Eugenio Carmi

Eugenio Carmi în 2015

Eugenio Carmi ( Genova , 17 februarie 1920 - Lugano , 16 februarie 2016 ^[1] ) a fost un pictor italian .

Școala de mozaic a Academiei Ravenna bazată pe un design de Eugenio Carmi, Cât de frumoasă ar fi lumea , 2009, Colecția Modern Mosaics , Ravenna

Exponent al abstracționismului italian, în 1966 a expus la Bienala de la Veneția .

Biografie

Stema regiunii Liguria realizată de Eugenio Carmi

Eugenio Carmi, exilat în Elveția din cauza persecuțiilor rasiale , și-a finalizat studiile la Zurich .

A absolvit liceul italian cu Institutul Montana Italian parificat din Zug și apoi a absolvit chimia la Institutul Federal Elvețian de Tehnologie din Zurich . Revenit în Italia după sfârșitul războiului, și-a reluat studiile artistice (începute în adolescență) la Genova sub îndrumarea sculptorului Guido Galletti (1946) și la Torino ca elev al lui Felice Casorati .

Urmează lecția casoratică până la începutul anilor cincizeci , când pictura sa trece de la figurativ la informal .

Bijuterie proiectată de Eugenio Carmi. Fotografie de Paolo Monti , 1964.

Sculptură din fier de Eugenio Carmi, fost politehnic, Napoli. Fotografie de Paolo Monti , 1965.

În 1952 s-a căsătorit cu Kiky Vices Vinci, un tânăr artist pe care l-a cunoscut la Genova în 1945 și cu care, de la început, împărtășise aceleași pasiuni nu numai pentru artă, ci și pentru literatură, cinema și teatru. Pânze mici și hârtii care descriu priviri ale Genovei lovite de război, realizate atât de Eugenio, cât și de Kiky, datează din această perioadă.

Kiky Vices Vinci și-a continuat ulterior cariera artistică prin crearea de tablouri tridimensionale în carton strict alb, bijuterii și sculpturi, preferând totuși să rămână în umbră și să facă foarte puține expoziții.

În 1956 s-au mutat din centrul Genovei în Boccadasse , un sat pescăresc la marginea orașului: s-au născut aici Antonia, Stefano și Valentina, alăturându-se primei lor fiice Francesca, născută în 1952. În Boccadasse Carmi și-a deschis prima pictură în studio, în timp ce lucrează simultan ca designer grafic publicitar și devine membru al Alliance Graphique Internationale (1954).

Pentru Carmi, aceștia sunt ani extrem de fertili în care activitatea constantă de pictor în studioul său combină inițiativele artistice dintre cele mai importante din anii șaizeci din Italia.

Din 1956 până în 1965 a fost responsabil pentru imaginea fabricii siderurgice Cornigliano ( Italsider ). Împreună cu Gian Lupo Osti, directorul general al Italsider și un om cultivat și luminat, și împreună cu Carlo Fedeli, șeful biroului de presă, Carmi urmărește ideea că industria trebuie să creeze cultură și în acest sens, ea proiectează și transportă operațiuni vizuale și culturale avangardiste. El este, de asemenea, responsabil pentru întreaga imagine coordonată a companiei, pentru care realizează proiecte revoluționare, cum ar fi seria de semne de prevenire a accidentelor pe care Umberto Eco a scris, de asemenea, ca un exemplu strălucit de semiotică industrială. Din 1957 până în 1965 va ocupa rolul de director artistic al revistei companiei Cornigliano ^[2] .

În această perioadă, fierul și oțelul sunt materiale pe care Carmi le întâlnește în fiecare zi și care devin un puternic stimul creator pentru el. În prima sa expoziție solo - prezentată de Gillo Dorfles în 1958 la Galleria Numero din Florența - protagoniștii sunt emailurile pe oțel și din 1960 a creat diverse lucrări în fier sudat și oțel și cutii litografiate. În fier și oțel este lucrarea pe care a prezentat-o ​​în 1962 în Spoleto la expoziția Sculture nella città , organizată de Giovanni Carandente în cadrul V Festival dei Due Mondi .

De asemenea, este de remarcat colaborarea cu industria textilă genoveză MITA , pentru care Carmi a proiectat imprimeuri pentru țesături, eșarfe, panouri și tapiserii, aplicând viziunea sa estetică proceselor de standardizare industrială. ^[3]

În această perioadă a implicat în inițiativele sale prieteni, artiști și intelectuali ( Victor Vasarely , Umberto Eco , Max Bill , Konrad Wachsmann , Furio Colombo , Ugo Mulas , Kurt Blum , Emanuele Luzzati , Flavio Costantini ) nu numai în cadrul politicii culturale Italsider, ci de asemenea, în activitatea culturală a Galleria del Deposito , pe care Carmi a înființat-o în Boccadasse în 1963. Galleria del Deposito cu multipli intenționează să propună artă în serie accesibilă unui public mai larg și face parte din discuțiile internaționale despre Multiplicata Art, reprezentând una dintre cele mai exemple importante.

Din 1956 a devenit consultant artistic pentru Cornigliano, mai târziu Italsider , inițial având grijă de revista de informații destinată lucrătorilor, încredințând coperțile diferiților artiști contemporani. În 1965 a proiectat semne de prevenire a accidentelor pentru ca Italsider să fie instalat în spații de lucru, lucrare intitulată ulterior Mani!, Testa!, Occhi! . ^[4]

Prietenia și stima reciprocă care îl leagă de Umberto Eco au două fructe foarte importante în această perioadă: basmele pentru copii și Stripsody . În 1966 pentru editura Bompiani au fost publicate trei fabule Eco, ilustrate de Carmi și reeditate în 1988 cu noi ilustrații de Carmi și încă un basm. Stripsody este un proiect muzical bazat pe sunetele benzilor desenate, conceput și apoi interpretat de geniala cântăreață Cathy Berberian, cu texte de Eco și ilustrații de Carmi.

Eugenio Carmi, mereu fascinat de noile posibilități tehnologice, între anii 60 și 70, este autorul unor lucrări experimentale de artă cinetică și audiovizuală și creează, de asemenea, ceea ce va numi semnale imaginare electrice care vor fi, de asemenea, în centrul unei instalații provocatoare din străzile orașului Caorle .

În această etapă se află în 1966 la ediția a XXXIII-a a Bienalei de la Veneția cu lucrarea electronică SPCE (structură policiclică cu control electronic), valabilă și pentru invitația lui Pierre Restany de a participa cu lucrări electronice la expoziția SuperLund din Suedia. .

În 1971 s-a mutat împreună cu familia la Milano, unde și-a înființat studioul.

În acest moment, deși cu incursiuni în alte câmpuri paralele, cum ar fi fabricarea de oglinzi și vitralii, pictură și sporadic sculptură - pe care le abordase în perioada Italsider - el se află în centrul activității sale. Tocmai la începutul anilor șaptezeci, el aprofundează limbajul geometric, deja deschis cu unele experiențe anterioare (semne de prevenire a accidentelor pentru Italsider, niște multipli pentru depozit și semnale electrice imaginare), înlocuindu-l cu cel informal.

În 1979 a creat o revistă - care va rămâne un singur număr - numită Res Publica , pentru care a obținut contribuții de la intelectuali și artiști, inclusiv Umberto Eco, Antonio Porta , Gillo Dorfles , Richard Paul Lohse , Arnaldo Pomodoro , în jurul temei civilizației a imaginii.

Din anii optzeci, iuta apare în pânzele sale, anticipând revenirea ulterioară la dimensiunea materială. Evoluția artei sale, care a aterizat definitiv pe limbajul geometriei, se află într-o evoluție continuă și treptată. Întotdeauna prin abstractizarea geometrică, formele sale se apropie din ce în ce mai mult de relația cu spiritualitatea.

În 2001 a fost numit academician la San Luca .

În 2006, un documentar despre experiența sa ca consultant artistic al industriei Italsider în perioada 1956-1965 a fost comandat de municipalitatea din Genova , cu ocazia unei serii de evenimente culturale legate de fabrică. ^[5]

În 2011 este prezent, pentru a doua oară, la Bienala de la Veneția.

Acuatinte și serigrafii au fost create din lucrările sale originale, deseori comandate de instituții publice și private.

A murit pe 16 februarie 2016, într-o clinică din Lugano, cu o zi înainte de 96 de ani. ^[6]

Calea artistică

Eugenio Carmi este unul dintre exponenții majori ai artei abstracte italiene din a doua jumătate a secolului al XX-lea. Primele începuturi figurative influențate de profesorul său Felice Casorati urmează cele două decenii ale anilor cincizeci și șaizeci, în care Carmi este cunoscut la nivel internațional pentru lucrările sale informale. Din anii șaptezeci a trecut la abstracționismul geometric, riguros, dar - așa cum el însuși sugerează adesea în titlurile operelor sale - rebel. Din anii șaptezeci și până astăzi, evoluția este coerentă și progresivă, începând de la geometrii cu culori puternice și cu un impact aproape grafic, până la lucrări contemporane extrem de materiale și poetice care par a fi legate de operele sale informale.

În anii cincizeci și șaizeci, opera sa artistică este cu siguranță influențată de mediul industrial, de care este strâns legat prin direcția artistică a industriei siderurgice Italsider. Mai târziu, arta sa este mai concentrată în studio, deși cu alte incursiuni în arta aplicată. Din geometriile plate ale anilor șaptezeci Carmi ajunge la subiectul ultimelor sale lucrări, centrate pe tema legilor matematice ale naturii.

Convins că sarcina artei este să vadă și să creeze frumusețe, el scrie articole pe această temă și participă la conferințe și prelegeri universitare.

Eugenio Carmi în muzee

• Zentrum für Kunst und Medientechnologie ^[7] în Karlsruhe
• Colecția Camerei Deputaților din Roma
• Ministerul Afacerilor Externe . Colecție de artă contemporană a Farnesinei ^[8] din Roma
• MART din Rovereto
• MAR - Muzeul de artă al orașului Ravenna
• Galeria Națională de Artă Modernă din Roma
• Muzeul Fundației Mastroianni din Arpino
• Museo del Novecento ^[9] din Milano
• MOMA - Muzeul de Artă Modernă ^[10] din New York
• MAGI '900 în Pieve di Cento ( BO )

Onoruri

	Medalie de aur pentru meritul de Cultură și Artă
	- Roma , 25 martie 2013 . La inițiativa președintelui Republicii

Notă

Bibliografie

• Umberto Eco și Duncan Macmillan, Carmi , Milano, L'Agrifoglio, 1996.
• Luciano Caramel și Umberto Eco, Eugenio Carmi , Milano, Electa, 2000, ISBN 88-435-7621-6 .
• Martina Corgnati , Eugenio Carmi. Trei miliarde de zerouri , Milano, Charta, 2006, ISBN 88-8158-623-1 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Eugenio Carmi

linkuri externe

• Site-ul artistului , pe eugeniocarmi.eu .

Portal Biografii

Portal de pictură