Eugène Delacroix

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Eugène Delacroix, Autoportret (în jurul anului 1837); ulei pe pânză, 65 × 54 cm, Muzeul Luvru, Paris

Ferdinand Victor Eugène Delacroix, mai simplu cunoscut sub numele de Eugène Delacroix ( Charenton-Saint-Maurice , de 26 luna aprilie, 1798 - Paris , 13 luna august, anul 1863 ), a fost un francez artist și pictor , considerat cel mai important reprezentant al țării sale mișcarea romantică .

Spre deosebire de perfecționismul neoclasic al principalului său rival Ingres , Delacroix a luat ca inspirație stilul lui Rubens și al pictorilor Renașterii venețiene , rezultând mai degrabă un accent pe culoare și mișcare decât pe claritatea contururilor și a formei atent modelate. Conținuturile dramatice și romantice au caracterizat temele centrale ale maturității sale artistice și care l-au determinat să se distanțeze de modelele clasice ale artei grecești și romane , dar să călătorească în Africa de Nord , în căutarea exoticului. [3] Prieten și moștenitor spiritual al lui Théodore Géricault , Delacroix s-a inspirat și de la Lord Byron , cu care a împărtășit o puternică identificare cu „forțele sublimului”, ale naturii în acțiuni deseori violente. [1]

Cu toate acestea, Delacroix nu a fost indus nici de sentimentalitate, nici de mândrie, iar romantismul său era mai mult cel al unui individualist. În cuvintele lui Baudelaire , „Delacroix era îndrăgostit pasional de pasiune, dar hotărât la rece să o exprime cât mai clar posibil”. [2] Alături de Ingres, Delacroix este considerat unul dintre ultimii maeștri antici ai picturii.

Folosirea apăsărilor expresive și studiul efectelor optice ale culorii au modelat profund stilul impresionistilor , în timp ce pasiunea pentru artiștii exotici a inspirat mișcarea simbolistă . Litograf rafinat, Delacroix a ilustrat diverse lucrări de William Shakespeare , autorul scoțian Walter Scott și germanul Johann Wolfgang von Goethe . Printre cele mai cunoscute picturi ale sale putem menționa Masacrul lui Scio , barca lui Dante și Libertatea care conduce oamenii .

Biografie

Copilărie și tinerețe

Ferdinand Victor Eugène Delacroix s-a născut la 26 aprilie 1798 la Charenton, într-o familie a înaltei burghezii : tatăl său, Charles-François Delacroix , a fost un politician francez numit în funcția de ministru de externe al Directorului, în timp ce mama sa, Victoire, era fiica sa al unui bogat dulgher parizian, Jean-François Oeben .

Există motive să credem că tatăl său, Charles-François Delacroix , era sterp în momentul concepției lui Eugène și că adevăratul său tată este de fapt Charles Maurice de Talleyrand , viitor ministru de externe și foarte apropiat prieten al familiei, la care în la maturitate, Eugène va semăna atât în ​​aspect, cât și în caracter. [3] Pe parcursul carierei sale de pictor, Delacroix va rămâne sub protecția mai întâi a lui Talleyrand însuși, iar mai târziu a nepotului său, Charles Auguste Louis Joseph Demorny , ducele de Morny, frate vitreg al lui Napoleon al III-lea și președinte al Camerei Deputaților franceze. .

Delacroix și-a finalizat primele studii la liceul Louis-le-Grand din Paris și la liceul Pierre Corneille din Rouen, scufundându-se în lectura clasicilor, datorită cărora a dezvoltat un fundal umanist solid și a câștigat câteva premii pentru priceperea sa în desen. Condus de această virtuozitate, odată ce și-a terminat studiile liceale, și-a început ucenicia sub îndrumarea lui Pierre-Narcisse Guérin , un artist cu precepte neoclasice stricte și un emulator al lui Jacques-Louis David . Delacroix, la fel ca mulți alți artiști ai timpului său, va abdica ulterior de la pregătirea sa academică și îl va întreprinde cu entuziasm pe cel autodidact, studiind cu sârguință capodoperele adunate de Napoleon în Luvru: printre maeștrii trecutului favorizați de artist erau Michelangelo , Titian , Raphael. , Giorgione și mai presus de toate Rubens , al cărui stil somptuos și colorat îl admira. Mai mult, în același timp cu aceste studii, Delacroix avea o insatabilă foamete de lectură și devora textele lui Dante , Tasso , Shakespeare , Goethe , Byron și Walter Scott . În orice caz, ucenicia sa la Guérin a avut o importanță fundamentală pentru tânărul Delacroix, care a dobândit aici o bază solidă în tehnicile picturii. Tocmai în studioul lui Guérin, printre altele, Delacroix l-a întâlnit pe Théodore Géricault , cu care a stabilit o relație de stimă reciprocă și prietenie destinată să dureze adânc. Ca dovadă a intimității care se formase între ei, Delacroix a pozat pentru Pluta Medusei , o pictură de Géricault care a lăsat o urmă profundă asupra imaginației sale:

„Géricault mi-a permis să văd Pluta Medusei când încă lucra la ea. Mi-a făcut o impresie extraordinară atât de mare încât, când am părăsit studiul său, am început să alerg ca un nebun și nu m-am oprit până nu am ajuns în camera mea. "

( Eugène Delacroix [4] )

Stilul puternic emoțional al Medusei a avut, așadar, un efect viu asupra lui Delacroix care, sub aceste influențe, a decis să creeze primul său mare tablou, barca lui Dante , înfățișând Poetul Suprem și Virgil transportat de Flegias în orașul Dite. Prin urmare, Delacroix a debutat foarte tânăr, la vârsta de douăzeci și patru de ani, când a expus barca lui Dante la Salonul de la Paris din 1822; receptarea picturii nu a fost însă lipsită de critici și artistul a fost expus neînțelegerii. Respingerea operelor sale de către o parte a publicului academic va fi o constantă în cariera sa, însă, împiedicată de sprijinul robust al admiratorilor luminați. [5]

Maturitate

Eugène Delacroix, Libertatea conducând poporul (1830); ulei pe pânză, 235 × 260 cm, Muzeul Luvru, Paris

Un eveniment de știri l-ar fi zguduit profund pe Delacroix în ultimii ani: este eșecul revoltei grecești împotriva Imperiului Otoman. Impresionat puternic de atrocitățile războiului greco-turc, Delacroix a decis să citească evenimentul și să declanșeze un cadru de război în sprijinul grecilor, Masacrul lui Scio . Pânza, expusă la Salonul din 1824, nu a omis să trezească scandal: deosebit de virulentă a fost critica lui Stendhal, care a ajuns să afirme că „această lucrare mă face mereu să mă gândesc la un tablou care inițial trebuia să reprezinte o ciumă și că atunci artistul s-a transformat într-un masacru în Scio după ce a citit articole din ziare ». [6] De dispreț pentru critici, Delacroix a plecat și la Londra în 1824 unde, pe lângă vizitarea studiourilor Thomas Lawrence și Richard Parkes Bonington , a avut ocazia să admire The Hay Wagon de John Constable : stilul naturalist al picturii engleze au avut o influență profundă asupra lui Delacroix, care a reușit astfel să facă un salt calitativ decisiv. „I-am văzut pe polițiști. Polițistul îmi face mult bine ”, ar fi remarcat artistul în jurnalul său din 19 iunie 1824. [7]

Între timp, Delacroix a intrat în contact cu „formația romantică” a lui Alexandre Dumas , Stendhal și Victor Hugo , de care s-a desprins curând. Mai târziu a creat La Grecia spirante pe ruinele Missolungi , un memorial al martirilor războiului de independență grecesc și idealul libertății în opoziție cu regulile tiraniei și Moartea Sardanapalo . Această ultimă lucrare, preluată dintr-un text de Byron, care descrie moartea regelui asirian Sardanapalus creează o scenă captivantă din punct de vedere emoțional, cu culori strălucitoare, costume exotice și scene tragice, care totuși încă o dată nu au reușit să trezească un scandal mare și foarte amar critică.

