Fabrizio Clerici

Fabrizio Clerici în anii 1950

Fabrizio Clerici ( Milano , 15 mai 1913 - Roma , 7 iunie 1993 ) a fost un pictor și designer italian .

Pictura sa, plină de referințe artistice și literare, este impregnată de anxietățile umane din acel secol al XX-lea alienant și ostil care a caracterizat sfârșitul mileniului al doilea. Imaginile sale combină sugestiile lui Giovanni Battista Piranesi , autoritatea în studiile despre antichitatea clasică a iezuitului și savantului german al secolului al XVII-lea Athanasius Kircher , precum și a lui Caspar David Friedrich și Arnold Böcklin , transferând codurile lor figurative și de cercetare în contemporanul său. peisaj, inevitabil impregnat de neliniște și introspecție.

Artist cu o poetică complexă și o matrice eclectică, a fost, de asemenea, arhitect , scenograf, costumist, fotograf și prieten al unora dintre cei mai importanți artiști, critici, muzicieni și scriitori din secolul al XX-lea. Clerici a obținut recunoaștere națională și internațională pentru munca sa și a fost expus la MOMA , Muzeul Guggenheim din New York , Centrul Pompidou din Paris , Muzeul Pușkin din Moscova , Muzeele Vaticanului și în colecții private și publice de prestigiu.

Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără: Minotaurul o acuză public pe mama sa , care îl fascinase profund pe Salvador Dalí ; Somnul roman ( 1955 ); Mărturisirile din Palermo ( 1954 ); Minerva phlegraea ( 1956 - 57 ); Le Krak des Chevaliers ( 1968 ).

Alături de acestea, există și alte lucrări dedicate mirajelor , orașelor îngropate, arheologiei domestice și camerelor. Acestea din urmă, din anii șaizeci , se caracterizează prin prezența unor figuri din mitologia egipteană , precum zeul șoim Horus și sfinșii de berbec. Golul, ca element și spațiu al memoriei, predomină în lucrările anilor șaptezeci cu cele două celebre picturi Corpus hermeticum și Un instant after .

Biografie

În 1920 s-a mutat la Roma , unde și-a finalizat studiile. A absolvit Școala Superioară de Arhitectură în 1937 . Șederea sa în capitala italiană este decisivă: monumentele romane, arhitectura și pictura renascentistă și barocă îl influențează puternic, precum și anumite funcții religioase care îl atrag din partea spectaculoasă. Și mai târziu, dintr-o nostalgie pentru acele „mirabilia” descoperite atunci, s-a născut Sonno romano ( 1955 ).

La Roma, ca student universitar, a participat la prelegerile din Le Corbusier și în 1936 a devenit prieten cu Alberto Savinio . O profundă stimă reciprocă apare între cei doi artiști; în Listening to your city city ( 1944 ) Savinio scrie:

Fabrizio Clerici în 1946, fotografie de Federico Patellani

În 1938 , la Milano , l-a întâlnit pe Giorgio de Chirico, cu care a purtat conversații îndelungate despre tehnicile de pictură, în special despre pictura cu tempera .

Primele desene fantastice datează de la sfârșitul anilor treizeci : personaje nu portretizate din viață, ci reconstituite din memorie. Memoria evenimentelor sau a locurilor sau a oamenilor, variată sau deformată prin filtrul timpului, este cea care îl direcționează mai mult către o stare transpusă în vis. Deoarece optica sa este o reconstrucție onirică a imaginilor, el intră în mod natural în climatul suprarealist .

Dar adevăratul motiv din Clerici rămâne cercetarea metafizică. Întoarcerea la Roma după anii de război îl aduce mai aproape de studiile științifice ale lui Athanasius Kircher , de cele anamorfice ale lui Erhard Schön și de teoriile cu perspectivă optică ale părintelui Jean-François Niceron din Ordinul Minimilor .

