Federico Fellini

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Federico Fellini în 1959.

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Oscar onorific 1993

Federico Fellini ( Rimini , 20 ianuarie 1920 - Roma , 31 octombrie 1993 ) a fost regizor , scenarist , desenator , actor și scriitor italian .

Considerat unul dintre cei mai mari regizori din istoria cinematografiei , de-a lungul a patruzeci de ani - de la Variety Lights în 1950 la La voce della Luna în 1990 - a „portretizat” o mică mulțime de personaje memorabile în zeci de lungmetraje . El s-a definit ca „ un meșter care nu are nimic de spus, dar știe să o spună ”. El a lăsat lucrări bogate în satiră și învăluite într - o melancolie subtilă, caracterizate printr - un vis și stil vizionar. Titlurile celor mai faimoase filme ale sale - I vitelloni , The road , The nights of Cabiria , La dolce vita , 8½ și Amarcord - au devenit topoi citate, în limba lor originală , în întreaga lume.

Filmele sale La strada , Nights of Cabiria , 8½ și Amarcord au câștigat Oscarul pentru cel mai bun film străin . Candidat de 12 ori la Oscar , pentru munca sa de cineast în 1993, i s-a acordat „ Oscarul pentru realizarea vieții” . De asemenea, a câștigat de două ori Festivalul de Film de la Moscova (1963 și 1987), Palma de Aur la Festivalul de Film de la Cannes din 1960 și Leul de aur pentru realizarea vieții la Festivalul de Film de la Veneția în 1985.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Federico Fellini s-a născut la Rimini , acum situat în provincia Forlì (astăzi capitală de provincie ), la 20 ianuarie 1920 într-o familie de extracție mic burgheză. Tatăl său, Urbano Fellini (1894-1956), era un reprezentant al lichiorurilor , dulciurilor și produselor alimentare din Gambettola , un oraș situat la puțin peste 20 km vest de Rimini , în direcția Forlì , în timp ce mama sa, Ida Barbiani (1896-1984 ), era o gospodină originară din Roma , din cartierul Esquilino . Fellini urmează studii regulate, urmând liceul clasic „Giulio Cesare” ^[2] din Rimini din 1930 până în 1938. În adolescență își dezvăluie deja talentul în desen, pe care îl manifestă sub formă de desene animate și caricaturi ale colegilor de clasă și profesorilor. Foarte atent cu cei din jur, le imita adesea gesturile.

Caricaturistul său preferat a fost americanul Winsor McCay , inventatorul personajului „ Micului Nemo ”. Inspirat de celebrul personaj, în dormitorul său construise o lume inventată cu imaginația sa, în care își imagina setarea poveștilor pe care dorea să le trăiască, să le spună și să le vadă la cinema. El dăduse numele celor patru cinematografe din Rimini celor patru montanți ai patului: de acolo, înainte de a adormi, au prins contur imaginativele sale. Fellini, de la vârsta de șaisprezece ani, a arătat o mare atracție pentru cinema: de fapt, în cartea sa Quattro film , el descrie că, între anii 1936 și 1939, a plecat de acasă fără permisiunea părintească și a intrat în cinematografele din orașul său. La acea vârstă nu se gândea încă să fie regizor, ci ceva la jumătatea distanței dintre scriitor și ilustrator ^[3] .

Chiar înainte de a termina școala, în 1938, Fellini și-a trimis creațiile în ziare. Prestigioasa „ Domenica del Corriere ” i-a publicat aproximativ cincisprezece desene animate în secțiunea „Cărți poștale de la public” (prima apare în numărul din 6 februarie 1938). Săptămânalul politico-satiric florentin „ Il 420 ”, publicat de Nerbini , a publicat numeroase desene animate și rubricete pline de umor până la sfârșitul anului 1939 ^[4] . La începutul aceluiași an (4 ianuarie 1939) Fellini s-a mutat la Roma cu scuza participării la Universitate , în realitate pentru a îndeplini dorința de a se dedica profesiei de jurnalist .

Începuturile

Tânărul Fellini

Fellini ajunge în capitală urmat de mama sa Ida, care are rudele ei în oraș, și de cei doi frați Riccardo și micuța Maddalena ; el găzduiește în via Albalonga 13 ^[5] , în afara Porta San Giovanni (în districtul Appio-Latino ). S-a înscris la Facultatea de Drept. Primele experiențe ale tânărului Fellini dezvăluie că scopul său profesional nu a fost atât de a deveni avocat (nu va susține niciodată un examen), ci de a întreprinde munca de jurnalist . De fapt, Federico Fellini a debutat, la câteva luni după sosirea sa la Roma , în aprilie 1939, în Marc'Aurelio , principala revistă satirică italiană, născută în 1931 și regizată de Vito De Bellis . Colaborează ca proiectant satiric, creator al numeroaselor rubrici (inclusiv Is it allowed ...? ), Cartoonist și autor al celebrei „Storielle di Federico”, devenind o semnătură de frunte a săptămânalului . Principalul său referent în această fază este designerul satiric și ilustratorul de film Enrico De Seta .

Succesul în Marc'Aurelio se traduce prin câștiguri bune și oferte de muncă neașteptate. Fellini face cunoștință cu personaje deja cunoscute la acea vreme. Începe să scrie scenarii și gaguri cu propria sa mână. Colaborați la câteva filme ale lui Erminio Macario ^[6] : Pârât, ridică-te! și o vezi așa cum ești ... o vezi așa cum ești? din 1939; Nu-mi spune! si eu sunt piratul! din 1940 ; el scrie rândurile pentru spectacolele live ale lui Aldo Fabrizi , ca parte a unei prietenii stabilite înainte de debutul său în lumea divertismentului ^{[7] [8]} .

Fellini și radioul

În 1941 a fost chemat să colaboreze cu Autoritatea Italiană pentru Audiții Radio (EIAR), începând un scurt sezon ca autor de radio. Deși mai puțin cunoscută decât opera sa cinematografică, activitatea radio a lui Fellini este importantă, deoarece marchează debutul său în lumea divertismentului, precum și începutul parteneriatului său artistic și emoțional cu Giulietta Masina ^[9] .

În ultimii ani, Fellini a scris aproximativ nouăzeci de scenarii, inclusiv prezentări de programe muzicale, reviste radio, până la celebra serie de douăzeci și patru de etape radio Cico și Pallina . Transmis ocazional ca parte a programului de varietăți Il terziglio între 1942 și 1943, seria se concentrează pe aventurile a doi tineri soți cu un suflet simplu și pur ^[10] .

Rolul lui Cico este de Angelo Zanobini, în timp ce Pallina este interpretată de o tânără actriță de revistă, Giulietta Masina , pe care Fellini a cunoscut-o în 1942 și care îi va deveni inseparabilă tovarășă și interpretă în filmele sale. Printre producția radiofonică largă din acești ani, se numără și revistele scrise cu Ruggero Maccari (printre care Vrei să visezi cu mine , în anii următori interpretate de Paolo Poli , Riccardo Garrone , Gisella Sofio și Sandra Milo ) și emoționanta Una letter d 'amore (1942), centrată pe doi tineri iubiți analfabeți care schimbă scrisori de dragoste din foi albe și care sugerează poezia unor personaje de film ulterioare precum Gelsomina și Cabiria.

În iulie 1943, Giulietta îl prezintă pe Federico părinților ei. După 8 septembrie 1943, când proclamația lui Badoglio a făcut public armistițiul cu aliații , Fellini, în loc să răspundă apelului la proiect , sa căsătorit cu ea la 30 octombrie. În primele luni de căsătorie locuiesc împreună în casa mătușii Julietei, Giulia, dintr-o familie bogată (rudele ei dețineau fabrica de pantofi „Di Varese” din Milano, iar Giulia era văduva lui Eugenio Pasqualin, director al Liceo Tasso in capitala). Giulietta și Federico au avut în curând un fiu, Pier Federico cunoscut sub numele de Federichino , născut pe 22 martie 1945 și care a murit la doar o lună după nașterea sa, pe 24 aprilie.

