Hercule și Anteu (Antonio del Pollaiolo Bargello)
| Hercule și Anteu | |
|---|---|
 | |
| Autor | Antonio del Pollaiolo |
| Data | Aproximativ 1475 |
| Material | bronz |
| Înălţime | 45 cm |
| Locație | Muzeul Național Bargello , Florența |
Ercole e Antaeus este un mic bronz (înălțimea de 45 cm) de Antonio del Pollaiolo , executat în jurul anului 1475 și păstrat în Muzeul Bargello din Florența .
Istorie
Lucrarea, care încorporează un motiv clasic atât în temă, cât și în tipul de obiect, a fost comandată direct de Lorenzo Magnificul . În el putem citi influențe ale Academiei Neoplatonice legate de reinterpretarea miturilor clasice într-o cheie filozofică creștină și de mitul reconstituirii vechiului ca mărturie a unei armonii estetice pierdute. Nuditatea protagoniștilor se referă la lumea antică.
Descriere și stil
Conform mitologiei grecești, Hercule s-a trezit nevoit să lupte în deșertul libian împotriva uriașului Antaeus , fiul lui Poseidon , zeul mării, și al lui Gaea , zeița pământului. Antaeus obișnuia să-i provoace pe toți trecătorii să-i omoare și să le adune craniile, ajutat de puterea invincibilă pe care i-a dat-o mama pământ la simplul contact. Pentru a-l bate, Hercules a fost forțat să-l ridice, lipsindu-l de sursa sa de forță și reducându-l la un simplu om, care era apoi ușor să se prăbușească în aer. Micul bronz arată momentul în care Hercule, recunoscut prin pelerina leonté , l-a ridicat pe Antaeus, încingându-l strâns în jurul taliei, iar acesta din urmă încearcă să se zvârcolească disperat, izbucnind într-un strigăt care anunță înfrângerea sa iminentă.
Întreprinderea eroului a fost citită de neo-platoniști ca un simbol al luptei dintre un principiu superior și unul inferior, conform ideii unei tensiuni continue a sufletului uman, suspendată între virtuți și vicii ; omul, în practică, tindea spre bine, dar incapabil să atingă perfecțiunea și adesea înrădăcinat de pericolul de a se întoarce către iraționalitatea dictată de instinct ; drama existențială a omului neoplatonic, conștient că trebuie să alerge o condiție aparent de neatins toată viața, derivă, prin urmare, din această conștientizare a propriilor sale limite.
Pollaiolo, care în aceiași ani s-a ocupat și de același subiect într-o celebră tabletă pictată acum în Uffizi , a dezvoltat tema recurgând la două corpuri arcuite în direcții opuse, cu membrele și direcția privirilor generând linii de forță rupte în unghiuri acute și gesturi puternice, transmitând sensul mișcării dramatice. Redarea anatomică extraordinară a detaliilor, cum ar fi mușchii și tendoanele în tensiune, datorită efortului, utilizează linii clare care aproape „concretizează” modelul și generează un sentiment de energie explozivă, de o nouă vigoare în panorama sculpturii renascentiste . Proiecția liberă a celor două corpuri în spațiu este percepută într-un mod particular prin rotirea în jurul operei și schimbarea unghiului de vedere, conform teoriilor avansate asupra sculpturii derivate din De statue (1462) a lui Leon Battista Alberti .
Baza, în formă de prismă triunghiulară, se sprijină pe broaște țestoase, un motiv care a avut succes și a fost preluat și în secolul următor.
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Hercules și Antaeus