Pe de altă parte, cea mai faimoasă lucrare a lui Delacroix datează din 1830, Libertatea care ghidează oamenii , considerată încă una dintre cele mai mari capodopere ale romantismului. Deși Delacroix a fost în general destul de reticent să ia parte politic, în 1830 a decis să picteze această pânză pentru a spori lupta pentru libertatea oamenilor din Paris, care s-au ridicat în acel an pentru a se revolta împotriva voinței autoritare a lui Carol al X-lea, în trei zile petrecut la istorie ca les trois glorieuses . Libertatea care conduce oamenii reprezintă o imagine de neuitat a parizienilor care s-au ridicat în brațe și mărșăluiesc împreună sub steagul tricolor al Libertății, reprezentat metaforic de o femeie cu o căciulă frigiană și sânii goi. [8]

Călătoria în Africa

Eugène Delacroix, Femeile din Alger (1834); ulei pe pânză, 180 × 229 cm, Muzeul Luvru, Paris
Notă grafică care descrie o alcovă a unei moschei, 1832

La 11 ianuarie 1832, Delacroix, condus de dorința de a vizita ceea ce el numea „estul mediteranean”, a părăsit Toulouse în urma contelui de Mornay, s-a îndreptat spre Africa pentru o misiune diplomatică promovată de regele Louis Philippe. După o oprire în Spania, expediția a aterizat la Tanger , unde a fost întâmpinată cu bucurie de populația locală într-o revoltă de recepții, ceremonii și spectacole ecvestre, înainte de a se muta la Meknès și, în cele din urmă, la Alger . [9]

Delacroix a fost imediat captivat de farmecul exotic al estului, pe care l-a considerat de la început un loc feeric, plin de farmec: «pitorescul abundă aici: este un loc făcut pentru pictori ... Frumusețea este pretutindeni, nu frumusețe înfățișată în picturi la modă, dar ceva mai simplu și mai primordial ”, ar fi remarcat el în jurnalul său. A fost impresionat de autenticitatea și frumusețea locuitorilor acelor țări, în care a întrezărit ultima rămășiță a clasicismului:

„Aici este la fel de frumos ca pe vremea lui Homer ... Roma este aici: în timp ce umblă pe străzi, acești oameni au aerul consulilor romani, al lui Cato sau Brutus și nici măcar nu le lipsește aerul disprețuitor al stăpânilor antici al lumii "

( Eugène Delacroix [10] )

Entuziasmul lui Delacroix a fost provocat și de frumusețea umilă a femeilor arabe - în Alger a reușit chiar să se strecoare într-un harem , cea mai sacră și inviolabilă parte a reședințelor musulmane - și ciocnirile cavalerilor beduini, pe care i-a definit ca „minunate picturale”. [9] Ceea ce l-a fascinat cel mai mult a fost însă ductilitatea persuasivă a luminii ecuatoriale, o lumină intensă, orbitoare, care a dezvăluit natura dură a acelor deșerturi și care a însemnat că „chiar și umbra ia reflexe turcoaz”. O influență similară a fost exercitată de decorațiunile multicolore ale reședințelor musulmane, care au determinat Delacroix să întreprindă o nouă cercetare expresivă bazată pe culori complementare și contrastele lor reciproce.

Cea mai înaltă mărturie artistică a șederii arabe a lui Delacroix ne este dată de cele șapte caiete pe care le umplea zilnic cu schițe și acuarele spontane și pripite, în mod adecvat integrate cu mici scrieri, care se acumulează într-o tulburare care este o expresie involuntară a exaltării sale. Aceste caiete, de fapt, erau lipsite de ambiții picturale, dar au fost realizate cu intenția sinceră de a livra pe hârtie tot ce a văzut și a trăit, pentru a nu rata nimic. Pe baza acestor adnotări, la întoarcerea în patria sa, Delacroix a pictat Femeile din Alger în apartamentele lor în 1834, o pictură care a avut un ecou larg în cultura vremii și care a ajuns să aibă o influență decisivă asupra dezvoltării gust romantic pentru exotic.

Anul trecut

Louis Antoine Léon Riesener, Eugène Delacroix , 1842, daguerreotip , Musée d'Orsay , Paris

În 1838 Delacroix a expus Furia din Medea , provocând agitație la Salonul de la Paris. Este prima sa lucrare pe scară largă care descrie o scenă din mitologia greacă și o descrie pe Medea care își prinde copiii desenând un pumnal pentru a-i ucide și a se răzbuna pentru că a fost abandonată de Jason. Cele trei figuri umane goale descriu un fel de piramidă animată, lovită de o lumină oblică care pătrunde în peștera în care s-a ascuns Medea. Deși tabloul a fost cumpărat curând de stat, Delacroix a fost dezamăgit când a aflat că a fost trimis la Muzeul de Arte Frumoase din Lille, deoarece ar fi dorit ca acesta să fie expus în Galeria Luxemburg alături de Barca lui Dante și Masacrul Scio. .