Primele experiențe ca scenarist

Federico Fellini (stânga) cu Moraldo Rossi (dreapta) pe platoul Lo sceicco bianco , în centru actorul Leopoldo Trieste .

Între 1942 și 1943 Fellini a colaborat la scenariul filmului Quarta pagina (în regia lui Nicola Manzari ) și a lui Avanti are loc ... și Campo de 'Fiori de Mario Bonnard . Imediat după sosirea forțelor aliate, un magazin numit „The funny face shop” se deschide la Roma în 1944 cu Enrico De Seta , în care sunt pictate caricaturi pentru militarii aliați ^{[11] [12]} într-o cameră din Via Nazionale, împreună cu jurnalistul Guglielmo Guasta și pictorii Carlo Ludovico Bompiani și Fernando Della Rocca . Proiectul se extinde și, datorită acestui fapt, are prima sa întâlnire cu Roberto Rossellini , ^[12] în 1945.

Datorită lui Rossellini, Fellini colaborează la scenariile din Roma città Aperto și Paisà , filme care deschid, împreună cu operele altor autori, în special Vittorio De Sica și Luchino Visconti , sezonul care va fi definit ca neorealismul cinematografic italian. În Paisà Fellini deține și rolul de asistent pe platou. Se pare, de asemenea, că a filmat câteva scene de legătură în absența lui Rossellini (cu siguranță, el regizează o fotografie lungă a secvenței stabilite pe Po ^[13] ). Este botezul lui în spatele camerei . În 1946, Fellini l-a cunoscut pe Tullio Pinelli , din Torino, scriitor pentru teatru ^[14] . Pe scurt, s-a născut un parteneriat profesional: Fellini elaborează idei și scheme, Pinelli le organizează într-o structură textuală.

În anii următori, Federico Fellini a scris noi scenarii. În 1948 a fost pus în scenă un subiect realizat cu Pinelli: Il miracolo , unul dintre cele două episoade din L'amore , un film regizat de Roberto Rossellini. În episod Fellini este, de asemenea, un actor: joacă rolul unui vagabond care întâlnește și seduce o păstorită naivă ( Anna Magnani ).

Urmează scenarii pentru mai multe filme ale lui Pietro Germi : În numele legii (scris cu Pinelli, Monicelli , Germi și Giuseppe Mangione), Călătoria speranței (cu Germi și Pinelli), Orașul se apără (cu Pinelli) . Din nou, împreună cu Alberto Lattuada , a scris scenariul pentru Il delitto di Giovanni Episcopo , Senza pietà și Il mulino del Po .

Primele experiențe de regie: lumini de varietate

Același subiect în detaliu: Lumini de varietate .

O scenă din Variety Lights

În 1950, Fellini a debutat în regie cu Lights of Variety , pe care l-a regizat cu Alberto Lattuada . În plus față de regie, cei doi regizori își încearcă și ei rolul de producători datorită unui acord bazat pe o formulă de cooperare ^[15] . Subiectul filmului este o temă care va deveni toposul narativ al lui Fellini: lumea spectacolului și decadența sa. Pe platou există un aer hilar și relaxat cu Lattuada, care conduce în principal lucrarea, dar cu un Fellini mereu prezent și activ ^[16] .

În ciuda faptului că filmul a primit feedback pozitiv de la critici , nu primește succesul comercial așteptat, atingând punctul culminant la locul șaizeci și cinci dintre filmele italiene în timpul sezonului 51 din 1950. Rezultatul financiar slab al filmului lasă o amprentă puternică asupra activelor personale ale lui Fellini și Lattuada și acest lucru ajută la răcirea permanentă a relației dintre cei doi.

Debutul absolut ca regizor: Șeicul alb

Același subiect în detaliu: Șeicul alb .

Alberto Sordi în filmul Șeicul alb .

La doi ani după Lights of Variety , Fellini debutează absolut ca regizor, cu Lo sceicco bianco , cu Antonioni coautor al poveștii, Flaiano coautor al scenariului și o interpretare excelentă de Alberto Sordi , un exemplu al abilității lui Fellini pentru a pune în valoare cei mai iubiți actori.din public. Este momentul crucial din cariera lui Fellini: momentul în care activitatea de regizor are prioritate față de cea de scenarist. Gestionarea filmării de către Fellini se realizează printr-o reinterpretare continuă a scenariului cu îmbogățirea situațiilor și extinderea timpului. Acest mod de lucru îl va conduce la unele conflicte cu managerul de producție Enzo Provenzale ^[20] .

Cu acest film, Fellini inaugurează - datorită și colaborării cu Ennio Flaiano - un stil nou, capricios, plin de umor, un fel de realism magic , oniric , care însă nu este apreciat imediat ^[21] . Mai mult, mai general și referindu-se și la filmografia după Lo sheikh white , stilul lui Fellini este definit ca realism fantezist . ^[22]

Chitanțele de bilete s-au dovedit a fi un eșec complet, o lovitură gravă pentru casa de producție a lui Luigi Rovere . Chiar dacă există unele judecăți pozitive - Callisto Cosulich îl definește „primul film anarhist italian” - majoritatea criticilor îl zdrobesc până la definirea lui ... un film atât de sărac pentru gustul aspru, pentru deficiențele narative și pentru convenționalitatea construcției pentru a face legitimă îndoiala dacă această dovadă a lui Fellini în calitate de director ar trebui luată în considerare fără apel " ^[23] .

Vitellonii

Același subiect în detaliu: I vitelloni .

Anii cincizeci se caracterizează prin schimbări profunde în societate și în special în Italia, care se îndreaptă spre industrializare . Filmele lui Fellini filmate în această perioadă se nasc tocmai din acest context ^[24] . După Variety Lights, regizorul filmează I vitelloni , care spune viața unui grup de prieteni din Rimini din provincie. De data aceasta filmul are o primire entuziastă. La Festivalul de Film de la Veneția , unde a fost prezentat pe 26 august 1953 , lucrarea a câștigat Leul de Argint . Faima lui Fellini se extinde pentru prima dată în străinătate, filmul este de fapt un succes la box-office în Argentina și are succes și în Franța , Statele Unite și Anglia ^[25] .

Este 1953 și regizorul din Rimini, la vârsta de treizeci de ani, folosește episoade și amintiri din adolescență , pline de personaje destinate să rămână în memorie. Articularea complotului filmului în blocuri mari episodice, experimentată aici pentru prima dată, va fi un obicei al multor dintre filmele sale ulterioare.

Perioada de pregătire și prelucrare a filmului se desfășoară fără probleme, deși bugetul estimat de producție este destul de modest ^[26] . Deși multe părți ale scenariului au un caracter autobiografic , descriind situații și personaje din copilăria sa, regizorul de la Rimini preferă să se detașeze de realitate inventând un oraș fictiv amestecând amintiri și fantezie, așa cum va face douăzeci de ani mai târziu cu Rimini de Amarcord .

Același an datează din colaborarea lui Fellini în filmul episodic proiectat de Cesare Zavattini , Riccardo Ghione și Marco Ferreri Dragoste în oraș : episodul regizat de regizorul Rimini - Agenția pentru căsătorie - este, potrivit multor critici, cel mai de succes ^{[ este necesară citarea ]} . În timpul realizării acestui scurtmetraj , Fellini se folosește pentru prima dată de colaborarea lui Gianni Di Venanzo în calitate de director de fotografie , pe care apoi vrea să o aibă pentru 8½ și Giulietta degli spiriti .

Marele succes: Drumul

Același subiect în detaliu: Drumul .

