A fost la televiziunea de animație din SUA
Această intrare sau secțiune despre animație nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Animația de televiziune americană s-a dezvoltat din succesul filmelor de animație din prima jumătate a secolului XX. Starea animației s-a schimbat dramatic în cele trei decenii de la proliferarea post -al doilea război mondial . În timp ce studiourile renunțau la desenele animate cu buget mare care au prosperat în anii 1930 și 1940, noile studiouri de animație TV ar prospera pe baza economiei și a volumului producției lor. Până la sfârșitul anilor 1970 și 1980, majoritatea animatorilor din Epoca de Aur se retrăseseră sau muriseră, iar succesorii lor mai tineri erau gata să schimbe industria și modul în care era percepută animația.
De la ecranul mare la ecranul mic
Desene animate din Epoca de Aur, precum Red Hot Riding Hood , conțineau dispoziții actuale și deseori sugestive, deși erau privite în primul rând ca „divertisment pentru copii” de către expozanții de film. Această viziune a prevalat când noul mediu de televiziune a început să prezinte desene animate la sfârșitul anilor 1950.
Una dintre primele imagini difuzate la televizor a fost cea a lui Felix Pisica . În 1938, desenatorul Willie the Worm , filmat de caricaturistul Chad Grothkopf timp de opt minute, citat drept primul film de animație creat pentru televiziune, a fost prezentat la NBC.
Pe măsură ce televiziunea a devenit un fenomen și a început să alunge publicul de la cinematografe, multe emisiuni de televiziune pentru copii au inclus prezentări de benzi desenate teatrale în programele lor și acest lucru a introdus o nouă generație de copii în desenele animate din anii 1920 și 1930. Producătorul de desene animate Paul Terry a vândut drepturile asupra bibliotecii de benzi desenate Terrytoons către televiziune și s-a retras din afaceri la începutul anilor 1950. Acest lucru a asigurat o viață lungă pentru personajele din Mighty Mouse și Heckle & Jeckle , ale căror desene animate au fost sincronizate și reproduse în blocurile de programare pentru televiziune pentru copii pentru următorii 30-40 de ani.
Au existat mai multe experimente timpurii în desene animate limitate. Aceste desene animate aveau de obicei aproximativ cinci minute și aveau o natură episodică, permițând posturilor să le programeze flexibil. Unul dintre primele desene animate produse special pentru televiziune a fost Crusader Rabbit , o creație a lui Alexander Anderson și Jay Ward . Un mic studio din Florida a fost responsabil pentru un alt serial de aventură, colonelul Bleep . Adesea, programele existente ar fi un teren de lansare pentru noile personaje de desene animate. În 1956, emisiunea Howdy Doody a difuzat primul desen animat Gumby din lutul creatorului Art Clokey . Sam Singer a câștigat un anumit grad de infamie pentru eforturile sale în animația de televiziune, care a inclus o adaptare animată a Aventurilor lui Paddy Pelicanul (care s-ar putea să fie difuzat sau nu) și seria originală Bucky și Pepito , ambele fiind citate printre cel mai rău de felul lor. Pe de altă parte, o serie lungă de scurtmetraje animate numite Tom Terrific a fost produsă de Terrytoons pentru emisiunea Captain Kangaroo , iar această serie a fost lăudată de istoricul de film Leonard Maltin drept „unul dintre cele mai frumoase desene animate produse vreodată pentru televiziune”.
Începând din 1954, Walt Disney a exploatat televiziunea cu serialul său săptămânal de televiziune, Disneyland . Această emisiune ABC și-a popularizat noul parc tematic Disneyland și a început o serie de emisiuni TV cu desene animate Disney, care s-au extins ulterior în Lumea minunată a culorilor de la Walt Disney. În timp ce Disney a recunoscut că economia mediului nu și-a putut respecta standardele de producție și a refuzat să intre în animație TV, a ordonat în continuare crearea unui personaj exclusiv TV, Pico De Paperis . Segmentele de personaje ar lega colecțiile de filme de teatru arhivate ale companiei ca episoade complete. Walt a continuat să găzduiască spectacolul pentru tot restul vieții sale și a devenit la fel de recunoscut pentru publicul de televiziune ca personajele de desene animate ale studioului său.