Eugène Delacroix, Apollo câștigător al Python , 1850-1851, ulei pe pânză, 800 x 750 cm, Galeria Apollo, Muzeul Luvru , Paris

Între timp, Delacroix a primit numeroase comisioane de prestigiu, alternând perioade de activitate activă - chiar și stilul său a suferit o evoluție, cu încărcări expresioniste mai mari și culori mai intense - cu perioade de boală: în 1856, de fapt, a contractat o laringită feroce din cauza prelungirii expunerea la frig. Printre numeroasele comisii referitoare la această perioadă, în orice caz, ne amintim de programul neîncetat de decorațiuni de perete, care s-a încheiat practic doar în ajunul morții. Din 1833 până în 1837 a lucrat la Salon du Roi din Camera Deputaților din Palatul Bourbon , în timp ce în următorii zece ani a pictat în frescă atât biblioteca Palatului Bourbon, cât și cea a Palatului Luxemburg. În 1843 a decorat Biserica Sfântul Denis al Sfintei Taine cu o Pietà mare și din 1848 până în 1850 s-a ocupat cu decorarea tavanului galeriei Apollo din Luvru. Însă din 1857 până în 1861 a intervenit în Capela Agnes din Saint Sulpice. Aceste comisii i-au oferit ocazia de a picta lucrări mari, inserate într-o structură arhitecturală, așa cum o făcuseră unii dintre maeștrii pe care îi admira cel mai mult, precum Veronese, Tintoretto și Rubens.

Acest tip de muncă, însă, a fost foarte obositor, iar sănătatea lui a suferit foarte mult: tocmai din acest motiv a cumpărat în 1844 o cabană în Champrosay, astfel încât să se poată odihni în mediul rural. Din 1834 până în ziua morții sale ar fi fost îngrijit cu drag de menajera sa, Jeanne-Marie le Guillou, o femeie care ar fi dat o mare seninătate și vigoare creativă pictorului, care a putut astfel să lucreze neobosit până la anul trecut. [11] Eugène Delacroix a murit în cele din urmă la Paris la 13 august 1863; a fost înmormântat încimitirul Père Lachaise .

Stil

Eugène Delacroix, Răpirea Rebecii (1846); ulei pe pânză, 100,3 × 81,9 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

Delacroix însuși își relatează misiunea picturală într-o adnotare din jurnalul său din 1 iulie 1854:

«Vreau să-i fac plăcere muncitorului care îmi aduce o piesă de mobilier; Vreau să plec mulțumit de mine omul cu care șansa mă aduce să mă întâlnesc, fie că este un fermier sau un mare domn. Cu dorința de a fi drăguț și de a avea relații cu oamenii, există o mândrie aproape prostească în mine, care m-a făcut aproape întotdeauna să evit să văd oameni care mi-ar putea fi de folos, de teama de a nu avea aerul să-i măgulească. Teama de a fi deranjat când sunt singur derivă în mod obișnuit din faptul că sunt ocupat cu marea mea afacere care este pictarea: nu am alta importantă "

( Eugène Delacroix [7] )

În acest sens, Delacroix este considerat cel mai mare pictor romantic francez, până la punctul de a câștiga porecla de „Prințul romanticilor”. După cum arată el însuși într-o notă, modelele sale nu erau atât de mulți artiști clasici, cât pictura din secolul al XVI-lea:

«Toate marile probleme artistice au fost rezolvate în secolul al XVI-lea. În Raphael, perfecțiunea designului, grației, compoziției. În Correggio, în Titian, în Paolo Veronese, de culoare, de clarobscur. Sosește Rubens, care a uitat deja tradițiile harului și simplității. Prin forță de geniu, el reconstruiește un ideal. El îl trage din temperamentul său. Forță, efecte surprinzătoare, expresie maximă. O găsește Rembrandt în nedeterminarea venerării și predării? "

( Eugène Delacroix [12] )

Spre deosebire de principalul său rival Ingres , care a căutat în operele sale perfecționismul tipic stilului neoclasic, Delacroix a pus mai mult accent pe culoare și mișcare decât pe claritatea profilelor și perfecțiunea formelor. Lucrările lui Delacroix, redate cu pensule imediate, rapide și extrem de expresive, sunt caracterizate de o mare impetuozitate creativă care implică emoțional privitorul, care în acest mod este capabil să experimenteze puterea dramatică a scenei descrise cu mare entuziasm.