Fellini și Richard Basehart pe platoul La strada

Marele succes internațional ajunge pentru Fellini datorită filmului La strada , filmat în 1954. Ideea filmului vine în jurul anului 1952 când Fellini se luptă cu montarea Lo sceicco bianco ^[27] . Din motive strict legate de producție, totuși, este obligat să întârzie proiectul și să filmeze mai întâi I vitelloni și episodul Agenția pentru căsătorie , dar deja are clar ideea care îl va conduce la realizarea următoarei lucrări.

Scrierea La strada pornește de la unele discuții cu Tullio Pinelli despre aventurile unui cavaler-vagabond și apoi se concentrează asupra mediului circ și țiganilor . În această privință, Pinelli amintește:

Filmul, bogat în poezie, spune relația tandră, dar și turbulentă dintre Gelsomina, interpretată de Giulietta Masina , și Zampanò, interpretată de Anthony Quinn , doi artiști de stradă bizari care călătoresc prin Italia imediat după război .

Federico Fellini cu soția sa Giulietta Masina , protagonistă La strada în rolul lui Gelsomina

Compoziția distribuției , la care se adaugă Richard Basehart în rolul Prostului, a făcut obiectul diferitelor discuții: în special, producătorii nu erau convinși de participarea lui Masina, ci trebuiau să se predea încăpățânării lui Fellini. Printre diferitele audiții pentru rolurile de protagoniști se numără cea a lui Alberto Sordi , care, totuși, nu este considerat potrivit pentru rol. Rezultatul negativ al audiției va îngheța relațiile dintre cei doi artiști timp de mulți ani ^[29] .

Realizarea filmului a fost lungă și dificilă. Bugetul a fost foarte limitat, atât de mult încât Anthony Quinn, obișnuit cu gloriile producțiilor de la Hollywood , a fost nevoit să se adapteze la un tratament mai „norocos”. Actorul, însă, a înțeles atât de mult profunzimea artistică a filmului, încât într-o scrisoare din 1990 i-a scris lui Federico și Giulietta: „Pentru mine amândoi rămâneți punctul cel mai înalt al vieții mele”. Printre diferitele evenimente neprevăzute și accidente care încetinesc realizarea filmului ^[30] se adaugă manifestarea în Fellini a primelor simptome ale depresiei care îl vor determina să aibă o dispoziție incontrolabilă ^[31] .

Premiera filmului La strada a avut loc la 6 septembrie 1954 la Veneția . Primele judecăți ale filmului sunt inserate într-un context de ciocnire culturală cu susținătorii neorealiști ai regizorului Luchino Visconti care prezintă filmul Senso în același timp ^[32] . Filmul are o primire foarte diferită în afara granițelor italiene și în 1957 ajunge Oscarul pentru cel mai bun film într-o limbă străină , stabilit pentru prima dată în acea ediție, pentru La strada .

Mulți critici au încercat să analizeze filmul pentru a căuta elemente autobiografice ale lui Fellini, identificându-l în principal cu Zampanò și văzând în relația sa cu Gelsomina o metaforă a căsătoriei în era pre-feministă ^[33] . O altă interpretare este dată de însăși Masina, care își identifică soțul în toți cei trei protagoniști: Gelsomina este Federico ca un copil care contemplă natura și vorbește cu copiii, rătăcirea lui Zampanò reprezintă unele dintre cele mai deosebite caracteristici ale sale, în timp ce Matto este regizorul Fellini care declară „Mi-aș dori întotdeauna să îi fac pe oameni să râdă” ^[34] .

Recipientul de nopți și Cabiria lui

Același subiect în detaliu: Coșul de gunoi și Nopțile din Cabiria .

După succesul La strada , mulți producători concurează pentru următorul film al regizorului, dar după ce au citit subiectul Il bidone, mulți se retrag. Singurul care este de acord să-l producă este Goffredo Lombardo din Titanus .

Fellini în timpul filmărilor Notti di Cabiria 1956

Ideea pentru acest scenariu îi vine lui Fellini din poveștile despre un gabbamondo întâlnit într-o trattorie din Ovindoli în timpul realizării La strada . După ce a discutat-o ​​cu colaboratorii Pinelli și Flaiano, este căutat actorul principal. După ce a aruncat numeroase nume, este ales americanul Broderick Crawford , flancat de compatriotul său Richard Basehart („Prostul” La strada ), Franco Fabrizi și Giulietta Masina. În acest film, Fellini va profita de colaborarea lui Augusto Tretti , „ cel mai nebun regizor de cinema italian”, așa cum l-au definit însuși Fellini și Ennio Flaiano.

Cu toate acestea, în timpul producției, Fellini apare detașat de film, nu mai simte distracția lui I vitelloni și nici gustul provocării La strada . Rezultatul final apare criticilor și publicului modest. „Premiera” a avut loc la 9 septembrie 1955 la Veneția, după ce a fost obligat să facă o lucrare de asamblare în timp record. Recepția rece primită la expoziția de la Veneția l-a determinat pe regizor să decidă să nu trimită niciuna dintre lucrările sale la Lido , până când nu a prezentat, în afara concursului, Fellini Satyricon în 1969. Preluările Il bidone sunt destul de dezamăgitoare și, de asemenea, distribuția către străinătatea nu aduce rezultatele dorite. Unele dintre cele mai ostile critici vorbesc despre „Un pas greșit” ^[35] sau „Nu funcționează, dar nu este neglijabil” ^[36] .

Succesul revine odată cu următorul film, Nopțile din Cabiria , de asemenea câștigător al Premiului Academiei . Tot în acest caz, protagonista este Giulietta Masina, mereu foarte prezentă în primele filme ale regizorului Rimini. Filmul încheie trilogia stabilită în lumea celor umili și marginalizați.

Colaborare cu Angelo Rizzoli, anii La dolce vita

Același subiect în detaliu: La dolce vita .

Fellini cu Ennio Flaiano și Anita Ekberg .

În anii șaizeci , vena creativă a lui Fellini a fost exprimată cu toată energia sa, revoluționând canoanele estetice ale cinematografiei.

În 1960 a fost lansat La dolce vita : definit de Fellini însuși ca un film „ Picasso ” („compunând o statuie pentru a o sparge cu un ciocan”, el declarase ^[37] ), filmul - care a abandonat schemele narative tradiționale - a provocat o senzație și controversă pentru că, pe lângă ilustrarea unor situații extrem de erotice , el a descris cu un aer mușcător o anumită decadență morală care s-a ciocnit cu bunăstarea economică acum dobândită de societatea italiană ^[38] .

Primul producător de La dolce vita a fost Dino De Laurentiis , care avansase 70 de milioane de lire . ^[39] Cu toate acestea, s-a produs o pauză între producător și Fellini, iar regizorul a trebuit să caute un alt producător care să ramburseze și avansul lui De Laurentiis. ^[39] După mai multe negocieri cu diverși producători, duetul Angelo Rizzoli și Giuseppe Amato au devenit noul producător al filmului. ^[40]

Relația dintre Fellini și Rizzoli este calmă, iar întâlnirile dintre cei doi sunt cordiale. ^[41] Bugetul este depășit, deși ușor: Kezich raportează că, potrivit unor surse oficiale, filmul nu a costat mai mult de 540 de milioane, ceea ce nu a fost prea mare pentru o producție solicitantă ca cea a La dolce vita . ^[41]

Interpret al filmului, împreună cu Marcello Mastroianni , suedeza Anita Ekberg , care ar rămâne - cu scena băii în Fântâna Trevi - în memoria colectivă : Ekberg va fi din nou cu Fellini în 1962 într-un episod din Boccaccio '70 , Le tempazioni ale doctorului Antonio , împreună cu un exaltant Peppino De Filippo . Filmul a fost distins cu Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes .

Consacrarea: 8½

Același subiect în detaliu: 8½ .

Fellini îl conduce pe Mastroianni

Finalizate lucrările pentru ispitele dr. Antonio , Fellini trăiește o perioadă de puțină inspirație. Ideea unui nou film începe să se învârtă în mintea lui, dar nu cu un subiect specific. Dopo aver trascorso un periodo di riposo presso Chianciano Terme , fa ritorno a Roma con uno spunto per una sceneggiatura: un uomo di mezza età interrompe la sua vita per una cura termale e qui, immerso in un limbo, affronta visite e ricordi. La scelta del protagonista cade quasi subito ^[43] sull'amico Marcello Mastroianni . Tra i due l'amicizia è intensa tanto che Fellini finirà per identificare nell'attore il suo alter ego cinematografico.

Trovato così il protagonista tutto sembra pronto per cominciare ma sorge un problema di cui Fellini non ha parlato a nessuno: il film non c'è più, l'idea che aveva in testa è sparita. In seguito racconterà che più passavano i giorni più gli sembrava di dimenticarsi il film che voleva fare ^[44] . Quando è ormai deciso a scrivere una lettera per comunicare la disfatta al produttore Angelo Rizzoli , Fellini viene interrotto da un capo macchina di Cinecittà che lo chiama per festeggiare il compleanno di un macchinista. Tra i festeggiamenti gli arrivano gli auguri per il nuovo film, che ormai non ricorda, ma una volta seduto su una panchina arriva il lampo di genio: il film parlerà proprio di questo, di un regista che voleva fare un film ma non si ricorda più quale, cosicché il protagonista, Guido Anselmi, diventa la proiezione di Fellini stesso ^[45] .

Il film, girato nel 1963, prende il titolo di 8½ , poiché questa pellicola viene dopo sei film interamente da lui diretti, più tre "mezzi" film, costituiti dalla somma "ideale" di tre opere codirette con altri registi (cioè Luci del varietà , diretto con Lattuada, l'episodio Agenzia Matrimoniale ne L'amore in città e l'episodio Le tentazioni del dottor Antonio in Boccaccio '70 ), e in seguito si rivelerà uno dei capolavori del regista. Premiato con un Premio Oscar (insieme con quello di Piero Gherardi per i costumi), il film è considerato uno dei più grandi della storia del cinema , tanto da essere stato inserito dalla rivista inglese Sight & Sound al 9º posto nella graduatoria delle più belle pellicole mai realizzate e al 3º nella classifica stilata dai registi.

Il passaggio definitivo al colore

Lo stesso argomento in dettaglio: Giulietta degli spiriti e Fellini Satyricon .

Fellini dietro la macchina da presa

In Giulietta degli spiriti , ancora con la Masina (1965), Fellini adotta per la prima volta il colore in un lungometraggio, in funzione espressionistica (il suo primo lavoro a colori è comunque l'episodio Le tentazioni del dottor Antonio del 1962).

Il periodo di lavorazione del film è caratterizzato anche da un aumento di interesse, da parte di Fellini, verso il soprannaturale . Frequenta molti maghi e veggenti e in particolare Gustavo Adolfo Rol , pittore , dirigente bancario e sensitivo di fama ^[46] . È di questo periodo anche l'esperimento con l' LSD a scopo terapeutico , come proposto dal suo psicoanalista Emilio Servadio ^[47] .

L'accoglienza della critica per Giulietta degli spiriti è piuttosto tiepida. I commenti più negativi si espressero con i termini di velleitario, fasullo, ipertrofico, inadeguato . Non mancano alcuni elogi e una piccola minoranza, seppur marginale, parla anche di capolavoro ^[48] . Il giudizio più severo proviene dal Centro Cattolico Cinematografico che lo accusa di uno "sgradevole impasto che si fa del sacro e del profano". L'insoddisfazione per i risultati, non certo adeguati alle aspettative, creerà, anche, un'incrinatura del rapporto tra il regista ed Ennio Flaiano.

Il film successivo, Il Viaggio di G. Mastorna , già in cantiere, non viene realizzato. Fellini, quarantacinquenne, deve pagare pesanti penali. Si riprende al termine del decennio. La fine degli anni sessanta e l'inizio dei settanta sono anni di intenso lavoro creativo.

Tornato sul set, dopo aver rinnovato completamente la squadra tecnica e artistica intorno a sé, gira nel 1968 un episodio del film Tre passi nel delirio , l'anno seguente realizza un documentario per la televisione ( Block-notes di un regista ), cui segue il film Fellini Satyricon (1969). È di nuovo grande successo, i problemi degli anni precedenti sono definitivamente alle spalle.

Amarcord e altri successi

Lo stesso argomento in dettaglio: I clowns , Roma (film 1972) , Amarcord e Il Casanova di Federico Fellini .

Fermo immagine con movimento

«... Se uno si mette davanti a un quadro, può averne una fruizione completa ed ininterrotta. Se si mette davanti a un film no. Nel quadro sta dentro tutto, non è lo spettatore che guarda, è il film che si fa guardare dallo spettatore, secondo tempi e ritmi estranei e imposti a chi lo contempla. L'ideale sarebbe fare un film con una sola immagine, eternamente fissa e continuamente ricca di movimento. In Casanova avrei voluto veramente arrivarci molto vicino: un intero film fatto di quadri fissi.» ( Federico Fellini in un'intervista a Valerio Riva per l'Espresso [49] ) (nell'immagine: Titoli di testa di Amarcord )

La produzione successiva di Fellini segue ancora un ritmo ternario: I clowns (girato per la TV, 1970), Roma (1972) e Amarcord (1973) sono tutti incentrati sul tema della memoria. L'autore cerca le origini della propria poetica esplorando le tre città dell'anima : il Circo, la Capitale e Rimini ^[50] . Il film conclusivo della terna, Amarcord («mi ricordo» in dialetto romagnolo ) vince l'Oscar. La notizia della vittoria gli arriva nelle prime ore del 9 aprile 1975 , mentre è impegnato su set di Casanova . Fellini decide di non andare a ritirare il riconoscimento che verrà consegnato al produttore .

In particolare in Amarcord si trovano molti spunti autobiografici: infatti possiamo riconoscere in Titta, un giovane Fellini che ricorda la sua adolescenza, interpretato dall'esordiente Bruno Zanin . Malgrado ciò, il regista rifiuta di riconoscere nella pellicola qualsiasi riferimento alla propria vita, asserendo che tutto è frutto della sua immaginazione. Come già nei Vitelloni , non c'è una sola scena che sia girata nei pressi della città romagnola ^[51] .

Gli ultimi lavori

Lo stesso argomento in dettaglio: Prova d'orchestra , La città delle donne , E la nave va , Ginger e Fred , Intervista (film) e La voce della luna .

Giulietta Masina e Marcello Mastroianni sono due attempati ballerini di tip-tap in Ginger e Fred .

Dopo Casanova del 1976 è il turno di Prova d'orchestra (1979), considerato il suo film più "politico" e maturato durante i cosiddetti anni di piombo e La città delle donne (1980). Quest'ultimo viene accolto dalla critica con rispetto, lo si descrive come "tipicamente felliniano", "catalogo di evoluzioni registiche", "gioco con alcuni vuoti" ^[52] . Presentato fuori concorso al XXXIII Festival di Cannes , riceve invece una critica alquanto negativa.