Hanna-Barbera
Primul studio de animație important care a produs desene animate exclusiv pentru televiziune a fost Hanna-Barbera Productions . Când MGM și-a închis studioul de benzi desenate în 1957, Hanna-Barbera a început să producă desene animate direct pentru televiziune, găsind o audiență în timpul serii de „timp în familie”. Prima serie animată a lui Hanna-Barbera a fost The Ruff and Reddy Show de la NBC și prima lansare sindicalizată Braccobaldo Show . Cu toate acestea, studioul a atins apogeul în anii 1960 cu ABC's Ancestors , primul sitcom animat de o jumătate de oră. La fel ca mulți dintre succesorii săi imediați, a fost difuzat inițial în prime time, când întreaga familie se va uita la televizor. Strămoșii a fost primul dintr-un serial animat în prime time al lui Hanna-Barbera, care a inclus Marii nepoți , Top Cat și Jonny Quest . Dar după ce The Ancestors s-au încheiat în 1966, Hanna-Barbera și-a îndreptat în mare măsură eforturile către piața în creștere a desenelor animate de sâmbătă dimineață , în afara seriilor izolate pentru sindicare în anii 1970, cum ar fi Waiting for the Return of dad .
Hanna-Barbera era renumită pentru că folosea trope comune în seria ei. Seria originală de la sfârșitul anilor 1950 până la mijlocul anilor 1960 a prezentat animale antropomorfe, de obicei un adult (care la rândul său ar identifica o celebritate celebră) și un copil, interacționând cu oamenii din mediul lor. După imensul succes al lui Scooby-Doo! Unde esti? , care a avut premiera la CBS în 1969, următorul deceniu al producției animate a lui Hanna-Barbera ar urma formula acestui spectacol: un grup de adolescenți care rezolvă mistere sau combate crima, de obicei cu ajutorul unui animal capricios sau al unei fantome. Numeroasele încarnări ale lui Scooby-Doo au rulat perfect pe CBS și apoi pe ABC timp de 17 sezoane. La sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, Hanna-Barbera s-a orientat către adaptările de sitcom primetime. Abia în The Smurfs din 1981 HB a avut din nou ceva de succes în afara modelului Scooby ; la rândul său, a condus la serii derivate ( Snorky și Paw Paws ). La sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, Hanna-Barbera s-a alăturat numeroaselor studiouri care produceau versiuni tinere și vechi ale personajelor de desene animate pentru piața de desene animate de sâmbătă dimineață.
Divertisment limitat
Una dintre problemele legate de producerea animației pentru televiziune a fost procesul de animație extrem de laborios. În timp ce scurtmetrajele de teatru au fost produse anterior în cicluri de șase luni sau mai mult, televiziunea de rețea avea nevoie de un sezon de 10-20 de episoade de jumătate de oră în fiecare an. Acest lucru a condus la o serie de tehnici de comenzi rapide pentru a accelera procesul de producție și au fost aplicate tehnici de animație limitate pentru a produce un număr mare de desene TV cu producție rapidă, cu buget redus. Hanna-Barbera a folosit, de asemenea, animație limitată din motive artistice: cu ecrane mai mici, cu rezoluție redusă, numele companiilor au susținut că un stil limitat axat pe dialog și fotografii în prim plan cu contururi îndrăznețe funcționează mai bine decât animația complet detaliată folosită în scurtmetraje. de filme, care sunt proiectate pentru ecrane mari.
