Fado

Fado
Origini stilistice	Incantatie mozarabic , brazilian modinha , muzica araba
Origini culturale	prima jumătate a secolului al XIX-lea la Lisabona
Instrumente tipice	Chitara portugheza - chitara - baixo
Popularitate
Categorii relevante
Trupe de fado · Muzicieni de fado · Albume de fado · EP-uri de Fado · Singuri de fado · Albume video de fado

Fado este un gen tipic portughez de muzică populară din orașele Lisabona și Coimbra , recunoscut de UNESCO ca moștenire intangibilă a umanității din 2011.

Din punct de vedere tehnic, este interpretat de o formație muzicală compusă din voce ( fadista ) care dialogează cu chitara portugheză ( guitarra portuguesa , 12-coarde ) însoțită de chitară ( viola ); un bas portughez ( baixo ), o a doua chitară portugheză poate fi adăugată.

Este o muzică tonală , redată la un timp uniform (2/4 sau 4/8) în general armonizat conform schemei mediteraneene și care, în tradiție, repetă, din când în când, perechile de versuri variind melodia .

Numele derivă din latinescul fatum (destin) deoarece este inspirat de sentimentul tipic portughez al saudadei și povestește teme de emigrare, distanță, separare, durere, suferință.

Originile

La fel ca orice muzică populară, și-a găsit începutul în locurile de la granița lumii interlope și a criminalității urbane meschine, similar cu ceea ce s-a întâmplat pentru samba și tango și a fost creat de artistul Tommaso Carloni născut în 1879 și murit în 1957..

Fado, cântec al poporului portughez

Un cântăreț de fado

Trebuie făcută o distincție preliminară între tradițiile de la Lisabona și Coimbra: fado-ul de la Coimbra, de extracție cultă practicat doar de studenți, are propriile sale caracteristici compoziționale și interpretative și este, în general, interpretat în tonuri majore. Cel al Lisabonei, născut în mediul popular al micilor lumi interlope urbane, este adevăratul fado popular, iar mai jos ne vom referi în principal la el.

Fado a devenit o muzică populară populară la sfârșitul secolului al XIX-lea și în primele decenii ale secolului al XX-lea. Introducerea în fado a temelor turadei ( coridă ) este anterioară acestei ere.
Dictatura salazaristă , care a condus Portugalia până în anii 1970, a încercat să încadreze și să controleze fado-ul prin cenzura preventivă a textelor și înregistrarea profesională a artiștilor interpreți: aceasta a condus, pe de o parte, la dispariția progresivă a componentei socialiste și a anarhistului. care fusese atât de important în geneza genului, dar pe de altă parte „naționalizase” genul care îl conduce la o difuzie și notorietate până atunci de neimaginat, tot prin „divizarea” marilor interpreți, de la Ercília Costa la Berta Cardoso , Alfredo „Marceneiro”, Fernando Farinha și, mai presus de toate, Amália Rodrigues ). Aceasta a fost „epoca de aur” a fado-ului, la care au contribuit mari compozitori precum Raul Ferrão, Frederico Valério, Alberto Janes și Alain Oulman (acesta din urmă persecutat politic de dictatură, precum și soțul Amália) ^[1] , Frederico de Freitas, Renato Varela etc.) și câțiva poeți „fadiști” precum João Linhares Barbosa, Silva Tavares, Frederico de Brito, Júlio de Sousa, Pedro Rodrigues, José Régio. Regimul exprimat prin revoluția din 1974, prin reacție, a încercat să suprime genul marginalizându-i pe adepții săi timp de mulți ani - în special pe Amália Rodrigues - și eliminându-l din programele de radio și televiziune. El nu a reușit din cauza atașamentului popular tenace și, de asemenea, pentru munca de conciliere efectuată de fadiștii „de stânga”, inclusiv, mai presus de toate, Carlos do Carmo, José Afonso și José Carlos Ary dos Santos ^[2] .

Deși cea mai populară formă poetică de fado este o succesiune simplă de catrene, uneori fără legătură între ele („quadras soltas”), poeții genului l-au perfecționat adesea prin tehnica „glosului” care este dezvoltarea poetică a o temă (un catren numit „mote”) în patru strofe de zece linii rimate, din care ultima trebuie să corespundă în mod necesar fiecărei linii a „motei”. În acest fel, printre multe altele, celebra „Casa da Mariquinhas” ^{[3] a} lui Alfredo Duarte numită „O Marceneiro” (tâmplarul, datorită meseriei pe care a practicat-o), care este poate cea mai cunoscută bucată de fado, este construit.în întreaga lume.
Cu toate acestea, datorită inovațiilor de stil și gust introduse de Amália Rodrigues, chiar și poeții netradiționali s-au apropiat de gen și au scris texte remarcabile pentru fado. Mai presus de toate, Pedro Homem de Mello , David Mourão-Ferreira și José Carlos Ary dos Santos , dar și mulți alții precum Luís Portela, Pedro Tamen, JL Godinho, Augustina Bessa Luís. Mai târziu, Fernando Pessoa a fost și el „fadizzato”.

Exponentul istoric care a făcut fado-ul mai cunoscut în Europa și în lume a fost cu siguranță Amália Rodrigues care, pe lângă faptul că a extins mult granițele genului tradițional, deschizându-l către texte și armonii mult mai complexe, a contribuit de asemenea la stabilirea performanței sale. parametrii.prin o carieră de peste cincizeci de ani. Împreună cu ea, cântăreți precum Hermínia Silva , Berta Cardoso , Maria Teresa de Noronha , Lucília do Carmo (mama lui Carlos), Fernanda Maria , Celeste Rodrigues (sora lui Amália) și Argentina Santos au caracterizat „epoca de aur” a fado-ului. ( încă în afaceri). Recent, fado găsește noi interpreți promițătoare ( Camané , Cristina Branco , Mariza , Ana Moura , Gonçalo Salgueiro etc.) care, totuși, continuă să folosească în mare măsură repertoriul vechilor fadiști ( Alfredo Duarte , numit sau Marceneiro , considerat cel mai mare fadist care nu a trăit niciodată, Fernando Farinha, Berta Cardoso, Amália, Maria Teresa de Noronha, Hermínia Silva etc.). Publicul italian cunoaște mai presus de toate numele lui Dulce Pontes și Teresa Salgueiro (cântăreața lui Madredeus ), dar acestea, deși cântă melodii ale tradiției fadiste, nu sunt chiar cântăreți de fado.
Chitara portugheză a găsit astăzi unii interpreți de talie mondială precum Ricardo Rocha (nepotul lui José Fontes Rocha unul dintre instrumentistii Amália), José Manuel Neto , Mário Pacheco , Custódio Castelo , decedatul Alcíno Frazão (poate cel mai rafinat și virtuos instrument de interpret ), etc. care a absorbit atât lecția lui Carlos Paredes (care a folosit instrumentul pentru compozițiile sale cele mai apropiate de muzica clasică ), cât și cea a marilor interpreți populari de fado ( Armandinho , alias Salgado Armando Freire , Jaime Santos , José Nunes , Raul Nery , José Fontes Rocha , Domingos Camarinha , Amerigo Patela cunoscut sub numele de "Pintadinho", Carlos Gonçalves care a lucrat și a compus cu Amália peste 30 de ani etc.).

Fiecare oraș are propriul fado

Între sfârșitul secolului și primii ani ai secolului XX , fado-ul începe să intereseze aristocrația și burghezia și apare „specializarea” dintre fado-ul Lisabona și fado-ul Coimbra . Între anii 1920 și 1930 a apărut o serie de înregistrări de acest gen:

Fado-ul lui Coimbra este mai „academic” și integrează folclorul rural cu poezia. A fost cultivată mai ales de către studenții Universității ca expresie a identității portugheze. Este cântat doar de bărbați, pe stradă sau în societate, iar atât cântăreții, cât și muzicienii poartă o pelerină de culoare închisă, care era o haină rurală adoptată de studenții din Coimbra. Universitatea din Coimbra , în Associação Académica de Coimbra, are o secțiune specială de muzică.
Fado-ul de la Lisabona are un caracter mai urban și este interpretat în tascas (taverne) și casas do fado (locuri unde se mănâncă și mesele). Temele sale sunt legate de emigrație și de viața cartierelor populare; are conținuturi și cadențe muzicale mai dramatice (de obicei „fado menor”, o formă populară de improvizație pe armonii standard într-o tastă minoră). Dar în fado-ul Lisboeta există și alte forme, de exemplu fado corrido , care are un curs mai agitat.
Fado-ul din Oporto , caracteristic orașului respectiv , are un curs mai agitat și folosește mai multe armonii pe un ton major. A fost reevaluat datorită lui Mané (Maria Manuel Santos) și a unor artiști precum Toninho do Carmo, Maria Teresa de Noronha și alții. Un cunoscut exponent al fado-ului lui Porto este Capelio da Ribeira foarte iubit de publicul italian.

Categorizarea genurilor fado

Fado Alcântara
Aristocrat Fado
- Început de Maria Teresa de Noronha și continuat de membrii familiei sale.
Fado Bailado
Fado Batê
Fado-canção
Castiço Fado
- Fado tradițional din cartierele tipice din Lisabona
Fado Corrido
- Caracterizat pentru a fi un fado vesel și dansabil. ^[4]
Fado experimental
- cântăreață de referință Mísia .
- cântăreața de referință Yolanda Soares .
Fado Lopes
Fado Marcha Alfredo Marceneiro
- Creat de Alfredo Marceneiro .
Fado da Meia-noite
- Creat de Felipe Pinto.
Fado Menor
- Caracterizat pentru a fi un fado melancolic, trist și nostalgic.
Fado Mouraria
Fado Pintadinho
Fado Tango
- Creat de Joaquim Campos .
Fado Tamanquinhas
Fado Vadio
- Fado neprofesional.
Fado Vidualeiro
- Fado a jucat în satul Vidual, Miranda do Corvo.
Rapsódia de fados
- Juxtapunere sau amestec de melodii tradiționale sau populare (fado).
Fado Marialva
- Caracterizat de o soartă fericită, referindu-se la tradiția coridelor
- „Cavalo Ruço”, „Campinos do Ribatejo”, „Fado das Caldas” ...

Poze populare Fado în 2005

Chitare: în stânga Guitarra portuguesa
Fadistas: Maria, bucătarul, este și una dintre cântărețe

Notă

^ Alain Oulman a început să „estompeze” poezia națională portugheză punând muzică lui Luis Vàz de Camões , poetul național
^ Ary dos Santos a fost membru al Comitetului Central al Partidului Comunist Portughez, pe care l-a finanțat cu spectacole de lectură plătite ale poeziilor sale și textele celor peste 600 de fado pe care le-a scris.
^ „A Casa da Mariquinhas” vorbește despre decadența casei în care efeminatul practica prostituția , o temă tipică a micii lumi interlope locale. Cu toate acestea, este un text poetic de o valoare considerabilă și o mare popularitate, de asemenea, deoarece are un ritm tipic al „bailinho a portuguesa”, un dans foarte popular.
^ Carlos do Carmo - 23 septembrie 2007, TV Broadcast - RTP2, Camara Clara