Enrico Accatino

Acest articol sau secțiune despre pictori lipsește sau este deficitar în note și referințe bibliografice precise . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Enrico Accatino în 1945, la vârsta de 25 de

Enrico Accatino ( Genova , de 22 luna august anul 1920 - Roma , de 16 luna iulie 2007 de ) a fost un pictor , sculptor educație, designer si arta teoretica italiana .

Biografie

El sa născut în Genova într - un context de țăran și tradiție comercială dintr - o familie originară din Monferrato , la „idealizat“ terenul pe care va deveni subiectul operelor sale timpurii timpurii.

Perioada figurativ

La 14 ani a început să se tragă, se confruntă cu situația dificilă a autodidact. În căutarea stimulilor și a consensului merge mai întâi la Carlo Carrà , cu care nu se ajunge în ton, și apoi la Felice Casorati , care îl întâmpină, doar optsprezece ani, în studioul său privat din Torino . El urmeaza cursurile Academiei Albertina , dar își găsește învățătura prea departe de viziunea sa. În timpul al doilea război mondial , un infanterist în sudul Italiei , la Batalionul 42nd, el se împrietenește cu alți tineri intelectuali , cum ar fi Michele Prisco , Mario Pomilio și Gino Montesanto . După conflictul sa mutat la Roma și a absolvit Academia de Arte Frumoase, după ce a dat viață, împreună cu Achille Perilli si Rosanna Lancia, la primul student protest de după război împotriva instituțiilor și a vieții academice.

În 1947 , împreună cu prietenul său și sculptor Mino Guerrini, el decide să meargă la Paris , în cazul în care Accatino în cele din urmă reușește să se confrunte cu noile tendințe în arta europeană, iar în cazul în care va urma cursuri de master , cum ar fi Gino Severini , Alberto Giacometti , Eduard Pignon pentru aproape doi ani. Henri Laurens . La sfârșitul călătoriei se întoarce în Italia , unde se dezvoltă o artă figurativă inspirat din motive sociale. El intră apoi într - o relație cu alți artiști ai unei matrice realist, diferite în temperament și culturale referințe Roberto Melli , Fausto Pirandello . Renato Guttuso , să - l încurajeze, chiar l -au cumparat cele mai multe sale expresioniste lucrări, fără a- l convinge să - l sprijine în militantismul politic, astfel cum reiese din corespondența interesantă.

După ce a câștigat medalia de aur la Salzburg Bienala , producția sa artistică se îndreaptă treptat spre mare „cicluri“ figurative, cum ar fi cele ale mame, Pescarilor, The înecați, mattanza, acesta din urmă inspirat de experiența de 5 luni ca „tonnarotto“ la Tonnara de Carloforte , în Sardinia . În 1951 a câștigat prima ediție a Premiului Marzotto , confirmând el însuși ca fiind unul dintre cele mai interesante talente tinere de după război pictura italiană.

Abstracţionism

producția sa schimbat mai târziu, punând capăt sezonului figurativ. Primele picturi aniconic , Cu o caracterizare geometrică puternic susținută de vibrațiile culorilor controlate (gri, alb, negru, maro, ruginite, albastru), ^{[ nici} o ^{sursa ]} poate fi datat la mijlocul -fifties . Astfel , o pictură severă vine la viață, lipsită de complezență, care surprinde pe piață, dar care astăzi face posibilă introducerea numelui său alături de cea a marii maeștri ai informale și arta abstractă a anilor 1950 și 1960 ^{[ nici} o ^{sursa ]} conjuncției între pictura italiană și exemplul riguros al lui Nicolas de Stael . De atunci, laitmotivul grafic sale, pictoriale și producția tridimensionale va fi „circularitate“: cercuri, discuri, mandale, au scăzut prin gravuri, suprapuneri, colaje (acum celebrul „Construite Carduri“). O cercetare care va continua fără întrerupere până în ultimele luni de viață.

Savant Atent și teoretician al artei, Accatino motivat întotdeauna alegerile sale pe categorii estetice, experimentarea cu cele mai diverse tehnici expresive (pictură, desen, sculptură, mozaic. Achiziționat în anii 1970, Ottone Rosai presa a creat numeroase lucrări de grafică, de multe ori produse ca monotipurilor .

