Etnomusicologie

Acest articol sau secțiune referitoare la muzică lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Etnomuzicologul Frances Densmore îl înregistrează pe șeful Muntelui Blackfoot pentru Biroul de Etnologie Americană în 1916

Etnomusicologia este o parte a muzicologiei și, într-un anumit sens, și a etnologiei , care studiază tradițiile muzicale orale ale tuturor popoarelor lumii. Până acum câteva decenii se numea, deși într-un mod destul de generalizat, muzicologie comparată , deoarece unul dintre scopurile sale este compararea muzicii popoarelor neeuropene între ele și cu cele ale popoarelor occidentale, chiar dacă între cele două există o diferență subtilă și decisivă. Astăzi, în virtutea celor mai recente achiziții și a mijloacelor de reproducere a sunetului, etnomusicologia este o știință muzicală autonomă: este probabil cea mai autentică și bogată în idei de cercetare multidisciplinară în studiul tradițiilor muzicale pentru a spori abordarea care nu este înțeles în mod deliberat: dimpotrivă, contribuțiile sale au ajutat în special studiile muzicologice din secolul al XX-lea să iasă din acele garduri ale cunoașterii bazate pe presupuneri cultivate. ^{[ necesită citare ]} Etnomusicologia, practicată cu intenții științifice clare, clarifică într-adevăr toată insuficiența și parțialitatea teoriilor muzicologice pe baza asumării anumitor elemente teoretice ca fiind singurele capabile să constituie așa-numita „adevărată” paradigmă a muzicii, așa cum este considerat singurul recunoscut ca natural posibil.

Istorie

S-a născut spre sfârșitul secolului al XIX-lea, în Germania , cu numele de muzicologie comparată ( vergleichende Musikwissenschaft ) și primii entuziaști ai etnomuzicologiei au fost Béla Bartók , Constantin Brăiloiu , Diego Carpitella și Alberto Favara , chiar dacă mulți istorici atribuie un rol fundamental rolul asupra autorului etnomuzicologiei ca știință pentru fonologul englez Alexander John Ellis , grație cercetărilor sale despre muzica orientală intitulate On the Musical Scales of Various Nations . ^[1] În Italia, cercetarea muzicii și a cântecului popular a început în 1888 odată cu lansarea operei lui Costantino Nigra intitulată I canti folk del Piemonte în care a raportat diversele lecții ale cântecelor clasificate și comparate cu alte italiene și europene. În anii 1900 au existat alte studii, inclusiv cele ale lui Barbi și Vittorio Santoli , până în 1948, cu înființarea centrului național pentru studii de muzică populară.

Adevărata etnomusicologie s-a născut în Statele Unite , întrucât mai multe personalități importante pentru studii de muzicologie comparată au trebuit să se exileze din cauza apariției nazismului . Prin urmare, acești savanți au creat un hiatus de la școlile anterioare, care a fost exploatat de un grup de savanți americani pentru a restabili studii despre muzica mondială. Pentru a semnala această noutate în abordarea științifică, au decis să adopte termenul propus de Jaap Kunst . Etnomusicologia se referă nu numai la muzică ca sunet, ci și la comportamentele necesare pentru a o produce. Ceea ce până atunci se numea muzicologie comparată se numea „etnomuzicologie”, o redenumire care corespundea apariției noilor metode de investigație și unei regândiri a rolului asumat de cercetător. Până în anii 1940, de fapt, s-a dat de la sine înțeles că colectarea documentației a fost efectuată pe teren de către o altă persoană decât cea care ulterior o va cataloga și analiza. Înțelegerea progresivă a cât de semnificative sunt evenimentele concomitente cu cea muzicală au condus la fuziunea celor două roluri. Etnomuzicologul, astăzi, în multe cazuri, aproape simte nevoia de a deveni un vizitator obișnuit al culturii muzicale pe care o studiază, astfel încât să interiorizeze comportamente și valori, să dobândească tot ceea ce este necesar pentru înțelegerea ei.

Un instrument de sprijin pentru etnomuzicologie a fost fonograful mecanic (înlocuit acum cu înregistratorul magnetic), inventat de Edison în 1878, prin intermediul căruia a fost posibil să se documenteze muzica mai ușor, fidel și sistematic. Înainte de invenția sa, a fost posibil să colecționeze și să studieze mai presus de toate folclorul poetic-narativ.