Federico Fellini assieme a Paolo Villaggio e Roberto Benigni

Negli anni ottanta dilagano in Italia le tv private. Queste emittenti non chiedono un canone al pubblico, in compenso trasmettono programmi infarciti di pubblicità. Anche i film vengono interrotti dagli spot, suscitando la riprovazione del regista romagnolo. Fellini conia lo slogan non si interrompe un'emozione , allo scopo di suscitare un'analoga reazione nel pubblico.
L'ultimo decennio di attività di Fellini è arricchito dai suoi ultimi lavori: E la nave va (1983), Ginger e Fred (1986), Intervista (destinato alla TV, 1987), e il lavoro dell'addio al cinema: La voce della luna (1990), liberamente tratto da Il poema dei lunatici di Ermanno Cavazzoni . Durante la lavorazione del film tutta l'attenzione della stampa è rivolta alla curiosa scelta dei due protagonisti: Roberto Benigni e Paolo Villaggio . La critica inizialmente stupita delle relative scritturazioni, interrogherà più volte il regista sul perché di tale scelta, accogliendo il film in maniera piuttosto tiepida. La risposta di Fellini non si fa attendere: «Benigni e Villaggio sono due ricchezze ignorate e trascurate. Ignorarne il potenziale mi sembra una delle tante colpe che si possono imputare ai nostri produttori» ^[53] .

La pellicola, riconsiderata nel tempo per il suo valore, «è una sorta di invocazione al silenzio, contro il frastuono della vita contemporanea» ^[53] , ambientata in un contesto rurale e notturno, l'opera si pone «come un elogio della follia e una satira sulla volgarità dell'odierna civiltà berlusconiana » ^[54] . Presentato fuori concorso al Festival di Cannes , vede il prodigarsi di registi come Woody Allen e Martin Scorsese , nel far distribuire il film anche in terra americana ^[55] .

Nel 1992, dopo un periodo di inattività, ritorna dietro la cinepresa per dirigere tre brevi cortometraggi in forma di spot pubblicitari , intitolati Il sogno , per conto della Banca di Roma . In quest'occasione tornerà a lavorare con Paolo Villaggio.

L'ultimo anno: il 1993

Federico Fellini riceve dal Presidente del Consiglio Ciriaco De Mita il Premio speciale della cultura, 1989

Il 29 marzo 1993 Fellini riceve dall' Academy of Motion Picture Arts and Sciences l' Oscar onorario "in riconoscimento dei suoi meriti cinematografici che hanno entusiasmato e allietato il pubblico mondiale". A giugno il regista si sottopone a tre interventi chirurgici a Zurigo per ridurre un aneurisma dell' aorta addominale . Tuttavia ci saranno delle complicanze trombo - ischemiche e il 3 agosto viene trovato disteso in terra nella sua camera al Grand Hotel di Rimini e ricoverato d'urgenza in ospedale: ha avuto un ictus cerebrale destro con un'emiparesi sinistra e rimarrà in prognosi riservata per una settimana. Il 20 viene trasferito al Centro di Riabilitazione San Giorgio di Ferrara . Dieci giorni dopo anche Giulietta Masina viene ricoverata alla clinica Columbus di Roma dove resterà fino al 28 settembre e quindi lontana dal suo amato Federico. Soltanto il 9 ottobre Fellini, ancora malato, lascerà in sedia a rotelle il San Giorgio per trasferirsi al Policlinico Umberto I di Roma. Prima, però, nella capitale sosta per un'ora nella sua casa in via Margutta 113 dove c'è una gran folla di amici e gente comune a salutarlo. Intanto il 4 ottobre il produttore Leo Pescarolo annuncia che Fellini per la primavera 1994 sarebbe stato in grado di dirigere il nuovo film al quale il riminese stava lavorando: Block notes di un regista: l'attore .

Il 17 ottobre, Fellini si concede un pranzo domenicale fuori dall'ospedale. Nel pomeriggio a causa della disfagia indottagli dai pregressi ictus, un frammento di mozzarella gli ostruì la trachea causandogli danni irreparabili al cervello per la conseguente ipossia ^[56] . Fellini torna dunque in coma al reparto di rianimazione dell'Umberto I di Roma. Il 21 l'ANSA pubblica una foto non autorizzata del regista intubato che alimenterà una polemica sull'opportunità della sua divulgazione. Tutti i quotidiani sceglieranno di non pubblicare la foto, mentre la sorella del regista, Maddalena, presenterà querela contro ignoti per violazione della privacy e danno all'immagine del regista.

Il 27 ottobre Fellini si aggrava ulteriormente e il giorno dopo l' encefalogramma si fa piatto. Il regista muore il 31 ottobre alle 12. Il giorno prima aveva compiuto 50 anni di matrimonio con Giulietta Masina.

I funerali di stato vengono celebrati dal cardinale Achille Silvestrini nella basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri a Roma in piazza della Repubblica . Su richiesta di Giulietta Masina, il trombettista Mauro Maur esegue l' Improvviso dell'Angelo di Nino Rota ^[57] . Dopo l'ultimo saluto, anche la moglie Giulietta Masina muore, cinque mesi dopo il marito.

Le sue spoglie riposano accanto alla moglie ea quelle del figlio Federichino, morto poco dopo la nascita, nel cimitero di Rimini : sovrasta il luogo dell' inumazione una scultura di Arnaldo Pomodoro dal titolo Le Vele , ispirata al film E la nave va .

A Fellini è intitolato l' aeroporto internazionale di Rimini . Il logo dell'aerostazione riporta la caricatura del regista, di profilo, con cappello nero e sciarpa rossa. È opera di Ettore Scola , logo anche della "Fondazione Fellini" con sede a Rimini.

Dopo la sua morte, tutte le strade che sboccano sul lungomare riminese sono state ribattezzate con i nomi dei suoi film e "ornate" da cartelli con le relative locandine e descrizioni.

Anche la città di Nova Siri , in provincia di Matera, ha dedicato tutte le strade del lungomare alle sue opere.

Nel 2014 al maestro riminese è stata intitolata la pineta di Fregene . ^[58]

Film non realizzati

Sono numerosi i soggetti che Fellini pensò di trasformare in film ma che rimasero sulla carta o, addirittura, soltanto nella sua immaginazione ^[59] .

Il più famoso di questi è Il viaggio di G. Mastorna , una compiuta sceneggiatura felliniana, cui collaborò anche Dino Buzzati . Nel 1966 iniziarono le riprese nella campagna attigua a Cinecittà , vennero girate alcune scene ma per tormentate vicende il film non giunse mai alla sua conclusione. Rimane celebre la definizione che diede Vincenzo Mollica de Il viaggio di G. Mastorna : «il film non realizzato più famoso del mondo». Anni più tardi, nel 1992, Fellini decise di tornare sul progetto, decidendo di girare Il Mastorna con l'attore Paolo Villaggio , ma ancora una volta abbandonò il proposito, allorquando, il mago e sensitivo Gustavo Rol gli annunciò che se avesse fatto il film sarebbe morto ^[60] . Colpito da tale previsione, Fellini cercò altre strade trovando l'interessamento del disegnatore Milo Manara che tradusse, con gli strumenti della china e dell' inchiostro , lo storyboard dello stesso cineasta, scegliendo, come protagonista, il volto di Villaggio. L'uscita a fumetti del Mastorna venne prevista in tre puntate, ma per un errore di stampa, nella prima comparve la scritta "Fine" e il regista, per scaramanzia , decise di non proseguire.

Viaggio a Tulum è un soggetto/sceneggiatura di Federico Fellini e Tullio Pinelli che non divenne un film bensì un fumetto . Sul finire del 1985 Federico Fellini compì un viaggio in Messico per visitare i luoghi raccontati negli scritti dello scrittore- antropologo - sciamano Carlos Castaneda . Accompagnò il regista in questo viaggio lo scrittore Andrea De Carlo . ^[61] Lo scrittore ne ricaverà un romanzo breve, Yucatan , Fellini lo spunto per un film che non farà mai. Le versioni dei due autori confermano un viaggio carico di presagi e di inspiegabili episodi fra il grottesco e il sovrannaturale. Il regista si libererà del peso di quelle sensazioni in un soggetto-sceneggiatura scritto con la collaborazione di Tullio Pinelli cui darà il nome di Viaggio a Tulun , storpiando il vero nome del sito maya : Tulum ^[62] . Il lavoro venne pubblicato in sei puntate sul Corriere della Sera , nel mese di maggio del 1986 ^[63] .

Fellini e il fumetto

Federico Fellini fu lui stesso un disegnatore professionista e sino al 1948 accompagnò la sua attività di sceneggiatore a quella di vignettista . Da regista, disegnava abitualmente le scene dei suoi film. Collaboravano allo sviluppo dello storyboard , così come all'ideazione dei tipi e delle situazioni, l'artista surrealista Roland Topor e il pittore australiano Albert Ceen , uno degli animatori della "dolce vita".

Quando la sua attività di regista si fece più rada ideò, per i disegni di Milo Manara , anche due fumetti: Viaggio a Tulum e Il viaggio di G. Mastorna, detto Fernet ^[64] . Viaggio a Tulum nacque dalla sceneggiatura quasi omonima, Viaggio a Tulun ^[62] . Il fumetto sarà pubblicato, a partire dal 1989 , sulla rivista a fumetti Corto Maltese . Il viaggio di G. Mastorna detto Fernet nacque da una compiuta sceneggiatura felliniana e vide la luce nel 1992 sulle pagine della rivista Il Grifo .

Vita privata

Dichiaratosi spesso non interessato alla politica ^{[65] [66]} , l'unico uomo politico con cui intrattenne un rapporto epistolare fu Giulio Andreotti ^[67] . Fellini espresse raramente le sue opinioni politiche e non sembrò interessato ai film d'impegno civile . Negli anni novanta , comunque, diresse due spot elettorali: uno per la Democrazia Cristiana e un altro per il Partito Repubblicano Italiano ^[68] . Era di famiglia repubblicana , ma nelle pochissime occasioni in cui assunse posizioni politiche, lo fece in favore del Partito Socialista Italiano , sedendosi in prima fila quando Nenni e Saragat promossero il congresso di unificazione socialista nel 1966 ^[69] . Tale vicinanza al PSI e al mondo della sinistra laico-riformista proseguì, in modo discreto, fino alla morte del regista, portandolo a esprimere giudizi favorevoli anche su Bettino Craxi ^[70] . Ebbe invece parole molto severe per Silvio Berlusconi , il quale peraltro lo accusò di avergli causato «più problemi di tutta la sinistra italiana messa insieme» ^[71] . La televisione commerciale e la figura di Berlusconi (ai tempi comunque non ancora entrato in politica) sono presi di mira nel film Ginger e Fred ^[72] .

Fellini era molto interessato alla magia e all' esoterismo . Quando poteva, frequentava anche la casa del sensitivo Gustavo Rol da cui spesso si faceva consigliare. ^[73]

Filmografia

Marcello Mastroianni in una scena di 8½ ( 1963 )

Una scena di Amarcord ( 1973 ) con (da sinistra) Pupella Maggio , Armando Brancia , Giuseppe Ianigro e Ciccio Ingrassia

Regista e sceneggiatore

Lungometraggi

• Luci del varietà , co-regia di Alberto Lattuada (1950)
• Lo sceicco bianco (1952)
• I vitelloni (1953)
• La strada (1954)
• Il bidone (1955)
• Le notti di Cabiria (1957)
• La dolce vita (1960)
• 8½ (1963)
• Giulietta degli spiriti (1965)
• Fellini Satyricon (1969)
• Roma (1972)
• Amarcord (1973)
• Il Casanova di Federico Fellini (1976)
• Prova d'orchestra (1979)
• La città delle donne (1980)
• E la nave va (1983)
• Ginger e Fred (1986)
• Intervista (1987)
• La voce della Luna (1990)

Mediometraggi

• Agenzia matrimoniale , episodio di L'amore in città (1953)
• Le tentazioni del dottor Antonio , episodio di Boccaccio '70 (1962)
• Toby Dammit , episodio di Tre passi nel delirio (1968)

Televisione

• Block-notes di un regista (1969) - documentario televisivo
• I clowns (1970) - film TV

Sceneggiatore

Roma città aperta di Roberto Rossellini ( 1945 ), a cui Fellini ha contribuito nella sceneggiatura

Il cammino della speranza , regia di Pietro Germi ( 1950 )

• Imputato, alzatevi! , regia di Mario Mattoli (1939)
• Lo vedi come sei... lo vedi come sei? , regia di Mario Mattoli (1939)
• Il pirata sono io! , regia di Mario Mattoli (1940)
• I cavalieri del deserto , regia di Gino Talamo e Osvaldo Valenti (1942)
• Avanti c'è posto... , regia di Mario Bonnard (1942)
• Quarta pagina , regia di Nicola Manzari (1942)
• Campo de' fiori , regia di Mario Bonnard (1943)
• Apparizione , regia di Jean de Limur (1943)
• L'ultima carrozzella , regia di Mario Mattoli (1943)
• Tutta la città canta , regia di Riccardo Freda (1945)
• Roma città aperta , regia di Roberto Rossellini (1945)
• Chi l'ha visto? , regia di Goffredo Alessandrini (1945)
• Paisà , regia di Roberto Rossellini (1946)
• Il Passatore , regia di Duilio Coletti (1947)
• Il delitto di Giovanni Episcopo , regia di Alberto Lattuada (1947)
• Fumeria d'oppio , regia di Raffaello Matarazzo (1947)
• Il miracolo , episodio di L'amore , regia di Roberto Rossellini (1948)
• Senza pietà , regia di Alberto Lattuada (1948)
• In nome della legge , regia di Pietro Germi (1949)
• Il mulino del Po , regia di Alberto Lattuada (1949)
• Il cammino della speranza , regia di Pietro Germi (1950)
• Francesco, giullare di Dio , regia di Roberto Rossellini (1950)
• La città si difende , regia di Pietro Germi (1951)
• Cameriera bella presenza offresi... , regia di Giorgio Pàstina (1951)
• Il brigante di Tacca del Lupo , regia di Pietro Germi (1952)
• Europa '51 , regia di Roberto Rossellini (1952)
• Fortunella , regia di Eduardo De Filippo (1958)
• Sweet Charity , regia di Bob Fosse (1969)

Attore

Fellini interpreta se stesso nel film Roma ( 1972 )

• L'amore , regia di Roberto Rossellini ( 1948 ), episodio Il miracolo
• Block-notes di un regista , regia di Federico Fellini ( 1969 ), documentario televisivo
• I clowns , regia di Federico Fellini ( 1970 ), documentario televisivo
• Il mondo di Alex , regia di Paul Mazursky ( Alex in Wonderland , 1970 ), cameo
• Roma , regia di Federico Fellini ( 1972 )
• C'eravamo tanto amati , regia di Ettore Scola ( 1974 ), cameo
• Prova d'orchestra , regia di Federico Fellini ( 1979 ), voce
• Il tassinaro , regia di Alberto Sordi ( 1983 ), cameo
• Intervista , regia di Federico Fellini ( 1987 ), documentario televisivo

Scenografo e costumista

• Il Casanova di Federico Fellini , regia di Federico Fellini ( 1976 )

Produttore

• Luci del varietà , regia di Alberto Lattuada e Federico Fellini (1950)

Spot pubblicitari

• Oh, che bel paesaggio , con Silvia Dionisio e Victor Poletti – Bitter Campari ( 1984 )
• Rigatoni Alta Società – Barilla ( 1985 )
• Il sogno , 3 episodi, con Paolo Villaggio , Fernando Rey , Anna Falchi , Michele Giovanni Di Castro – Banca di Roma ( 1992 ), per l'agenzia Saatchi & Saatchi Italia.

Direttori della fotografia

Per i suoi film, Fellini, si è avvalso del supporto di diversi direttori della fotografia :

• Otello Martelli : Luci del varietà , I vitelloni , La strada , Il bidone , La dolce vita , Boccaccio '70
• Arturo Gallea : Lo sceicco bianco
• Aldo Tonti : Le notti di Cabiria
• Gianni Di Venanzo : L'amore in città , 8½ , Giulietta degli spiriti
• Pasqualino De Santis : Block-notes di un regista
• Giuseppe Rotunno : Tre passi nel delirio , Fellini Satyricon , Roma , Amarcord , Il Casanova di Federico Fellini , Prova d'orchestra , La città delle donne , E la nave va
• Dario Di Palma : I clowns
• Tonino Delli Colli : Ginger e Fred , Intervista , La voce della luna

Programmi radiofonici

EIAR

Fellini impegnato nella regia

• Comici italiani al microfono : Nino Taranto di Federico Fellini e Piero Tellini , regia di Nino Meloni , trasmessa il 22 ottobre 1942.
• Terziglio variazioni sul tema Il primo amore di Luciano Folgore , Mario Brancacci e Federico Fellini, regia di Nino Meloni, trasmessa il 20 ottobre 1942.
• Terziglio variazioni sul tema Sale d'aspetto di Federico Fellini, Marcello Marchesi e Angelo Migneco , regia di Claudio Fino , trasmessa il 29 gennaio 1943.
• Terziglio variazioni sul tema Il primo impiego di Fellini, Marchesi e Migneco, regia di Claudio Fino, trasmessa il 20 febbraio 1943.

Rai

• Nel bazar della rivista di Federico Fellini e Ruggero Maccari , trasmessa il 26 dicembre 1945.
• Bentornata, Gelsomina! , Radio club per Federico Fellini e Giulietta Masina, presenta Silvio Gigli , trasmessa nel 1957.
• Un giorno col personaggio , incontro al microfono di Sergio Zavoli : Federico Fellini, trasmesso il 6 marzo 1960.
• Perché Fellini , un programma di Rosangela Locatelli con Federico Fellini, trasmesso nel 1970.

Sceneggiature

• La strada: sceneggiatura , Bianco e nero, Roma 1955
• Le notti di Cabiria di Federico Fellini , a cura di Lino Del Fra, Cappelli, Bologna 1957
• La dolce vita di Federico Fellini , a cura di Tullio Kezich , Cappelli, Bologna 1959
• 8½ di Federico Fellini , a cura di Camilla Cederna , Cappelli, Bologna 1963
• Giulietta degli spiriti di Federico Fellini , a cura di Tullio Kezich, Cappelli, Bologna 1965
• Tre passi nel delirio , di F. Fellini, Louis Malle , Roger Vadim , a cura di Liliana Betti, Ornella Volta, Bernardino Zapponi, Cappelli, Bologna 1968
• Fellini Satyricon di Federico Fellini , a cura di Dario Zanelli, Cappelli, Bologna 1969
• Il primo Fellini , introduzione di Renzo Renzi , a cura di Liliana Betti ed Eschilo Tarquini, Cappelli, Bologna 1969 [Contiene le sceneggiature de Lo sceicco bianco , I vitelloni , La strada , Il bidone ]
• I clowns , scritto introduttivo di Federico Fellini, a cura di Renzo Renzi, foto a colori di Franco Pinna, Cappelli, Bologna, 1970
• Fellini TV: Block-notes di un regista, I clowns , a cura di Renzo Renzi, Cappelli, Bologna 1972
• Roma di Federico Fellini , a cura di Bernardino Zapponi, Cappelli, Bologna 1972
• Il film Amarcord di Federico Fellini , a cura di Gianfranco Angelucci e Liliana Betti, Cappelli, Bologna 1974
• Quattro film. I vitelloni, La dolce vita, 8½, Giulietta degli spiriti , preceduti da "Autobiografia di uno spettatore" di Italo Calvino , Einaudi, Torino, 1974
• Federico Fellini e Bernardino Zapponi, Casanova: sceneggiatura originale , G. Einaudi, Torino 1976
• Il Casanova di Federico Fellini , a cura di Gianfranco Angelucci e Liliana Betti, Cappelli, Bologna 1977
• Prova d'orchestra , con una nota di Oreste del Buono , Garzanti, Milano 1980
• La città delle donne , con una nota di Liliana Betti e una lettura di Andrea Zanzotto , Garzanti, Milano 1980
• Lo sceicco bianco , nota introduttiva di Oreste Del Buono, Garzanti, Milano 1980
• La dolce vita , soggetto e sceneggiatura di Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Garzanti, Milano 1981
• Le notti di Cabiria , soggetto e sceneggiatura di Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli , Garzanti, Milano 1981
• E la nave va , soggetto e sceneggiatura di Federico Fellini e Tonino Guerra , Longanesi, Milano 1983
• Ginger e Fred: rendiconto di un film , a cura di Mino Guerrini; sceneggiatura di Federico Fellini, Tonino Guerra e Tullio Pinelli, Longanesi, Milano 1985
• Block-notes di un regista , posfazione di Jacqueline Risset , Longanesi, Milano 1988
• I vitelloni. La strada , soggetto e sceneggiatura di Federico Fellini, Tullio Pinelli e Ennio Flaiano, prefazione di Irene Bignardi , Longanesi, Milano 1989
• La voce della Luna , con una premessa dell'autore e una nota di Gianfranco Angelucci, Einaudi, Torino 1990
• Il viaggio di G. Mastorna , sceneggiatura di Federico Fellini, introduzione di Tullio Kezich, postfazione di Enrico Ghezzi , Bompiani, Milano, 1995

Saggi e memorie

• Federico Fellini , La mia Rimini , a cura di Renzo Renzi, Cappelli, Bologna 1967; Guaraldi, Rimini 2003
• Federico Fellini, Fare un film , Einaudi, Torino 1980
• Federico Fellini, Intervista sul cinema , a cura di Giovanni Grazzini , Laterza, Bari 1983, 2004; con uno scritto di Filippo Tuena , Collana La Cultura n.1302, Il Saggiatore, Milano, 2019, ISBN 978-88-428-2653-8 .
• Federico Fellini, Un regista a Cinecittà , Mondadori, Milano 1988
• Federico Fellini, Giulietta , Il melangolo, Genova 1994
• Carissimo Simenon, mon cher Fellini. Carteggio di Federico Fellini e Georges Simenon , a cura di Claude Gauteur e Silvia Sager, traduzione di Emanuela Muratori, Adelphi, Milano 1998
• Federico Fellini, Racconti umoristici : Marc'Aurelio (1939-1942) , a cura di Claudio Carabba, Einaudi, Torino, 2004
• Federico Fellini, Il libro dei sogni , a cura di Tullio Kezich e Vittorio Boarini, Rizzoli, Milano 2007
• Federico Fellini, Ciò che abbiamo inventato è tutto autentico : lettere a Tullio Pinelli ', a cura di Augusto Sainati, Marsilio, Venezia 2008
• Federico Fellini, Tullio Pinelli, Napoli-New York. Una storia inedita per il cinema , a cura di Augusto Sainati, Marsilio, Venezia 2013

Riconoscimenti

Grolla d'oro

• 1960 - Grolla d'oro al miglior regista - La dolce vita
• 1963 - Grolla d'oro al miglior regista - 8½
• 1974 - Grolla d'oro al miglior regista - Amarcord
• 1980 - Grolla d'oro al miglior regista - La città delle donne

Altri premi

• Palma d'oro al Festival di Cannes 1960 per La dolce vita
• Gran Premio della tecnica al Festival di Cannes 1972 per Roma
• Premio della critica SFCC (Le Syndicat Français de la Critique de Cinéma) per il miglior film straniero per Roma
• Premio Kinema Jumpo (Tokyo) per la regia del miglior film straniero per Amarcord
• Premio BAFTA per la miglior scenografia per Il Casanova di Federico Fellini (con Danilo Donati )
• Gran Premio al Festival cinematografico internazionale di Mosca 1963 per 8½
• Gran Premio al Festival cinematografico internazionale di Mosca ^[74] 1987 per Intervista
• Leone d'oro alla carriera alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1985

Onorificenze

	Premio Imperiale (Giappone)
	— 1990

	Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana
	— 27 aprile 1987 [75]

	Grande ufficiale dell'Ordine al merito della Repubblica italiana
	— 18 agosto 1964 [76]

Intitolazioni

A partire dal 2010 il Bari International Film Festival assegna un premio intitolato Fellini 8½ per l'eccellenza artistica.

