Extazul Sfintei Tereza de Avila

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Extazul Sfintei Tereza de Avila (dezambiguizare) .
Extazul Sfintei Tereza de Avila
Extazul Sfintei Tereza HDR.jpg
Autor Gian Lorenzo Bernini
Data 1645 - 1652
Material marmură și bronz aurit pentru razele divine
Înălţime 350 cm
Locație Biserica Santa Maria della Vittoria , Roma
Coordonatele 41 ° 54'17 "N 12 ° 29'39" E / 41.904722 ° N 12.494167 ° E 41.904722; 12.494167 Coordonate : 41 ° 54'17 "N 12 ° 29'39" E / 41.904722 ° N 12.494167 ° E 41.904722; 12.494167

Extazul Sfintei Tereza de Avila este o sculptură în marmură și bronz aurit de Gian Lorenzo Bernini , realizată între 1645 și 1652 și plasată în capela Cornaro, în biserica Santa Maria della Vittoria , din Roma . Scena descrisă în lucrare este, mai exact, o transverberație și nu un extaz , astfel încât sculptura este numită uneori și „Transverberarea Sfintei Tereza de Avila”.

Istorie

În 1645 - într-o perioadă în care, odată cu pontificatul lui Inocențiu al X-lea , cariera artistică extraordinară a lui Bernini se confrunta cu o pată - Cardinalul Federico Cornaro a încredințat construcția capelei sale de familie în transept calităților sale de arhitect și sculptor. Santa Maria della Vittoria, la Roma. [1]

Bernini, în îndeplinirea misiunii, și-a căutat revanșa profesională împotriva atitudinii călduțe pe care noul pontif i-a arătat față de el și a chemat, ca să spunem așa, să-și adune toată inventivitatea ca arhitect și sculptor până când a ajuns să realizeze unul dintre cele mai înalte exemple de artă barocă . Odată finalizată, extazul Sfintei Tereza de Avila , efectuat între 1645 și 1652, i-a plăcut imens lui Bernini, care, cu o anumită modestie, a definit-o drept „cea mai puțin rea lucrare” a sa (deci cea mai bună dintre realizările sale). [2] Filippo Baldinucci însuși, în biografia artistului, raportează că:

„Însuși Bernino spunea [...] că a fost cea mai bună lucrare care i-a ieșit din mână”

Descriere

Vedere a capelei Cornaro: în centru găsim Santa Teresa și heruvimul și, în lateral, putem vedea diferiții membri ai familiei Cornaro care privesc de la balcoanele false

După cum se știe, una dintre figurile care înțeleg arta barocă este gustul pentru „teatralitate”: reprezentarea spectaculoasă și uneori chiar emfatică a evenimentelor. În această lucrare, Bernini, folosind experiența sa directă ca organizator de spectacole de teatru, transformă spațiul capelei într-un teatru într-un sens literal, dar nu metaforic.

Pentru a face acest lucru, el mărește în primul rând adâncimea transeptului; apoi, prin deschiderea unei ferestre cu sticlă galbenă pe peretele din spate, concepută pentru a rămâne ascunsă de timpanul altarului, se obține o sursă de lumină care acționează de sus, ca un reflector și care dă un sens realist irupției scena unui fascicul de raze în bronz aurit, astfel încât lumina care cade asupra grupului, prin raze, pare momentană, tranzitorie și instabilă pentru a întări sentimentul de provizoriu al evenimentului. [3] Ne putem imagina cu ușurință cum acest efect, în lumina slabă a bisericii, trebuie să fi apărut în acel moment sugestiv. Chiar și săgeata originală deținută de înger, înlocuită acum cu o simplă săgeată, a fost realizată cu raze care veneau din punctul ei, pentru a reprezenta focul „marii iubiri a lui Dumnezeu”, așa cum a spus însăși Sfânta Tereza în autobiografia sa.