Studioul UPA a fost una dintre primele victime ale pieței de animație televizată. În 1952, datorită activismului său social de stânga, John Hubley a fost expulzat din studio sub presiunea Columbia Pictures (care era sub presiunea HUAC). Vibe-ul creativ post-Hubley nu a fost același, iar scurtmetrajele de teatru ale UPA s-au încheiat în 1959. Pentru a rămâne pe linia financiară, UPA a apelat la televiziune pentru sprijin. Versiunile TV ale domnului Magoo și Dick Tracy nu au avut succes și nu au făcut nimic pentru a inversa declinul financiar al studioului. În ciuda filmului de animație din 1962 Gay Purr-ee (lansat de Warner Bros.), cu vocile lui Judy Garland și Robert Goulet și o coloană sonoră de Harold Arlen / Yip Harburg , și îndrăgita specială de animație Mr. Caroline Christmas Christmas , UPA a fost închisă în 1964.
Studioul lui Jay Ward, producător de Rocky și Bullwinkle , a folosit animație limitată în seria sa, dar a compensat-o cu satira politicii de război rece și a culturii populare și cu umorul său extraordinar. La fel ca precedentul Crusader Rabbit, aventurile lui Rocky și Bullwinkle au fost în mai multe serii. Studioul lui Ward a produs și George of the Jungle , Super Chicken și Tom Slick . Ulterior a produs o serie de reclame TV populare pentru cerealele Quaker Oats Cap'n Crunch , Quisp și Quake . O altă companie care a folosit propriile studiouri de animație ale lui Jay Ward a fost Total Television , cea mai faimoasă dintre The Underdog Show . Producțiile animate ale Total Television și Jay Ward au fost adesea amestecate și difuzate împreună în sindicalizare, ducând uneori la confuzia spectacolelor celor două companii.
Filmul, regizat de Lou Scheimer și Norm Prescott, a fost un alt studio de animație pentru televiziune născut în anii 1960. Filmarea a fost cea mai faimoasă pentru achiziționarea de licențe pentru producția de serii animate bazate pe alte medii; a fost una dintre puținele companii care și-a păstrat toată animația în Statele Unite și nu a folosit estetica de animație limitată de Hanna-Barbera și UPA; În schimb, producțiile de filmare s-au bazat pe utilizarea intensă a materialului de stoc, rotoscoping, distribuție vocală limitată (însuși Scheimer a furnizat multe voci) și un echilibru de serii animate licențiate cu cele de acțiune live și low-cost (precum The Ghost Busters și Uncle Croc's Block ) să rămână solvabil din punct de vedere financiar. După o serie de succese care au durat până în anii 1980, Filmation s-a dizolvat în 1989.
Unul dintre cei mai renumiți utilizatori de animație limitată a fost Cambria Studios, care a inventat și patentat un proces cunoscut sub numele de Syncro-Vox, implementându-l începând cu anii 1960. În timp ce procesul a produs un produs extrem de ieftin, rapid și ieftin (prin urmare ideal pentru televiziune) , a avut un defect fatal care l-a împiedicat să fie luat în serios: procesul a implicat inserarea buzelor atingătoare ale actorului vocal pe un cadru liniștit al gurii unui personaj. Rezultatul a fost că desenele animate de Cambria ( Clutch Cargo , Space Angel și Captain Fathom ) nu conțineau aproape nicio animație și erau de fapt imagini (deși bine desenate, care erau mai detaliate decât cele ale celorlalți producători) cu cuvinte. Cambria a trecut la un proces de animație limitat mai tradițional cu The New Three Stooge , în 1965, dar a renunțat la afaceri la scurt timp după aceea.
Filmation , în regia lui Lou Scheimer și Norm Prescott, a fost un alt studio de animație pentru televiziune născut în anii 1960. Filmarea a fost cea mai faimoasă pentru achiziționarea de licențe pentru producția de serii animate bazate pe alte medii; a fost una dintre puținele companii care și-a păstrat toată animația în Statele Unite și nu a folosit estetica de animație limitată de Hanna-Barbera și UPA; În schimb, producțiile Filmation s-au bazat pe utilizarea intensă a materialului de filmare de arhivă , rotoscopuri , distribuție vocală limitată (însuși Scheimer a oferit o mulțime de voci) și o echilibrare a seriilor animate licențiate cu cele de acțiune live cu costuri reduse (cum ar fi The Ghost Busters și Uncle Croc's Block ) să rămână solvabil din punct de vedere financiar. După o serie de succese care au durat până în anii 1980, Filmation s-a dizolvat în 1989.