Acțiunea unui savant etnometodologic în fața unui produs etnic:

1. Înregistrare;
2. Transcriere, cu criterii fidele;
3. Analiza contextului: este esențială deoarece muzica este funcțională pentru situațiile colective. Este o abordare antropologică, în sensul că cultura este studiată din interior;
4. Analiza textului: constă în identificarea „logicii variației” în textul unei melodii. În acest sens reamintim activitatea lui Brăiloiu , etnomuzicolog și compozitor român, care a înzestrat etnomuzicologia cu o bază metodologică solidă, în care punctele esențiale sunt referința constantă la revelațiile fonografice directe și la utilizarea instrumentelor muzicale de investigație, lingvistică și sociologică. Metoda sa a constat în luarea primei versiuni a unei melodii auzite și scrierea ei pe un toiag, apoi punând sub ea doar variantele noilor versiuni. La finalizarea transcrierii, el a menționat că există „logica variației”. El a încheiat afirmând că, dacă există variații în aceleași puncte, există o libertate executivă reglementată;
5. Analiza melodică a unei piese: constă în studierea melodiei, a scalei și a ritmului cântecului, precum și în studiul relației dintre muzică și text.

Contribuții la istoria muzicală

Etnomusicologia a ajutat la clarificarea unor probleme puse, dar nerezolvate, anterior de muzicologia istorică, cum ar fi:

1. Problema originilor muzicii, cu care se confruntaseră aproape toți istoricii din anii '700 și' 800. Aici etnomuzicologia, în primul rând, a arătat cât de îndrăzneț este să presupunem că un fenomen complex precum muzica (purtător de semnificații și valori care variază de la cultură la cultură) ar fi putut avea o singură rădăcină; în al doilea rând, el a pus la îndoială câteva ipoteze care se menținuseră până atunci, de exemplu că ritmul precedea istoric melodia;
2. O altă problemă este cea a problemei originilor polifoniei: etnomuzicologia a constatat că nu este o creație exclusivă a Evului Mediu european, ci s-a dezvoltat și în altă parte, independent de orice proces de occidentalizare. Concepția faptului muzical ca fenomen predominant estetic este doar o prerogativă europeană; în altă parte constituie o practică funcțională pentru diverse ocazii sociale.

Aproape toate teoriile despre originile muzicii sunt acum de acord în susținerea faptului că începuturile muzicii au fost constituite prin cântare, care ar putea consta în scandarea cuvântului, sau în manifestări emoționale vocale intense sau într-o situație de echilibru între sunet și cuvânt. În ceea ce privește instrumentele, acestea par să apară din prelungirea acțiunii ritmice a corpului uman, dar și ca producție de sunet / limbaj sau ca reproducere a sunetelor naturii. ^[1]

Muzică în civilizațiile antice din Mediterana și Asia

Dezvoltarea etnomuzicologiei a favorizat un studiu aprofundat al muzicii în vechile civilizații asiatice și mediteraneene. Orientarea generală a fost să credem că inițial scalele folosite erau scale pentatonice și că, abia mai târziu, ar fi fost atinse scale heptatonice (adică cu 7 sunete).

Egiptenii

Egiptenii au constituit una dintre cele mai vechi civilizații. Practica muzicală în Egiptul antic și Egiptul de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost examinată de Guillaume André Villoteau , un cărturar care l-a însoțit pe Napoleon în campania egipteană și și-a publicat relatările în Description de l'Égypte . Muzica, practicată de preoți, era considerată o prerogativă exclusivă a clasei preoțești la care, într-o perioadă ulterioară, erau admise și femeile. Cele mai importante instrumente au fost:

1. Instrumente de suflat: flauturi duble;
2. Instrumente cu coarde: harpe;
3. Instrumente de percuție: castagnette, sistrumuri metalice, zgomote (piatră, asemănătoare cu castanetele noastre).

Un instrument important a fost hidraulicul , un organ hidraulic , cu aer, în ale cărui conducte aerul a fost introdus prin apă, conform principiului vaselor comunicante . Acest organ a fost conceput de Ctesibius din Alexandria .

Popoare mezopotamiene

Popoarele mesopotamiene au legat muzica de științele în care erau cele mai avansate: astronomie, astrologie, matematică. Chiar și în cazul lor, instrumentele cele mai populare erau similare cu cele egiptene: harpe, lăută, cetă, flauturi de lemn și metal, castane, sistrum și farfurii. Și, de asemenea, în cazul lor, Curt Sachs a identificat utilizarea scărilor pentafonice și, ulterior, a scărilor heptafonice.