Edicula barocă elegantă, realizată din marmură policromă, în care Bernini plasează scena mașinii de teatru ascuns a extazului Sfântului - către cer. Transformarea capelei în teatru devine literală odată cu crearea, pe ambele părți ale altarului-scenă, a „cutiilor” pe care - portrete pe jumătate - sunt prezentate diferitele personaje ale familiei Cornaro. Evenimentul foarte privat al extazului sfântului devine astfel un eveniment public, la care spectatorii nobili par să participe nu cu uimire tremurătoare și cu transport devoțional plin de viață, ci cu dezamăgire detașată; într-adevăr, îi vedem - așa cum se întâmplă adesea în teatru - intenționați să schimbe comentariile lor. [4]

Etapa din stânga, cu membrii familiei Cornaro ca martori activi ai evenimentului mistic

Dar nu pentru familia clientului, ci pentru publicul ideal al credincioșilor care se apropie de altar - scena capelei, Bernini pune în scenă extazul sfântului. Aici își demonstrează toată măiestria ca sculptor, capabil să lucreze marmura ca și cum ar fi ceara, cu o atenție extremă la detalii. Roba mare și vaporoasă a sfântului, căzută într-un mod dezordonat pe corp, este o capodoperă a virtuozității tehnice, ca urmare a căreia marmura își pierde toată rigiditatea, iar sculptura pare să vrea să se lupte cu pictura pentru primat în reprezentare de mișcare. Ernst Gombrich comentează acest lucru: [5]

„Chiar și tratamentul draperiei este complet nou pentru Bernini. În loc să-l facă să cadă înapoi cu pliurile demne ale modului clasic, el le face să se răsucească și să se învârtească pentru a accentua efectul dramatic și dinamic al întregului. În curând toată Europa l-a imitat ”.

Înfățișarea extazelor mistice ale sfinților și a viziunilor lor despre divin reprezintă una dintre temele cele mai dragi artei baroce: sfinții „cu ochii în cer ajută” - în urma recomandărilor iezuiților cu privire la funcțiile pedagogice ale sacrului. artă - să simți emoțional, cu sânge și carne, ceea ce înseamnă inspirația mistică care duce la comunicarea cu Hristos și care este apanajul celei mai profunde devoțiuni. Tot sub acest aspect, al descrierii extazului, opera creată de Bernini în capela Cornaro va fi destinată să predea și să fie luată ca model de nenumărate ori în istoria artei sacre.

La nivel iconografic, Extazul Sfintei Tereza , care își găsește prototipul în Apariția lui Hristos către Santa Margherita da Cortona de Giovanni Lanfranco (1622), [6] este inspirat direct de un celebru pasaj din scrierile sfântului, în care ea descrie una dintre numeroasele sale experiențe de răpire cerească:

«Într-o zi, un înger mi s-a arătat frumos peste orice măsură. Am văzut în mâna lui o suliță lungă la capătul căreia părea să existe un vârf de foc. Acest lucru părea să mă lovească de mai multe ori în inimă, astfel încât să pătrund în mine. Durerea a fost atât de reală încât am gemut cu voce tare de mai multe ori, dar a fost atât de dulce încât nu mi-am putut dori să fiu eliberat de ea. Nicio bucurie pământească nu poate da o astfel de împlinire. Când îngerul și-a scos sulița, am rămas cu o mare dragoste pentru Dumnezeu ".

( Sfânta Tereza de Avila, Autobiografie, XXIX, 13 )

Relatarea pe care ne-o oferă sfântul este portretizată aproape literal de Bernini în compoziția sa de marmură, cu trupul complet lipsit de viață și abandonat al sfântului, fața ei dulce cu ochii pe jumătate închiși întorși spre cer și buzele deschise pentru a emite un geamăt. , în timp ce un heruvim cu aspectul unui copil jucăuș, care ține o săgeată în mână, simbol al dragostei lui Dumnezeu, își scoate hainele pentru a o lovi în inimă. Remarcabil este contrastul dintre tenul neted și delicat al îngerului (care face să ne gândim mai mult la un Eros al mitologiei grecești decât la o entitate spirituală creștină) și la hainele descompuse ale Sfântului. [3]

Chipul Sfântului și al îngerului

Interpretarea psihanalitică

Interpretarea pe care au dat-o savanții psihanalitici precum Marie Bonaparte (plecând de la rapoartele despre transverberație lăsate nouă de Sf. Critica sublinierii în această lucrare a lui Bernini frumusețea senzuală și ambiguă a protagoniștilor, confirmând astfel posibilitatea citirii acesteia în termeni psihanalitici . Psihologul italian Enzo Bonaventura se referă la Cupidon , evidențiind, la nivel simbolic, o legătură între figurarea greacă și transfigurarea religioasă în arta creștină [7] . Pentru a-și dovedi legitimitatea, este necesar doar să reamintim cuvintele lui Renan care călătoresc la Roma, în fața aceluiași grup statuar: „Si c'est cela l'xtase mystique, je connais bien des femmes qui l'ont éprouvée” [ 8] . Cu toate acestea, am putea menționa în continuare contele de Brosses [9] , marchizul de Sade [10] sau scriitorul Veuillot [11] .