Pentru a atinge gradul maxim de luminozitate și transparență, în plus, Delacroix a combinat cu o măiestrie deosebită culorile primare pure cu complementele lor respective, implementând o exaltare cromatică care transcende tipul de paletă utilizată, care ar putea contempla ambele culori în funcție de lucrarea pură care plictisitoare. . A fost o intuiție deja cultivată în timpul călătoriei în Africa de Nord [13] și destinată să aibă o mare rezonanță în adresările viitoare ale artei impresioniste. „Toți pictăm ca Delacroix”, ar fi comentat Cézanne , unul dintre mulți admiratori ai Delacroix: de fapt, acesta din urmă a ajuns să influențeze numeroși alți artiști din generațiile următoare, în primul rând Van Gogh , Manet , Degas , Odilon Redon , și, din nou, Cézanne , Matisse , Kandinskij și Gauguin . [14] De Delacroix, acești artiști au admirat și atingerea „sfâșiată”, în timp ce rapiditatea execuției și violența fundalurilor picturilor sale preludează studiile picturii fauviene , expresioniste și chiar abstracte.

Pe scurt, Delacroix a întruchipat pasiunea pentru exotism , impulsul creator, fascinația puternică pentru „forțele sublime” ale naturii și manifestările lor deseori violente, [15] reevaluarea Evului Mediu (retrăită prin scrierile lui Lord Byron și Walter Scott ) și intoleranța schematismelor academice, pe care le considera inadecvate și mortifiante. [7] Condus de dorința de a experimenta noi teritorii și de a-și lărgi cariera profesională, Delacroix a experimentat toate genurile și tehnicile: el, de fapt, s-a ocupat de teme mitologice, literare, istorice, militare , portrete, naturi moarte și peisaje, și a folosit decorațiuni de perete, picturi de șevalet, ulei, frescă, pastel și acuarelă. [16] Ei bine, Delacroix în producția sa a dezvăluit întotdeauna voința de a concilia creativitatea individuală, personalitatea și sentimentele, rupând cu dogmatismele academice și „eliberând imaginația”, în linie deplină cu ideile sale estetice conform cărora „prima calitate a unui tablou este să fii o bucurie pentru ochi ». [7]

Producția artistică

Eugène Delacroix, barca lui Dante (1822); ulei pe pânză, 189 × 246, Muzeul Luvru, Paris

Imensa producție a lui Delacroix, care numără 1968 numere în catalogul Robaut, în 1931 a făcut obiectul studiilor lui René Schneider și Jean Alazard, care au propus o subdiviziune în patru faze artistice distincte. Raportăm această quadripartiție mai jos:

„La început, până în 1832, a dominat un romantism exasperat, plin de izbucniri și impulsuri tinerețe. Citind Infernul pictează Dante și Virgil (1822, Luvru), o lucrare „sulfuroasă” care îi înspăimântă pe contemporani, apoi, entuziasmat de libertatea greacă recâștigată și sub influența constabilului, masacrul lui Scio . Atingeți frenezia cu Pyre of Sardanapalo și demonismul infernal din cele nouăsprezece litografii care ilustrează traducerea lui Faust , publicată de Motte în 1828. [...] Design, formă, compoziție, culoare, lumină, tot limbajul său artistic este d 'o forță expresivă foarte intensă.
A doua fază se deschide odată cu călătoria în Maroc, făcută din ianuarie până în iulie 1832, și înapoi prin Spania, unde simte „Goya palpitar” în jurul său peste tot. La Tanger, la Mequinez, la Alger vede Africa cu culorile veronezilor, dar are revelația raselor și crede că găsește în gravitația musulmană pe cea a lumii antice, în curtea atriului , în harem gineciul. , în harem. Arabul înfășurat în toga romană arzătoare.
Cea de-a treia fază este marcată de pânzele mari în care angoasa umană este îmbrăcată în splendoare, [în lucrări care] îl arată acum obsedat de lumea antică, pe care aproape întotdeauna o vede nu rece, statuară, ca David, ci toate pătrunse de pasiune. În cele din urmă, [în] a patra fază, D. se dezvăluie a fi un mare decorator și întotdeauna atras de măreția lumii grecești și romane, pe care o aduce și el de pe piedestal pentru a-l face să ardă cu febra. Și din nou îl roagă pe Dante să-și vadă Champs Elysees pentru cupola din Luxemburg "