Unul dintre cei mai renumiți utilizatori de animație limitată a fost Cambria Studios , care a inventat și patentat un proces cunoscut sub numele de Syncro-Vox , implementându-l începând cu anii 1960. În timp ce procesul a produs un produs extrem de ieftin, rapid și ieftin (prin urmare ideal pentru televiziune) , a avut un defect fatal care l-a împiedicat să fie luat în serios: procesul a implicat inserarea buzelor atingătoare ale actorului vocal pe un cadru liniștit al gurii unui personaj. Rezultatul a fost că desenele animate ale lui Cambria ( Clutch Cargo , Space Angel și Captain Fathom ) nu conțineau aproape nicio animație și erau de fapt imagini (deși bine desenate, care erau mai detaliate decât cele ale celorlalți producători) cu cuvinte. Cambria a trecut la un proces de animație limitat mai tradițional cu The New Three Stooges în 1965, dar a renunțat la afaceri la scurt timp după aceea.
Anii 60 și 70
La sfârșitul anilor 1950 și 1960, percepția desenelor animate ca divertisment pentru copii a fost înrădăcinată în conștiința publică. Animația a început să dispară din teatre; În timp ce Disney a continuat să producă filme animate după ce a pierdut fondatorul, MGM și Warner Bros. și-au închis studiourile, și-au externalizat animația și au ieșit complet până la sfârșitul deceniului. Cele mai multe animații americane au fost dominate de animații limitate realizate pentru TV și destinate în primul rând copiilor. Cu toate acestea, au existat mai multe încercări de a contesta această percepție la sfârșitul anilor 1960 și 1970 cu proiecte animate ambițioase (și adesea controversate) care nu erau în niciun caz destinate copiilor.
Disney
În anii 1960, filmele animate actuale ale lui Walt Disney ( Charge of the Hundred and One , Sword in the Stone , Mary Poppins și The Jungle Book ) au generat venituri considerabile pentru studio, la fel ca reeditările periodice ale filmului de animație anterior. Poppins, în special, a câștigat cinci premii Oscar (și a primit prima nominalizare a studioului pentru cea mai bună imagine) și a ocupat topurile din box office-ul din 1964 când a lansat cariera cinematografică a vedetei sale câștigătoare de premii Oscar , Julie Andrews . Minunata lume a culorilor a lui Walt Disney , acum pe NBC, a devenit o instituție de televiziune duminică seara care i-a ținut pe Mickey , Donald , Goofy și Pluto în conștiința publică mult timp după ce seria lor de desene animate s-a încheiat. Seria de antologii a durat până în 1983. În 1961, Walt a ajutat la înființarea Institutului de Arte din California . Înființarea institutului a fost atât un gest filantropic, cât și o investiție înțeleaptă din partea Disney, întrucât școala a oferit o mulțime de talent creativ companiei pentru anii următori. În 1966, studioul a adus pe ecran personajele lui Milne Winnie the Pooh ale lui AA Milne pentru prima dată în două din cele patru spectacole animate (a doua dintre acestea, Too Windy pentru Winny-Puh , a câștigat un Oscar, ultima Walt Disney a primit ).
Imperiul Disney a fost zguduit până la bază atunci când Walt a murit de cancer pulmonar la 15 decembrie 1966. În timp ce studioul a încercat să rămână fidel viziunii sale (un slogan comun al vremii era „Ce ar face Walt?”), Nivelul de popularitate și afirmă că studiul primit în anii anteriori a evitat în anii 1970. Parcurile tematice Disneyland și Walt Disney World (acesta din urmă a fost deschis în 1971) au ajuns să contribuie mai mult la linia de jos decât la divizia de film. De asemenea, mulți animatori veterani s-au retras sau au murit, astfel încât studioul a trebuit să găsească modalități de a le înlocui. În 1973, Eric Larson a început un program de instruire pentru noii animatori.