Colateral la această interpretare care are în vedere experiența Terezei și sculptura care o portretizează, în ceea ce privește ceea ce (pentru a folosi o expresie a lui Georges Bataille ) am putea numi „erotism sacru” [12] [13] , trebuie totuși să respectăm că aprofundarea biografiei artistului napolitan a pus recent religiozitatea sa în lumina potrivită; o religiozitate care în acea perioadă a vieții sale (când avea aproximativ cincizeci de ani) a fost întărită prin practica exercițiilor spirituale ale lui Ignatie de Loyola , efectuate sub îndrumarea părinților iezuiți pe care i-a frecventat [14] . Probabil că citirea vieții Sfintei Tereza nu ar fi trebuit să fie un eveniment ocazional, limitat la pasaje unice, poate indicat de client. Dimpotrivă, unii cercetători au citit în extazul Sfintei Tereza și ecoul poveștii altor experiențe mistice, precum cea a sfintei genoveze Caterina Fieschi Adorno .

Calitatea estetică extraordinară și drama intensă a grupului de marmură trebuie, prin urmare, să fie legate de cercetarea spirituală personală a lui Bernini, de angajamentul său de a descoperi pentru el însuși și apoi de a arăta întregii comunități a credincioșilor semnificația acelei iubiri exprimată dincolo de orice măsură. spre Mântuitorul, care găsește exemplul în viața sfinților.

Influența operei lui Bernini a fost enormă nu numai asupra contemporanilor săi, ci și asupra multor artiști din secolele următoare. Celebrul compozitor Pietro Mascagni , de exemplu, în 1923 a compus o viziune lirică pentru orchestră intitulată Contemplando la santa Teresa de Bernini , o piesă scurtă de doar patru minute [15] .

Notă

  1. ^ TA Marder, Bernini și arta arhitecturii, New York 1998, p. 110. Marder se referă la Irving Lavin, Bernini and the Unity of the Visual Arts, New York 1980, pp. 77-78 și la William Barcham, Some New Documents on Federico Cornaro's Chapels in Rome, în: Burlinton Magazine 135: 821-822 , din 1993
  2. ^ Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From the Baroque to Post-Impressionism, Yellow version , Bologna, Zanichelli, 2012, p. 1275.
  3. ^ a b A. Cocchi, Capela Cornaro și extazul Santa Teresa , pe geometriefluide.com . Adus la 30 noiembrie 2016 .
  4. ^ Oreste Ferrari, Bernini , în Art dossier , Giunti, 1991, p. 41.
  5. ^ Ernst H. Gombrich, Istoria artei , Milano, Leonardo Arte, 1997, pp. 438-40.
  6. ^ C. Lollobrigida, A. Mosca, Biografie , în Lanfranco din Roma , Milano, Electa, 2002, p. 77.
  7. ^ Enzo Bonaventura, Psychoanalysis , Arnoldo Mondadori Editore, Milano 1938
  8. ^ Traducere gratuită:

    „Dacă acesta este un extaz mistic, cunosc multe femei care l-au experimentat”

  9. ^ Vezi de Brosses:

    "Dacă aceasta este iubirea divină, o știu bine!"

  10. ^ Vezi marchizul de Sade:

    „Este greu de crezut că este o sfântă”

  11. ^ Vezi Veuillot:

    "[Trebuie] să expulzăm lucrarea din templu ... să o vindem ... sau să facem mortar!"

  12. ^ Jean-Louis Bruguès, Dicționar de morală catolică , Ediții de studiu dominicane, 1994, p. 347, ISBN 88-7094-164-7 .
  13. ^ Vezi Bataille:

    „Sensibilitatea religioasă este cea care unește strâns dorința și frica, plăcerea intensă și angoasa”

  14. ^ Bernini - Extazul Sfintei Tereza , pe sculpture-italiana.com , La Scultura Italiana. Adus la 30 noiembrie 2016 (Arhivat din original la 2 februarie 2017) .
  15. ^ (EN) Don Michael Randel, The Harvard Biographical Dictionary of Music , Harvard University Press, 1996, p. 560 , ISBN 0-674-37299-9 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 192 437 715 · GND (DE) 7703540-9
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Estasi_di_santa_Teresa_d%27Avila&oldid=122604575 ”