În 1944 a întâlnit- o pe Leonor Fini la Roma, a cărei atmosferă a acelei întâlniri a fost reluată de Clerici într-un articol din 1945 din revista Quadrante . La acea vreme îi frecventa și pe Alberto Moravia și Elsa Morante . În ianuarie 1945 , Clerici a expus cu Savinio într-o expoziție de grup prezentată de Mario Praz . În anul următor l-a cunoscut pe fondatorul dadaismului Tristan Tzara la Milano.

În 1947 a colaborat cu Lucio Fontana la proiectul Patio pentru o casă pe plajă , din care Fontana a creat sculpturile, pentru Handicraft Development, Inc. din New York. În septembrie 1948 , la Veneția , se împrietenește cu Salvador Dalí . Până în 1948, Clerici a continuat desenarea și gravarea; în 1949 , după ani de pregătire, s-a confruntat cu pictura în compoziții vaste în care arhitectura rămâne totuși scheletul armonic al aproape tuturor picturilor sale.

În 1953 , a început să călătorească în Orientul Mijlociu , atingând Egiptul , Siria , Iordania , Libia și Turcia . Din aceste călătorii Clerici relatează două teme, care vor deveni mai târziu familiare: mirajele și „Templele oului”, cicluri de construcții utopice din deșerturi, care se dezvoltă într-o spirală pornind de la un nucleu central în care se află un ou primitiv ipotetic.

El rătăcește adesea pe teme mitologice, tocmai acolo unde sentimentul fatalității este cel mai viu sau alarmant. Natura sa de vizionar scoate la lumină fragmente pierdute (nu a existat niciodată) ca în Recuperarea calului troian ( 1949 - 55 ) sau în descoperirile fosile fantomă în formă de știft de siguranță, toți protagoniști în vastitatea deșerturilor inaccesibile. O mare parte din aceste lucrări ale sale au fost expuse la New York .

În același timp cu pictura, care evoluează după o direcție din ce în ce mai fantastică și magică, el se dedică teatrului . La întoarcerea din Egipt, Giorgio Strehler îl invită să creeze scenele pentru La vedova scaltra a lui Carlo Goldoni . Acesta nu a fost un debut real pentru Clerici, deoarece a lucrat deja la scenele de balet și operă, în spectacole în care tema lumii fantastice era mai plină de viață și de congenialitate.

El a fost responsabil pentru decorurile și costumele pentru Igor „Fëdorovič Stravinskij lui Orfeu , care a avut premiera în Europa la Gran Teatro La Fenice din Veneția , în 1948 ; pentru Dido și Aeneas de Henry Purcell și pentru Sacrificiul Lucreziei de Benjamin Britten , ambele realizate ( 1949 ) pentru Teatro dell'Opera di Roma sub conducerea lui Alberto Lattuada ; pentru Armida de Jean-Baptiste Lully pentru al XIII-lea Maggio Musicale Fiorentino în 1950 ; pentru Gianni Schicchi de Giacomo Puccini , regia Peter Ustinov pentru Royal Opera House din Covent Garden ( 1962 ); pentru Alì Babà de Luigi Cherubini , interpretat la Teatro alla Scala din Milano . Acestora li se alătură și alte producții din cele mai importante teatre, cu colaborarea artistică a personalităților de calibru ale lui Aurel M. Milloss , Orazio Costa , Bianca Gallizia , Luigi Squarzina , Federico Fellini , Peter Ustinov, George Solti , Bruno Maderna și multe altele. artiști.

Interesat de modalități de exprimare mereu diferite, timp de doi ani a lucrat la construcția unei vitralii mari, La fede di Santa Caterina , realizată pentru Bazilica San Domenico din Siena ( 1957 ).

În 1964 a început seria de mese pentru Orlando furioso al lui Ludovico Ariosto , o slujbă care l-a ținut ocupat mult timp; multe dintre aceste compoziții vor fi reluate, cu variații, în timp. În 1968 , cu ocazia Berliner Festwochen, a fost invitat de Senatul de Arte și Științe din Berlin cu două expoziții antologice de pictură și scenografie înființate în Galerie des XX Jahrhunderts și la Rathauses Tempelhof .

În 1970 a creat o ediție numerotată a lui Marco Polo Million pentru Propyläen Verlag Berlin , cu diverse plăci în alb și negru și color și multe litografii originale. Aceste desene sunt expuse, împreună cu o selecție de picturi, la Galerie Brusberg din Hanovra ( 1971 ). În perioada 1974 - 75 , pictează un ciclu de picturi inspirate din Insula morților a lui Arnold Böcklin , toate variantele care vor fi reluate apoi în anii următori.

În 1977 , pentru o ediție cu un număr limitat de exemplare, a realizat o serie de litografii ilustrând Le bestiaire de Guillaume Apollinaire . În același an, trei retrospective importante îi sunt dedicate la Muzeul de Artă Occidentală din Kiev , Muzeul de Arte Frumoase Alma Ata și Muzeul Pușkin din Moscova .

În anii șaptezeci , a lucrat și la lucrările de inspirație egipteană intitulate Variații tebane . Între 1980 și 1981 , finalizează un ciclu pictural pe tema violenței pe care îl va numi corpurile lui Orvieto . În același timp, lucrează la o serie de plăci colorate mari, Schela șistinei .

În 1983 , o expoziție dedicată lui a fost inaugurată la Palazzo dei Diamanti din Ferrara , cu o prezentare în catalog de Federico Zeri . În 1984 , vizitează Samarkand și Bukhara . În 1987 , se deschide o retrospectivă dedicată acestuia la Palatul Regal din Caserta , cu un catalog publicat de Franco Maria Ricci .

Din 1988 până în 1990 , pregătește marea antologie la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma , care include peste două sute de lucrări din colecții publice și private. În 1991 , The Teatro alla Scala din Milano a plătit tribut pentru el , cu o expoziție de schițe și schițe pentru spectacole el efectuate în același teatrul din anul 1953 până la 1963 . Din 1988 până în 1992 , pictează o serie de picturi cu iconografii escatologice , dintre care multe sunt decorate în nuanțe monocromatice.

După moartea sa ( 1993 ), a fost înființată Arhiva „Fabrizio Clerici” care, respectând dorințele maestrului, este editată de elevul său Eros Renzetti . Arhiva își protejează opera omnia prin onorarea memoriei sale prin promovarea unor expoziții importante.

Spectacole

• 1947: profesia doamnei Warren
• 1948: Concert baroc
• 1948: Orfeu
• 1949: Dido și Enea
• 1949: Sacrificiul Lucreziei
• 1949: Încoronarea lui Poppea
• 1950: Armida
• 1951: Viziune nostalgică
• 1952: Combat de Tancrède și Clorinde
• 1952: Călătorie pe Lună
• 1953: văduva șiretă
• 1953-1954: Nimfa și ciobanul
• 1953: Maestrul muzicii
• 1955: Turandot
• 1957-1958: Les Chevaliers de la Table Ronde
• 1958: Orphée
• 1958: L'aigle à deux têtes
• 1958: Alcese
• 1960: Lucrezia
• 1960: Samson și Dalila
• 1960-1961: Visul unei nopți de vară
• 1961: Orontea
• 1962: Turandot
• 1962: Macbeth
• 1962: Gianni Schicchi
• 1963: Ali Babà
• 1963: Die Geschöpfe des Prometheus
• 1963: fler barbar
• 1963: Salată
• 1964: Flautul magic
• 1964: Biblia
• 1964: Fantoma trandafirului
• 1965: Dido și Enea
• 1968: Trei pași în delir
• 1972: Dedal
• 1973: Marsyas
• 1981: Ifigenia în Tauride
• 1991: Pasifale

Expoziții personale

• 1943: Milano, expoziția personală a lui Fabrizio Clerici, Galeria de artă Cairola
• 1943: Roma, Litografii și desene de Fabrizio Clerici, Galleria Minima Il Babuino
• 1945: New York, desene de Fabrizio Clerici și gravuri de G. Viviani, Julien Levy Gallery
• 1946: Milano, Desene de Fabrizio Clerici, Galleria del Naviglio
• 1949: Roma, Fabrizio Clerici, Galeria Obeliscului
• 1950: Florența, picturi și desene de Fabrizio Clerici și Stanislao Lepri, Galeria Bruzzichelli
• 1952: Paris, Fabrizio Clerici. Peintures & Dessins, Galerie Doucet
• 1955: Roma, Fabrizio Clerici, Galeria Sagittario
• 1955: New York, Fabrizio Clerici, Sagittarius Gallery
• 1956: San Francisco, Fabrizio Clerici, Muzeul Palatului Legiunii de Onoare din California
• 1956: Santa Barbara, Fabrizio Clerici, Muzeul de Artă Santa Barbara
• 1957: Milano, picturi și desene Fabrizio Clerici, Galleria dell'Ariete
• 1957: Merano, mică expoziție grafică Fabrizio Clerici, Kursaal
• 1959: Torino, Fabrizio Clerici, Galeria Galatea
• 1960: Roma, Fabrizio Clerici, Galeria Obeliscului
• 1960: Tripoli, Fabrizio Clerici, Centrul italian de studii
• 1961: Milano, Fabrizio Clerici, Galeria Minima
• 1963: Milano, Seturi și costume de Fabrizio Clerici, Galeria Attilio Colonnello
• 1963: Roma, Les Chevaliers de la Table Ronde, Centre Culturel Français
• 1963: Napoli, Les Chevaliers de la Table Ronde, Institut Français
• 1968: Veneția, Desene de Clerici pentru „Orlando Furioso”, Fundația Giorgio Cini
• 1968: Berlin, Gemälde, Gouachen, Mischtechnik, Zeichnungen und illustrierte Bücher, Galerie des XX. Jahrhunderts
• 1968: Berlin, Bühnenbilder und Kostümentwürfe, Primăria Tempelhof
• 1969: Roma, Fabrizio Clerici, Galeria Iolas-Galatea
• 1969: Ankara (Galeria Institutului Francez de Cultură), Smyrna (Galeria Institutului Francez de Cultură), Istanbul (Galeria Academiei de Artă Modernă), Toiles et dessins de Fabrizio Clerici, surréaliste italien
• 1969: Bologna, Fabrizio Clerici, Galleria Forni, 25 octombrie-14 noiembrie
• 1970: München, Clerici, Galerie RP Hartmann
• 1971: Roma, Fabrizio Clerici. Desene și tempera din * 1962 până în * 1971, Galleria Aldina
• 1971: Hanovra, Fabrizio Clerici, Galerie Brusberg
• 1971-1972: Stuttgart, Fabrizio Clerici Zeichnungen und Lithographien, Kunsthaus Fischinger
• 1972: Roma, Fabrizio Clerici, Galeria Giulia
• 1972: Torino, Fabrizio Clerici, Galeria Davico
• 1972: Parma, Fabrizio Clerici, Galeria Rocchetta
• 1973: Milano, Fabrizio Clerici, Galeria Trentadue
• 1973: Palermo, Fabrizio Clerici, Galeria La Palette
• 1973: Bologna, Fabrizio Clerici, Galleria Forni
• 1974: Ferrara, Fabrizio Clerici. Desene pentru „Orlando Furioso”, Galeria Civică de Artă Modernă-Palazzo dei Diamanti
• 1974: Reggio Emilia, Fabrizio Clerici, Ridotto al Teatrului Municipal
• 1975: Pienza, Imagini ale „Orlando Furioso”, Primărie
• 1975-1976: Roma, Fabrizio Clerici „Latitude Böcklin”, Galeria Il Gabbiano
• 1977: Kiev (Muzeul de Artă Occidentală), Alma Ata (Muzeul de Arte Frumoase), Moscova (Muzeul Püskin), Tempera și desene de Fabrizio Clerici
• 1977: Florența, Les Chevaliers de la Table Ronde, Institutul Cultural Francez
• 1978: Assisi, Mese de Fabrizio Clerici pentru „Orlando Furioso” de Ludovico Ariosto, Muzeul Tezaurului San Francesco
• 1979: Roma, Ariostesque Variations, Galeria Cà d'Oro
• 1979: Bologna, Fabrizio Clerici. Desene pentru „Il Milione” de Marco Polo, Galleria Forni
• 1979: Milano, Desene, acuarele și grafică de Fabrizio Clerici pentru „Il Milione” de Marco Polo, Galleria del Naviglio
• 1979: Torino, Fabrizio Clerici. Desene pentru „Il Milione” de Marco Polo, Galeria Davico
• 1980: Paris, Fabrizio Clerici (Fiac 80), Grand Palais
• 1981: Palermo, Fabrizio Clerici. Desene pentru „Il Milione” de Marco Polo, Galeria La Palette
• 1981: Bruxelles, Fabrizio Clerici, Galerie Philippe Guimiot
• 1981: Bologna, Fabrizio Clerici. Desenele pentru „Orlando Furioso”, Galeria de Artă Modernă-Muzeul Civic
• 1982: Cortina d'Ampezzo, Fabrizio Clerici, Rimoldi Modern Art Gallery-Ciasa de ra Regoles
• 1982: Milano, Variații Theban la „Thamos, König in Aegypten”, Studio Steffanoni
• 1983: Roma, Desene de Fabrizio Clerici. „La cinci de la Savinio”, Galleria Cà d'Oro
• 1983: Torino, Variații Theban despre „Thamos, König in Aegypten”, Galeria Davico
• 1983: Paris, Fabrizio Clerici, Grand Palais
• 1983: Cremona, Fabrizio Clerici, Primărie
• 1983-1984: Ferrara, Fabrizio Clerici, Galeria Civică de Artă Modernă-Palazzo dei Diamanti
• 1984: Ivrea, Fabrizio Clerici, Centrul de Congrese La Serra
• 1985: Ferrara, Desene de Fabrizio Clerici, Studioul de artă Melotti
• 1985: Londra, Fabrizio Clerici, Galeria Solomon
• 1985: Parma, Fabrizio Clerici, Art Councils
• 1987: Caserta, Fabrizio Clerici. Care linie din centru, Palazzo Reale
• 1990: Roma, Fabrizio Clerici. Picturi și desene, Galeria Națională de Artă Modernă
• 1990: Roma, Fabrizio Clerici. Desenele pentru „Orlando Furioso”, Academia Națională San Luca
• 1991: Milano, Fabrizio Clerici la Teatrul alla Scala. Schițe și schițe 1953-1963. Reducerea cutiilor, Teatro alla Scala
• 1994: Roma, Fabrizio Clerici. Lucrări inedite, Academia Națională San Luca
• 1996: Bad Frankenhausen, Fabrizio Clerici 1913-1993, Muzeul Panoramei
• 1996: Orvieto, Fabrizio Clerici. Corpi di Orvieto, Palazzo dei Sette
• 1998: Cesena, Fabrizio Clerici, Galeria Municipală de Artă
• 1998: Cairo, Fabrizio Clerici. Întoarcerea în Egipt, pictură și scenografie, Centrul de Arte Akhnatoon - Zamalek
• 1998: Stuttgart, Fabrizio Clerici, Galerie Götz
• 1999: Conegliano, Fabrizio Clerici, lucrări 1928-1992, Palazzo Sarcinelli
• 2004: Sperlonga, Fabrizio Clerici. Picturi și lucrări pe hârtie 1959-1989, Muzeul Național de Arheologie
• 2004: Roma, Fabrizio Clerici O retrospectivă, Complesso del Vittoriano
• 2006-2007: Pordenone, Fabrizio Clerici Works 1938 - 1990, Galeria Sagittaria
• 2007: Marsala, Fabrizio Clerici Works 1937 - 1992, Mănăstirea Carminei

Expoziții colective

• 1945: Roma, lucrări recente de L. Fini. A. Beloborodoff, F. Clerici, S. Lepri, A. Savinio, T. Zancanaro, librăria La Margherita
• 1946: Roma, Expoziția maistrilor din studioul de la Villa Giulia de Enrico Calassi, Studio d'Arte Palma
• 1947-1948: New York, Artizanatul ca artă plastică în Italia. 37 de artiști italieni, House of Italian Handicraft
• 1948: Veneția, XXIV Expoziție Bienală Internațională de Artă
• 1949: New York, Arta italiană din secolul XX, Muzeul de Artă Modernă ^[1]
• 1949: Paris, Bruxelles, Amsterdam, Copenhaga, Londra, New York, Sao Paulo, Buenos Aires, Montevideo, Expoziție de design teatral italian
• 1949-1950: Viena, Italienische Malerei der Gegenwart, Akademie der Bildenden Künst
• 1950: Pittsburgh, Expoziția Internațională de Picturi din Pittsburgh, Institutul Carnei
• 1951: Minneapolis, O Renaștere modernă în design văzută în Expoziția Italiei la lucru, Institutul de Arte Minneapolis
• 1951-1952: Roma, VI Quadrennial National of Art, Palazzo delle Esposizioni
• 1953: Roma, Capri, New York, Douăzeci de imagini imaginare ale scenei americane de douăzeci de tineri artiști italieni
• 1953-1954: San Paolo, a II-a Bienală a Muzeului de Arte Moderne din São Paulo
• 1953: Roma, iubirea i-a inspirat, Galleria dell'Obelisco
• 1954: Veneția, XXVII Bienală Internațională de Artă
• 1954: Milano, a 10-a Trienală (Secția de litografie artistică în Italia)
• 1954: Cincinnati, Saint Louis, New York, Eternal Spring. Tineri pictori italieni
• 1954: Messina, Expoziția câștigătorilor la Bienala XXVII
• 1955: Veneția, Expoziție de gravură italiană contemporană, Opera Bevilacqua La Masa
• 1955: San Paolo, a III-a Bienală a Muzeului de Arte Moderne din São Paulo
• 1955: Stockholm, Italiensk Grafik av Idag, Nationalmuseum
• 1955: Sidney, parada italiană, David Jones Gallery
• 1955-1956: Roma, a VII-a Cadrenială Națională de Artă, Palazzo delle Esposizioni
• 1956: Lugano, a IV-a Expoziție Internațională de Alb și Negru, Villa Ciani
• 1956: Veneția, XXVIII Bienala Internațională de Artă
• 1957: New York, Trends in Watercolors Today, The Brooklyn Museum
• 1957: Roma, Expoziție de artă pentru artiștii exilați din Ungaria, Galeria Națională de Artă Modernă
• 1957: Veneția, II Bienală de gravură italiană contemporană, Opera Bevilacqua La Masa
• 1957: München, Grosse Kunstausstellung München 1957. Mit Ausstellung Italienischer Künst von 1910 bis zur Gegenwart, Haus der Kunst
• 1957: Ljubljana, Sodobna Italjanska Gràfika, Moderna Galerija
• 1959: Roma, Vitralii pentru Bazilica San Domenico din Siena, Palazzo Venezia
• 1959-1960: Roma, Cvadrenala Națională de Artă, Palazzo delle Esposizioni
• 1960: Barcelona, ​​85 Promoción Arquitectura, Sala Gaspar
• 1960: Milano, Artă fantastică italiană, Galeria Schwarz
• 1961: Francavilla al Mare, XV Premiul Național de Pictură FP Michetti
• 1961: Oslo, Italiensk Kunst I Dag, Kunsternes Hus
• 1962: Viena, Surrealismus Phantastische Malerei der Gegenwart, Künstlerhaus
• 1962: Asti, Expoziție de tapiserii moderne, Galeria de artă civică
• 1962-1963: Ferrara, Perioada postbelică. Pictură în Italia din 1945 până în 1955, Castello Estense
• 1963: Paris, 105 portrete ale L'Oiseau qui n'existe pas sur un poème de Claude Aveline. Donație Claude Aveline, Paris, Musée National d'Art Moderne
• 1964: Bregenz, Phantastische Malerei, Altes Schloß
• 1965: Tripoli, artiști italieni astăzi, Institutul Cultural Italian
• 1965: Roma, Omagiu lui Dante de către artiștii italieni de astăzi, Palazzo Venezia
• 1966: Asti, Tapiseriile Asti, Antica Certosa di Valmanera