Filmul de animație post-Walt al studioului a constat în filmele The Aristocats , Robin Hood , Aventurile Biancăi și Bernie și Enemies Red and Toby , Scurtmetraje care Harrow Birds , Tigger și Winny-Puh față în față , The Little Donkey. , Eeyore's Ziua de naștere și Colindul de Crăciun al lui Mickey și hibrizii de acțiune live / hibrizi de alamă și butoni de mătură și Elliott dragonul invizibil . Unele dintre filme au avut reacții mixte din partea criticilor; Robin Hood, în special, a fost criticat pe larg pentru reutilizarea animației filmelor anterioare (în special în numărul de producție „Regele fals al Angliei”), dar acest lucru s-a întâmplat deoarece filmul a întârziat. Cu toate acestea, toate aceste filme au avut succes și multe dintre ele au primit nominalizări la Oscar (cu două victorii, una pentru scurtmetrajul Bird și alta pentru efecte speciale în Bedknobs). De asemenea, în conformitate cu intențiile inițiale ale lui Walt, primele trei featurete ale lui Pooh au fost compilate în lungmetrajul din 1977 Aventurile lui Winnie the Pooh .
Cea mai devastatoare dezvoltare de la moartea lui Walt a avut loc în septembrie 1979, când animatorul studioului Don Bluth a condus o plimbare între el și 11 dintre susținătorii săi (o mare parte din departamentul de animație al studioului de la acea vreme), inclusiv pe Gary Goldman și John Pomeroy . Sătui de statu quo-ul de la Disney, el și acoliții săi au părăsit studioul pentru a crea scurtmetrajul Banjo the Rebel Kitten și filmul Brisby and the NIMH Secret . Disney a intrat în anii 1980 cu un viitor incert, în ciuda unui brut respectabil de 39.900.000 de dolari și a unor recenzii bune pentru rivalul său Red și Toby .
Sfârșitul Terasei Termite
Warner Bros. și-a închis complet studioul de animație în 1963, iar directorii Termite Terrace au plecat separat. Friz Freleng a cofondat DePatie-Freleng Enterprises, care a produs Looney Tunes și Merrie Melodies din 1964 până în 1967. Warner Bros.-Seven Arts a redeschis studioul din 1967 până în 1969, dar desenele animate cu buget redus nu au fost populare printre critici și public. atunci sau acum. Noile personaje introduse în perioada celor șapte arte, precum Cool Cat, Bunny și Claude, Quick Brown Fox și Rapid Rabbit și Merlin the Magic Mouse, nu au fost niciodată capturate, în timp ce desenele animate Termite Terrace au rămas favoritele perene ale televiziunii prin sindicalizare și difuzarea sâmbătă dimineață pentru restul secolului XX.
Chuck Jones și MGM
În 1961, Chuck Jones a eliminat rolul de scriitor în secțiunea UPA din Gay Purr-ee. Când Warner Bros. a lansat filmul în anul următor, au descoperit că a contribuit la film încălcând contractul său exclusiv și l-a concediat. Jones a colaborat cu Les Goldman pentru a forma Sib-Tower 12 Productions pentru a lucra cu MGM la seria Tom & Jerry la mijlocul anilor 1960; pantalonii scurți nu erau la fel de populari ca cei originali ai lui Hanna-Barbera, dar mult mai mult decât pantalonii scurți Gene Deitch produse peste hotare la începutul anilor 1960. Jones a început apoi să producă o serie de specialități de televiziune animate de succes. Cea mai faimoasă specialitate a sa a fost The Grinch and the Christmas Tale! , o adaptare din 1966 a poveștii Dr. Seuss care rămâne populară și a fost lansată de mai multe ori pe videoclip și DVD. Jones a produs de asemenea trei adaptări animate de nuvele din The Jungle Book de Rudyard Kipling , un lungmetraj MGM intitulat The Phantom Tollbooth și versiunea de televiziune din 1970 a lui Horton and the Little Who! .