Evrei

În ceea ce privește evreii, principala sursă de informații ne-a venit din Biblie și știm din ea că, sub regele Solomon , slujba cântăreților ar fi fost organizată pe vremea Ierusalimului. Cele mai importante instrumente ale evreilor au fost: kinnor (instrument cu 10 coarde smulse), ugab (cimpoi sau flaut drept), shofar (cornul berbecului, strămoș al instrumentului încă folosit în sinagogi). În ceea ce privește lumea evreiască, trebuie amintită și importanța lui Abraham Idelsohn. De fapt, doar câțiva l-au folosit.

chinez

Chinezii au acordat o mare importanță muzicii, atât de mult încât una dintre zicalele principale ale lui Confucius a fost „vrei să știi dacă un popor este bine guvernat și are o morală bună? Ascultă-i muzica ”. Chinezii au legat, de asemenea, muzica de întreaga ordine cosmică: de anotimpuri, de punctele cardinale, de plante, de culori. Inițial au folosit o scară pentafonică, apoi una din cele 12 note formate prin unirea a 6 Lü feminine și 6 Lü masculine care, în realitate, trebuiau să fie de natură cromatică, chiar dacă nu constituia o scară cromatică, ci „ordonată” aranjamentul tuturor notelor firmamentului muzical. "Cele mai importante instrumente ale chinezilor au fost: qing-ul (lespede de piatră bătut cu un ciocan), qin-ul (o citră cu corzi smulse), sheng-ul (organul gurii cu stuf pus pe un tărtăcuță care acționează ca o tabelă de sondă).

Indieni

Indienii au un sistem muzical extrem de dezvoltat și complex. Scalele indiene au de la cinci la șapte sunete și fiecare notă are nuanțe de intonație care îi modifică semnificativ caracterul. Numărul total de sunete utilizate efectiv în practica muzicală este astfel de 22 de note diferite, numite shruti. Rezultatul este posibilitatea de a avea un număr mare de scări pe care se bazează execuția ragelor (adică culori, deoarece în unele cazuri între o scară și alta există diferențe minime, cum ar fi nuanțele culorilor). Instrumentul principal și cel mai vechi al indienilor este vina , care se cântă ținând-o de corp sau pe podea. Se compune dintr-un corp alungit pe care sunt întinse 4 corzi de melodie și un număr variabil de corzi de dronă și rezonanță. La capete sunt dovleci care acționează ca niște cutii de rezonanță. Tabla este o pereche de percuții, una cu un sunet scăzut și cealaltă acută, care permit articularea unui număr mare de sunete diferite și împletituri ritmice de mare complexitate. Sarangi este un instrument cu arc realizat dintr-un singur bloc de lemn și care are o piele ca o placă de sunet. Are trei corzi melodice, jucate cu arcul și un număr mare de corzi rezonante. Este folosit pentru acompaniamentul muzicii vocale și ca instrument solo.

Insule javaneze

În insulele javane s-au folosit orchestre idiofone numite Gamelan .

Notă

Bibliografie

Etnomusicologie

• Victor Grauer, Muzica din adâncuri. Călătorie la originea istoriei și culturii, Codul edițiilor, Torino, 2015
• Laura Ruzza, Sunetul popoarelor. Muzică și antropologie , Arduino Sacco Editore, Roma, 2009
• Philip Bohlman, Muzică mondială. O scurtă introducere , EDT, Torino, 2008
• Roberto Leydi , Cealaltă muzică. Etnomusicologie , LIM, Lucca, 2008
• Tullia Magrini (editat), Universi Sonori , Einaudi, Torino, 2002
• Jeff Todd Titon (editat), Lumile muzicii - Muzica lumii (cu CD) , Zanichelli, Bologna, 2002
• Curt Sachs , Sursele muzicii , Bollati Boringhieri, Torino, 2000
• Alan P. Merriam , Antropologia muzicii , Sellerio Editore, Palermo, 2000
• Francesco Giannattasio , Conceptul de muzică. Contribuții și perspective ale cercetării etnomuzicologice , Bulzoni, Roma, 1998
• André Schaeffner, Originea instrumentelor muzicale , Sellerio Editore, Palermo, 1996
• Paolo Bon Teoria evolutivă a diatonismului și a aplicațiilor sale , Giardini, Pisa, 1995
• Tullia Magrini (editat), Men and Sounds , ed. CLUEB, Bologna, 1995
• Agamennone M., Facci S., Giannattasio F., Giuriati G., Gramatica muzicii etnice , Bulzoni, Roma, 1991
• John Blacking, How Musical Is Man? , Ricordi LIM, Roma, 1986
• Béla Bartók , Scrieri despre muzică populară , Bollati Boringhieri, Torino, 1977
• Roberto Leydi, Renașterea muzicii populare , Flaccovio, Palermo 1972
• Roberto Leydi - Sandra Mantovani , Dicționar de muzică populară europeană , Bompiani, Milano, 1970
• Roberto Leydi, Muzica primitivilor , Il Saggiatore, Milano, 1961