• 1966-1967: Berlinul de Vest ( Akademie der Künste ), Baden Baden (Staatliche Kunsthalle), Nürnberg (Kunsthalle), Labyrinthe. Phantastische Künst von 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart
• 1967: Certaldo, Omagiu lui Boccaccio de către artiști contemporani, Palazzo Pretorio
• 1967: Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Artă contemporană italiană (organizată de Roma Quadrennial of Art
• 1967: Valdagno, Premiul Gaetano Marzotto pentru pictură. Pictura figurativă în Europa
• 1969: Baden-Baden, Maler und Modell, Staatliche Kunsthalle
• 1970: Milano, pictori italieni după secolul al XX-lea, Palazzo Reale
• 1970-1971: Maco, Manierismus in der Künst, Galerie RP Hartmann
• 1971: Nürnberg, Albrecht Dürer zu Ehren, Nationalmuseum
• 1971: Lugano, D'après. Omagii și profanări în arta contemporană, Muzeul Civic
• 1972: Veneția, XXXVI Bienala Internațională de Artă
• 1972: Roma, a 10-a Națională de Artă Națională (1 - Aspecte ale artei figurative contemporane. Cercetare de imagini noi), Palazzo delle Esposizioni
• 1974-1975: Arezzo, Omagiu lui Petrarca, Palazzo Pretorio
• 1975: Frankfurt, Neomanierismus, Westend Galerie
• 1976: Nürnberg, Italienische Druckgraphik der Gegenwart, Germanischen Nationalmuseum
• 1980: Orașul Vaticanului, Achiziții ale colecției Vaticanului de artă religioasă modernă, Braccio di Carlo Magno
• 1980: Amsterdam, producție italiană, Institutul Cultural Italian
• 1981: Frankfurt, Zur italienischen Kunst nach 1945. Deutsche Künstler und Italien, Westend Galerie
• 1981: Fiesole, cu Savinio. Expoziție bio-bibliografică de Alberto Savinio, Fundația Primo Conti, Palazzo Mangani
• 1982: Rieti, generația de zece ani. A II-a Bienală Națională de Artă Contemporană, Palazzo Vescovile
• 1983: Modena, design italian între cele două războaie, Galleria Civica
• 1983: Milano, Scheiwiller la Milano 1925-1983. Imagini și documente, Biblioteca Municipală și Muzeul din Milano
• 1984: Milano, Roma, Torino, Broscia, Urbino, L'Immagine și dublul său. Cercetarea picturii internaționale contemporane între realitatea fizică și metafizică
• 1984: Milano, Artiști și scriitori, Rotonda della Besana
• 1986: Milano, Vertij metafizic, Galeria Trentadue
• 1986: Roma, a XI-a Quadrenială a Romei, Palazzo dei Congressi
• 1986: Nürnberg, Der Traum vom Raum. Gemalte Architektur aus 7 Jahrhurderten, Kunsthalle und Norishalle
• 1986: Roma, cincisprezece ani, Galleria Giulia
• 1987: Tokyo, Expoziția artiștilor europeni contemporani
• 1988: Tivoli, Nostalgia pentru calitate, calitatea nostalgiei, Villa d'Este
• 1988: Mito (Japonia), expoziție de artă italiană contemporană
• 1988-1989: Frankfurt (Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut), Berlin (Staatliche Museen Preussicher Kulturbesitz), Zurich (Kunsthaus), design italian. Italienische Zeichnungen 1908-1988
• 1988: Milano, Vitalitatea Figurării. Pictură italiană 1948-1988, Palazzo della Permanente
• 1989: Bologna, Parma, Milano, Veneția, Bari, Roma, Ochiul lui Horus. Itinerari în imaginația matematică
• 1989: Roma, Giuseppe Ungaretti: iconografie și documente, Universitatea din La Sapienza, Muzeul Laboratorului
• 1992-1993: Traversetolo, Parma, Colecția Barilla de Artă Modernă, Fundația Magnani Rocca
• 1992: Roma, Seducția de la Boucher la Warhol, Academia Valentino
• 2012: Bad Frankenhausen (Germania), After de Chirico, Pictură metafizică italiană contemporană, Muzeul Panorama
• 2017: Forte di Bard, De la Raffaello la Balla. Capodopere ale Academiei Naționale din San Luca

