Fabrizio De André

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Fabrizio De André
Fabrizio De André în 1977
Naţionalitate	Italia
Tip	Muzică de autor [1] [2] [3] Baladă [4] Folk
Perioada activității muzicale	1961 - 1998
Instrument	voce , chitară , mandolină , bouzouki , banjo [5] , armonică [6]
Eticheta	Karim Bluebell Records libertate Producători asociați Discuri Amintiri
Albume publicate	41
Studiu	14
Trăi	7
Coloane sonore	1
Colecții	19
Lucrări audiovizuale	2
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Semnătura lui Fabrizio De André

Fabrizio Cristiano De André , cunoscut sub numele de Fabrizio De André ( Genova , 18 februarie 1940 - Milano , 11 ianuarie 1999 ), a fost un cantautor italian .

Considerat unul dintre cei mai importanți, influenți și inovatori compozitori italieni, ^{[7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17]} este, de asemenea, cunoscut de numele lui Faber pe care i l-a dat prietenul său Paolo Villaggio , cu referire la predilecția sa pentru pastelurile și creioanele lui Faber-Castell , precum și pentru asonanța cu numele său. ^[18]

În aproape patruzeci de ani de activitate artistică, De André a înregistrat paisprezece albume de studio , plus câteva melodii publicate doar ca single și apoi reeditate în antologii. Multe texte ale cântecelor sale povestesc despre marginalizați , rebeli și prostituate și sunt considerați de unii critici drept adevărate poezii , ^[19] atât de mult încât au fost incluse în diferite antologii scolastice ale literaturii de la începutul anilor șaptezeci ^{[20] [ 21]} și să primească laude chiar de la nume mari din poezie precum Mario Luzi . ^[22]

Din acest motiv, Fabrizio De André este, de asemenea, considerat unul dintre cei mai mari poeți italieni ai secolului al XX-lea, precum și o figură de referință în panorama muzicală italiană, denumită uneori „cantautorul marginalizat” sau „poetul învins". ^{[23] [24] [25] [26] [27] [28] [29]} El a vândut 65 de milioane de discuri în carieră, câștigând un loc în clasamentul celor mai de succes artiști italieni ^[30] . Revista Rolling Stone Italia a inclus și albumul său Creuza de mä pe locul patru în clasamentul celor mai bune albume italiene . ^[31]

Împreună cu Bruno Lauzi , Gino Paoli , Umberto Bindi și Luigi Tenco este unul dintre exponenții așa-numitei școli genoveze , un grup de artiști care au reînnoit profund muzica pop italiană. ^[32] El este artistul cu cele mai multe premii de la clubul Tenco , cu șase plăci și un premiu Tenco . În 1997 a primit Premiul Lunezia pentru valoarea muzical-literară a piesei „ Rugăciunea Smisurata” . ^[33] Popularitatea și nivelul artistic ridicat al cărții sale de cântece a determinat unele instituții, după moartea sa, să îi dedice străzi, piețe, parcuri, teatre, biblioteci și școli. ^[34]

Din ideile anarhiste și pacifiste , ^[35] a fost, de asemenea, unul dintre artiștii care au apreciat cel mai mult limbajul ligurian. ^{[36] [37] [38]} De asemenea, s-a ocupat, într-o măsură mai mică și diferită, de alte limbi, ^[39] precum Gallura ^[40] și napolitană . ^[41] De-a lungul carierei sale a colaborat cu personalități culturale și artiști importanți ai scenei muzicale și culturale italiene, inclusiv Elvio Monti , Gian Piero Reverberi , Noii Troli , Mina , Nicola Piovani , Giuseppe Bentivoglio , Premiata Forneria Marconi , Tazenda , Ivano Fossati , Mauro Pagani , Massimo Bubola , Álvaro Mutis , Fernanda Pivano și Francesco De Gregori . ^[42]

Biografie

Copilărie și tinerețe

Placă comemorativă pe locul de naștere al lui De André din Pegli în via De Nicolay, 12

Fabrizio De André s-a născut pe 18 februarie 1940 în cartierul genovez din Pegli , în via De Nicolay 12, unde, în 2001 , municipalitatea din Genova a plasat o placă comemorativă. ^[43]

Părinții, căsătoriți din 1935 , sunt ambii piemontezi și s-au mutat în Liguria după nașterea primului lor fiu Mauro ( Torino , 26 mai 1936 ^[44] - Bogota , 18 august 1989 ^[45] ). Tatăl său Giuseppe ( Torino , 15 septembrie 1912 - Genova , 19 iulie 1985 ), deși provine dintr-o familie de condiții modeste, din care totuși se lăuda cu nobile origini provensale , s-a mutat la Genova în 1922 și a absolvit filosofia cu Benedetto Croce ^{[ 46]} ; a reușit să-și facă avere cumpărând un institut tehnic din Sampierdarena ; după cel de- al doilea război mondial va deveni viceprimar republican al Genovei , director general și operațional , apoi CEO și în cele din urmă președinte al Eridania și va promova construcția Fiera del Mare din Genova , în districtul Foce . ^[47] Mama, Luigia "Luisa" Amerio ( Pocapaglia , 26 august 1911 - Genova , 3 ianuarie 1995 ) era de extracție bogată, fiica producătorilor de vin ^[48] .

În timpul celui de- al doilea război mondial , Fabrizio a trăit inițial ca o persoană strămutată în mediul rural Asti din Revignano d'Asti, unde tatăl său, după bombardamentele din 1941 , cumpărase „Cascina dell'Orto”. Aici își întâlnește prietena și colega Nina Manfieri, o prietenie niciodată uitată și povestită în piesa „Am văzut-o pe Nina Volare” conținută în albumul „Anime Salve”. ^{[ citație necesară ]} Giuseppe rămâne în oraș pentru a urma Institutul Tehnic, dar în 1944 se alătură familiei sale ca dorit de fasciști pentru a-și acoperi elevii evrei ^{[ este necesară citarea ]} . Apoi trăiește în Genova postbelică , zguduit și participă la opoziția dintre catolici și comuniști. ^[49]

După ce a urmat școala elementară într-un institut privat condus de călugărițe, el trece la școala de stat, unde comportamentul său „din cutie” îl împiedică să coexiste pașnic cu oamenii pe care îi găsește acolo, în special cu profesorii. ^[50] Din acest motiv a fost transferat la școala iezuită severă a Institutului Arecco, un liceu secundar la care urmau descendenții „Genova-bene”. Aici Fabrizio este victima, în primul an de participare, la o tentativă de hărțuire sexuală a unui iezuit al institutului; în ciuda vârstei sale, reacția față de „tatăl spiritual” este promptă și, mai presus de toate, zgomotoasă, ireverențioasă și prelungită, atât de mult încât să inducă conducerea să-l alunge pe tânărul De André, în încercarea de a potoli scandalul. Expedientul brusc se dovedește a fi zadarnic deoarece, datorită măsurii de expulzare, episodul ajunge în atenția tatălui lui Fabrizio, exponent al Rezistenței și viceprimar al Genovei, care îl informează pe superintendentul de studii , cerând o anchetă imediată care se încheie cu scoaterea din școala iezuiților și nu a lui Fabrizio ^[51] .

În anii postbelici, De André l-a cunoscut pe Paolo Villaggio , viitor actor de benzi desenate și scriitor umorist, devenind un prieten apropiat și cu care a împărtășit majoritatea raidurilor sale din tinerețe. ^[52] De André însuși descrie prima lor întâlnire care a avut loc în 1948 într-un cătun din Cortina d'Ampezzo : «L-am întâlnit pentru prima dată la Pocol , deasupra Cortinei; Eram un copil supărat care vorbea murdar; mi-a plăcut pentru că eram chinuit, neliniștit și era la fel de rău, doar că era mai controlat, poate pentru că era mai în vârstă decât mine și apoi imediat s-a investit în partea fratelui său mai mare și mi-a spus: „Uite, nu trebuie să juri, spui cuvinte proaste pentru a fi centrul atenției, ești un s .... zo " ^[53] .

De André în vârstă de douăzeci de ani ( 1960 )

Mai târziu, în octombrie 1956, Fabrizio s-a înscris în primul an la liceul clasic „Cristoforo Colombo” . Repartizat în secțiunea A, cea cu cei mai buni și mai severi profesori, el este imediat transgresor cu profesorii, dar prietenos cu colegii săi. ^[54] „Inamicul” său este profesorul de literatură, Decio Pierantozzi, care nu-i dă niciodată suficient și contestă lipsa de organicitate a subiectelor. „Era plin de viață - își amintește profesorul - nu fără talent, ci ciudat; și-a făcut temele în clasă și le-a lăsat pe jumătate ...” ^[55] . De André nu a avut niciodată un profit deosebit de ridicat și a scăpat de sarcinile sale de clasă, transmitându-le unor colegi de clasă mai buni și mai de încredere. ^[56]

Mai târziu, după ce a părăsit casa părinților săi la optsprezece ani, din cauza relației dificile cu tatăl său, De André, absolvent, a urmat unele cursuri de literatură și altele de medicină la Universitatea din Genova înainte de a alege facultatea de Drept , inspirată de tatăl însuși, de prietenul său din copilărie Paolo Villaggio și fratele său mai mare Mauro, care începuse deja să studieze dreptul și care va deveni un avocat bine cunoscut. În această perioadă, De André va începe să aibă probleme legate de abuzul de alcool ^[57] . Șase examene de la absolvire, grație primelor contracte de înregistrare, Fabrizio își lasă studiile și decide să ia o cale diferită de cea a fratelui său: muzica (Mauro ar fi devenit unul dintre cei mai loiali și critici fani ai săi).

După o primă abordare problematică, determinată de decizia părinților de a-l începe în studiul viorii, întâlnirea decisivă cu muzica are loc cu ascultarea lui Georges Brassens , dintre care De André va traduce câteva melodii, inserându-le în prima sa albume în 45 de ture. Pasiunea are corp și datorită „descoperirii” sale de jazz și frecventării asidue a prietenilor Luigi Tenco , Umberto Bindi , Gino Paoli , pianistul Mario De Sanctis ^[58] și alții, cu care începe să cânte la chitară și să cânte în localul „ La Borsa di Arlecchino ”.

Fabrizio De André cu prietenul său Paolo Villaggio , cu care a împărtășit anii copilăriei și tinereții

În ultimii ani, De André a dus o viață neregulată și în contrast cu obiceiurile familiei sale, frecventând prieteni din toate mediile culturale și sociale și călătorind; partenerul său, în perioada 1960-61, era o prostituată din via Prè , Anna (spre marea dezamăgire a tatălui ei) ^{[59] [60]} , în timp ce ea a trăit, pentru câteva perioade din 1957, ca oaspete în casă a unui prieten tetraplegic . ^[18] Adesea, împreună cu Paolo Villaggio , a încercat în schimb să se întâmple cu locuri de muncă ocazionale, chiar îmbarcându-se, vara, pe nave de croazieră ca muzician pentru petreceri la bord ^[61] . Potrivit lui Villaggio, uneori au jucat împreună cu Silvio Berlusconi , de asemenea cântăreț de croazieră în tinerețe. ^[62] Anii tinereții sale, în special serile petrecute în diferitele taverne genoveze sau în grupuri la casele prietenilor, le-a spus chiar Satul: „Fabrizio și cu mine eram, aș spune fără să știm, doi creativi adevărați și apoi am dovedit-o în viața [...] s-a purtat ca mine, adică am dus o viață nebună, am fost la vânătoare de prieteni teribili [...] părinții noștri erau îngroziți de acest gen de viață, nu am făcut nimic și dormea ​​regulat până la două după-amiaza " ^[63] .

În această perioadă, între sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, a făcut și lecturi importante, care i-ar fi influențat viziunea asupra lumii, inclusiv lucrările lui Michail Bakunin , Errico Malatesta și ale altor libertari ^[64] : fundamental pentru el este descoperirea cărții Unicul și proprietatea sa de către filosoful german Max Stirner , care l-a lovit până la punctul de a se numi anarho-individualist . ^[65] Începând din acel moment, el va simpatiza întotdeauna ideile anarhiste , influențat și de compozitorul său preferat, Georges Brassens , pe care l-a considerat un maître à penser . Cunoscând natura furtunoasă a cântărețului și poetului francez, el nu va dori niciodată să-l întâlnească personal de teamă să nu fie dezamăgit, chiar dacă Brassens însuși laudă calitatea traducerilor pieselor sale de De André. ^[66] În 1957 s-a alăturat Federației Anarhiste Italiene (FAI) din Carrara . ^[18]

În vara anului 1960, Fabrizio, împreună cu Clelia Petracchi , care scrie textul cu el, au compus ceea ce a considerat întotdeauna prima sa piesă, La balata del Miché , în care este marcată influența cântecului existențialist francez. ^[67] La sfârșitul lunii iunie 1961, Beppe Piroddi, unul dintre cei mai la modă playboy din acea vreme, i-a prezentat lui De André Enrica Rignon, cunoscut sub numele de „Puny”. ^[68] Enrica, o mare fană a jazzului, este o fată cu aproape șapte ani mai mare decât Fabrizio și aparține uneia dintre cele mai bogate familii din Genova. După câteva luni de întâlniri, „Puny” (care a murit în 2004 ) rămâne însărcinată, iar în Recco ^[69] devine prima soție a lui De André. În 1962 s -a născut fiul său Cristiano . Cei doi se vor separa la mijlocul anilor '70 . Cel mai bun om al lui De André este un prieten și coleg de partid al tatălui său, Randolfo Pacciardi . ^[70] În mod curios, căsătoria cu șeful De André a fost primul său citat jurnalistic ^[71] .

După căsătorie și nașterea fiului său, Fabrizio, în vârstă de douăzeci și doi de ani, este presat de nevoia de a avea un loc de muncă constant pentru a asigura întreținerea familiei și își găsește un loc de muncă ca director adjunct într-o școală privată deținută de tată ^[72] .

Debutul în 1961 și perioada Karim

Fabrizio De André în friteuza Rosa (închisă mai târziu) în Sottoripa în anii 70, împreună cu fiul său Cristiano .

În octombrie 1961 ^[74] Karim (eticheta care vede printre membri și tatăl Joseph ^[75] ) a lansat primele 45 de ture , cu o copertă străpunsă (reeditarea din 1971 a Roman Record va avea în schimb o copertă cu un desen anonim). Discul conține două piese, Nuvole barocche și E fu la notte .

La 02 mai 1963 are loc debutul de televiziune al cântărețului, care , în programul Rendez-Vous, condus de linia Renaud regia lui Vito Molinari și transmise de la primul canal cântă haimana ^[76] .

Potrivit celor spuse de cântărețul într-un interviu cu Corriere della Sera , în 1964 a susținut examenul de admitere ca autor al părții literare la SIAE din Roma pentru a putea depune cântecele în nume propriu (în realitate). data este cu siguranță greșită, în cât de mult De André a semnat deja versurile și muzica pieselor sale în 1961 , depunându-le la SIAE ^[77] ); în 1997 , în timpul acordării Premiului Lunezia , el a mărturisit că a folosit o bună parte din textul cântecului Frunzele moarte de Jacques Prévert la examen ^[78] .

După ce a părăsit universitatea și a lucrat la școală, în anii următori, De André a devenit din ce în ce mai stabilit ca un personaj rezervat și muzician cult, priceput în condensarea diferitelor tendințe și inspirații în lucrările sale: atmosfere ale compozitorilor istorici francezi , probleme sociale abordate cu ambele cu cruditate atât cu metafore poetice , tradiții muzicale ale unor regiuni italiene și mediteraneene ^[79] , sunete internaționale de mare amploare ^[80] , utilizarea unui limbaj inconfundabil și, în același timp, aproape întotdeauna simplu pentru a fi în limita tuturor a ajunge. ^[81]

În 1964 a înregistrat Cântecul lui Marinella , care îi va oferi un mare succes și faimă la nivel național trei ani mai târziu, când va fi interpretat de Mina ; textul este aparent basm, dar inspirat de o știre. ^{[82] [83]} În 1965 De André a scris Scuturându-mi mâinile pentru Giuliana Milan. ^[84] În 1966, cele două single-uri La song dell'amore perduto (cu muzică de Georg Philipp Telemann , și cu The ballad of blind love pe partea B) șiAmore che vieni, amore che vai (combinate cu Geordie pe partea B) au fost eliberat). Și aceste ultimele două single-uri vor deschide ușile succesului pentru el. ^[85] Înregistrările lui Fabrizio pot fi găsite în magazinele din aproape toate orașele importante. Și companiile sale de discuri decid să colecteze o selecție a producției sale Karim, în primele sale 33 rpm, Tutto Fabrizio De André (reeditat doi ani mai târziu cu titlul La song di Marinella sub o altă etichetă și cu o copertă diferită), care a fost lansat la sfârșitul anului 1966. ^[86] Urmează Vol. 1º ( 1967 ), considerat (în mod greșit) ca primul său album real, Tutti morimmo a stento ( 1968 ), Volumul III ( 1968 ), Nuvole barocche ( 1969 ); acesta din urmă este colecția celor 45 de ture ale perioadei Karim excluse din Tutto Fabrizio De André .

Cântecul de deschidere al volumului I este Rugăciunea din ianuarie , o melodie scrisă dintr-o singură dată la câteva ore după moartea lui Luigi Tenco ^[87] , prieten al tineretului și cantautorului lui Fabrizio, care interpretase melodia Balada eroului din filmul La cuccagna , suicid (deși povestea nu a fost pe deplin clarificată) la Sanremo cu un foc, în timpul Festivalului din ianuarie 1967 . Legătura dintre Luigi și Fabrizio a fost puternică, iar De André a scris piesa pe valul emoției, după ce a vizitat trupul prietenului său împreună cu soția sa; în el, agnosticul De André, întotdeauna oricât de fascinat de anumite teme religioase, cântă o rugăciune către Dumnezeu pentru Tenco, acordându-i un loc în Cer împreună cu celelalte sinucideri, condamnat în schimb de gândirea dreaptă și de Biserica oficială. ^[88]

Între existențialism și contestație: din 1968 până în 1973

Anii dintre 1968 și 1973 au fost printre cei mai profitabili pentru autorul care a început seria de albume concept cu Tutti morimmo cu abia . Vorbind despre acesta din urmă, De André a spus: „Ideea de a face acest disc mi-a venit în minte după ce am ascultat„ Days of Future Passed ”... de Moody Blues , realizat împreună cu London Symphony Orchestra .” ^[89] Din punct de vedere muzical, este importantă contribuția lui Gian Piero Reverberi , aranjator, compozitor al Introducerii, precum și co-autor al întregii muzici ^[90] . În ceea ce privește versurile, în schimb, Tutti morimmo a barro este inspirat din poetica lui François Villon și temele existențialiste (acesta din urmă va reveni și în albumele ulterioare), este al patrulea album conceptual lansat în Italia ^[91] ; textul primei melodii, Cantico dei drogati , este preluat dintr-un poem de Riccardo Mannerini , Heroine . ^{[nouăzeci și doi]}

De André înregistrează, de asemenea, o versiune în limba engleză a albumului, niciodată comercializată și existentă într-o singură copie, care era deținută de un colecționar american și aparține unui colecționar apulian. ^[94]

Fabrizio De André cu poetul Riccardo Mannerini, care a colaborat la albumul din 1968 Fără ore fără steag și la textul Cantico dei drogati .

În această perioadă, De André s-a dedicat și descoperirii de noi talente: după o primă experiență cu Ricchi e Poveri (pe care a încercat să-l aducă la Bluebell , dar Casetta nu era interesat ^[95] ) contract cu Fonit Cetra , New Trolls , pentru care scrie majoritatea versurilor albumului Senza titolo senza Bandiera colaborând cu Riccardo Mannerini .

Toti au murit cu greu este urmat de Vestea Buna ; un album important, care interpretează gândirea creștină în lumina unor evanghelii apocrife (în special, așa cum se raportează în notele de linie, din Protoevangheliul lui Iacov și Evanghelia arabă a copilăriei ), subliniind aspectul uman al figurii lui Isus , în contrast puternic cu doctrina sacralității și adevărului absolut, pe care cantautorul pretinde că a fost inventat de Biserică cu singurul scop al exercitării puterii ^[96] .

După cum a spus Roberto Dané ^[97] , ideea înregistrării este de Dané însuși, care se gândește să o facă cu Duilio Del Prete , apoi o propune lui Antonio Casetta , care o direcționează către De André.

Discul cântă, printre altele, I Quelli , care în 1971 , după intrarea lui Mauro Pagani , și-a schimbat numele în Premiata Forneria Marconi .

Ani mai târziu, De André va continua să considere acest disc drept cea mai bună înregistrare a sa:

În 2010, discul va fi reînregistrat de Premiata Forneria Marconi , cu noi aranjamente și adăugarea unor scurte pauze instrumentale; albumul, intitulat AD 2010 - Vestea bună , a fost lansat în aprilie.

În această perioadă (1969) datează prietenia lui De André cu un alt coleg care cânta adesea ultimul și săracul, Gipo Farassino ; ani mai târziu, De André va spune în TorinoSette , inserția săptămânală a La Stampa , un episod ulterior (care a avut loc după un concert la Torino) referitor la prietenia lor:

Povestea lui Farassino, publicată în La Stampa , diferă în final: "A doua zi dimineață i-am împrumutat o cămașă frumoasă de-a mea, cu recomandarea să mi-o înapoiezi. Nu am mai văzut-o niciodată, dar așa a fost cu el .. . " ^[101] .

De André în timpul turneului L'Indiano 1981

Următorul album, din 1971 , este Non al soldi, non all'amore nor al cielo , o adaptare liberă (interpretată cu Giuseppe Bentivoglio ) a unor poezii din Spoon River Anthology , o operă poetică de Edgar Lee Masters ; muzica este compusă împreună cu Nicola Piovani . În acel moment, De André a cunoscut-o pe Fernanda Pivano , traducătoare și scriitoare care a făcut cunoscută literatura americană în Italia și care a tradus antologia sepulcrală din care se inspiră albumul. Pentru a elimina obstacolul reticenței cantautorului de a acorda interviuri, Pivano se gândește să ascundă un magnetofon de la De André și apoi transcrie în întregime lunga conversație pe care a avut-o despre Spoon River și melodiile de pe album. De André acceptă simpatic „înșelăciunea” ^[102] .

În acest caz, așa cum a spus Roberto Dané ^[103] , ideea înregistrării este de Sergio Bardotti , care, de fapt, o urmează împreună cu Dané însuși ca producător. Gian Piero Reverberi a povestit ^[104] că în acest caz proiectul s-a născut pentru Michele , în urma Fără program fără steag , deci cu textele elaborate de De André și muzica lui Reverberi; dar proiectul este apoi deviat către De André însuși și, prin urmare, Reverberi (și pentru unele dintre contrastele sale cu Roberto Dané ) nu mai este implicat, iar muzica și aranjamentele sunt încredințate lui Nicola Piovani .

Coautorul versurilor, Bentivoglio, prezintă texte scrise de el, pe care le-a considerat interesante ^[105] și care, după o primă colaborare în Tutti morimmo a barento (în care a scris cu De André textul Baladei lui spânzurații , un cântec inspirat în mod liber de poemul cu același nume de Villon), îl determină să lucreze alături de De André pentru versurile din acest LP și în cel următor.

În 1972 , Produttori Associati , fără a consulta cel puțin artistul, l-a înscris în Festivalbar cu piesa A chemist (publicată la 45 rpm): De André află știrile din ziare și convoacă o conferință de presă în care declară că « Casa de discuri pe care a tratat-o ​​ca pe o legumă ” ^[106] . Dopo l'intervento del patron della manifestazione, Vittorio Salvetti , si raggiunge un compromesso: la canzone viene inserita nei juke-box, come vuole il regolamento, ma il cantautore non si esibirà durante la finale di Verona nemmeno in caso di vittoria (l'edizione vede vincitrice Mia Martini con Piccolo uomo ) ^[107] .

Nel 2005 il cantante Morgan ha pubblicato Non al denaro non all'amore né al cielo , un riadattamento dell'album con nuovi arrangiamenti e alcuni intervalli musicali.

Nell'autunno dello stesso anno De André pubblica un singolo con due canzoni tradotte di Leonard Cohen , Suzanne/Giovanna d'Arco (brani che verranno poi inseriti con un arrangiamento diverso nell'album Canzoni del 1974 ).

L'album successivo è, nel 1973 , Storia di un impiegato , un concept album in cui Giuseppe Bentivoglio , autore dei testi insieme a De André, racconta la vicenda di un impiegato durante il maggio del '68 ; il disco, a sfondo fortemente politico e che viene attaccato dalla stampa musicale militante e vicina al movimento studentesco viene recensito, ad esempio, da Simone Dessì (pseudonimo di Luigi Manconi ), allora membro di Lotta Continua :

Fra le critiche più accese quella di Riccardo Bertoncelli , che definisce l'opera come un disco «verboso, alla fine datato» ^[109] e quella di Enrico Deregibus anch'essa sostanzialmente negativa:

Un'altra recensione negativa è quella di Fiorella Gentile , apparsa su Ciao 2001 :

De André ha spesso usato sonorità di strumenti mediterranei e medievali, come si vede in questa foto autografata del 1975

Le osservazioni di Gentile, del resto, trovano una conferma indiretta nel fatto che l'autore delle musiche (con De André), Nicola Piovani , componeva già all'epoca colonne sonore, e negli anni successivi è diventato uno dei maggiori autori italiani di musiche da film, fino a ottenere anche il Premio Oscar nel 1999 , per il film La vita è bella di Roberto Benigni .

Anche il pubblico accoglie l'album in maniera negativa ^[112] .

Proprio in occasione della pubblicazione del disco, Giorgio Gaber polemizza con De André, affermando che quest'ultimo usi "un linguaggio da liceale che si è fermato a Dante , che fa dei bei termini, ma non si riesce a capire se sia liberale o extraparlamentare "^[113] ; De André risponderà a Gaber in occasione di un'intervista alla Domenica del Corriere del gennaio 1974 ("Mi spiace che lui, che si dichiara comunista , sia andato a raccontare queste cose al primo giornalista che ha incontrato. Poteva telefonarmi, farmi le sue osservazioni: ne avremmo discusso, ci saremmo confrontati. Così, invece, ha svilito ancora di più un mondo già tanto criticato"^[113] ).

Delle canzoni del disco, solo Verranno a chiederti del nostro amore ^[114] rimane nel repertorio dell'autore dal vivo negli anni a seguire ^[115] . Gli altri brani vengono eseguiti in concerto solo per qualche anno, ne è un esempio la Canzone del maggio inserita nella scaletta del primo tour del 1975 o ancora La bomba in testa , Al ballo mascherato , Canzone del padre , Il bombarolo e Nella mia ora di libertà che sono riproposti solo in alcune date del tour del 1976 ^[116] .

Il valore musicale del disco verrà riconosciuto compiutamente, da gran parte della critica, solo negli anni '90. ^{[117] [118]} Talvolta verrà perfino indicato come il miglior album di De André. ^[119]

La crisi e le prime esibizioni dal vivo

La pubblicazione di Storia di un impiegato coincide con un periodo di crisi professionale e anche personale (nello stesso anno termina definitivamente il matrimonio con Puny e il cantautore comincia una relazione con una ragazza, Roberta, che si concluderà due anni dopo e per la quale scriverà la canzone Giugno '73 ^[120] ). La pubblicazione di un nuovo disco di ri-incisioni a opera di Reverberi di vecchie canzoni incise inizialmente per la Karim (con 2 nuove traduzioni dal repertorio di Brassens, le due canzoni di Cohen pubblicate nel 1972 e una traduzione di Bob Dylan opera di De Gregori ai tempi del Folkstudio ^[121] cofirmata da De André), intitolato Canzoni , darà inizio alla collaborazione con Francesco De Gregori .

Proprio durante le registrazioni di questo disco, nello studio a fianco sta registrando il suo nuovo disco da solista Dori Ghezzi (in una pausa della sua collaborazione con Wess ): è l'inizio di una nuova e duratura relazione (artefice del primo incontro sarà un comune amico, Cristiano Malgioglio ^[122] ), che sfocia nel matrimonio tra i due il 7 dicembre 1989 , dopo quindici anni di convivenza ^[110] .

Sono anche gli anni in cui De André fa le sue prime esperienze di spettacoli dal vivo: lavoratore instancabile e al limite del perfezionismo in studio di registrazione, il cantautore invece non riesce a trovare il coraggio ea vincere la timidezza per esibirsi in pubblico, verso il quale aveva più volte dichiarato di essere "allergico" e di patirne un "timore oscuro".

Fu l' impresario teatrale Sergio Bernardini a riuscire a portare Faber a esibirsi per la prima volta dal vivo, davanti al pubblico della Bussola . Bernardini, nel 1974, gli aveva fatto continue proposte, fino ad arrivare all'offerta di 60.000.000 di lire , davvero principesca per l'epoca. Dopo continui rifiuti, nel gennaio 1975 è lo stesso De André a contattare Bernardini, proponendogli un "pacchetto" di 100 serate alla cifra complessiva di 300 milioni di lire che, con sorpresa del proponente, venne accettata. La prima esibizione dal vivo avvenne alla Bussola di Marina di Pietrasanta , il 16 marzo 1975, per poi dare inizio ad un tour con due componenti dei New Trolls , con i quali aveva già collaborato nel 1968 per i testi del loro disco Senza orario senza bandiera (Belleno e D'Adamo), e due dei Nuova Idea (Belloni e Usai). Nella parte di tour svoltasi nel 1976 , ai quattro si aggiunge anche Alberto Mompellio al violino e alle tastiere. ^{[123] [124]} .

De André mette dunque da parte le sue paure da palcoscenico, paure che supererà solo con gli anni, suonando e cantando sempre nella penombra e con molto whisky in corpo (la sua timidezza fu tra le cause che gli provocarono la seria dipendenza da alcol di cui soffrì a lungo). ^[125]

De André con il primogenito Cristiano

Gli ambienti dell' Autonomia e della Sinistra extraparlamentare , che già avevano attaccato il cantautore per Storia di un impiegato lo contestano anche per le esibizioni dal vivo: ed ecco come viene descritto De André nel volume Libro bianco sul pop in Italia. Cronaca di una colonizzazione musicale in un paese mediterraneo , pubblicato da Arcana Editore (casa editrice vicina alla controcultura ) nel 1976 :

De André non è però dissuaso da queste contestazioni (come per un breve periodo capita a De Gregori, che medita di abbandonare la carriera), scendendo talvolta dal palco per discutere con gli stessi Autonomi, mentre parte del pubblico spesso si divide, come durante il concerto a Roma nel 1979. ^[127] Il rapporto degli extraparlamentari con l'anarchico De André non sarà mai facile, anche se ambivalente: già nel 1978 , De André racconta nella canzone Coda di lupo (dall'album Rimini ), proprio un episodio del movimento dell' Autonomia Operaia , quando nel 1977 gli autonomi e gli indiani metropolitani contestarono Luciano Lama a Roma; i fatti sono narrati dal punto di vista di uno dei contestatori. ^[127]

Nel 1975, poco dopo la vittoria dei no al referendum sul divorzio , tiene un concerto in una manifestazione del Partito Radicale a Piazza Navona (Roma), prima del comizio del leader Marco Pannella . ^[128]

De André all'attenzione dei servizi segreti

È in questo periodo (per circa 10 anni, dal 1969 al 1979) che De André viene sottoposto a una serie di controlli da parte delle forze di polizia e dai servizi segreti italiani . In base a quanto ricostruito quando questa informazione è stata resa nota negli anni novanta ^[129] , inizialmente i controlli sarebbero stati effettuati dopo che un suo conoscente, simpatizzante del marxismo-leninismo , era stato indagato durante le prime inchieste sulla strage di piazza Fontana (allora ritenuta dagli inquirenti di matrice rossa o anarchica). ^[130]

Negli anni successivi, pur non individuando prove di una sua partecipazione attiva a gruppi politici, extraparlamentari o meno, De André viene ritenuto dal SISDE un " simpatizzante delle BR ", mentre l'acquisto, insieme alla moglie Dori Ghezzi , di un appezzamento di terreno a Tempio Pausania , viene considerato un tentativo di creare un rifugio per appartenenti ai movimenti extraparlamentari di sinistra . ^[130]

A rafforzare queste ipotesi, dal punto di vista degli investigatori, vi erano il fatto che a Genova De André avesse contatti con persone appartenenti ai gruppi anarchici e filo-cinesi ^{[130] [131]} .

In realtà, l'attività politica di De André era limitata solo a sostenere economicamente, con l'abbonamento, ea finanziare talvolta, con donazioni, il periodico A/Rivista Anarchica , fondata nel 1971 , ^[132] mentre nell'album Storia di un impiegato (1973) si trovano accuse al terrorismo, ritenuto dal cantautore completamente dannoso perché tendente a fortificare il potere e non ad abbatterlo ^[130] .

Collaborazioni e sperimentazioni negli anni Settanta

Fabrizio De André al Club Tenco con l'amico Léo Ferré nel 1975

A partire dal 1974 , De André comincia nuove collaborazioni con altri musicisti e cantautori ea esplorare la produzione musicale degli autori americani, accanto a quelli francesi. Negli anni settanta De André traduce infatti canzoni di Bob Dylan ( Romance in Durango e Desolation Row ), Leonard Cohen ( It Seems So Long Ago, Nancy , Joan of Arc , Famous Blue Raincoat per Ornella Vanoni e Suzanne ) e, nuovamente, Georges Brassens . Tale lavoro porterà all'uscita dell'album Canzoni del 1974 .

Nel 1975 collabora con il giovane Francesco De Gregori nella scrittura della maggior parte dei brani dell'album Volume VIII , non privo di sperimentazione, ^[133] in cui sono affrontate tematiche esistenziali quali il disagio verso il mondo borghese ( Canzone per l'estate e l'autobiografica Amico fragile , in cui è affrontato il tema della difficoltà di comunicazione, una delle canzoni predilette dal cantautore e di cui è per l'ultima volta autore unico di musica e testo ^[134] ). Anche questo disco riscuote diverse critiche negative, come quella di Lello D'Argenzio , che sostiene che De André si sia adattato allo stile del collega De Gregori (presente soprattutto negli arrangiamenti musicali e in alcuni testi assai ricchi di metafore complesse, come Oceano e Dolce Luna ), anche nel modo di cantare, anziché il contrario ^[135] .

Rimini ( 1978 ) segna l'inizio della lunga collaborazione con il quasi esordiente cantautore veronese Massimo Bubola . Quest'album fa intravedere un De André esploratore di una musicalità più distesa, spesso di ispirazione ancora più marcatamente americana. ^[136] I brani trattano l'attualità e la politica (il naufragio di una nave a Genova di Parlando del Naufragio della London Valour , le contestazioni studentesche in Coda di Lupo ) così come tematiche sociali (l' aborto in Rimini e l' omosessualità in Andrea ) ed esistenziali ( Sally , contenente riferimenti letterari a Gabriel García Márquez e Alejandro Jodorowsky ). Nell'album sono presenti anche le prime sperimentazioni dei suoni della musica etnica , con la filastrocca Volta la carta e con Zirichiltaggia , quest'ultima cantata interamente in gallurese. Andrea , a sfondo antimilitarista , è uno dei brani più popolari dell'intera produzione di De André, e il suo coautore, Bubola, continua a proporlo dal vivo durante i suoi concerti. In più di un'occasione l'artista genovese – ad esempio nel 1992, al teatro Smeraldo di Milano – ha eseguito il brano a luci accese, proprio a simboleggiare come l'omosessualità non debba essere motivo di vergogna. ^[137] Il brano eponimo del disco, Rimini , è ispirato alle atmosfere de I Vitelloni di Federico Fellini , uno dei capolavori del celeberrimo regista, ma presenta anche alcune digressioni storiche e politiche. ^[138]

Nel 1978 la Premiata Forneria Marconi idea e realizza nuovi arrangiamenti di alcuni dei brani più significativi del cantautore genovese ^[139] , proponendo a De André, inizialmente restìo ad accettare, un tour insieme, che parte il 21 dicembre 1978 da Forlì e continua per tutto il mese di gennaio 1979 ^[140] . L'operazione si rivela positiva, tanto che il tour origina due album live (i primi album live del cantautore), tra il 1979 e il 1980, che conoscono entrambi un ottimo successo di vendite, anche se il secondo non riesce a bissare i risultati del primo ^[141] . Alcuni degli arrangiamenti realizzati dalla PFM saranno poi utilizzati dal cantautore fino alla fine della sua carriera, come nei casi di Bocca di Rosa , La canzone di Marinella , Amico fragile , Il pescatore . Nei casi di Volta la carta o Zirichiltaggia dei tour Anime Salve e M'innamoravo di tutto (gli ultimi due tour prima dell'ultimo in assoluto, interrotto) De André torna agli arrangiamenti dell'album in studio.

Il rapimento

Lo stesso argomento in dettaglio: Sequestro di Fabrizio De André e Dori Ghezzi .

Nella seconda metà degli anni settanta , in previsione della nascita della figlia Luisa Vittoria De André (detta Luvi) si stabilisce nella tenuta sarda dell'Agnata, a due passi da Tempio Pausania , insieme a Dori Ghezzi .

De André con Dori Ghezzi e la piccola Luvi

La sera del 27 agosto 1979 , la coppia è rapita dall' anonima sequestri sarda e tenuta prigioniera alle pendici del Monte Lerno presso Pattada , per essere liberata dopo quattro mesi (Dori fu liberata il 21 dicembre alle undici di sera, Fabrizio il 22 alle due di notte, tre ore dopo), dietro il versamento del riscatto, di circa 550 milioni di lire, in buona parte pagato dal padre Giuseppe. ^[142]

Prima, durante e dopo il sequestro, alcuni giornali fanno uscire illazioni e falsità, talune che legano il rapimento perfino alle Brigate Rosse , a motivi personali (come un allontanamento volontario, causa mancanza di notizie e testimoni nei primi tempi), a uno sfondo politico. ^[142] Proprio l'anno del sequestro, comunque, termina la citata sorveglianza dei servizi segreti ai danni di De André. ^[130]

Intervistato all'indomani della liberazione (il 23 dicembre in casa del fratello Mauro) da uno stuolo di giornalisti, De André traccia un racconto pacato dell'esperienza (« [...] ci consentivano, a volte, di rimanere a lungo slegati e senza bende») ed ha parole di pietà per i suoi carcerieri («Noi ne siamo venuti fuori, mentre loro non potranno farlo mai») ^[142] .

Pochi mesi dopo De André cede al settimanale Gente i diritti per la pubblicazione del memoriale del sequestro, pubblicato in cinque puntate a partire dal numero dell'8 febbraio 1980 e nei numeri successivi.

L'esperienza del sequestro si aggiunge al già consolidato contatto con la realtà e con la vita della gente sarda, e diventa ispirazione per la realizzazione di diverse canzoni, scritte ancora con Bubola e raccolte in un album senza titolo, pubblicato nel 1981, comunemente conosciuto come L'indiano dall'immagine di copertina che raffigura un nativo americano . Il filo che lega i vari brani è il parallelismo tra il popolo dei pellerossa e quello sardo . Oltre alla narrazione di questi due popoli sono presenti anche spunti all'attualità del periodo ( Se ti tagliassero a pezzetti - un inno alla libertà personificata, il cui verso "signora libertà signorina fantasia" spesso venne modificato dal vivo in "signora libertà signorina anarchia" - contiene un'allusione alla strage di Bologna del 1980 ^[143] ).

Sottili, ma non velate, sono le allusioni all'esperienza del sequestro: dalla stessa ripresa della locuzione " Hotel Supramonte " (nome in codice usato dai banditi, anche se in effetti non si trovavano sul Supramonte ), alla descrizione degli improvvisati banditi (presente in Franziska ) ai quali, comunque, non intende negare note di un certo romanticismo e una connotazione di proletariato periferico che meritava attenzione, coerentemente con le sue tematiche privilegiate. Al processo, De André conferma il perdono per i suoi carcerieri (circa dieci), ma non per i mandanti perché persone economicamente agiate ^[144] . Il cantautore e suo padre non si costituiscono nemmeno parte civile contro gli autori materiali del sequestro, ma solo, in primo grado, contro i soli capi della banda, tra cui erano un veterinario toscano e un assessore comunale sardo del PCI (che durante il sequestro a volte discuteva di politica con De André stesso), che però, avranno paradossalmente pene molto più basse di quelle degli esecutori grazie alla legge sulla " collaborazione di giustizia ". ^[145] Nel 1991 De André è anche tra i firmatari della domanda di grazia rivolta al Presidente della Repubblica, nei confronti di uno dei sequestratori, un pastore sardo condannato a 25 anni di prigione. ^[146]

Da Creuza de mä ad Anime salve : anni Ottanta - Novanta

De André in concerto nel 1980

Nel 1980 De André incide il 45 giri Una storia sbagliata/Titti , i cui brani (editi per la prima volta in CD solo nel 2005 ) sono entrambi scritti con Bubola. Fabrizio ricorderà in un'intervista a proposito di Una storia sbagliata :

Nel 1982 fonda una propria etichetta discografica (appoggiandosi alla Dischi Ricordi per la distribuzione): la Fado (Il nome deriva dalle iniziali del suo nome e da quelle di Dori Ghezzi), con cui pubblicherà dischi di Massimo Bubola , dei Tempi Duri (la band del figlio Cristiano) e della stessa Ghezzi.

Sant'Ilario (quartiere sulle alture di Genova ): una crêuza .

Nel 1984 esce Creuza de mä , disco dedicato alla realtà mediterranea e per questo cantato interamente in lingua genovese , con l'importante collaborazione di Mauro Pagani , curatore delle musiche e degli arrangiamenti. Questo disco segna uno spartiacque nella carriera del cantautore: dopo questo album, Fabrizio esprime la volontà di concentrarsi maggiormente sul genovese e su altri idiomi locali ^[147] . A partire da Creuza de mä De André si concentra in particolar modo sulle minoranze linguistiche (tema che aveva già iniziato ad affrontare con stesura di Zirichiltaggia , sei anni prima). Creuza de mä è considerato di fatto una pietra angolare dell'allora nascente world music , nonché un caposaldo della musica etnica tutta. Creuza de mä è anche l'album che libera De André dalle impostazioni vocali ereditate dalla tradizione degli chansonniers francesi, che gli garantisce la libertà di espressione tonale al di fuori di quei dettami stilistici che aveva assorbito da Brassens e da Brel ^[148] .

Nel 2004, ventennale dell'uscita di Creuza de mä , Mauro Pagani decide di rendere un sincero tributo all'amico scomparso cinque anni prima, reincidendo e cantando egli stesso l'album. Alle sette canzoni originarie del disco, Pagani aggiunge Mégu Megún , un brano composto insieme a Fabrizio e inserito nell'album Le Nuvole e due pezzi inediti, Quantas Sabedes , che non è inserita in Creuza de mä perché "bruciata" dopo l'inserimento nella colonna sonora di un film ("ammenda fatta", commenta Pagani nei crediti dell'album del 2004), e Nuette , tratto da un frammento di lirica greca, all'epoca mai sviluppato nella sua interezza da De André.

Nel 1985 scrive insieme a Roberto Ferri il testo di Faccia di cane per i New Trolls , con cui partecipa come autore al Festival di Sanremo 1985 , preferendo però non apparire ufficialmente come autore ^[149] . Lo stesso anno muore il padre Giuseppe e De André smette di bere alcolici – ma non di fumare – per una promessa fattagli poco prima. ^{[150] [151]}

Nel 1988 collabora con Ivano Fossati , cantando nella canzone Questi posti davanti al mare (contenuta nell'album La pianta del tè ) insieme a Francesco De Gregori e allo stesso Fossati.

Il matrimonio di Dori Ghezzi e Fabrizio De André a Tempio Pausania il 7 dicembre 1989

Nel 1989 sposa Dori Ghezzi a Tempio Pausania , con Beppe Grillo come testimone di nozze (De André ricambierà facendo da testimone al matrimonio di Grillo con Parvin Tadjk ^[152] ).

Comincia poi la lavorazione del suo album successivo, che viene pubblicato all'inizio del 1990 : Le nuvole , titolo che (come nella omonima commedia di Aristofane ) allude ai potenti che oscurano il sole ^[49] . Il disco vede nuovamente la collaborazione di Mauro Pagani per la scrittura delle musiche e di Ivano Fossati come coautore di due testi in genovese, Mégu Megún e ' Â çímma , oltre che di Massimo Bubola per il testo di Don Raffaè (canzone eseguita anche con Roberto Murolo al concerto del 1º maggio 1992) e Francesco Baccini per quello di Ottocento . Con questo album De André torna in parte al suo stile musicale più tipico, affiancandolo alle canzoni in dialetto e all'ispirazione etnica ( Monti di Mola , scritta in gallurese, e La nova gelosia in napoletano, così come Don Raffaè ). Torna anche la critica graffiante all'attualità e alla politica, in particolare ne La domenica delle salme e nello stesso Don Raffaè . L'album è anche una sorta di sfida culturale solitaria al mondo moderno, che l'artista può lanciare in quanto uomo libero ^[153] ; emblematica è quindi la citazione del pirata Samuel Bellamy posta a epigrafe del disco, nella quarta di copertina. ^{[153] [154]}

Fossati sarà presente, inoltre, nella realizzazione del concept album Anime salve , pubblicato nel 1996 , duettando con De André nel brano omonimo. Incentrato sul tema della solitudine, è anche l'ultimo album in studio del cantautore e viene considerato uno dei suoi capolavori, al pari dei suoi dischi più celebrati del passato, nonché come il testamento musicale ed etico di De André. ^[153] Luigi Manconi , che aveva criticato Storia di un impiegato , ha scritto che considera Anime salve , assieme ai primi album degli anni '60, come l'opera forse migliore di De André. ^[155]

Il disco rappresenta un viaggio ideale nella solitudine e nell'emarginazione, sia quella dei generici "ultimi", sia quella dei rom , del marinaio, della transessuale e dell'artista stesso; allo stesso tempo rappresenta un attacco alle "maggioranze" che opprimono le minoranze ( Smisurata preghiera ), al razzismo e all'indifferenza della società di fine millennio. Presente è anche l'ormai consueta sonorità etnica ( A cumba , in lingua ligure, Disamistade , ma anche Prinçesa e Dolcenera , quest'ultima tra le canzoni più amate e conosciute dal pubblico, tra quelle dell'ultimo periodo ^[156] ). ^[153]

Una delle ultime esibizioni pubbliche di De André (febbraio 1998), al teatro Brancaccio di Roma

De André con Francesco Guccini nel 1991 al Club Tenco

Fra il 1990 e il 1996 collabora con vari autori, sia come autore sia come co-interprete, nei rispettivi album: tra essi ricordiamo Francesco Baccini ( Genoa Blues , un brano per Genova dedicato sia alla città sia alla squadra del cuore dei due artisti, il Genoa , del quale De André fu accanito tifoso), i Tazenda ( Etta Abba Chelu ), Mauro Pagani , Max Manfredi ( La Fiera della Maddalena ), Teresa De Sio ( Un libero cercare ), Ricky Gianco ( Navigare ), i New Trolls (la citata Faccia di Cane ), Carlo Facchini dei Tempi Duri e il figlio Cristiano De André ( Cose che dimentico ). Da segnalare la collaborazione con "Li Troubaires de Coumboscuro" nell'album A toun souléi , dove De André partecipa all'incisione del brano in provenzale antico Mis amour , duettando insieme a Clara Arneodo, la cantante solista del gruppo, con accompagnamento del chitarrista Franco Mussida . Nel 1996 De André collabora con Alessandro Gennari alla scrittura del romanzo Un destino ridicolo , dal quale dodici anni dopo Daniele Costantini ha tratto il film Amore che vieni, amore che vai .

Il 26 luglio 1997, Fernanda Pivano , scrittrice e traduttrice, tra l'altro, dell' Antologia di Spoon River , consegna a Fabrizio De André il Premio Lunezia per il valore letterario del testo di Smisurata preghiera , mettendo in imbarazzo il cantante presentandolo come "il più grande poeta in assoluto degli ultimi cinquant'anni in Italia", "quel dolce menestrello che per primo ci ha fatto le sue proposte di pacifismo, di non violenza, di anticonformismo", aggiungendo che "sempre di più sarebbe necessario che, invece di dire che Fabrizio è il Bob Dylan italiano, si dicesse che Bob Dylan è il Fabrizio americano". ^[157]

Sempre nel 1997 esce Mi innamoravo di tutto , una raccolta di live e studio in cui duetta con Mina ne La canzone di Marinella , e che sarà l'ultima pubblicazione della sua vita: la copertina è una delle più celebri e riprodotte immagini artistiche di De André, una foto scattata dalla moglie Dori Ghezzi raffigurante il cantautore con la sigaretta in mano, ripreso quasi dall'alto. ^[158]

La morte

Funerali di Fabrizio De André alla basilica dell'Assunta di Carignano il 13 gennaio 1999.

Dopo un concerto a Roccella Ionica, il 13 agosto del 1998, il tour prevede un'altra tappa a Saint-Vincent, il 24 dello stesso mese. Tuttavia durante le prove De André sembra scoordinato ea disagio: non riesce a sedersi e imbracciare la chitarra come vorrebbe e lamenta un forte dolore al torace e alla schiena. Alla fine il cantautore getta via la chitarra e non tiene il concerto (i biglietti sono poi rimborsati). Qualche giorno dopo De André viene sottoposto ad esami medici ad Aosta e, in spiegazione a quanto accaduto, gli viene diagnosticato un carcinoma polmonare , che lo porta a interrompere definitivamente i concerti. ^{[159] [160]}

Nonostante la malattia, continua a lavorare con il poeta e cantante Oliviero Malaspina al disco di Notturni , progetto che però non vede mai la luce. ^{[161] [162]} Con lo stesso Malaspina, collaboratore anche del figlio Cristiano e che apre alcuni concerti dell'ultimo tour, ha anche il progetto di scrivere alcune opere letterarie: un libro intitolato Dizionario dell'ingiuria , e alcuni racconti. ^[163]

De André è ricoverato solo verso la fine del novembre 1998 , quando ormai la malattia è a uno stato avanzato: esce dall'ospedale solo il giorno di Natale , per poter trascorrere le festività a casa insieme alla famiglia, quando i medici ormai disperano di salvarlo. ^[159]

De André muore l'11 gennaio 1999 all' Istituto Nazionale dei Tumori di Milano , dove era ricoverato per l'aggravarsi della malattia, circa un mese prima di compiere 59 anni. ^[159]

I funerali si svolgono nella Basilica di Santa Maria Assunta di Carignano a Genova il 13 gennaio: vi partecipa una folla di oltre diecimila persone, tra cui estimatori, amici ed esponenti dello spettacolo, della politica e della cultura. ^[164]

Nella bara sono stati messi un pacchetto di sigarette, una sciarpa del Genoa , sua squadra del cuore, alcuni biglietti, un naso da clown e un drappo blu. ^[165] Dopo la cremazione (testimone incaricato dalla famiglia fu l'amico Beppe Grillo ^[165] ), avvenuta il giorno seguente alla cerimonia funebre, le ceneri sono state disperse, per sua espressa volontà, al largo di Genova, nel Mar Ligure ^[166] , sebbene il suo nome compaia anche all'interno della tomba di famiglia al Cimitero di Staglieno , nello stesso loculo del fratello Mauro (poiché le ceneri vi furono inizialmente messe e l'urna custodita ^[167] ), posto fra quello della madre Luisa Amerio e quello del padre Giuseppe; sulla tomba sono messi anche alcuni sassi raccolti sulla spiaggia, una sigaretta e una conchiglia. ^{[164] [165] [168] [169]}

Stile musicale

Fabrizio De André è citato fra i più importanti e poetici cantautori italiani ^[170] . La sua canzone d'autore è musicalmente scarna nonché incentrata sulle melodie e sulla voce profonda. ^{[171] [172]} Sempre prediligendo il formato della ballata, ^[4] De André ha proposto inizialmente un repertorio di canzoni che fanno prevalentemente leva sulla sola chitarra e pochi contrappunti. Col passare del tempo, ha sempre più preso le distanze dalla canzone d'autore francese di Georges Brassens , suo artista di riferimento, dando vita "a un certo nuovo modo di far poesia in canzone". ^[171] Altri musicisti a cui si è ispirato sono Leonard Cohen , Bob Dylan e importanti figure letterarie quali Edgar Lee Masters ^[173] , preso a modello per l'album Non al denaro non all'amore né al cielo (1971). I suoi testi anticonvenzionali parlano di temi quali l'arroganza del potere , la marginalità e il sesso ^[174] non tralasciando elementi di cronaca e satira. ^{[171] [172]} Per la sua attitudine a cantare gli umili, i poveri , le vite di emarginati , ribelli , alcolizzati , tossicodipendenti , "diversi", suicidi e prostitute , e in generale coloro che vivono "in direzione ostinata e contraria" ^[175] (verso della canzone Smisurata preghiera dall'album Anime salve del 1996 e titolo di una raccolta antologica), nonché per le sue idee anarchiche , De André è spesso ricordato come "il cantautore degli emarginati" o il "poeta degli sconfitti". ^{[23] [24] [176]}

Targa intitolata a Fabrizio de André in Via del Campo a Genova, riproducente alcuni versi della canzone omonima e l'immagine di copertina dell'album Mi innamoravo di tutto

"Gli estimatori di Fabrizio De André ammirano il coraggio morale e la coerenza artistica con cui egli, nella società italiana del dopoguerra, scelse di sottolineare i tratti nobili e universali degli emarginati, affrancandoli dal "ghetto" degli indesiderabili e mettendo a confronto la loro dolorosa realtà umana con la cattiva coscienza dei loro accusatori." ^{[ senza fonte ]} «Il cammino artistico di Fabrizio De André ebbe inizio sulla pavimentazione sconnessa e umida del carruggio di Via del Campo , prolungamento della famosa Via Pré, strada tanto proibita di giorno quanto frequentata la notte. È in quel ghetto di umanità platealmente respinta e segretamente bramata che avrebbero preso corpo le sue ispirazioni; di ghetto in ghetto, dalle prostitute alle minoranze etniche, passando per diseredati, disertori, bombaroli e un'infinità d'altre figure. Nella sua antologia di "vinti", dove l'essenza delle persone conta più delle azioni e del loro passato, De André raggiunse risultati poetici che gli vengono ampiamente riconosciuti» ^[49] .

Secondo le parole di Massimo Cotto, il musicista sarebbe: ^[170]

Al repertorio asciutto di Volume 1 (1967) si contrappongono le sonorità orchestrali e drammatiche di Tutti morimmo a stento (1968) ^[177] riprese anche nel già citato Non al denaro non all'amore né al cielo . ^[178] Alla poeticità di La buona novella (1970) ^[172] seguono Storia di un impiegato (1973), che risente degli stimoli pop e rock dell'epoca, ^{[172] [179]} Canzoni (1974), che segna una transizione verso "un suono più variopinto e articolato" rispetto ai dischi precedenti ^[172] e Rimini (1978), debitore del folk-rock americano. ^[172] Molto diverso è Crêuza de mä (1984) che, ispirandosi alle culture etniche mediterranee, getta un ponte fra musica occidentale e orientale e fa un largo uso di strumenti etnici acustici. ^{[172] [180]}

Influenza culturale

Scritta comparsa nei quartieri vecchi di Genova , che riporta alcuni versi della canzone Nella mia ora di libertà , da Storia di un impiegato (1973)

Versi finali della Canzone del maggio (da Storia di un impiegato ) a Torino su un muro del quartiere Barriera di Milano

De André è tuttora molto presente nella memoria collettiva . La discografia di De André è meno ampia di quella di altri cantautori del suo tempo, e nonostante ciò risulta memorabile per varietà e intensità. ^[181] Viene ora riassunta in postume ricostruzioni filologiche , curate dalla vedova e da esperti tecnici del suono che si sono riproposti l'obiettivo di mantenere, nei nuovi supporti, le sonorità dei vecchi LP. Sino a ora sono state realizzate due raccolte, entrambe in triplo CD, intitolate In direzione ostinata e contraria e In direzione ostinata e contraria 2 .

Monumento a De André situato a Manarola ( Cinque Terre )

• Alcuni fra i maggiori cantanti e cantautori italiani, il 12 marzo del 2000 , hanno ricordato l'artista genovese con un concerto celebrativo, al teatro Carlo Felice di Genova, interpretando i suoi maggiori successi. Di quel concerto è stato realizzato un doppio CD, dal titolo Faber, amico fragile , pubblicato nel 2003 ; in origine era previsto che le registrazioni rimanessero ai soli artisti partecipanti, solo in seguito si decise di trarne un album da vendere al pubblico. I proventi del concerto sono stati devoluti in beneficenza.
• La Premiata Forneria Marconi ha eseguito concerti nei quali reinterpreta le canzoni di De André, in cui si ricorda la proficua collaborazione tra il gruppo e il cantautore.
  

  Il negozio-museo Gianni Tassio, in via del Campo, all'epoca in cui vi era ancora un'attività commerciale
• A Genova, in Via del Campo , nel negozio di dischi di Gianni Tassio, ora acquisito dal comune di Genova e trasformato in museo ^[182] , è stata esposta la chitarra con la quale, probabilmente, De André ha studiato i testi delle canzoni di Crêuza de mä sulle musiche composte da Mauro Pagani . Lo strumento, la " Chitarra Estudio " n. 097 costruita dall'artigiano spagnolo Francisco Esteve nel 1983, venne messo all'asta in favore di Emergency dalla famiglia poco tempo dopo la sua morte e acquistato dai negozianti del capoluogo ligure per 168.500.000 lire ^[183] . Il ricavato venne utilizzato da Emergency per la costruzione di un reparto dell'ospedale di Goderich, località alla periferia di Freetown , capitale della Sierra Leone , struttura sanitaria moderna e unica in tutto il Paese, dove i pazienti vengono curati gratuitamente e dove un reparto si chiama, appunto, " Via del Campo ".
• Sempre il negozio Musica Gianni Tassio , presso i luoghi dove il cantautore avrebbe voluto trascorrere i suoi ultimi anni, si è trasformato negli anni in una sorta di museo, e chi vi passa davanti può ascoltare le note delle sue canzoni; inoltre vi si trovano esposte in vetrina le copertine originali di tutti i suoi dischi. Nel febbraio 2011 il negozio fu chiuso ed il comune di Genova, proprietario del locale dal 2010, lo ha trasformato nel museo Via del Campo 29 rosso , aperto dal 2012 e dedicato a De André e agli altri cantautori genovesi. ^[184] Nella stessa Via del Campo è stata apposta una targa con due versi della canzone omonima.

Piazza Fabrizio De Andrè - Tempio Pausania

• Su iniziativa della vedova Dori Ghezzi e di Fernanda Pivano è nata, nel 1999, la Fondazione Fabrizio De André Onlus, che si occupa di mantenere viva la memoria del cantautore. Molte sono le iniziative promosse, e moltissimi i gesti di stima e di amore che tutta Italia porge ogni anno alla memoria di Fabrizio.

Omaggi

• Nel 1995, da un'idea di Adele Di Palma dell'anno prima, per festeggiare il decimo compleanno di Crêuza de mä , viene pubblicato l'album Canti randagi , in cui undici artisti appartenenti per lo più all'ambito della musica popolare hanno tradotto e interpretato nelle rispettive lingue regionali altrettanti brani di De André.
• Nel 1993 Anna Oxa incide "Bocca di rosa" nel suo album Cantautori .
• Nel 1994 Mia Martini incide Hotel Supramonte e Fiume Sand Creek per il suo album La musica che mi gira intorno .
• Nel 1999 Franco Battiato nel suo album Fleurs include, reinterpretandoli, i brani La canzone dell'amore perduto e Amore che vieni, amore che vai (quest'ultima interpretata dallo stesso Battiato anche durante il concerto Faber amico fragile , nel 2000).
• Nel 2000 si svolge il concerto commemorativo Faber, amico fragile , che ha luogo il 12 marzo al Teatro Carlo Felice di Genova con la partecipazione, tra i tanti, di Adriano Celentano , Ligabue , Fiorella Mannoia , Vasco Rossi , Roberto Vecchioni , Zucchero Fornaciari , e da cui viene successivamente tratto l'album Faber, amico fragile .
• Sempre nel 2000, Renato Zero interpreta La canzone di Marinella nella sua trasmissione televisiva Tutti gli zeri del mondo , incidendola anche per l'omonimo album Tutti gli Zeri del mondo .
• Nel 2001 Francesco De Gregori incide Canzone per l'estate nel suo album Amore nel pomeriggio , brano di cui è autore per la musica e parte del testo.
• Nel 2003 Ornella Vanoni incide Bocca di rosa per il suo album Noi, le donne noi .
• Con 2004 Crêuza de mä , rivisitazione di Creuza de mä (con l'aggiunta di due inediti dello stesso periodo e di Mégu megún , tratto dall'album successivo Le nuvole ), Mauro Pagani ha reso omaggio al collega con cui ha spesso collaborato.
• Nel 2004 gli Afterhours includono nell'EP Gioia e Rivoluzione la loro interpretazione de La canzone di Marinella .
• Nel 2005 viene realizzato Le Nuvole , concerto di tributo a De André che si svolge il 10 luglio 2005 all' Anfiteatro romano di Cagliari . Oltre cinquemila spettatori assistono alle reinterpretazioni di canzoni e poesie del cantautore ligure da parte di artisti come Neffa , Andrea Parodi , Antonella Ruggiero , Morgan , Massimo Ranieri , Francesco Di Giacomo , Sergio Cammariere , Dolcenera e Massimo Ghini , sulle note dell' Orchestra Internazionale Sarda diretta da Roberto Colombo . Il concerto viene filmato integralmente per Rai Uno , che lo trasmette dieci giorni dopo, riproponendolo in seguito più volte, anche su Rai International . Dall'evento verrà inoltre selezionato il DVD Omaggio a Fabrizio De André .

De André in concerto nel 1982

• Nel 2006 , si svolge il concerto tributo "Buon Compleanno Faber" a Milano , che vede, tra gli altri, la partecipazione di Patti Smith , Premiata Forneria Marconi e Cristina Donà ^[185] . Rendono inoltre omaggio a De André Morgan , con l'album Non al denaro non all'amore né al cielo , remake dell' omonimo album di Fabrizio De André pubblicato nel 1971 ; Loredana Bertè che include nel suo album Babybertè Live 2007 la versione live di Una storia sbagliata , registrata sette anni prima al concerto-tributo del Teatro Carlo Felice; i pugliesi Folkabbestia , che incidono Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers includendola nel loro album 25-60-38. Breve saggio sulla canzone italiana ; e i Giganti , che incidono Il pescatore (con Enrico Maria Papes alla voce solista) per il loro album Mettete dei fiori nei vostri cannoni .
• Tra il 2006 e il 2012, Patti Smith parla della registrazione di tre versioni in lingua inglese di Amore che vieni, amore che vai , Fiume Sand Creek e Una storia sbagliata (queste ultime due scritte con Bubola), con traduzioni curate da Shel Shapiro ^[186] ; lo stesso ex leader dei Rokes incide nel 2007 River Sand Creek nel suo album Storie, sogni e rock'n'roll . Tuttavia la Smith non includerà cover di De André né nell'album Twelve né in quello successivo, Banga .
• A dicembre del 2008 Massimo Bubola pubblica l'album Dall'altra parte del vento , in cui rivisita 11 canzoni scritte in collaborazione con il cantautore genovese.
• Nel 2009 il figlio Cristiano De André ha pubblicato De André canta De André , album dal vivo registrato durante una tournée in cui Cristiano ha riproposto alcune canzoni del padre con nuovi arrangiamenti.
• Nel 2009 i CFF e il Nomade Venerabile e gli Yo Yo Mundi incidono la loro interpretazione di Ho visto Nina volare inclusa nell'album Lucidinervi .
• Nel 2009 il Palazzo Ducale di Genova ha ospitato una mostra dedicata a Fabrizio De André, nata dalla collaborazione fra il Comune di Genova, Fondazione per la Cultura e la Fondazione Fabrizio De André Onlus . Curata da Vittorio Bo , Guido Harari , Vincenzo Mollica e Pepi Morgia , in collaborazione con il Centro Studi De André di Siena e Mariano Brustio, l'esposizione è stata concepita come un vero e proprio viaggio multimediale nella musica, nelle parole e nella vita di Fabrizio De André. Le tappe della mostra furono le seguenti: Palazzo Ducale di Genova, 31 dicembre 2008 – 21 giugno 2009, Museo Man di Nuoro, 16 luglio 2009 – 10 gennaio 2010, Museo dell'Ara Pacis di Roma, 24 febbraio 2010 – 30 maggio 2010, Ex Deposito Locomotive Sant'Erasmo di Palermo, 25 giugno 2010 – 24 ottobre 2010, Rotonda di via Besana di Milano, 11 marzo 2011 – 15 maggio 2011.
• Ad aprile 2010 la Premiata Forneria Marconi ha pubblicato AD 2010 - La buona novella , una rilettura con nuovi arrangiamenti e l'aggiunta di alcuni brevi intermezzi strumentali del 33 giri La buona novella del 1970 .
• A novembre 2010 esce De André canta De André - vol. 2 con brani eseguiti in una seconda tournée del figlio Cristiano De André dedicata alle canzoni del padre.
• Nel 2011 il cantante Al Bano include nel suo album Amanda è libera la canzone Ave Maria (tratto da La buona novella ). Nel 1986 aveva già inciso il brano Andrea nell'album Sempre sempre .
• Nella prima serata del Festival di Sanremo 2014 il cantautore Luciano Ligabue si esibisce in una versione di Crêuza de mä , in omaggio al compleanno del cantautore genovese, il 18 febbraio.
• Nel 2016 il rapper Clementino interpreta la canzone Don Raffaè durante la serata del Festival di Sanremo 2016 dedicata alle cover.
• Nel 2016 il musicista Manuel Gordiani pubblica il disco "MEU CARO AMIGO" nel quale traduce in portoghese alcune canzoni di De André e alcune canzoni di Chico Buarque in italiano.
• Nel 2017 Zucchero Fornaciari inserisce la sua versione live di Ho visto Nina volare , eseguita durante il tributo Faber, amico fragile , nella raccolta Wanted (The Best Collection) .
• Il 23 gennaio 2018 esce il film biografico Fabrizio De André - Principe libero , diretto da Luca Facchini , che racconta la vita di De André dagli inizi dell'attività artistica a dopo il rapimento in Sardegna, in cui il ruolo del cantautore è interpretato da Luca Marinelli .
• Il 23 aprile 2019 esce il disco tributo Faber nostrum , album in cui vari esponenti della musica italiana reinterpretano un brano del cantautore genovese. ^[187]
• Il 9 maggio 2019 Il rapper Izi fa uscire l'album Aletheia , con all'interno una reinterpretazione di Dolcenera.
• Il 6 febbraio 2020 il cantante Mika si esibisce sul palco del Festival di Sanremo portando una reinterpretazione del brano Amore che vieni, amore che vai.

Premio Fabrizio De André

A due mesi dalla morte del cantautore, nel 1999, viene istituito il premio De Fabula in suo onore, in seguito rinominato in Premio Fabrizio De André , assegnato a chi, nei diversi rami della cultura, sia stato particolarmente capace di diffondere la cultura ligure e specialmente genovese al di fuori della regione stessa.

Il premio consiste nell'assegnazione al vincitore di un quartaro d'oro (moneta un tempo utilizzata a Genova ). ^{[188] [189]}

Tematiche religiose

Fabrizio De André sul palco nel 1984

Molti sono i brani attraverso i quali De André esprime la sua visione religiosa. Già nel suo primo album Vol. 1º , inserisce brani come Preghiera in Gennaio , dedicato al suicidio dell'amico Luigi Tenco , Spiritual , Si chiamava Gesù . Con il concept album La buona novella (1970) il cantautore dedica un'intera opera alla tematica del Nuovo Testamento , umanizzando i personaggi del Vangelo e dei vangeli apocrifi . Riferimenti alla fede, alla religione, sono presenti direttamente o indirettamente anche in altri brani ( Smisurata preghiera , Khorakhané , Il testamento , Il testamento di Tito ecc.), ma risulta difficile descrivere con certezza la visione (probabilmente in continua evoluzione) del cantautore su questi temi, se non attraverso sue esplicite dichiarazioni.

Nonostante molte volte si sia dichiarato non credente ^[190] , egli espresse spesso nei fatti una religiosità di tipo " panteistico " ^{[191] [192]} , pur ammirando alcune figure religiose concrete, nonché la religione dei nativi americani . Affermò:

Vidi l'angelo mutarsi in cometa , illustrazione su Fabrizio De André e la fede per la canzone Il sogno di Maria , in La buona novella , opera di Giovanni Guida (2019)

In ogni caso, l'atteggiamento tenuto da De André nei confronti dell'uso politico della religione, delle gerarchie ecclesiastiche e dell'ipocrisia della provincia ligure è spesso sarcastico e fortemente critico, fino all' anticlericalismo ^[195] , nel contestarne i comportamenti contraddittori, come, ad esempio, nelle canzoni Un blasfemo , Il testamento di Tito , La ballata del Miché e gli ultimi versi di Bocca di rosa ^[49] .

Si dichiarò anche vicino alla spiritualità animista e panpsichista :

Dopo il rapimento, la visione religiosa di De André ebbe una nuova evoluzione: umanista nel suo prestare attenzione all'uomo – in contrapposizione con la fede in un Dio, creazione dell'uomo stesso –, De André è uscito da quell'esperienza con un rinnovato rispetto nella fede e la divinità ^[198] .

Qualche mese prima della sua scomparsa, nel concerto al teatro Brancaccio di Roma nel 1998, De André fece le seguenti dichiarazioni riguardo all'album La buona novella ^[199] :

Infine, nelle note del diario che De André tenne negli ultimi mesi di vita è contenuta una sua poesia inedita dedicata a San Francesco .

Tra le passioni di De André, vi era anche quella per l' astrologia . ^{[200] [201]} Come afferma anche Mauro Pagani in una intervista «Fabrizio aveva una gran passione per l'astrologia. Anzi, se doveva intraprendere con qualcuno un lavoro appena più che saltuario, per prima cosa gli chiedeva la data di nascita e l'ora. Poi gli faceva l'oroscopo di base e il quadro astrale completo, con tanto di effemeridi . E, se buttava male, il lavoro non partiva nemmeno». ^[202]

Composizione, influenze e paternità delle canzoni

De André durante il tour del 1982

Lungo la propria carriera De André ha collaborato, sia per la parte musicale, sia per la parte testuale, con numerosi altri artisti, prediligendo la composizione dei testi a quella delle musiche. ^[203] Fatta eccezione per l'album La buona novella , di cui firma testo e musica di tutte quante le tracce a parte Il testamento di Tito , le canzoni in cui De André è autore unico sia del testo che della musica sono nove ( La ballata dell'eroe , Il testamento , La guerra di Piero , La canzone di Marinella , Per i tuoi larghi occhi , Amore che vieni, amore che vai , La ballata dell'amore cieco , Amico fragile e Giugno '73 ), i brani in cui è co-autore sia del testo che della musica sono 87, mentre quelli in assoluto in cui figura (come autore o co-autore della musica o del testo) sono 216. ^[204]

In casi come quello de La canzone dell'amore perduto , accreditata al solo De André, la musica è quella di un brano nel pubblico dominio del XVIII secolo di Georg Philipp Telemann . Vittorio Centanaro , collaboratore di De André non iscritto alla SIAE, ha dichiarato di aver anch'egli stesso collaborato alla stesura de La guerra di Piero e Si chiamava Gesù , accreditate al solo De André. ^[205] A Il fannullone e Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers (1962) ha collaborato ai testi Paolo Villaggio , affermando – per il secondo brano – d'essere unico autore del testo, ma smentito da De André stesso. ^[206] Geordie è un adattamento con traduzione di un brano tradizionale inglese, reso popolare negli stessi anni anche dall'interpretazione di Joan Baez . La canzone del maggio (la cui musica ritorna parzialmente anche nel brano Nella mia ora di libertà dello stesso album Storia di un impiegato ), accreditata come "canto del maggio francese", è una lontana rielaborazione di un pezzo della cantante Dominique Grange ( Chacun de vous est concerné ) che la donò a De André rinunciando ai diritti d'autore . Il re fa rullare i tamburi è accreditata a De André, è indicata in nota come rielaborazione di una canzone popolare francese del XIV secolo . Hotel Supramonte riprende per la parte musicale Hotel Miramonti del collaboratore Massimo Bubola . Fila la lana , indicata come "canzone popolare francese del quindicesimo secolo" che De André aveva conosciuto tramite Vittorio Centanaro, fu composta per la parte musicale da Robert Marcy nel 1948 e interpretata da Jacques Douai nel 1955, e tradotta da De André. Via del Campo , accreditata inizialmente anche per la parte musicale a De André, che la riteneva una melodia anonima del XV secolo , prende la musica dal brano di Enzo Jannacci La mia morosa la va alla fonte (scritto con Dario Fo ): Jannacci riconobbe la buona fede di De André, raccontando d'avergli teso uno scherzo presentandogli una musica medievale riarrangiata da lui, e nel 1990 concordò il doppio accredito Jannacci-De André. ^[207] Andrea , accreditata a De André e Bubola, nel bridge fra una strofa e la successiva, cita col violino il refrain del brano O' comme Histoire d'O composto da Pierre Bachelet , colonna sonora del film Histoire d'O . Fiume Sand Creek , accreditata a De André e Bubola, per metà della linea melodica della strofa è forse ispirata a Summer '68 dei Pink Floyd . ^[208]

De André durante le prove di un concerto nel 1977 circa

Oltre agli adattamenti, ufficialmente riconosciuti, di noti brani di cantautori stranieri (come Brassens , Dylan e Cohen ) e alle riprese di temi musicali e letterari esplicitamenti dichiarati (come il testo di Smisurata preghiera , tratto da Imprese e tribolazioni di Maqroll il Gabbiere di Álvaro Mutis oi brani ispirati all' Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters ), De André si ispirava anche alla tradizione della canzone popolare anarchica, che spesso riprendeva melodie adattandole al nuovo contesto (l'esempio più celebre sono i canti scritti da Pietro Gori , su musiche tratte dalla tradizione popolare o scritte da Rossini e Verdi ). ^[209]

De André, che non ha mai ricevuto contenziosi per questioni inerenti al diritto d'autore, regalò egli stesso un verso della sua canzone La domenica delle salme (1990) a Loredana Bertè , che lo usò come titolo del suo album Un pettirosso da combattimento (1997). ^[210]

Sulla paternità delle canzoni di De André, Francesco De Gregori , intervistato da Roberto Cotroneo , ha dichiarato al proposito:

Sullo stesso tema De André ha dichiarato:

De André è accreditato come autore o co-autore di tutti i brani originali da lui registrati nel corso della sua intera carriera, con due sole eccezioni: Le storie di ieri , scritta da Francesco De Gregori (che incise anche lui, quasi contemporaneamente a De André, con piccole variazioni di testo); E fu la notte con testo di Franco Franchi e musica di Carlo Cesare Stanisci e Arrigo Amadesi. ^[204]

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Fabrizio De André .

• 1966 – Tutto Fabrizio De André
• 1967 – Vol. 1º
• 1968 – Tutti morimmo a stento
• 1968 – Volume III
• 1969 – Nuvole barocche
• 1970 – La buona novella
• 1971 – Non al denaro non all'amore né al cielo
• 1973 – Storia di un impiegato
• 1974 – Canzoni
• 1975 – Volume 8
• 1978 – Rimini
• 1981 – Fabrizio De André (anche conosciuto come L'indiano )
• 1984 – Crêuza de mä
• 1990 – Le nuvole
• 1996 – Anime salve

Tournée

Lo stesso argomento in dettaglio: Tour di Fabrizio De André .

I tour di Fabrizio De André, compiuti nel periodo compreso dal 1975 al 1998, sono in tutto 12, dei quali solamente uno europeo . Nel primo è stato accompagnato da due musicisti dei New Trolls e due dei Nuova Idea e nel secondo dalla Premiata Forneria Marconi (che curò tutti i nuovi arrangiamenti dei brani).

Opere

• Testimonianza in Gianni Borgna , Luca Serianni (a cura di), La lingua cantata. L'italiano nella canzone dagli anni Trenta ad oggi , Roma , Garamond , 1994 .
• Fabrizio De André, Alessandro Gennari , Un destino ridicolo , romanzo, Torino , Einaudi , 1996 .
• Prefazione a François Villon , Poesie , Milano , Feltrinelli , 1996.
• Fabrizio De André (cinque poesie da altrettanti testi), Maura Cantamessa (sei calcografie), Luce, luce lontana , Bergamo, El Bagatt, edizione a tiratura limitata, 1997. Con uno scritto di Alessandro Gennari.
• Fabrizio De André, Oliviero Malaspina , I notturni , 1999, inedito; pubblicato in appendice (nell'edizione ampliata del 2012), con altri appunti, in Belin, sei sicuro? Storia e canzoni di Fabrizio De André di Riccardo Bertoncelli
• Fabrizio De André, Come un'anomalia. Tutte le canzoni , Torino, Einaudi, 1999. ISBN 88-06-15306-4
• Fabrizio De André. Tutte le canzoni . Con DVD. Libro con tutti i testi commentati + DVD-Rom, Pag. 336. Mondadori editore, 2006. ISBN 8804554266 .
• Fabrizio De André, Una goccia di splendore. Un'autobiografia per parole e immagini , con testi inediti, a cura di Guido Harari, Milano, Rizzoli, 2007. ISBN 978-88-17-01166-2

Le canzoni di Fabrizio De André nei film

La musica di Fabrizio De André è presente nei film:

• La cuccagna , regia di Luciano Salce (1962)
• O pai de Migueliño , regia di Miguel Castelo (1977)
• Topo Galileo , regia di Francesco Laudadio (1987)
• Ilona arriva con la pioggia , regia di Sergio Cabrera (1996)
• Non al denaro non all'amore né al cielo , regia di Ielma Adinolfi, Francesco Crispino, Flavio Rizzo e Gabriele Scardino (1996)
• L'odore del sangue , regia di Mario Martone (2004)
• A correggere la fortuna , regia di Luca Facchini (2006)
• In fabbrica , regia di Francesca Comencini (2007)
• Un piede in terra e l'altro in mare , regia di Silvio Soldini (2007)
• Amore che vieni, amore che vai , regia di Daniele Costantini (2008)
• Palermo Shooting , regia di Wim Wenders (2008)
• I primi della lista , regia di Roan Johnson (2011)
• Fabrizio De André - Principe libero , regia di Luca Facchini (2018)

Nel teatro

Storie di personaggi dalle canzoni e reminiscenze musicali:

• Faber est - Il mondo di Fabrizio De André, scritto e diretto da Giuseppe Curreli, 2009

Premi e riconoscimenti

• Premio Tenco

• • 1975 - Premio Tenco a De André, premiato insieme a Vinícius de Moraes , Fausto Amodei , Umberto Bindi , Francesco Guccini , Enzo Jannacci .
  • 1984 - Targa Tenco per l'album Crêuza de mä e all'omonima canzone premio per la miglior canzone in dialetto.
  • 1991 - Targa Tenco per il brano La domenica delle salme e per l'album Le nuvole
  • 1997 - Targa Tenco per il brano Princesa e per l'album Anime salve
• 1997 - Premio Lunezia per il brano Smisurata preghiera dall'album Anime salve
• 2001 - Gli viene conferito (postumo) il Premio Librex Montale Poetry for music
• 2009 - Premio Fionda di Legno (postumo)
• A Piazza Armerina il 31 maggio 2011 la Giunta Municipale ha intitolato via Fabrizio De André la strada che da via B. Croce conduce all'ingresso del carcere mandamentale, con la motivazione che il cantautore era da sempre stato sensibile alle problematiche della vita dei carcerati.
• A Tempio Pausania il 21 luglio 2016 viene inaugurata Piazza Fabrizio De André , uno spazio con un'installazione architettonica disegnata da Renzo Piano , in ricordo del forte legame che il cantautore aveva con la città, dove ha vissuto per molti anni. ^[212]
• Tra le numerose intitolazioni (la prima fu poco dopo la morte, la via al mare Fabrizio De André a Genova), a Sarzana in provincia della Spezia è stata dedicata una piazza al cantautore, così come il piazzale antistante al nuovo polo universitario di Asti .

Filmografia

• Amore che vieni, amore che vai di Daniele Costantini , 2008, 101' - tratto dal libro Un destino ridicolo di Fabrizio De André e Alessandro Gennari
• Faber nostro di Lino Pinna, 2008, 15' - cortometraggio narrativo ispirato a Fabrizio De André e ai suoi personaggi ^[213]
• Fabrizio De André - Principe libero , film al cinema e poi in tv, regia di Luca Facchini , 2018 ^{[214] [215] [216] [217]}

Documentari

• Fabrizio De André e PFM. Il concerto ritrovato , Regia di Walter Veltroni , 17 Febbraio 2020
• Faber in Sardegna & L'ultimo concerto di Fabrizio De André di Gianfranco Cabiddu , 2015, 119'
• Emozioni - Fabrizio De André di Simona Ercolani, 2012
• Che tempo che fa - Speciale Fabrizio De André , 2010, in occasione di quello che sarebbe stato il 70º compleanno
• Che tempo che fa - Speciale Fabrizio De André , 2009, a dieci anni dalla scomparsa
• Speciale TG1 - Raccontando De André di Vincenzo Mollica, 2008, 63'
• Effedia - Sulla mia cattiva strada di Teresa Marchesi, 2008, 87'
• Faber - di Bruno Bigoni e Romano Giuffrida, 1999, 45'
• Rai Radio 3, rubrica Storyville (Da lunedì 12 a venerdì 16 gennaio 2009 dalle 16:00 alle 16:30)

Fumetti

• I maledetti del rock italiano, segni e suoni di strada da Clem sacco ai 99 Posse , Editori del Grifo, Montepulciano , 2008
• Sergio Algozzino, Ballata per Fabrizio De André , Edizioni Becco Giallo, Padova , 2008
• Mauro Biani, Come una specie di sorriso , Stampa Alternativa , Viterbo , 2009
• Ivo Milazzo, Fabrizio Càlzia, Uomo Faber , De Agostini , Novara , 2010

Archivio e biblioteca personale

La Biblioteca di area umanistica dell'Università degli studi di Siena conserva il Fondo Fabrizio De André ^[218] , comprendente carte familiari, corrispondenza, scritti connessi all'elaborazione dei testi delle canzoni (con particolare riguardo agli album Le Nuvole e Anime salve) e materiali relativi all'organizzazione di tournée. È inoltre presente un nucleo di libri appartenuti al cantautore.

Note

Bibliografia

• Marco Ansaldo, Le molte feritoie della notte I volti nascosti di Frabrizio De André , 1ª ed., UTET, 2015, ISBN 978-88-511-3496-9 .
• Luigi Granetto (a cura di), Canzoni di Fabrizio De André , Roma, Lato Side , 1978.
• Marco Neirotti , Fabrizio De André , Torino, EDA, 1982.
• Giuseppe Adduci , Fabrizio De André , Gammalibri, 1987.
• Doriano Fasoli (a cura di), Fabrizio De André. Da Marinella a Creuza de mä , Roma, Edizioni Associate, 1989.
• Gianfranco Baldazzi, Luisella Clarotti, Alessandra Rocco, I nostri cantautori , Thema Editore, 1990, ISBN 9788871590691 .
• Cesare G. Romana , Amico Fragile , Milano, Sperling & Kupfer, 1991. ISBN 88-200-1214-6 | poi Milano, Sperling Paperback, 2000. ISBN 88-8274-146-X | poi Roma, Arcana, 2009. ISBN 978-88-6231-068-0
• Doriano Fasoli, Fabrizio De André. La cattiva strada. Da Carlo Martello a Don Raffaè , Roma, Edizioni associate, 1995. ISBN 88-267-0239-X
• Fabrizio De André, Alessandro Gennari , Un destino ridicolo , Torino, Einaudi, 1996. ISBN 88-06-14255-0
• Fabrizio De André (cinque poesie), Maura Cantamessa (sei calcografie), Luce, luce lontana , Bergamo, El Bagatt, 1997.
• Romano Giuffrida , Bruno Bigoni (a cura di), Fabrizio De André. Accordi eretici , Milano, Euresis, 1997. ISBN 88-87112-08-8 | poi Milano, Rizzoli, 2008. ISBN 978-88-17-02410-5
• Matteo Borsani , Luca Maciacchini , Anima salva. Le canzoni di Fabrizio De André , Mantova, Tre lune, 1999. ISBN 88-87355-19-3
• Fabrizio De André, Come un'anomalia. Tutte le canzoni , Torino, Einaudi, 1999. ISBN 88-06-15306-4
• Doriano Fasoli, Fabrizio De André. Passaggi di tempo. Da Carlo Martello a Princesa , Roma, Edizioni associate, 1999, 2001. ISBN 88-267-0286-1 , ISBN 88-267-0309-4 . | poi Roma, Coniglio, 2009. ISBN 978-88-6063-197-8
• Vincenzo Mollica , (a cura di), Segni De André , Città di Castello (PG), Edizioni Di, 1999. ISBN 88-87070-22-9
• Juri Aparo , Sergio Cusani (da un'idea di), Faber, amico fragile.... Una serata insieme per gli ultimi. Teatro Carlo Felice, domenica 12 marzo 2000 , sl, sn, 2000.
• Biagio Buonuomo , Fabrizio De André. Le storie, la storia , Napoli, La Città del Sole, 2000. ISBN 88-8292-055-0
• Franca Canero Medici , Fabrizio De André, un volo tra amore e morte. Alla fontana dei colombi nella casa di pietra , Roma, Editrice Bibliosofica, 2000. ISBN 88-87660-02-6
• Antonio Di Gennaro, L'esperienza del dolore e del sacro nella poesia di Fabrizio De André , in Parole scomposte. Poesie , Napoli, Lettere italiane, 2000. ISBN 88-7188-469-8
• Alfredo Franchini , Uomini e donne di Fabrizio De André , Genova, Frilli, 2000. ISBN 88-87923-05-1
• Luigi Viva ,Non per un dio ma nemmeno per gioco. Vita di Fabrizio De André , Milano, Feltrinelli, 2000, ISBN 88-07-81580-X .
• Pierfrancesco Bruni , Fabrizio De André. Il cantico del sognatore mediterraneo , Castrovillari, Il Coscile, 2001. ISBN 88-87482-22-5
• Pino Casamassima , Fabrizio De André. La vita, le canzoni, le immagini , Genova, De Ferrari, 2001. ISBN 88-7172-409-7
• Marco Delpino (a cura di), All'ombra dell'ultimo sole.... Omaggio a Fabrizio De André , Santa Margherita Ligure, Tigullio-Bacherontius, 2001.
• Guido Harari (a cura di), Fabrizio De André. E poi, il futuro , Milano, Mondadori, 2001. ISBN 88-04-49708-4
• Reinhold Khol (fotografie di), Fabrizio De André. In volo per il mondo , Aulla, Mori, 2001. ISBN 88-86561-05-9
• Andrea Podestà , Fabrizio De André. In direzione ostinata e contraria , Rapallo, Zona, 2001. ISBN 88-87578-16-8 | poi Civitella in Val di Chiana, Zona, 2003. ISBN 88-87578-63-X
• Monica Andrisani , Fabrizio De André e la buona novella. Vangeli apocrifi e leggende popolari , Firenze, Firenze Atheneum, 2002.
• Giorgio Gallione , La buona novella di Fabrizio De André , Torino, Einaudi, 2002. ISBN 88-06-16434-1
• Romano Giuffrida, De André. Gli occhi della memoria. Tracce di ricordi con Fabrizio , Milano, Eleuthera, 2002. ISBN 88-85060-61-7
• Enrico Grassani , Anche se voi vi credete assolti.... Fabrizio De André. Attualità del messaggio poetico e sociale , Pavia, Selecta, 2002.
• Fernanda Pivano , Cesare G. Romana, Michele Serra , De André il corsaro , Novara, Interlinea, 2002. ISBN 88-8212-354-5
• Federico Vacalebre , De André e Napoli. Storia d'amore e d'anarchia , Milano, Sperling & Kupfer, 2002. ISBN 88-200-3375-5
• Giangilberto Monti, Veronica di Pietro, Dizionario dei cantautori , Garzanti, 2003.
• Riccardo Bertoncelli (a cura di), Belin, sei sicuro? Storia e canzoni di Fabrizio De André , Firenze, Giunti, 2003. ISBN 88-09-02853-8
• Franca Canero Medici, Lo sguardo si fermava obliquo, un volo di ghiandaia. Per ricordare un amico, Fabrizio De André , Roma, Editrice Bibliosofica, 2003. ISBN 88-876-6010-7
• Pablo Echaurren (disegni di), Girotondo , Roma, Galucci Editore, 2003, 2006. ISBN 88-88716-06-8 , ISBN 88-88716-73-4
• Alfredo Franchini, Uomini e donne di Fabrizio De André. Conversazioni ai margini , Genova, Frilli, 2003. ISBN 88-87923-61-2
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Voci correlate

• Genova
• Pegli
• Via del Campo 29 rosso

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Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su fabriziodeandre.it .
• Fabrizio De André , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
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• ( EN ) Fabrizio De André , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• Sito su Altervista su Fabrizio De André
• Pagina di Fabrizio De André sul sito ufficiale Legacy Recordings (catalogo Sony Music), legacyrecordings.it
• Sito della mostra dedicata a Fabrizio De André al Palazzo Ducale di Genova , su palazzoducale.genova.it .
• Fabrizio De André - In direzione ostinata e contraria
• Fabrizio De Andre' - biografia, recensioni, discografia, foto :: OndaRock , su ondarock.it .

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