Folclorul italian

• Fabio Bonvicini (editat de), Con la guazza sul violin. Tradiții muzicale în provincia Modena , Imilibri, Roma, 2009
• Ettore De Carolis, Vocile lui Anio. Muzică tradițională din valea Aniene , Imilibri, Roma, 2008
• Leonardo R. Alario, Pentru voce solo. Formele cântării în Calabria , Imilibri, Roma, 2008
• Mauro Balma, Giuliano D'Angiolini (editat de), Muzică tradițională din Liguria occidentală. Înregistrările lui Giorgio Nateletti și Paul Collaer 1962, 1965, 1966 , Academia Națională Santa Cecilia - Dezechilibre, Roma, 2007
• Ettore Castagna, U sonu . Dans în Calabria greacă , Imilibri, Roma, 2007
• Valter Giuliano, Cântece, poeți, marionete și tarante. Întâlniri cu Martorii culturii populare , Dezechilibre, Roma, 2007
• Enrico Lantelme , Cântecele văilor valdense - Identitatea și memoria unui popor alpin, Claudiana, Torino, 1989.
• Gianfranco Preiti, Antonello Ricci, Peppino Lipari. O experiență discografică în Palmi , Squilibri, 2006
• Chiara Cravero, Cimpoi în Aspromonte. Rudenia sunetelor într-o comunitate de muzicieni , Unbalances, Roma, 2006
• Antonello Ricci, verii Nigro. Muzica Silei grecești , Dezechilibre, Roma, 2006
• Antonio Bevacqua, Tobele din Sila. Constructori și jucători ai Casali Cosentini , Imilibri, Roma, 2006
• D. Ferraro (editat de), Poetul și povestitorul. Profazio cântă Butitta (Introducere de M. Freni), Imilibri, Roma, 2006
• Lombardi, Fabio , 2000, Cântece și instrumente populare din Romagna Bidentina (introducere de Roberto Leydi și Febo Guizzi), Editura „Il Ponte Vecchio”, Cesena. ISBN 8883120876 .
• Febo Guizzi , 2002, Instrumentele muzicii populare din Italia. Lucca: Alia Musica, 8. - 502 p. ISBN 88-7096-325-X
• Antonello Ricci, Roberta Tucci (editat de), Arbereshe Music in Calabria. Înregistrările lui Diego Carpitella și Ernesto de Martino (1954) , Academia Națională Santa Cecilia - Dezechilibre, Roma, 2006
• Antonello Ricci, Turuzzu Cariati. Portretul unui om-muzeu , Imilibri, Roma, 2006
• Maurizio Agamennone, Vincenzo Lombardi (editat de), Muzica tradițională a lui Molise. Înregistrări de Diego Carpitella și Alberto Maria Cirese (1954) , Academia Națională Santa Cecilia - Dezechilibre, Roma 2005
• Maurizio Agamennone (editat de), Muzica tradițională din Salento. Înregistrările lui Diego Carpitella și Ernesto De Martino (1959, 1960) , Academia Națională Santa Cecilia - Dezechilibre, Roma, 2005

Muzică indiană

• Roberto Perinu, Indian Music , Zanibon, Padova, 1981
• Joep Bor (editat), The Raga Guide - A Survey of 74 Hindustani Ragas (carte + 4CD), NI 5536/9, Nimbus Records
• Ali Akbar Khan, George Ruckert, The Classical Music of North India , Munshiram Manoharlal Press, Mumbai, India, 1998
• David Courtney, Chandrakantha Courtney, Elementary North Indian Vocal , Sur Sangett Services, Houston, SUA, 1995
• Alain Daniélou , Muzica și puterea sunetului , Inner Traditions International, Rochester, SUA, 1995

Muzica din Asia de Est

• Provine Robert C., Tokumaru Yosihiko și J. Lawrence Witzleben (eds.), The Garland Encyclopedia of World Music. Vol. 7, Asia de Est: China, Japonia și Coreea , New York, Routledge, 2002 (cu CD)
• Sestili Daniele, Muzică și tradiție în Asia de Est. Scenariile contemporane din China, Coreea și Japonia , Roma, Imilibri, 2010 (cu CD)

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre etnomusicologie

linkuri externe

• Etnomusicologie , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Etnomusicologie , în enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene .
• ( EN ) Etnomusicologie , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN , FR ) Etnomusicologie , pe Enciclopedia canadiană .
• Pizzica - Colecție de cântece populare , pe pizzicapizzica.it .
• Fondul Roberto Leydi , pe www4.ti.ch.
• Scriitorul și poetul Bruno Lombardi îl întâlnește pe Sergo Balìa: constructor și jucător de instrumente muzicale sardeș-suflate , pe brunolombardi.com .
• Academia Națională Santa Cecilia - Muzeul instrumentelor muzicale , pe museo.santacecilia.it .

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică