Fauves

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Expoziția Fauves la Salon d'Automne din Paris în 1905 , din L'Illustration

Termenul fauves (în franceză „fiare sălbatice”) indică o mișcare artistică de avangardă, care este de fapt un grup de pictori , majoritatea francezi , care la începutul secolului al XX-lea au dat viață unei experiențe de scurtă durată, dar de o mare importanță în evoluția artei , deoarece au propus inovarea ei. Acest curent se mai numește și fauvism .

Originea mișcării se regăsește în inserarea în tradiția impresionistă franceză, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a unor împingeri cu accente romantice și nordice, precum propunerile lui Edvard Munch .

Istorie

Mișcarea a avut prima sa expoziție colectivă datorită Salonului de Automată din Paris în 1905. George Desvallières , director adjunct al Salonului și pictor însuși, a întâlnit unii dintre acești artiști în timpul unei perioade comune de studiu la atelierul lui Gustave Moreau și a decis să-și grupeze unele dintre lucrările lor în camera centrală a Salonului pentru a amplifica efectul perturbator al singularităților lor. Primul care a folosit termenul fauves sau, în orice caz, pentru a-l răspândi și a-l face faimos, a fost criticul de artă Louis Vauxcelles , care a definit camera ca o „cușcă aux fauves” care este o „cușcă de fiare”, datorită violență „sălbatică” culoare expresivă, aplicată în nuanțe pure. De fapt, se pare că Vauxcelles, intrând în cea de-a opta cameră a Salonului d'Automne din Paris (1905) unde au expus artiștii, văzând o statuie tradițională înconjurată de picturi de culori foarte violente și strălucitoare, exclamase: „Iată Donatello printre fiarele! ".

Artiștii prezenți în camera centrală a Marelui Palais au fost Henri Matisse (care a expus Femeia cu pălărie , pictată în 1905), André Derain , Maurice de Vlaminck , Henri Manguin și Charles Camoin . Alți pictori de reținut pentru că asemănători cu poeticul Fauves sunt Alexis Mérodack-Jeanneau , Pierre-Albert Marquet , Othon Friesz , Kees Van Dongen , Raoul Dufy , Henri Evenepoel și Georges Braque . Georges Rouault și tânărul Pablo Picasso au rămas în afara mișcării pentru un accent mai ideologic.

Fauve au fost active doar până în 1910 . În acel an, marea retrospectivă Cézanne s-a datorat noilor direcții luate de unii dintre ei și formidabilei creșteri a cubismului , care a contribuit la ruperea slabei unități a mișcării.

Poetică

Grupul de artiști numit Fauves nu a fost niciodată un grup real; de fapt nu a existat niciodată un program sau chiar o comunitate reală de intenții. Au discutat mult despre impresionism , adesea în termeni negativi, dar apreciind noutatea unei lumini generate de combinația de culori pure. Fauves s-a diferit de expresionismul german pentru o angoasă existențială mai scăzută, o intenție polemică și critică mai scăzută față de societate și, în același timp, un interes mai mare pentru culoare, folosit într-un mod liber și, de asemenea, într-o funcție emoțională și constructivă., în urma lui Van Gogh și Gauguin ; nu întâmplător au fost primii interesați de arta africană.

Arta lor s-a bazat pe simplificarea formelor, abolirea perspectivei și clarobscurului, utilizarea culorilor strălucitoare și nenaturale, utilizarea incisivă a culorii pure, adesea stoarsă direct din tub pe pânză și o linie clară și marcată de lateral. Important nu mai era, ca în arta academică, sensul operei, ci forma, culoarea, imediatitatea. Plecând de la diferite sugestii și stimuli, au căutat o nouă modalitate expresivă bazată pe autonomia picturii: relația cu realitatea vizibilă nu mai era naturalistă, întrucât natura era intenționată ca un repertoriu de semne pe care să le folosească pentru transcrierea lor gratuită.

Moștenirea artistică a faveilor

Pictura Fauves a participat la problematica mai largă a expresionismului european, influențând în principal expresionismul german, care a preluat temele sale principale, și anume exaltarea puterii artei primitive și a libertății artistului de vechile convenții și de formalismele învechite.

Durata scurtă a mișcării (aproximativ 1905 - 1908 ) s-a datorat nu numai lipsei unui program precis, ci și exaltării „picturii pure” și a „culorii explozive”, care trebuiau să creeze forma și să devină realitate prin ei înșiși. Paradoxal, excesul favei a fost urmat de succesul cubismului , văzut ca o dorință de formă și o mai mare organizare, care ar pune frâna libertății absolute de culoare.

Manifestul funcționează

Lucrarea prezentată de Matisse la Salon d'Automne se număra printre cele care au provocat cel mai mare zbucium; imaginea soției sale Amélie, îmbrăcată într-un mod burghez, dar excesiv, rezultă din juxtapunerea de accidente și pete galbene, verzi, albastre și violete. Loviturile ordonate ale lui Van Gogh sunt juxtapuse cu apăsările gratuite ale lui Turner .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 16017 · LCCN (EN) sh85047496 · GND (DE) 4153799-3 · BNF (FR) cb119489870 (dată) · BNE (ES) XX527388 (dată)