Estetică

Estetica denotă atât experiența sensibilă a frumuseții ^{[1], cât} și teoria care îi codifică criteriile printr-o doctrină a judecății sau a sentimentului de plăcere , ^[2] până când devine în epoca modernă un sector al filozofiei centrat pe cunoașterea naturii sau frumusețea artistică . ^[3]

Cele trei grații de Antonio Canova (1817), printre exemplele care răspund cel mai bine canoanelor estetice. ^[4]

Etimologie

Cuvântul „estetică” provine din cuvântul grecesc αἴσθησις , care înseamnă „senzație”, și din verbul αἰσθάνομαι , care înseamnă „a percepe prin medierea sensului”. De fapt, inițial estetica nu este o parte separată a filozofiei, ci aspectul cunoașterii privind utilizarea simțurilor . ^[1]

Filosoful german Alexander Gottlieb Baumgarten a publicat tratatul „ Aesthetica” în 1750 , folosind un termen deja inventat de el în 1735 în teza sa de licență intitulată Meditații filozofice pe teme legate de poezie . ^[1]

Istorie

Grecia și elenismul

Civilizația greacă a fost probabil prima sferă culturală în care activitățile artistice și-au dobândit propria definiție, astfel încât să le distingă de activitățile comune ale vieții sociale ; cu toate acestea, ele au fost concepute într-un mod foarte diferit față de astăzi: termenul folosit pentru producerea obiectelor artistice era de fapt téchne generic, care indica fiecare operație umană care vizează modificarea și transformarea lucrurilor din natură și, în general, tot ceea ce era identificabil ca un artificiu nenatural. Atât ceea ce pentru noi astăzi este în mod obișnuit artă, cât și ceea ce distingem ca meșteșuguri au fost definite și unite prin acest termen, și chiar viclenia și frauda ar putea fi considerate tehnice . Abia destul de târziu a fost inventată tehnica specifică eleutheriai ^[5] . Dar téchne-ul a fost exprimat și ca un „lucru” uman în afara nevoilor zilnice și, în acest sens, verbul poiein îl indica, iar derivatul poiesis activitatea artistică în general. În cadrul tehnicii eleutheriai au fost colectate treptat toate acele forme expresive referitoare la așa-numitele noastre arte vizuale (cum ar fi arhitectura , sculptura , pictura ), literar și artele spectacolului. Jocurile Olimpice au fost ocaziile în care atât profesioniștii, cât și intelectualii amatori și-au putut încerca mâna la activitățile pe care le-au planificat pe lângă sport.

Pentru Platon, arta și știința trebuie evaluate la același nivel cu încercările de a reprezenta ideea de frumusețe în primul caz, de adevăr în al doilea. Totuși , Platon nu a acceptat arta printre disciplinele educației sociale, deoarece incită la pasiune în loc să o disciplineze. Mai mult, arta, privită ca o încercare de a imita natura, este doar o reprezentare incompletă a acesteia care nu poate tinde spre ideea de frumusețe.

De-a lungul antichității și timp de mai multe secole, arta în toată producția sa a fost o imitație a naturii. Aristotel , în Poetica sa, a evidențiat relația, indicând modul în care omul atrage învățătura și încântarea din această activitate. Aristotel , spre deosebire de Platon , a evidențiat și modul în care crearea operei de artă permite materializarea ideii și, prin urmare, manifestarea ei. Cu toate acestea, această idee provine exclusiv din mintea artistului și nu poate fi echivalată cu concepția platonică a frumuseții absolute.

Fără a aduce atingere Tratatului despre Sublim , de atribuire incertă, care descrie sentimentele legate de utilizarea unor dispozitive retorice particulare, o ultimă încercare importantă care a dus teoria artei până în Evul Mediu este cea a filosofiei lui Plotin , care a restabilit legătura dintre opera de artă și tărâmul ideilor, asumând o viziune interioară deja exprimată de Platon , care permite artistului să-și extragă reprezentarea materială din forma ideală a frumuseții. Teoria estetică este raportată în corpul Dyonisianum al Pseudo-Dionisie Areopagitul . Totuși, această încercare a dus și la conflictul că frumusețea absolută nu poate fi contaminată de materialul operei produse, evidențiind în continuare valoarea negativă a procesului artistic.

În Evul Mediu, Toma de Aquino nu definește opera de artă în sine, nici morală, nici imorală, devine așa numai dacă îl ajută pe om în îmbunătățirea sa sau îl abate de la tine. Ca și în Platon, arta distinge o frumusețe „formală”, care se oprește doar la frumusețe și o frumusețe „integrală”, care în același timp participă la frumusețe și bine.

Epoca modernă și studiul esteticii

Același subiect în detaliu: Filosofia artei .

Nașterea esteticii datează de obicei din 1750 odată cu publicarea cărții Aesthetica de Alexander Gottlieb Baumgarten , care a definit-o ca „știința frumuseții, a artelor liberale și a gnoseologiei inferioare, sora Logicii”. În practică, era însărcinată cu studierea conceptelor de Bello ca categorie separată și cu propriile criterii de valoare; al artelor liberale , adică activitățile definite acum ca artistice, de exemplu pictura sau dansul ; în sfârșit, a fost, de asemenea, o „gnoseologie inferioară”, deoarece a fost concepută ca studiul percepțiilor sensibile, a cunoștințelor obținute prin simțuri, opuse și complementare celei obținute prin minte: termenul grecesc „aisthesis”, de fapt, indică informațiile primite prin simțuri, sau corp, și de la acest termen Baumgarten derivă neologismul „estetică”.

Estetica în Iluminism constată la Denis Diderot abandonarea schemelor idealiste, dat fiind că simțul estetic și frumusețea devin pentru el rodul unei „relații” între obiectul artistic și cei care îl percep cu propria lor sensibilitate individuală. În acest fel „esteticul” nu mai este obiectul în sine, ci „relația” subiect-obiect. Această relație are tipuri extrem de variabile, pluraliste, nu fără întâmplare. Prin urmare, aceste relații sunt fundamentul frumuseții în general, în timp ce fiecare frumusețe particulară (a fiecărui obiect artistic) nu se poate referi la niciunul dintre modelele de frumusețe codificate. În Traité du Beau Diderot își clarifică gândul cu privire la „frumusețe” cu o relativizare suplimentară, oferind o bază filosofică esteticii care este departe atât de sensismul pur, cât și de abstractizarea intelectualistă.

Immanuel Kant se ocupă de „ estetica transcendentală ” în Critica rațiunii pure ca doctrină a percepției sensibile, bazată pe funcții transcendentale. El preia apoi termenul „estetică” în Critica judecății din 1790 , în care fundamentează judecata gustului pe cea „ reflexivă ”, atribuind conceptului de „joc liber al facultăților”, care ar fi exercitat în un mod exemplar în judecarea unui obiect artistic, sarcina de a completa, ca să spunem așa, doctrina cunoașterii inaugurată cu Critica rațiunii pure . În ceea ce privește „judecata estetică”, el își expune teoria asupra frumuseții subiective și asupra celei naturale care se exprimă în sentimentul sublimului . Mai exact, tratând teoria artei frumoase, Kant reunește exact cele două fire de gândire despre artă și frumusețe în estetică, fuzionând astfel doctrina simplă a sensibilității antice și discursul secolului al XVIII-lea despre artă și sentimentul frumosului (și a sublimului) și, de fapt, punerea bazelor esteticii moderne.

Dacă Friedrich Schelling depășește ulterior premisele esteticii kantiene făcând din estetică o adevărată filozofie a artei , Hegel , cu Estetica sa, formalizează în cele din urmă câmpul de studiu inaugurat cu ani mai devreme de Baumgarten , dar numai cu prețul reducerii artei la un obiect ideal , destinat să sublimeze conceptul filosofic și, prin urmare, să fie înlocuit progresiv. Hegel va uni mai mult arta și reflecția filosofică, pronunțând celebra propoziție conform căreia arta ar trebui să se stingă în curând în conceptul ei, lucru pe care avangardele și trans-avangardele din secolul al XX-lea l-au confirmat imediat, deși mai mult decât un veac în urmă.de distanță.

Estetica contemporană

După sezonul fenomenologiei , ultimele decenii de cercetare estetică s-au caracterizat printr-o reconsiderare a istoriei disciplinei care a dus la depășirea și abandonarea paradigmelor moștenite din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, de asemenea, datorită contribuțiilor fundamentale ale Martin Heidegger și de Hans-Georg Gadamer . În special, s-au distins două școli de gândire diferite - și în multe privințe opuse: estetica analitică americană și estetica continentală. Dacă primul s-a dedicat unei analize a condițiilor de existență a artei, concentrându-și eforturile asupra caracterizării sale conceptuale, al doilea și-a conturat presupozițiile istorico-culturale, culminând cu reactualizarea esteticii ca „perceptologie”, că este, ca știință a percepției, care nu mai are legătură în primul rând sau exclusiv cu arta (a se vedea, pentru acest din urmă sens, operele lui Maurizio Ferraris ). O mențiune finală ar trebui făcută, de asemenea , despre neuroestezice , o disciplină recentă și limitată , care aplică tehnicile de imagistică a creierului dezvoltate în domeniul neuroștiinței în domeniul artistic.

Datorită lucrării lui Emilio Garroni estetica devine o „ filozofie nespecială ” ^[6] sau o filozofie care caută, grație și prin cercetarea transcendentală a experienței artistice, condițiile experienței în general. Importante sunt studiile estetice efectuate de filosofii Stefano Zecchi și Elio Franzini .

Autori importanți și lucrările lor

Estetica în Italia

Acest articol sau secțiune despre subiectul filosofiei este considerat a fi verificat . Motiv : Argumente și concluzii fără surse + o listă de cercetători care ar putea fi POV în absența motivelor pentru care ar fi principalii exponenți. Alăturați-vă discuției și / saucorectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acest articol sau secțiune despre subiectul filozofiei are o perspectivă limitată din punct de vedere geografic . Ajutați la extinderea acestuia sau propuneți modificări în discuție . Dacă articolul este temeinic, ia în considerare dacă este preferabil să îl faci un articol secundar, în funcție de unul mai general. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

În Italia, cercetarea estetică a traversat progresiv limitele înguste ale unei filozofii a faptului artistic, căutând o redefinire a problemelor și sarcinilor sale. Cu o tradiție crociană fructuoasă, dar și presantă, pentru a scutura, modul italian de cercetare estetică a devenit treptat legat de mișcările de gândire mai general europene (de exemplu fenomenologia), precum și de urmarea unei căi inaugurate de autori precum Formaggio, Pareyson, teso în căutarea condițiilor esențiale de cunoaștere, într-un mod mai cuprinzător decât simpla experiență a unui fapt artistic. Dificultatea aparentă, în modernitate și postmodernitate, în găsirea unui obiect de experiență în mod corespunzător și indiscutabil, a determinat unii autori, cum ar fi Emilio Garroni, să regândească estetica ca un fel de epistemologie sau cercetare, cu miros kantian, a condițiilor în sine ale experienţă. Experiență în care obiectul artistic devine (prin caracteristici, profunzimea ființei, libertate) un exemplu de experiență în general.

Mai jos este o scurtă listă a autorilor italieni care au contribuit la cercetarea estetică.

Notă

Bibliografie

• Gianni Carchia , Estetica antică , Roma-Bari, Laterza, 1999. ISBN 88-420-5699-5
• Gianni Carchia și Roberto Salizzoni (editat de), Estetică și antropologie. Arta și comunicarea primitivilor , Rosenberg și Sellier, 1986
• Simona Chiodo (editat de), Ce este arta. Filosofie și estetică analitică , Torino, UTET, 2007. ISBN 978-88-6008-110-0
• Fabrizio Desideri, Chiara Cantelli, History of Western Aesthetics , Rome, Carocci, 2020.
• Sergio Givone , Istoria esteticii , Roma-Bari, Laterza, 1988. ISBN 88-420-3291-3
• Paul Guyer, A History of Modern Aesthetics , Cambridge, Cambridge University Press, 2014 (Vol. 1: Secolul al XVIII-lea; Vol. 2: Secolul al XIX-lea; Vol. 3: Secolul al XX-lea).
• Michael Kelly (ed.), Encyclopedia of Aesthetics , New York, Oxford, Oxford University Press, 1998. ISBN 978-0-19-511307-5
• Pierluigi Panza , Estetica arhitecturii. Antologie, ed. II. extins, Guerini Milano, 2012, isbn 978-88-6250-512-3
• Mario Perniola , Strategii de frumusețe. Patruzeci de ani de estetică italiană (1968-2008) , «Agalma», 18 (2010), Milano, Mimesis, 2009. ISBN 978-88-8483-980-0
• Mario Perniola, Estetica contemporană. O panoramă globală , Bologna, Il Mulino, 2011. ISBN 978-88-15-14938-1
• Hans Rainer Sepp, Lester Embree (ed.), Handbook of Phenomenological Aesthetics , Dordrecht / Heidelberg / London / New York, Springer, 2010. ISBN 978-90-481-2470-1
• Wladyslaw Tatarkiewicz, Istoria esteticii , Torino, Einaudi, 1997 (Vol 1: Estetică antică; Vol. 2: Estetică medievală; Vol. 3: Estetică modernă).
• Gino Zaccaria, Enigma artei. Despre proveniența creației artistice , Leiden-Boston, Brill, 2021

Elemente conexe

• Artă
• Frumoasa
• Frumuseţe
• Comic
• Dramatic
• Estetism
• Neuroestezice
• Filosofia artei
• Tragic

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre estetică
• Wikționarul conține dicționarul lema « estetică »
• Wikiversitatea conține resurse despre estetică
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre estetică

linkuri externe

• Aesthetics , în Dicționar de filosofie , Institutul Enciclopediei Italiene , 2009.
• ( EN ) Aesthetics , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Lucrări referitoare la estetică , pe Open Library , Internet Archive .
• (EN) Aesthetics in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• (EN) James Shelley,The Concept of the Aesthetic in Zalta Edward N. (eds), Stanford Encyclopedia of Philosophy , Centre for the Study of Language and Information (CSLI), Universitatea Stanford .
• Barry Hartley Slater, Estetică , pe Enciclopedia Internetului de Filosofie .

Portal de artă

Portalul de filosofie