( René Schneider, Jean Alazard [16] )

Lucrări

Omagii și locuri dedicate lui Delacroix

Notă

  1. ^ Clark, Kenneth, Civilization , pagina 313. Harper și Row, 1969.
  2. ^ Wellington, Hubert, Jurnalul lui Eugène Delacroix , introducere, pagina xiv. Cornell University Press, 1980. ISBN 0-8014-9196-7
  3. ^ Biografie Eugène Delacroix , la wga.hu , Galeria Web de Artă. Accesat la 16 august 2008 .
  4. ^ «Géricault mi-a permis să-i văd Pluta lui Medusa în timp ce încă lucra la ea. Mi-a făcut o impresie atât de extraordinară încât, când am ieșit din studio, am început să alerg ca un nebun și nu m-am oprit până nu am ajuns în propria cameră ", ( EN ) Jonathan Miles, Epava meduzei: Marea cea mai faimoasă Dezastrul secolului al XIX-lea , Atlantic Monthly Press, 2008, pp. 175-176, ISBN 978-0-8021-4392-1 .
  5. ^ Wellington , p. XII .
  6. ^ Scene din masacrele lui Scio ( PDF ), pe mlkmuggio.gov.it . Adus pe 29 noiembrie 2016 .
  7. ^ a b c d Cricco, Di Teodoro , p. 1493 .
  8. ^ Cricco, By Theodore , pp. 1496-99 .
  9. ^ a b Laura Corchia, The Romantic East , de Eugène Delacroix , pe restaurars.altervista.org , 18 ianuarie 2016. Adus pe 5 decembrie 2016 .
  10. ^ Între lumină și culoare: călătoria lui Delacroix în Maroc , pe senzadedica.blogspot.it , 10 august 2015. Accesat la 5 decembrie 2017 .
  11. ^ Wellington , pp. XXVII-XXVIII .
  12. ^ Delacroix: pasaje din Jurnal , pe fragmentiarte.it . Adus pe 5 ianuarie 2017 .
  13. ^ Pe caietele marocane, Delacroix a fixat chiar și un triunghi de culori pe tipul celui propus în acest link , astfel încât să poată identifica cu ușurință complementul relativ la fiecare primar.
  14. ^ 17 februarie - 22 mai 2016, Delacroix and the Rise of Modern Art , pe artedossier.it , Arte Dossier. Adus la 5 ianuarie 2017 (arhivat din original la 6 ianuarie 2017) .
  15. ^ Kenneth Clark, Civilizație , Harper și Row, 1969, p. 313 .
  16. ^ a b René Schneider, Jean Alazard, DELACROIX, Eugène , în Enciclopedia italiană , Treccani, 1931.

Bibliografie

  • (EN) Hubert Wellington, Jurnalul lui Eugene Delacroix , Cornell University Press, 1980, ISBN 978-0-7148-3359-0 .
  • Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, from the Illuminism to the present day , ed. A III-a, Bologna, Zanichelli, 2012, pp. 1493-1503.

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 7389086 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2098 8878 · SBN IT\ICCU\CFIV\052170 · Europeana agent/base/53530 · LCCN ( EN ) n79086855 · GND ( DE ) 118524461 · BNF ( FR ) cb118991616 (data) · BNE ( ES ) XX1121672 (data) · ULAN ( EN ) 500115509 · NLA ( EN ) 35034640 · BAV ( EN ) 495/15698 · CERL cnp00547163 · NDL ( EN , JA ) 00465474 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79086855