Expresionism

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea pentru alte sensuri, vezi expresionismul (dezambiguizare) .
Vederea Toledo de El Greco , 1595/1610, precursor al expresionismului.

Expresionismul este termenul utilizat pentru a defini tendința unui artist pentru a spori, exasperant aceasta, latura emoțională a realității , comparativ cu ceea ce este perceput în mod obiectiv. Această orientare artistică a devenit larg răspândită la începutul secolului al XX - lea și a avut ca un centru de radiații pentru Germania .

Într - un sens lingvistic, strict legat de sensul că evocă expresionism cuvinte, artiști chiar ca El Greco pot fi reciti ca artiști expresioniste, dar punct de vedere istoric „expresionism“ este o europeană mișcare culturală care poate fi circumscrisă la aproximativ douăzeci de ani , care coincide cu începutul anilor 1900, încadrate în așa-numitele artistice avangardelor și dezvoltate mai ales în Germania , între 1905 și 1925 . Conceptual se opune raționalismului sau - mai precis - la arhitectura sachlich , de asemenea , numit „obiectiv“.

Caracteristicile mișcării

Expresionismul a propus o revoluție a limbajului care a contrastat subiectivitate neîntemeiată la obiectivitatea impresionism .

Impresionismul reprezintă un fel de mișcare din exterior spre interior, astfel încât acesta a fost obiectivul realitatea care se impresionat în conștiința subiectivă a artistului; Expresionismul constituie mișcarea inversă, de la interior spre exterior: din sufletul artistului direct în realitate, fără mediere. Sensul expresionismului produce o rebeliune a spiritului împotriva materiei și, prin urmare, „ochii sufletului“ sunt punctul de plecare al poeticii expresioniste.

Ochiul intern îl înlocuiește pe cel extern, creând, într-un fel, un fel de confuzie între etică și estetică. [1] Noua limbă preia unele romantice elemente, cum ar fi identificarea romantică dintre artă și viață. Natura expresionismului este bogat în conținut social și mărturie dramatică a realității. Dar realitatea germană a începutul secolului XX este realitatea amară de război, de contradicții politice, de pierdere a valorilor ideale, de lupte de clasă amare, și tocmai acestea au fost principalele teme și dureroase ale artiștilor expresioniste. Mai mult decât atât, artiști expresioniste argumentează împotriva societății burgheze, împotriva înstrăinarea lumii muncii, împotriva pozitivistă viziune a lumii, scientismul și legile cauzalității. Premisele teoretice-culturale ale expresionismului se află în gândul lui Sigmund Freud ( psihanaliza , inconștient ) și francez filozof Henri Bergson ( „impuls vital“, „intuitionism“). [2]

Intenția mișcării expresioniste a fost de a redescoperi datumul comunicativ în artă, de fapt, acești artiști vor critica curenții din trecut: impresioniștii, deoarece impresia pe care s-au bazat nu au creat comunicabilitate cu privitorul; a simboliștilor , din moment ce arta lor plin de referințe intense și profunde simbolism și culturale nu a oferit o citire ușoară a privitorului, atât de mult , astfel încât acesta a fost definit ca fiind „arta pentru câteva“; neo-impresioniștilor, pentru abordarea lor prea științifică art; modernism sau Liberty (care se va muta mână în mână), considerată ca o mișcare pură a gustului și moda timpului. Dar multiplicitatea mișcării este evidentă în fractură între componenta cosmică, a „eternists“, în căutarea unei noi credințe, cea politico-socială a „activiști“, iar cel abstract-geometric tinde să reconstruiască noi forme naturale .

Arte figurative

De „Fuga“, de Kandinskij (1914), considerat unul dintre expresioniștii cu o tendință abstractă.

În cazul în care bazele expresionismului în artele figurative pot fi găsite în estetica romantice, care a atribuit opera de artă nu mai este sarcina de a reproduce realitatea, mai mult sau mai puțin fidel, dar rolul intermediar între artist și lume, între sentimentul și ideile pe care manifestele de muncă și mediul reprezintă, primele semne ale expresionismului sunt evidente în simbolism; doar cred că a principiului liniilor curbe și a culorilor redate în funcție de starea de spirit, propusă de Gauguin și preluat de Van Gogh , care a fost , de asemenea, primul, împreună cu Hervé, pentru a merita definiția artistului expresionist, îi este atribuit de Wilhelm Worringer . Printre alți precursori nu putem uita norvegian Munch cu unele dintre abaterile sale de la simbolismului francez spre o intensitate expresivă în mod tipic nordice. Unul dintre ultimele înaintașilor a fost belgian James Ensor , cu renașterea lui grotescă a elementelor flamande.

Programul Il Ponte, 1906, xilogravură de către Ernst Ludwig Kirchner

Expresionismul sa manifestat în principal în două domenii diferite: în Franța, în lucrările Fauves (Beasts) , și în Germania, în cele din Brücke Die grup (= pod). Artistii au fost uniți de dorința de a-și exprima tensiuni, stari si sentimente prin violență de culoare, sinteza formei, incisivitatea semnului. subiecții au fost preferate nuduri, peisaje, scene din viața de zi cu zi și de orașe. Ei au recuperat tehnici de lung scoase din uz, cum ar fi xilogravură (gravura lemn). Pictorii numit Fauves au prezentat lucrările la Salonul d'Automne din Paris în 1905. A fost un critic al timpului, Louis Vauxcelles, care le -a dat această definiție, considerând pînzele lor fabrică „sălbaticii“ pentru utilizarea agresivă a culorii. Printre artiștii fovistul, adunați în sala centrală a 1905 Salon: Henri Matisse , Andre Derain și Maurice de Vlaminck .

În zona germană, grupările Die Brucke și Blaue Reiter s- au format (albastru Knight). Primul a fost născut la inițiativa unui mic cerc de artiști Dresda, Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel și Karl Schmidt-Rottluff , care a vrut să reprezinte suferința condiției umane și de a spori spontaneitatea de inspirație printr - o deformare violentă a organismelor . exasperare de culori și un limbaj incisiv, imediat, uneori excesivă. Limbajul expresioniștii german se bazează pe utilizarea culorilor violente și nenaturale și utilizarea liniilor dure și rupte. Ele nu se aplică legile în perspectivă și nu încercați să dea iluzia de volum și adâncime; Culorile și liniile sunt suficiente pentru a comunica cu violență impetuos viziunea dramatică și pesimist că acești artiști au lumii și a societății în care trăiesc. Premisele ideologice ale mișcării au fost clarificate de către Ernst Ludwig Kirchner în manifestul Il Ponte ( Die Brücke ), o xilogravură care a însoțit prima expoziție a grupului în 1906 în Dresda ; De asemenea , grupul a fost activ la Berlin, între 1911 și 1913. intens naturalismul primordial împins de pictori precum Emil Nolde (care se alătură împreună cu grupul Max Pechstein , Otto Mueller , César Klein , Karl Hubbuch ), va da drumul la o vreodată tensiune mai obsesivă și psihologice, care vor fi reflectate în descrieri ale cercurilor lumești sordide și grotești și după experiența primului război mondial îl va duce la o satiră socială.

Expresioniștii, pentru o înclinație înnăscută de a aborda un public larg, a dat naștere unui fenomen care va fi tipic al secolului XX, și anume publicarea de reviste independente și auto-produs. Organ excelență al expresionismului german a fost revista Der Sturm , fondat și regizat de Herwarth Walden și sunt publicate la anul 1910 pentru a 1932 , dar alții au văzut lumina, cum ar fi Die Aktion, din 1911.

Homo Ecce (1925), de Lovis Corint , Basel Muzeul de artă .

În următoarele decenii, această mișcare a influențat parțial alți artiști. În 1911 Kandinsky și Franz Marc a fondat Der Blaue Reiter (The Blue Rider) în Munchen. Această experiență, chiar dacă poate fi încadrată în continuare în cadrul mișcării expresioniste, de multe ori ca rezultat într - o formă romantică de Orfismul , într - o încercare de a uni spiritul pictorului cu sufletul pulsatorie a universului. [1]

„Blue Rider“ a fost un fenomen de anvergură, în care limba de culoare a devenit mai mult și mai liberă și intensă. Sub impulsul lui Kandinsky, protagoniștii lui sa întors spre noi modalități expresive, spre crearea de spații imaginare, spre liric și fantastic abstractizare a realității.