Friz Freleng
După ce a lăsat definitiv resturile Termite Terrace, Friz Freleng și noul său partener David H. DePatie au continuat să producă benzi desenate Pink Panther în anii 1960 și 1970, cu desene animate care au apărut aproape simultan la televizor și în cinematografe printr-un acord de distribuție cu United Artists . Freleng a produs, de asemenea, mai multe specialități de televiziune bazate pe cărțile doctorului Seuss în anii 1970, inclusiv Cat in the Hat și The Lorax .
În 1981, Friz Freleng s-a retras. Studioul DePatie-Freleng Enterprises a fost vândut către Marvel Comics și a continuat sub conducerea sa ca Marvel Productions Ltd. Acest nou studio s-a concentrat aproape exclusiv pe comercializarea jucăriilor și a găsit un public nou în rândul tinerilor spectatori cu desene animate precum GI Joe: Un adevărat erou american și Transformers (G1) .
Submarin galben
În 1968, muzica Beatles și lucrările psihedelice inspirate de Peter Max ale animatorului canadian George Dunning s-au combinat pentru a crea Yellow Submarine . Dezamăgiți de serialul de televiziune animat anterior, Beatles a simțit inițial neîncredere în proiect și nu a vrut să contribuie în mod activ, limitându-se să ofere un mix de înregistrări muzicale vechi. Cu toate acestea, au fost suficient de impresionați de filmul terminat încât au decis să apară personal în epilog.
Ralph Bakshi
În 1968, Ralph Bakshi, împreună cu producătorul Steve Krantz , au fondat Bakshi Productions, [8] stabilind studioul ca o alternativă la animația de masă, producând animație în felul său și accelerând avansarea animatoarelor feminine și minoritare. De asemenea, el a plătit angajaților săi un salariu mai mare decât orice altă firmă din acel moment. [9] În 1969, Ralph's Spot a fost fondat ca o divizie a Bakshi Productions pentru a produce reclame pentru Coca-Cola și Max, șoarecele vechi de 2000 de ani, o serie de scurtmetraje educaționale plătite de Encyclopedia Britannica . Bakshi a fost citat într-un articol din Los Angeles Times din 1971 spunând că „bărbații adulți așezați în cabine desenează fluturi plutind pe un câmp de flori, în timp ce avioanele americane aruncă bombe în Vietnam și copiii mărșăluiesc pe străzi. Este ridicol”. Bakshi a dezvoltat în curând trafic intens , o poveste de viață de stradă în centrul orașului. Cu toate acestea, Krantz i-a spus lui Bakshi că directorii studioului nu ar fi dispuși să finanțeze filmul din cauza conținutului său și a lipsei de experiență a filmului de către Bakshi. [11] În timp ce naviga prin East Side Book Store din St. Mark's Place , Bakshi a găsit o copie a lui R. Crumb's Cat Fritz . Impresionat de satira aspră a lui Crumb, Bakshi a cumpărat cartea și i-a sugerat lui Krantz că ar funcționa ca un film.
Pisica Fritz a fost primul film de animație care a primit o evaluare X de la MPAA și este filmul animat independent cu cele mai mari încasări din toate timpurile. Odată cu succesul celui de-al doilea film al său, Heavy Traffic, Bakshi a devenit prima persoană din industria animației de când Walt Disney a lansat două blockbustere financiare una după alta.
Altă animație
În anii 1970, s-au făcut câteva încercări de a produce filme animate de lung metraj independente. Multe dintre acestea au fost în mod decisiv producții destinate adulților, inclusiv Rabbit Hill , Heavy Metal și o versiune animată / live a albumului conceptual Pink Floyd The Wall (care, deși a fost produs în Marea Britanie, a primit o largă difuzare în Statele Unite).
Alte filme precum Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure de Richard Williams au avut mai puțin succes. Industria a continuat în mare parte să ignore sau să respingă animația ca pe ceva ce au văzut doar copiii la televiziunea de sâmbătă dimineață. O excepție notabilă a fost o serie de filme bazate pe seria Peanuts , începând cu filmul din 1969 Charlie Brown Comes , care a avut atât un succes comercial, cât și un succes critic; filmele au fost realizate cu aceeași echipă de producție din spatele aclamatelor specialități Peanuts TV care au rulat pe tot parcursul perioadei, conduse de Bill Melendez .
Comercializare și contracultură
Animația la televizor s-a concentrat aproape exclusiv pe copii, iar tradiția de a te trezi devreme pentru a viziona desene animate de sâmbătă dimineață a devenit un ritual săptămânal pentru milioane de copii americani. Rețelele și-au îndeplinit cu plăcere cererile oferind blocuri de desene animate pentru câteva ore. Hanna-Barbera Productions a devenit lider în producția de desene animate pentru televiziunea pentru copii. O serie de alte studiouri au produs desene animate de televiziune, precum Filmation ( Albertone , The Archies ) și DePatie-Freleng Enterprises ( Pink Panther ), dar Hanna-Barbera a dezvoltat o încuietoare virtuală în desenele animate de sâmbătă dimineața în anii 1970. Astfel de critici ai stilului de animație limitat al lui Hanna-Barbera, precum Chuck Jones, s-au referit peiorativ la „radio ilustrat”, dar când un spectacol a fost anulat, studioul avea de obicei un altul gata să-l înlocuiască, deoarece erau atât de ieftin de produs.
De la sfârșitul anilor 1960 până la începutul anilor 1980, au fost difuzate mai multe specialități de televiziune animate de primă oră. Întrucât aceste desene animate dintr-o singură fotografie au rulat în primele ore (și, prin urmare, au trebuit să apeleze atât la adulți, cât și la copii), ei au trebuit să înscrie mai mult decât colegii lor sâmbăta și în zilele lucrătoare. În special, CBS a făcut posibilă difuzarea unui număr mare de promoții TV animate pe rețeaua sa, iar multe dintre acestea continuă să fie repetate anual și vândute pe video și DVD. Studioul Rankin-Bass a produs o serie de specialități stop-motion orientate spre festivaluri populare (inclusiv Rudolph the Red-Nosed Reindeer , Frosty the Snowman and Santa Claus Is Comin 'to Town ); în timp ce lunga linie de specialități a lui Bill Melendez Peanuts a câștigat numeroase premii, a dat naștere la patru lungmetraje și chiar a lansat o serie de sâmbătă dimineață. Alte încercări de a aduce personaje de carte de benzi desenate la TV nu au fost foarte de succes , până când unul dintre directorii Alune, Phil Roman , a adus lui Jim Davis Garfield benzi desenate la TV începând din 1982, câștigând 11 oferte speciale și un film de lung metraj de animație de lungă durată serie:. Garfield și prietenii săi .
Quest'epoca vide anche un certo numero di cortometraggi animati indipendenti che venivano raramente visti al di fuori dei cinema "art house". Mentre gli studi di animazione di Hollywood svanivano, alcuni produttori indipendenti di animazione continuavano a realizzare film animati sperimentali e artistici che esploravano il nuovo territorio artistico nel mezzo dell'animazione. Cortometraggi come The Critic , Bambi Meets Godzilla , Lupo the Butcher e molti altri erano quasi sconosciuti al pubblico mainstream; tuttavia, questi film d'animazione indipendenti hanno continuato a mantenere viva la categoria annuale dell' Oscar al miglior cortometraggio d'animazione , nonché a introdurre una serie di nuovi nomi nel campo dei nomi di animazione che avrebbero iniziato a portare cambiamenti all'industria negli anni '80.
Animazione negli anni '80
Tendenze televisive e di giocattoli
Anche se la dominante Hanna-Barbera Productions hanno lanciato un fenomeno con la premiere del 1981 de I Puffi su NBC, ben poco altro da loro realizzato in questo decennio. A questo si aggiungono i problemi finanziari del loro proprietario Taft Broadcasting , che è stato rilevato da Carl Lindner Jr. , proprietario della Great American Insurance Company , nel 1987. Due anni dopo, Tom Ruegger ha lanciato un esodo di dipendenti della HB per formare un rilancio Divisione Warner Bros. Animation . Nel 1991, Turner Broadcasting System acquistò l'azienda e la sua biblioteca.