Fabrizio Clerici în muzee

• Muzeul Novecento din Florența
• MAGI '900 în Pieve di Cento ( BO )

Notă

Bibliografie

Monografii

• R. Carrieri, Fabrizio Clerici i, Electa Editrice, Milano 1955.
• M. Brion, Fabrizio Clerici , Milano, Electa Editrice, 1955. [în franceză]
• P. Waldberg, Fabrizio Clerici Grafis Art Editions, Bologna 1975. [în italiană].
• P. Waldberg, Fabrizio Clerici , Propyläen Verlag, Berlin 1975. [în germană].
• AA. VV. Fabrizio Clerici. La centenarul nașterii sale 1913-1993 , Skira, Milano 2013

Cataloage de expoziții monografice

• H. Uhlig, Fabrizio Clerici , Adolpf Fürst & Sohn, Berlin 1968.
• CL Ragghianti, Desene de Clerici pentru „Orlando Furioso” , Electa, Fundația Giorgio Cini, Veneția, 1968.
• G. Briganti, Fabrizio Clerici. Desenele pentru „Orlando Furioso” , Grafis, Bologna 1981.
• F. Zeri, Clerici , Grafis Edizioni, Bologna 1983.
• G. Bufalino, C. Marinelli, Fabrizio Clerici. Ce linie din centru , FMR, Milano1987.
• AA.VV. Fabrizio Clerici. Picturi și desene , Ediții de artă De Luca, Roma 1990.
• AA.VV. Fabrizio Clerici. Desenele pentru „Orlando Furioso” , Quasar, Roma 1990
• F. Mancini, Fabrizio Clerici la teatrul La Scala. Schițe și schițe 1953-1963 , Ediția Amici della Scala / Mercedes Benz Italia, Milano 1991.
• M. Emmer, Amintindu-l pe Fabrizio Clerici , Centrul Internațional de Grafică, Veneția 1994.
• G. Lindner, Fabrizio Clerici, 1913-1993 , Muzeul Panoramei, Bad Frankenhausen 1997.
• W. Sauré, Fabrizio Clerici, 1913-1993 , Muzeul Panoramei, Bad Frankenhausen 1997.
• R. De Grada, Fabrizio Clerici , Il Vicolo, Cesena 1998.
• C. Siniscalco, Fabrizio Clerici. Întoarcerea în Egipt , Akhnatoon Arts Center, Cairo, 1998.
• C. Strinati, MT Benedetti, Fabrizio Clerici. O retrospectivă , Fabrizio Fabbri Editore, Perugia 2004.
• AA.VV., Fabrizio Clerici. Picturi și lucrări pe hârtie 1959-1989 , Bardi, Roma 2004.
• S. Troisi , Fabrizio Clerici. Lucrări 1937-1992 , Sellerio, Palermo 2007.
• I. Millesimi, Fabrizio Clerici. În spațiu, în mit , Petruzzi, Città di Castello 2012.

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de sau despre Fabrizio Clerici

linkuri externe

• Arhiva Fabrizio Clerici