Opere su Fellini e citazioni

• Ennio Flaiano , amico di Fellini, lo cita all'interno del racconto Un marziano a Roma nel ruolo di sé stesso:

• Fellini , canzone di Antonello Venditti contenuta in Sotto la pioggia del 1982 di Heinz Music .
• Il videoclip del brano musicale Principessa ( 1995 ), di Marco Masini , è un omaggio a La strada . Inoltre nel testo de Il morbo di Beautiful , brano contenuto nello stesso album ( Il cielo della vergine ), viene citato esplicitamente Fellini stesso (« Biancaneve e Greta Garbo , tutti i sogni di Fellini, la corsa delle bighe di Ben-Hur »).
• Nine , musical teatrale del 1982 di Mario Fratti e Arthur Kopit , ispirato a 8½ , di cui Rob Marshall ha realizzato una versione cinematografica nel 2009.
• Federico Fellini: Sono un gran bugiardo , documentario del 2002 di Damian Pettigrew .
• Giulietta e Federico , documentario di Francesco Del Grosso del 2010.
• Che strano chiamarsi Federico , film biografico su Fellini realizzato da Ettore Scola nel 2013.
• In ambito musicale contengono alcuni riferimenti all'opera di Fellini gli album Fellini Days ( 2001 ) di Fish e Funplex ( 2008 ) dei B-52s con la canzone Juliet of the Spirits , nonché il video musicale Everybody Hurts dei REM .
• Fellineide, il volto inedito del Grande Maestro (2013). Docufilm di Angelo Quagliotti e Lorenzo Bassi. Regia di Franco Longobardi.
• Nel 19º episodio (il 21° in ordine di produzione) della prima stagione della serie originale di Star Trek , dal titolo "Domani e Ieri", sulla porta di un ufficio della base aeronautica statunitense in cui è ambientata la puntata, si legge "Lt. Col. Fellini".

La Giornata mondiale del cinema italiano

Dal 2020, ogni 20 gennaio , è stata istituita laGiornata mondiale del cinema italiano , in onore alla data di nascita di Federico Fellini.

Note

Bibliografia

La Fondazione Federico Fellini e il Centro Sperimentale di Cinematografia hanno pubblicato la BiblioFellini : opera in tre volumi a cura di Marco Bertozzi con la collaborazione di Giuseppe Ricci e Simone Casavecchia.

• Angelo Arpa , L'Arpa di Fellini , Roma, Edizioni dell'Oleandro, 2001.
• Tullio Kezich , Su la Dolce Vita con Federico Fellini , Venezia, Marsilio, 1996.
• Tullio Kezich, Federico. Fellini, la vita ei film , Feltrinelli, 2007, ISBN 978-88-07-81959-9 .
• Damian Pettigrew , Fellini: Sono un gran bugiardo. L'ultima confessione del Maestro , Elleu multimedia, 2003. ISBN 88-7476-122-8 .
• Pino Corrias, Lungo i viali di Cinecittà, catalogo di mondi morti, tra cui il nostro , in Luoghi comuni. Dal Vajont a Arcore, la geografia che ha cambiato l'Italia , Milano, Rizzoli, 2006, pp. 187-200. . ISBN 978-88-17-01080-1 .
• Giovanni Scolari, L'Italia di Fellini , Edizioni Sabinae, 2008. ISBN 978-88-96105-01-6 .
• Mario Verdone, Federico Fellini , Editrice Il Castoro, 1994. ISBN 88-8033-023-3 .
• Sonia Schoonejans, Fellini , Roma, Lato Side, 1980.
• Il Radiocorriere, annate e fascicoli vari , 1940-1950.
• Rita Cirio, Il mestiere di Regista, intervista con Federico Fellini , Garzanti, 1994
• Andrea Minuz, Viaggio al termine dell'Italia. Fellini politico , Rubbettino, 2012.
• Jean-Paul Manganaro, Romance, POL Parigi 2009; Federico Fellini , trad.it di Angelo Pavia, Il Saggiatore 2014.
• Sabrina Ramacci, 101 personaggi che hanno fatto grande Roma , Newton Compton, ISBN 978-88-541-2948-1 .
• Gianfranco Angelucci, Federico Fellini , in Sguardi sulla Romagna , 2009.

Voci correlate

• Fellini Museum
• Giulietta Masina
• Marcello Mastroianni
• Non si interrompe un'emozione
• Aeroporto internazionale Federico Fellini
• Ernst Bernhard (per ciò che attiene a Federico Fellini e la psicoanalisi )
• Gustavo Rol (per ciò che attiene a Federico Fellini e la parapsicologia )

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Federico Fellini
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Federico Fellini

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su federicofellini.it .
• Federico Fellini , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Federico Fellini , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Federico Fellini , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Federico Fellini , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Italo Moscati, FELLINI, Federico , in Dizionario biografico degli italiani , Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2014.
• Federico Fellini , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• Opere di Federico Fellini , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Federico Fellini , su Open Library , Internet Archive .
• Federico Fellini , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
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• ( EN ) Federico Fellini , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Federico Fellini , su WhoSampled .
• Federico Fellini , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• ( EN ) Federico Fellini , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Federico Fellini , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Federico Fellini , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .
• ( EN ) Federico Fellini , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Federico Fellini , su filmportal.de .
• ( EN ) Federico Fellini , su lambiek.net .
• Intervista a Fellini , su fumettologica.it .
• Federico Fellini e Rimini , su hotelriminiriccione.it . URL consultato il 29 marzo 2012 (archiviato dall' url originale il 28 marzo 2012) .
• Federico Fellini: il girotondo della vita , su treccani.it (archiviato dall' url originale l'8 gennaio 2012) .
• Federico Fellini autore di testi , su scribd.com .
• Museo Fellini , su rimini.com . URL consultato il 17 dicembre 2006 (archiviato dall' url originale il 2 maggio 2007) .

V · D · M Film di Federico Fellini
Anni 1950	Luci del varietà (con Alberto Lattuada ; 1950) · Lo sceicco bianco (1952) · I vitelloni (1953) · Agenzia matrimoniale , episodio de L'amore in città (1953) · La strada (1954) · Il bidone (1955) · Le notti di Cabiria (1957)
Anni 1960	La dolce vita (1960) · Le tentazioni del dottor Antonio , episodio di Boccaccio '70 (1962) · 8½ (1963) · Giulietta degli spiriti (1965) · Toby Dammit , episodio di Tre passi nel delirio (1968) · Block-notes di un regista (1969) · Fellini Satyricon (1969)
Anni 1970	I clowns (1970) · Roma (1972) · Amarcord (1973) · Il Casanova di Federico Fellini (1976) · Prova d'orchestra (1979)
Anni 1980	La città delle donne (1980) · E la nave va (1983) · Ginger e Fred (1986) · Intervista (1987)
Anni 1990	La voce della Luna (1990)

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