell'Anello fu registrato da EMI durante le rappresentazioni pubbliche al Coliseum tra il 1973 e il 1977. ^{[n 18]} Il ciclo è stato ristampato in CD dalla Chandos Records. ^[160] Una registrazione dal vivo della compagnia de I Maestri Cantori fu fatta nel 1968, ma non realizzata fino al 2008. ^[161]

Nell'era del CD, fu emessa dalla Chandos Records una serie di registrazioni d'opera cantate in inglese. Alcuna sono riedizioni, altre sono di registrazioni del Sadler's Wells Opera o ENO, originariamente edite dalla EMI: Maria Stuarda (registrata nel 1982) e Giulio Cesare (1985), entrambi interpretati da Janet Baker e La traviata (1981), interpretata da Valerie Masterson. ^[162] Le registrazioni più recenti, realizzate appositamente per la serie Chandos, non hanno alcun legame ufficiale con ENO, ma utilizzano molti membri passati e presenti della compagnia. I direttori d'orchestra includono Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder e Paul Daniel. Quelli in cui compaiono il coro e l'orchestra di ENO sono Lulu , The Makropoulos Affair , Werther , Dialoghi delle Carmelitane , Il Barbiere di Siviglia , Rigoletto , Ernani , Otello e Falstaff , nonché le registrazioni dal vivo dell'Anello e de I Maestri Cantori. ^[163]

Educazione

• Nel 1966, sotto la guida del capo design della compagnia, Margaret Harris , il Sadler's Wells Theatre fondò un Corso di Design; in seguito divenne Corso di Design del Motley Theatre. ^[164]
• ENO Baylis, fondata nel 1985, è il dipartimento di educazione dell'ENO; si propone di portare nuovi ascoltatori alla lirica e "di approfondire e arricchire l'esperienza del pubblico attuale in modo avventuroso, creativo e coinvolgente." ^[165] Il programma offre formazione per studenti e giovani professionisti ed anche laboratori, commissioni, conferenze e dibattiti. ^[165]

Direttori musicali

Note particolari

Note

Bibliografia

• Paul Banks, The Making of Peter Grimes: Essays and Studies , Woodbridge, Boydell Press, 2000, ISBN 0-85115-791-2 .
• Alan Blyth, Colin Davis , London, Ian Allan, 1972, OCLC 641971554 .
• Chandos Records, Chandos catalogue 2009 ( PDF ), London, Chandos Records, 2009 (archiviato dall' url originale il 22 agosto 2011) .
• Peter Conrad, A Song of Love and Death – The Meaning of Opera , London, Chatto and Windus, 1987, ISBN 0-7011-3274-4 .
• David Cox, The Henry Wood Proms , London, BBC, 1980, ISBN 0-563-17697-0 .
• Susie Gilbert,Opera for Everybody , London, Faber and Faber, 2009, ISBN 978-0-571-22493-7 .
• Lord Goodman e Lord Harewood, A Report on Opera and Ballet in the United Kingdom, 1966–69 , London, Arts Council of Great Britain, 1969, OCLC 81272 .
• Montague Haltrecht, The Quiet Showman: Sir David Webster and the Royal Opera House , London, Collins, 1975, ISBN 0-00-211163-2 .
• Peter Jonas, Mark Elder e David Pountney, Power house: the English National Opera experience , London, Lime Tree, 1992, ISBN 0-413-45631-5 .
• Elizabeth Schafer, Lilian Baylis: A Biography , Hatfield, University of Hertfordshire Press, 2006, ISBN 1-902806-64-6 .

Voci correlate

• Teatro Sadler's Wells
• Old Vic
• The Royal Opera
• London Coliseum
• Covent Garden
• Royal Albert Hall
• Drury Lane (teatro)

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su eno.org .
• ( EN ) English National Opera , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) English National Opera , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) English National Opera / English National Opera (altra versione) / English National Opera (altra versione) , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) ENO Home | The Home of English Opera | English National Opera , su eno.org . URL consultato il 10 giugno 2021 .
• ( EN ) ENO History | Opera London | English National Opera | Opera House , su web.archive.org , 30 marzo 2014. URL consultato il 10 giugno 2021 (archiviato dall' url originale il 30 marzo 2014) .
• ( EN ) UnclaimedFr8, The Mikado (Act 2) - Sir Charles Mackerras & Welsh Nat'l Opera - Gilbert & Sullivan , su YouTube , 20 novembre 2012.
  « The Mikado è stata la nona delle quattordici collaborazioni operistiche con Gilbert & Sullivan. La prima fu il 14 marzo 1885, a Londra, dove fu eseguito al Savoy Theatre per 672 spettacoli. Fino ad oggi, è la più popolare e la più eseguita delle loro opere. È stata anche tradotta in molte lingue» .

Portale Architettura		Portale Arte		Portale Danza
Portale Londra			Portale Musica classica