Le offerte degli altri studios hanno segnato il predominio del sabato HB per tutto il decennio, come Alvin and the Chipmunks degli alumni di HB Ruby-Spears Productions , Scuola di polizia di Warner Bros. , Muppet Babies della Marvel e Jim Henson , The Real Ghostbusters della Columbia Pictures Television e DiC e Garfield ei suoi amici di Film Roman. Inoltre, il sabato mattina ha continuato a vedere i tentativi di adattare le serie in prima serata per l'animazione, alcuni con successo ( Happy Days e spin-off, Mister T , Alf la serie animata ), altri meno ( It's Punky Brewster , The Gary Coleman Show , Chiudi gli occhi e sogna ). Dopo tre decenni di resistenza, la Disney è finalmente entrata sabato mattina nel 1985, quando I Gummi e I Wuzzles hanno debuttato con budget significativamente più consistenti; il primo successo di syndication di DuckTales - Avventure di paperi (seguito spesso dallo spin-off Darkwing Duck ), presentato in anteprima nel 1987, alla fine ha ispirato un intero blocco di cartoni animati prodotti dalla Disney che hanno costretto gli studios concorrenti a migliorare i propri standard di produzione per competere.
Gli anni '80 videro anche un certo numero di cartoni animati basati sui giocattoli per bambini, come Tartarughe Ninja alla riscossa , GI Joe: A Real American Hero , Thundercats , Transformers (G1) , Vola mio mini pony , He-Man ei dominatori dell'universo , She-Ra, la principessa del potere , Jem e the Holograms e Gli orsetti del cuore . C'erano anche cartoni animati basati sui videogiochi Pac-Man e sul Rubik, the Amazing Cube . Alcuni di loro hanno addirittura ispirato film. Mentre molti di loro hanno avuto successo con i bambini, spettacoli come questi sono stati accusati di essere glorificati spot giocattolo da parte di gruppi di genitori come Action for Children's Television . Questi gruppi hanno anche obiettato sul livello di violenza in molti di questi spettacoli. Gli sforzi di ACT per frenare queste tendenze hanno portato alla Action for Children's Television, emanata nel 1990 e rigorosamente applicata dalla FCC a partire dal 1996.
L'anime arriva in America
Durante questo periodo, la produzione di anime giapponesi ha avuto un impatto limitato sul mercato nordamericano . I lavori più importanti furono le serie televisive come La Battaglia Dei Pianeti e Star Blazers negli anni '70 e Voltron e Robotech negli anni '80. Di norma, le serie importate erano pesantemente censurate per renderle accettabili per i bambini; Star Blazers e Robotech erano eccezioni parziali. Anche se il loro impatto sull'arte in Nord America è stato minimo per decenni, la natura caratteristica della serie anime ha creato un seguito di culto che è cresciuto gradualmente fino agli anni '80, quando Star Blazers e Robotech , con le loro complesse trame e la schietta rappresentazione della violenza, hanno contribuito a creare un'ondata di fondo che porterebbe al grande afflusso di popolarità degli anime a partire dagli anni '90.
Video musicali
Gli anni '80 videro anche l'ascesa dell'industria del video musicale , guidata da MTV . La sperimentazione artistica in questi cortometraggi spesso portava alla produzione di sequenze animate innovative che ricordavano agli spettatori le potenzialità dell'animazione come qualcosa di diverso dai cartoni del sabato mattina . Un numero di video animati memorabili sono stati prodotti durante il periodo d'oro di MTV, tra cui Take on Me degli a-ha ; Sledgehammer di Peter Gabriel ; Money for Nothing di Dire Straits ; e The Harlem Shuffle dei The Rolling Stones (le sequenze animate di questo video sono state dirette da Ralph Bakshi e John Kricfalusi ).