Printre cele mai importante exponenții de la începutul secolului al XX-lea:

Pentru expresionism din Austria:

Italia

De asemenea , în Italia , nu a existat nici o lipsă de artiști care au lucrat în domeniul expresionismului și în opoziție cu agresiv cultura oficială . Deja în 1926, Torino grup de șase întâlnit la Torino . Printre protagoniști sunt pictorii Francesco Menzio , Enrico Paulucci , Carlo Levi și, mai izolate, Piero Martina . Experiența a devenit mai evidentă câțiva ani mai târziu , cu Corrente grupul, care sa întâlnit la Milano în jurul revistei cu același nume fondat de Ernesto Treccani în 1938. arta lor a constatat sprijinul galeriilor La Bottega di Corrente , apoi La Spiga și Il Millione di Milano .

Pictori precum Treccani, Renato Birolli , Renato Guttuso , Bruno Cassinari , Ennio Morlotti , Giuseppe Migneco , Aligi Sassu , Giuseppe Santomaso , Fiorenzo Tomea , Italo Valenti , Emilio Vedova , Elisa Maria Boglino și Lorenzo Viani și sculptori precum Giacomo Manzu și Luigi Broggini concentrat cercetările sale pe subiecte implicate etic, reprezentate printr - un realism suferit și deformate de limbaj expresionista. Experiența , de asemenea , a urmat cu Școala romană de Via Cavour din Roma , care a luat numele de la strada unde se afla atelierul pictorilor Mario Mafai , Antonietta Raphaël si Scipione .

Pictori precum Renato Guttuso , Mirko Basaldella , Corrado Cagli , Roberto Melli , Gabriele Mucchi a abordat în curând noua tendință. Expresionismul a reapărut în cursul secolului XX, în diferite națiuni și în diferite grupuri, cu o interpretare care este mai aproape de figurativism uneori, iar alteori la abstracționism. In SUA , artistul italian Emilio Giuseppe Dossena a fost un reprezentant efectiv al ea în anii șaptezeci.

Arhitectură

Arrows-folder-categorize.svg Elementele individuale sunt enumerate în categoria: arhitectura expresioniste
Lucrul de Bruno Tăut pentru 1914 Köln Expo.

Influența expresionist pot fi găsite în lucrările lui Van de Velde și mai ales în cele ale lui Hans Poelzig , este suficient să menționăm Marele Berlin Teatrul ( 1922 ). In arhitectura, munca Erich Mendelsohn a face parte din această categorie. Un exemplu important al operei sale este Turnul Einstein din Potsdam , Germania. La fel de interesant este Chilehaus din Hamburg , o capodoperă de mai puțin cunoscut arhitect Fritz Höger .

Din 1919 până la anul 1926 mișcarea expresionistă a izbucnit la punctul de funcționare de noi soluții. În anii următori contradicțiile limbii expresionistă s - au pierdut și dizolvate în arhitecturile rigide ale Emil Fahrenkamp și a altor minori, oferind aproape suspiciunea unui cadru în stilul reacționar și naționalist. În sculptură , Ernst Barlach poate fi citat ca exemplu.

Literatură

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Expresionismul (literatură) .
Georg Trakl

Dacă profetul mișcării expresioniste în literatura de specialitate poate fi considerată Max Scheler cu filozofia lui care vizează revalorizarea sfera afectivă, liderul a fost Franz Werfel , înălțării de eliberare a omului de cătușele materialiste ale vieții. Dinamismul copleșitoare, învingerea realității, drepturile irațională și ale instinctele primordiale, dorul de iubire universala a constituit tema expresionismului în literatura de specialitate. Printre poeții ne amintim:

Dintre prozatorii ne amintim:

teatru

Expresionismul de teatru, pornind de la un punct extrem de critic față de ordinea socială, a fost realizat în mod violent satirice lucrări în genul comic și în negare totală și de multe ori pesimist în genul tragic. Scenografia au avut tendința de a rupe privitorul din concretul realității să - l trageți în viziunea interioară a poetului; actorii au recurs la efectele de voce și gesturi care au încercat să transporte caracterele la un nivel mistic și simbolic. au fost fundamentale respingerea impresionismului fotografice, dinamica, mai degrabă decât atitudinea statică față de realitate, căutarea esenței absolute și nu special, urmărirea iraționalism și lirism extatică. Expresionismul de teatru dezvoltat în principal în anii între 1918 și 1927.
Printre cele mai importante exponenții amintim:

În cazul în care părintele expresionismului în Germania a fost Wedekind, în străinătate a fost Strindberg mai presus de toate , cu chinurile sale spirituale și drame de camera care a impresionat un ghid pentru expresionism pur. Teatral Expresionismul va urmări o purificare a omului, care caută o anumită libertate în fiecare domeniu al vieții. În cazul în care primele reprezentări a pornit de la drame basm-mitologice și religioase, mai târziu expresionismul abordat temele de război propunând lucrări pacifiste. După război, expresionismul a triumfat chiar dacă a pierdut necesitatea interioară, ceea ce duce la epic brechtian și teatru social.

Cinema

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cinema expresioniste .

Aceleași caracteristici ale oneirismului halucinantă și distorsiuni vizuale se găsesc în cinematografie expresioniste; cel mai reprezentativ este , fără îndoială , filmul Cabinetul doctorului Caligari , de Robert Wiene , din 1920. Fritz Lang capodopera Metropolis a fost , de asemenea , fundamentală.

Muzică

Revista Der Blaue Reiter , de asemenea , a avut trei muzicieni printre colaboratorii sai: Arnold Schönberg , Alban Berg și Anton Webern ( a doua Școala din Viena ). Dar originile expresionismului muzicale du-te înapoi câțiva ani; primele manifestări pot fi indicate în a doua Cvartetul ( 1907 ), în Buch der hängenden Garten (1907), pe texte de Ștefan George , și în drama Erwartung ( "Attesa", 1909 ) , de A. Schönberg. Cu toate acestea, Arnold Schönberg e 1912 melodram (melologue) Pierrot Lunaire este acum universal considerat ca manifestul muzical expresionismului și această dată este, de unii, considerată ca fiind data de naștere a atonalitate , chiar dacă arhetipul muzicii expresionistă este considerat Wozzeck Berg . Tipic muzica expresionistă sunt atonal sau pantonal tehnica , adoptarea Sprechgesang sau cântec vorbit, și, mai ales în Erwartung, concepția operei de artă ca expresie a Urschrei, strigătul original al sufletului în groază și chin. Sa născut să stabilească un curent artistic care pictura implicat, teatru și muzică. Ca reprezentant al expresionismului abstract contemporan, artistul american Todd Williamson încearcă să creeze o punte de legătură între pictură expresionistă și expresionismul muzical. [3]

Notă

  1. ^ A b Muzelor, De Agostini, Novara, 1965, Vol. IV, pag. 396-399
  2. ^ Salvatore Guglielmino, Ghid pentru secolul XX, Editura Principat, Milano, 1988.
  3. ^ Emanuele Leone Emblem: Williamson: Napoli este lumina, în: Il Denaro începând cu 21 aprilie 2012

Bibliografie

  • Andrea Lolli, Forme expresionismului în cinematografie, Aracne Editrice , Roma 2009. ISBN 978-88-548-2849-0
  • B. Nyers, Die MALEREI des Expressionismus, New York, 1957 (ed. Acesta. Milano, 1960).
  • M. Volpi, Catalogul expoziției expresionismului, Florența, 1964.
  • Paolo Chiarini, expresionismului german, edițiile Silvy, octombrie 2011
  • Marzia Ratti, Alessandra Belluomini Pucci, Țipătul imaginii, grafica expresionismului italian, Allemandi & C. , Torino, 2014. ISBN 978-88-422-2311-5

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 8389 · LCCN (RO) sh85046543 · GND (DE) 4016044-0 · NDL (RO, JA) 00576716