El a fost , de asemenea , printre primii care au răspândit cultura textile și din 1966 sa dedicat relansarea tapiseriei ca limbă pentru două-dimensionale soluții (diafragma), promovarea artei de fibre , în toată Italia, care reprezintă națiunea la prima Bienală de la Tapisserie din Lausanne, venind la realizarea unei „propuneri pentru arhitecți“, un adevărat manifest al artei textile preluat de multe reviste de arhitectură și design, apreciat de către Bruno Munari .

În această cale ca cartonnier a antrenat și zeci de operatori implicați, revitalizante fabricile de Penne, Castelmassa, Monopoli, Milano, Sassari, promovând zeci de cursuri de perfecționare, devenind unul dintre cei mai mari exponenți ai artei textile. Pe această temă a scris, de asemenea, o propunere de Architects pentru includerea artei textile în noua arhitectură contemporană.

Căsătorit cu poetei și scriitorul Ornella Angeloni, co-autor al multor publicații și scrierile sale, el a avut trei copii. Din 1950 el a trăit întotdeauna la Roma, prima deschidere atelierul din Via Chiana, și în cele din urmă în Via Agri, un punct de întâlnire pentru artiști și iubitori de artă , care pot fi încă vizitat astăzi prin depunerea unei cereri la Arhivele pe care le protejează. Opera .

Amplasarea lucrărilor

În timpul activității sale artistice intense el a obținut premii naționale și internaționale importante, el a participat la Quadriennale Roma și Trienala Milano . Lucrările sale sunt păstrate în muzee și colecții particulare: Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană din Roma, Colecții permanentă de artă modernă în Muzeele Vaticanului , Simon Fundația Wiesenthal din Los Angeles, Muzeul de Contemporan Sculptura în Matera MUSMA , MAGI „900 în Pieve Cento ( BO ). În 1980 Președintele Republicii Oscar Luigi Scalfaro ia acordat Medalia de aur ca meritorii cultură și artă .

Didacticii Arte vizuale

În paralel cu activitatea sa artistică, Enrico Accatino a fost printre primii în Italia pentru a moderniza predarea artelor vizuale. Din 1960-1964 a înregistrat sute de emisiuni de televiziune cu Rai ( Telescuola ciclu - Niciodată nu este prea târziu ), apoi a organizat întâlniri cu formatori și profesori, au participat la elaborarea noului program Middle School, ulterior , producerea de texte de educație artistică-vizuale. și Istoria artei, care ar deveni fundamentale pentru reînnoirea disciplinei (Forma, culoare, semn, percepție, Creativitate, Lectura lucrării, Edart). Lucrări care vor, de fapt, stau la baza reformei școlare 1966. Pornind din anii 1960, depășind granițele tradiționale de handicap, el va propune limbile de artă ca o experiență în dizabilități mintale, în special în rândul copiilor și al vârstă școlară, realizarea unor proiecte pilot și expoziții educaționale, începând o colaborare cu pedagogist Carlo Piantoni .

Bibliografie

• Madeleine Jarry, La Tapisserie, art du XXème siècle, Office du Livre Paris Fribourg, 1974
• Giorgio di Genova, Enrico Accatino - circularitatea Duhului, grafic Editura Institutului, Roma, 1991
• Francesca Franco, Enrico Accatino - De la realism abstractizare la sinteza artelor, Introducere de Giuseppe Appella, De Luca Editore, Roma, 2005

Filmografie

• Accatino un maestru al tapiserie (15 „) de Giovanni Esposito (Ministerul Quality Award Entertainment), 1976
• Arta Enrico Accatino (25 „) de Duilio Miloro 1992

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Enrico Accatino

linkuri externe

• Enrico Accatino Arhiva , pe enricoaccatino.com. Adus de o septembrie 2018 (arhivate de original pe 29 mai 2013).
• Enrico Accatino un artist italian , pe archiviitaliano.blogspot.com.

Portal Biografii

Portal de pictură

Sculptură portal